Guillermo Silveira

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Guillermo Silveira
Retrato de Guillermo Silveira.jpg
Retrato del artista publicado en 1996.[1]
Información personal
Nombre de nacimiento Guillermo Silveira García
Otros nombres Guillermo Silveira García-Galán
Nacimiento 11 de enero de 1922
Segura de León (Badajoz) Flag of Spain (1785-1873 and 1875-1931).svg
Fallecimiento 11 de mayo de 1987 (65 años)
Badajoz Flag of Spain.svg
Residencia Badajoz (1954-1987)
Nacionalidad Española
Familia
Padres Román Silveira Nieto
Luisa García Pardo
Cónyuge Amalia Antonia Calixta Lanot Rodríguez (1925-2010)
Hijos María Luisa
María Guadalupe
María Teresa
María Rosa
María Lourdes
Información profesional
Ocupación Meteorólogo del Ejército del Aire, profesor de Modelado y Vaciado, pintor y escultor
Área Pintura
Años activo circa 1950-1987
Obras notables Rocas y pastos (años 50)
Sol de invierno (1959)
"Esculturas arquitectónicas" (principios de los años 60)
La cuerda rota (c. 1968)
Monumento conmemorativo de las 100 000 horas de vuelo (1969)
Palomas blancas sobre tejado gris (1970)
En una esquina cualquiera (1972)
La nave Argón (1981)
Hombres y máquinas (1984)
Miembro de
Distinciones
Firma Firma de Guillermo Silveira (2).png
Web
Sitio web
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Guillermo Silveira (Segura de LeónBadajoz–, 11 de enero de 1922-Badajoz, 11 de mayo de 1987) fue un pintor y escultor español básicamente autodidacta, considerado por la crítica especializada como un artista «de trayectoria amplia, estética renovadora y moderna para su tiempo, […] reflejo de un lenguaje plástico propio y diferente»,[2]​ en el que se entremezclan a menudo «dibujos, óleos, gouaches, látex, témperas…»[3]​ Entre otros galardones, obtuvo Primer Premio y Medalla de Oro de la IV Bienal Extremeña de Pintura por Palomas blancas sobre tejado gris (Plasencia (Cáceres), mayo-junio de 1970), Tercer Premio de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo (Sevilla, julio de 1970) por La cuerda rota[4]​ o Medalla de Oro del II Salón Municipal de Pintura y Escultura por En una esquina cualquiera (Sevilla, mayo de 1975).[5][6]​ Estilísticamente, fue catalogado por el Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) dentro del llamado «intimismo narrativo».[7]

Como escultor y muralista, destacan entre otras obras la imagen de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan la capilla central de la Puerta de Palmas de Badajoz (1960), la titulada Estructura n.º 6 o Fragua (1966), la composición al óleo Fábricas, ubicada originariamente en la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (1966), los dos mosaicos destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las «Casas Aisladas de Valdebótoa» (junio-julio de 1967), etc.

En el contexto del trasnochado panorama artístico pacense, especialmente pictórico, de mediados del siglo XX, se le tiene por «pionero»[8]​ del Arte moderno en Extremadura –más exactamente en Badajoz–,[9]​ tratándose en todo caso del introductor de la escultopintura y el empleo de nuevos materiales en la ejecución de la obra plástica, «pues/por algo es también escultor»:[10][11]

Silveira, primer rupturista de la estética costumbrista dominante, presenta una realidad deformada expresivamente, con un trasfondo de dulzura y melancolía. Desde el punto de vista técnico, la introducción de materiales diversos implica también una apertura.

Andrés Ordax, Salvador; et al. (2006). Monumentos artísticos de Extremadura I. Badajoz: Editora Regional de Extremadura. p. 123. ISBN 8476719493. [12]

Biografía[editar]

Origen y aprendizaje[editar]

Familia de maestros, artistas y militares (1922-1939)

Guillermo Silveira García fue el mayor de los cinco hijos (dos varones y tres hembras) del matrimonio formado por Luisa García Pardo (n. Barcarrota) y el emeritense «de ascendencia galaicoportuguesa vasca»[13]​ Román Silveira Nieto, miembro destacado del cuerpo de la Guardia Civil, lo que lo lleva a residir –por regla general, durante limitados periodos de tiempo– en Segura de León, donde nace a las 7:30 horas del 11 de enero de 1922,[14]​ recibiendo el bautismo el 8 de febrero en la parroquia de Ntra. Sra. de la Asunción de la localidad, Madrid (en 1924, nace ya en la capital su hermano Luis), Sobradillo (c. 1927), Almendralejo (1928-1929, en que comienza una segunda etapa de sucesivas «Escuelas Nacionales» [sic]),[13][15]​ Sevilla (Román es destinado a la ciudad como encargado de la vigilancia del recinto de la Exposición Iberoamericana inaugurada por el general Miguel Primo de Rivera el 9 de mayo de 1929),[16]Sigüenza (Guadalajara), Badajoz, Azuaga (1933-1934), Fregenal de la Sierra, Oliva de la Frontera (agosto de 1936-c. 1938)[17]​ o Zafra (hasta finales de 1939), de regreso a Extremadura.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Guillermo Silveira Galán[18]
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Román Silveira Nieto
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Felisa Nieto Baquedano
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Guillermo Silveira García
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Juan García Moreno
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Luisa García Pardo
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Francisca Pardo Gata
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Ya en Sigüenza (1930-1933), «cuando aparecen los móviles de Calder y muere María Blanchard»,[19]​ llaman su atención un grupo de pintores franceses que con cierta asiduidad acuden atraídos por sus bellos paisajes –sobre todo por las vistas de su espléndido castillo, utilizado justamente entonces como casa cuartel de la Guardia Civil–, lo que parece estimular el desarrollo de su futura ocupación artística:

Pintores posimpresionistas franceses, de viaje por España, llegaron a Sigüenza dedicándose a pintar rincones de la ciudad y paisajes.

Ya sus sueños y abstracciones han encontrado un cauce definido y real. Pide a su madre colores, y recortando cartones de cajas de zapatos que le sirven de soporte pictórico, sigue a los artistas con su pobre bagaje, […] imitando su estilo de ejecución…[20]

Entre 1934 y agosto de 1936,[21]​ reside en Fregenal, donde comienza sus estudios de bachillerato, a la vez que toma clases de Dibujo y Pintura «en el estudio-taller»[22]​ del artista local y profesor del instituto elemental de segunda enseñanza Rafael Gómez Catón[23]​ (un paisajista en la línea de Gimeno Arasa, Joaquín Mir o Rusiñol, con el que –según sus normas esencialmente académicas– comienza por afrontar el acostumbrado estudio de modelos de yeso, naturalezas muertas o, a lo sumo, algún paisaje, lo que le proporciona un dominio inicial de las formas, perfeccionado como alumno libre de la «Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy» de Salamanca (c. 1953), visible en toda su obra. Sin embargo, parece que sus métodos didácticos no logran despertar el interés del joven, quien, muchos años después, relata que abandonó el monótono sistema «por creer que no estaba en consonancia con [mi] libertad de expresión […] [ni] los conceptos aprendidos de los posimpresionistas franceses que guiaron [mis] primeros pasos»)[24][25]​ «y esporádicamente [sic] de Eugenio Hermoso (1934-36)»:[26]

En Fregenal de la Sierra, tuve dos profesores magníficos: don Eugenio Hermoso y don Rafael [Gómez] Catón, que me alentaron y me dieron consejos, siendo en aquella época mi pintura clásica.[27]

Inconformismo, iniciación a la Escultura, paisajes, estancias y vivencias (1939-1954)

El 29 de diciembre de 1939, procedente de Zafra, ingresa voluntario en el Ejército del Aire, más concretamente en el antiguo aeródromo de Tablada, donde realiza un curso especial de auxiliar de Meteorología, siendo trasladado en años posteriores a Jerez de la Frontera (marzo-julio de 1940), Observatorio de Huelva (diciembre de 1941-1942), Salamanca (1943-1944), Santiago de Compostela (1947, en que realiza su primera venta), Valladolid (1948, donde entabla una estrecha amistad con el pintor Manuel Mucientes (1887-1960), junto al que pinta rincones del llamado «Campo Grande», paisajes urbanos…), Pamplona (1948-1951), Zaragoza (julio de 1951-1952),[28]Salamanca (1952-1954) y, definitivamente (ya estuvo destinado entre 1944 y 1947),[29]Talavera la Real (Badajoz), donde desempeña sus funciones hasta su jubilación en enero de 1987 como capitán auxiliar del Ejército del Aire,[30]​ previo pase a la «reserva activa» por Orden Ministerial de 3 de diciembre de 1981.[31]

Catálogo de autores de la "IV Exposición de Artistas Locales". Casino de Salamanca, 13-20 de diciembre de 1953 (fragmento).

Estando en Salamanca (diciembre de 1953), participa en una muestra de trabajos de artistas provinciales y alumnos de San Eloy, a la que concurre con dos obras: Lluvia en el bosque, «de tendencia expresionista-surrealista», y «un bodegón con objetos de barro», vendido en Badajoz tras su llegada a la ciudad a finales de 1954. Mientras que la primera es rechazada sin más contemplaciones, el Bodegón es tratado duramente por la crítica, advirtiendo al autor de que, por ese camino, «no [llegará] a ninguna parte».[32]

Datan también de este periodo que el artista califica de «oscuro y transicional» numerosos dibujos y pinturas de Huelva (muelles, barcos, maquinarias, obreros portuarios…), Rota, Cádiz, Algeciras (pescadores, suburbios…), la costa gallega, el Pirineo navarro, Roncesvalles, La Rioja, «las "bordas" francesas», las riberas del Tormes…, así como tres pequeños bodegones (óleo sobre tablex, 6 x 9 cm cada uno) realizados muy probablemente durante su segunda estancia en Salamanca a principios de los años 50.[33]

Respecto a su paralela formación escultórica, cabe citar su paso por la «Escuela Profesional de Artesanos» de Badajoz (1945-1946), donde estudia Modelado y Vaciado con el escultor y marmolista Ángel Zoido, autor entre otras obras del basamento de la conocida estatua de Luis de Morales de la capital y declaradamente contrario a cualquier ismo:

Si yo fuera alguien, me atrevería a pedir a la Delegación de Cultura y a todo organismo oficial, con el mayor respeto, que no permitieran navegar en sus aguas jurisdiccionales, y mucho menos remolcar, a esos navíos de tan pronunciada escora. Aunque no sea más que por higiene mental. ¡Al diablo abstractos, maculativos [sic], "collages", figurativos y otras zarandajas por el estilo.[34]

Primera época (1954-c. 1970)[editar]

Desde que se establece en Badajoz a mediados de octubre de 1954,[35]​ evoluciona «en silencio» de unas primeras fases de corte expresionista-surrealista a una serie de obras de marcado tono existencial, en las que va creando un mundo «singular»[36]​ de fábricas abandonadas, estaciones de ferrocarril, suburbios, maternidades, violinistas ambulantes o artistas de circo, cuyos componentes esenciales se pueden rastrear en pintores como Marc Chagall, Marcel Gromaire o el belga Constant Permeke, «la escultura de Julio González, Eduardo Chillida y Henry Moore»[15]​ y, en general, el Arte de vanguardia de la época. Estilísticamente, se observa cierta profusión cromática cercana al fovismo, aplicada a base de colores terrosos, grises y sienas, fuertemente contrastados, así como un uso abundante de materia pictórica:

Ejecutoria y técnica de mi figuración expresionista

Concebida la obra y dispuesto a ejecutarla, me basta un simple boceto o esquema lineal…

[…] ubico [a los personajes] en un espacio cerrado o abierto, solos, por parejas…, del mismo o distinto sexo, niños o mayores…, ocupando casi todo el soporte.

La distorsión de las figuras se adecúa a las necesidades expresivas del tema, aunque esta no suele ser muy pronunciada, sino más bien suave.

[Utilizo] pigmentos grises no derivados del negro. Tierras, sienas y ocres se alternan con primarios y secundarios no puros, yuxtaponiéndose entre sí y procurando una complementación lo más cercana posible a la teoría del color, con tonos o gamas sui géneris. El blanco y el negro tampoco son puros. Por lo general, el primero es mezclado con otros tonos o sobre veladuras, como pátina del negro, y este con azules, tierras o rojos. Los contrastes los suelo obtener por complementación o afinidad.

Todas las obras llevan en sus masas de color esgrafiados o interpenetraciones de color; es decir, si una masa es azul, aunque no puro, lleva también intercalados tonos contiguos, complementarios, sin que por ello varíe su tónica general.

Las obras básicas son ejecutadas sobre yute, lienzo, lona… y sus dimensiones exceden casi siempre del metro, al menos en uno de sus lados. La imprimación y preparación completa del soporte siempre me gustó hacerlas personalmente.

También a veces ejecuto obras menores al aguatinta, gouaches, grabados, dibujos, etc.[37]

«Guillermo Silveira García-Galán – Pintor y escultor autodidacta»

31 de estas obras[38]​ se presentan a partir del 1 de diciembre de 1959[39]​ (hasta ese momento, se habían ido acumulando en el estudio sin ninguna intención de ser expuestas) en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo[40]​ («Exposición de Óleos: Guillermo Silveira García-Galán». Diputación Provincial (diciembre de 1959). Badajoz: Imp. Arqueros), que son recibidas por el público «con hostilidad mayoritaria, casi con escándalo».[41]​ Así lo refiere el crítico de Arte del diario Hoy Antonio Zoido (1913-2000), quien desde el primer momento apuesta decididamente por Silveira –que pronto va a cumplir 38 años–, resaltando lo nuevo de su aportación, la fuerza para adentrarse en terrenos poco vistos todavía en el Badajoz de aquellos años,[42]​ en los que «dentro de la línea audaz –ya tratada con largueza– de que hablamos al principio, el pintor pugna y encuentra a veces su propia originalidad. Y esto no es poco». Destaca los paisajes Rocas y pastos y, sobre todo, Sol de invierno, para Zoido, «acaso el mejor óleo de la muestra».[43]

Igualmente, el artista jiennense Ismael Caro Cañas (Monte de soledad) o el poeta extremeño Manuel Pacheco (1920-1998) manifiestan su apoyo al nuevo artista:

Poema a la pintura de Silveira

Te gana el grito de expresar las cosas
que calientes de sueño tienen alas
y quieren escaparse como nubes,
pero tú las desangras.

Tu pintura no tiene ni un magnolio
donde posar la cara
y, aunque vive el clavel en el jardín del niño,
no puedes engañarla.


Tu pintura es así: muchacha triste
acariciando el viento de una jaula,
escamas de ceniza que se caen,
la familia arrojada a la cloaca,
la carreta en penumbra de un camino
y una calle muy larga
que difumina su nariz de estiércol
sobre un negro horizonte de hojalata.

[…]

Silveira, mi poema a tu pintura
con su mano de hombre a la tuya se enlaza
porque te sabe abierto, luchando contra un mundo
que nos quiere secar la flor del alba.

Manuel Pacheco, diciembre de 1959.[32]
"Llama a sus obras 'esculturas arquitectónicas'; como la que realizó para la Puerta de Palmas […], con un peso de cerca de doscientos cincuenta kilos y una altura de casi dos metros".[44]

Asimismo, el arquitecto municipal y crítico de Arte Francisco Vaca Morales le dedica un elogioso artículo[45]​ en el que afirma que «desde aquella magnífica [exposición] del maestro Ortega Muñoz[46]​ [tras la que] nuestra ciudad se había quedado algo asustada por el golpe […] la sorprendente revelación ha sido –ahora– la de Silveira, […] que ha venido a turbar nuestro tranquilo descanso».[47]​ Cuando a los pocos meses dirige los trabajos de reforma de la Puerta de Palmas, el Ayuntamiento –a instancias del propio Vaca– le encarga una escultura de la Virgen de los Ángeles más dos bajorrelieves laterales que ocupan desde entonces la capilla central del monumento, tapiada desde 1761.[48]

En los años siguientes, expone en el Liceo de Mérida (1961), Punta Umbría (Huelva, 1962) y por segunda vez en Badajoz (mayo de 1963). Presenta treinta obras, en gran parte paisajes urbanos y rurales (19), seis marinas…, así como nueve retratos escultóricos entre los que Antonio Zoido destaca los de la doctora Purificación Porro Villarrubí (el «mejor de ejecución, concepción y logrado carácter») y el escritor Enrique Segura Otaño (1882-1975):[49]

Me cuesta muy poco trabajar el barro. En dos sesiones, de un par de horas cada una, puedo terminar un busto. Yo dejo que el modelo se mueva y hable y ande. No me gusta captarlo parado, como si fuese una fotografía. Mientras él se mueve y vive y actúa, yo lo observo y así –más que el retrato físico– lo que saco es su retrato espiritual o anímico.[44]

De la misma manera que cuatro años atrás lo fuesen Caro y Pacheco, esta vez es el poeta y escultor Luis Álvarez Lencero (1923-1983) el «encargado» de dejar constancia literaria de un «tan vital como intenso»[49]​ Guillermo Silveira, «que apedrea los lienzos con su corazón de pan y es mi amigo»:

Te escuece como un rayo Extremadura
y estallan tus raíces. Se te inflama
todo tu corazón en honda llama
con sordos alaridos de locura.

Y abres de par en par tu dentadura
sobre el lienzo, con hambre, mientras brama
tu dolor hecho lumbre y se derrama,
ahorcando tubo a tubo la pintura.


Y empuñas tu pincel como un arado
con sudor y con furia campesina,
tragándote los cardos de las penas.

Eres un hombre entero, iluminado.
Tú mamaste la leche de una encina
y ante ti se arrodillan las cadenas.

Luis Álvarez Lencero, "Badajoz y 1963".[32]

También por entonces, obtiene el Diploma de Honor de la IX Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso (Badajoz, julio de 1960), Primer Premio de la X Exposición Provincial de Arte (Badajoz, julio de 1962), Tercera Medalla de la XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso (Sevilla, diciembre de 1962) y Cuarto Premio de la I Bienal Extremeña de Pintura (Mérida, julio de 1963).

En noviembre, asiste como representante provincial al VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística en Madrid, que será decisivo en su obra.[50]​ Tras su conclusión, se celebra un concurso con los trabajos llevados a cabo por los participantes. El jurado, compuesto entre otros por el crítico de Arte Carlos Areán y el poeta José Hierro, entrega el «primer premio, a don Guillermo García-Galán, de Badajoz» por su obra Payaso triste.[51][52]

Díptico de la exposición "Pinturas de Silveira". Sala de exposiciones de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País. Badajoz, 17-25 de diciembre de 1963. Imp. Arqueros.

Del 17 al 25 de diciembre, expone en la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz. La muestra viene precedida de un coloquio sobre el controvertido Arte de vanguardia en el cual intervienen Francisco Pedraja, Carlos Pérez Alonso, Bernardo Víctor Carande, Luis Álvarez Lencero y el propio autor,[53]​ quien, en la inauguración, lee un par de cuartillas a manera de Mensaje pictórico, «pleno de aspiraciones renovadoras»,[54]​ cuyo texto se desconoce hasta hoy. Tanto las piezas presentadas como sus ideas al respecto son acogidas con desagrado por gran parte del público y varios artistas locales. Afirma que «la causa del rechazo a mi pintura se encuentra en no querer molestarse en comprender el mundo en que vivimos». Termina diciendo que «el artista también debe ser fiel a su tiempo y correr paralelo a él o adelantarse. Lo contrario sería retrógrado, sería negativo, sería morir».[55]

En febrero de 1964, vuelve a Mérida, esta vez con 27 obras «representativas de las diversas facetas de su arte: paisajes urbanos, figuras […] y un bodegón».[56]​ El periodista Díaz Santillana escribe que «la gente discute su arte, su manera de hacer, sus cuadros, en fin, con calor y apasionamiento. […] Unos consideran las obras de Silveira como maravillas de la plástica moderna y al autor poco menos que como un genio incomprendido; otros, por el contrario, las califican de "mamarrachadas", inmersas en el reino del "camelo" y tildan al autor de "histrionismo" que bordea los límites de lo grosero».[57]​ En cuanto a los recursos plásticos, «encontramos nuevas expresiones del arte de Silveira, obras en maculatura, témpera y aguatinta, látex y gouache, collage y otros procedimientos mixtos con distintas clases de materia incorporada y, a veces, de forma textural metálica»,[58]​ en lugar de los consabidos óleos sobre tablex de muestras anteriores. Entre otras obras conocidas del autor, figuran El puente, Hombres y máquinas, Altos hornos, Joven maternidad, etc.

En enero de 1965, junto con Antonio Zoido, Juan Antonio Cansinos Rioboó y Manuel González Gómez, actúa como miembro del jurado del V Concurso de Dibujo y Pintura que convoca anualmente la Sección de Cultura y Arte del Grupo de Empresas Díter de Zafra.[59]

Del 20 al 28 de marzo, participa en la muestra colectiva «Siete Artistas Extremeños de Vanguardia» (celebrada en la sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida), en la que expone las escultopinturas Estructura metálica ascendente, Altar en hierro, Composición [Formas metálicas] y Formas:[60]

Ejecutoria y técnica de mi expresionismo no imitativo

La escultopintura es también subjetiva. Trato de reflejar la belleza de las formas geometrizantes asimétricas combinadas de forma que sugieran al contemplador algo espiritual, unido a cierta inquietud que lo lleve a conocer el entorno humano al tiempo que despierte una conciencia, un porqué, un estado anímico, etc.

Los soportes de estas obras, por su peso y dimensiones, son de aglomerado o TAM [tablero aglomerado de madera], con el fin de que no puedan deformarse.

Una vez estudiado y concebido el tema, distribuyo las distintas formas a base de un dibujo esquemático sobre el propio soporte. Las masas de arenas mezcladas con colas especiales son trabajadas y extendidas según su forma y grosor. Otras veces, empleo combinaciones de materiales diversos como carbonilla machacada de las estaciones, polvo de mármol, yeso, […] en consonancia con el asunto que deseo representar. Sacos, telas, maderas y hierros dispuestos de tal forma que tengan un significado y aludan a algo definido o indefinido, si se desea. Estos materiales son buscados y encontrados en mi deambular por los barrios de la ciudad. Otras veces, incorporo objetos mecánicos inservibles ya, buscándoles un sentido en el conjunto de la obra.[61]

A raíz de la misma, Silveira (que hace tiempo que trata de crear un núcleo de pintores extremeños vanguardistas) y Pedraja estrechan los contactos con Ferreiro, Moriñigo del Barco o Narbón, barajando también la posibilidad de invitar a formar parte del denominado «Grupo AR-EX-AC» (Arte Extremeño Actual) a Leopoldo Gragera y Bernardo Víctor Carande. Entre sus proyectos inmediatos se encuentran la elaboración de los correspondientes estatutos, la constitución formal del colectivo, así como la organización de otras tantas muestras de sus obras en Lisboa, Madrid y Barcelona.[62]

Díptico de la exposición "Silveira Expone Pinturas". Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 28 de mayo-junio de 1965. Imp. Provincial.

De mayo a junio, expone nuevamente en la Casa de la Cultura de la Diputación Provincial: «De un lado, obras muy trabajadas, donde la pintura material y la técnica tienen mucho que decir en estructuras, composiciones, escultopinturas, formas decorativas, etc. De otro, una nutrida colección de gouaches y procedimientos análogos, […] a la que eleva y realza la nítida y correctiva ejecución del dibujo y el juego del color, insólitos por su depurada factura en el hacer del artista. Ambas caras de la muestra convergen, sin embargo, en un punto común: la igual referencia unitaria a la misma mano, el sello personal que –en su variedad– las denuncia».[41]

A finales del año, concurre a la XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso celebrada en Valencia, en la que se le concede la Medalla de Plata por Estructura ascendente y espacio, «ejemplo audaz de escultopintura, ejecutada con una armoniosa dosificación de masas y colorido y, a la vez, con el decisivo coraje que distingue toda la obra de Silveira», que es adquirida por la Jefatura Nacional de la organización. Por su parte, el médico y artista valenciano Antonio Sacramento (seudónimo de Fernando Antolí-Candela Piquer) compra su obra escultopictórica Composición para un frontis,[63]​ lo que da origen a una prolongada relación epistolar entre ambos autores.

En noviembre de 1966, obtiene Medalla de Bronce en la XXIV Nacional de Arte de Educación y Descanso de Barcelona por Estructura n.º 6 o Fragua. Engrosan el envío[64]​ otras dos escultopinturas (Estructura n.º 7 y Torero) o el cuadro de caballete titulado Carro de alquitrán con figura, en el que se muestran ya ciertos rasgos definitorios de su cercana madurez artística.

La noticia del premio coincide con su siguiente exposición en Badajoz, en la que exhibe una veintena de obras. Abundan sobre todo los paisajes urbanos y bodegones, con la sola excepción de dos escultopinturas (Escultopintura n.º 8 y Formas), lo que Antonio Zoido le reprocha en estos términos:

Por eso, el principal reparo –que propiamente es una exigencia– a esta exposición es el de decirle al pintor que no debe hurtar a la contemplación de sus paisanos lo mejor de su arte. Cuando la ocasión lo depare, deben ser expuestas dichas obras.[10]

Del 30 de octubre al 13 de noviembre de 1967, se celebra en Alicante la XXV Exposición Nacional de Arte de Educación y Descanso. Presenta fuera de concurso Hermanos y la singular Figura y carros, considerada sin mucho fundamento como una segunda versión de alguna de las obras exhibidas el año anterior en Barcelona y que es adquirida «al minuto de haber sido inaugurada. Para qué decirle más» por un coleccionista anónimo francés por un importe de 25 000 pesetas.[65]

Datan también de este periodo el mural para la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra (Fábricas, 1966),[66]​ los dos mosaicos («Dieciocho metros cuadrados a base de mármol, cemento y piedra»)[67]​ destinados a decorar el porche de la capilla escuela de las «Casas Aisladas de Valdebótoa» (junio-julio de 1967. Encargados por el Instituto Nacional de Colonización a instancias del arquitecto José Mancera Martínez),[68]​ el monumento conmemorativo de las 100 000 horas de vuelo –inaugurado en la Escuela de Reactores de la base aérea de Talavera la Real en mayo de 1969–, la llamada Escultopintura para una meditación (1971) conservada en la sede de la Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura de Badajoz, etc.

«Intimismo narrativo»[editar]

En 1970 (seis años antes, figura ya «en los Cuadernos de Arte […] que dirige Carlos Antonio Areán»),[69]​ aparece incluido en el Diccionario biográfico español contemporáneo publicado en Madrid por el denominado «Círculo de Amigos de la Historia»:

"Casas Aisladas de Valdebótoa" (Badajoz). Aspecto de la capilla escuela en 2012.

SILVEIRA GARCÍA
Guillermo (1922)
Pintor y escultor

Nacido en Segura de León (Badajoz) el 11 de enero de 1922, Guillermo Silveira García se inicia muy joven en el Arte, en Sigüenza (Guadalajara), bajo la influencia de artistas franceses e ingleses que pintan rincones y paisajes de la ciudad.

Practica y estudia casi todas las facetas del Arte en escuelas de Artes y Oficios de diversas ciudades españolas. Desde 1954, reside en Badajoz, donde tiene su estudio taller.

[…]

Ha mostrado sus obras en diferentes salas nacionales y extranjeras, concurriendo a numerosos concursos, certámenes y exposiciones. Entre los galardones obtenidos, se encuentran distintas Medallas de Oro, Plata y Bronce en Exposiciones Sindicales, Premios de Honor en exposiciones provinciales de Badajoz, Premio Ayuntamiento de Cáceres en la I Bienal Extremeña (1963), Segundo Premio en la III Bienal Extremeña (1968), etc.

OBRAS PRINCIPALES: Destacan, por ser de dominio público, la imagen de Nuestra Señora de los Ángeles, entronizada en la Puerta de Palmas (Badajoz), el mural mosaico de la iglesia de Valdebótoa (Plan Badajoz) y el monumento conmemorativo de las cien mil horas de vuelo, en la Escuela de Reactores de Talavera la Real.

Círculo de Amigos de la Historia (1970). Diccionario biográfico español contemporáneo. III N-Z. Madrid: Círculo de Amigos de la Historia. p. 1434.  DL B 23470-1970.

A mediados de julio, consigue el Tercer Premio (35 000 pesetas)[70]​ de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo por La cuerda rota.[71]​ El cuadro estuvo expuesto en el Museo Español de Arte Contemporáneo, más concretamente, en una de las salas dedicadas al «realismo social», siendo catalogado en 1983 dentro del llamado «intimismo narrativo».[7]​ Al desaparecer el MEAC tras la creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1986, pasó a engrosar sus fondos. Desde que fue cedido en 2009 para ser expuesto en Badajoz, se conserva en depósito en el Museo Provincial de Bellas Artes (MUBA), donde figura catalogado inicialmente como La primera [sic] cuerda rota.[72]

Con tal motivo, el 20 de febrero del año siguiente, se celebra una cena homenaje en el Casino de Badajoz, organizada por Antonio Zoido, para quien el pintor –que goza ya de cierto prestigio internacional–,[73]​ tras haber «ido desprendiéndose adherencias, resonancias de las que se embriagó audazmente en sus comienzos, [se enfrenta ahora] con su propia y desnuda autenticidad».[74]

La primera quincena de agosto de 1973, es invitado por la Organización Juvenil Española a impartir en Santander un curso de Artes plásticas, dentro del programa de actividades denominado «Policultural-3».[75]​ Por la serie de apuntes elaborados por el propio Silveira, se sabe que incluía clases de Historia, teoría y técnicas artísticas, información gráfica y documentación sobre diferentes estilos y autores, a la vez que visitas a exposiciones y materias prácticas.[76]

Badajoz. Vista parcial de la fachada de la "Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí".

Como profesor titular de Modelado y Vaciado, se incorpora al claustro de la «Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí» de Badajoz –ubicada en la sede de la antigua cárcel que Manuel Godoy hizo construir en la ciudad–[77]​ en febrero de 1974, en sustitución del escultor zamorano Isauro Luengo (n. 1920), fallecido a finales del año anterior, es decir, en un momento histórico en que el Arte extremeño pugna por incorporarse a las corrientes estéticas de su tiempo, tratando de imbuir a los alumnos la exigencia de un lenguaje personal acorde con las tendencias artísticas modernas,[78][79]​ como se desprende de estas notas escritas para su discurso de recepción en el centro, que pasa en estos años por graves estrecheces económicas:[80][81]

No pretendo romper moldes ni aislar academicismos ni disciplinas tradicionales que son la base en la que se apoyan las estructuras del Arte actual y su problemática…

[Pero] de ninguna manera podemos seguir ejecutando constantemente modelados de escuela y continuar –una vez aprendidos los conceptos básicos– con la escultura tradicional por muy bellos y estéticos que sean…

No podemos ver el Arte –complejo e ilimitado– por el estrecho agujerito de lo regional y tener miedo de avanzar. […] Marginar el Arte estático y contemplativo que no dice nada, el amaneramiento y los costumbrismos que constriñen los caminos del Arte.[32]

El 24 de noviembre de 1974, participa en el homenaje al pintor Timoteo Pérez Rubio –organizado en su pueblo natal (Oliva de la Frontera)–, quien desde octubre se encuentra de regreso en Madrid después de 35 años de exilio.[82]

Al año siguiente, concurre a cuatro convocatorias nacionales, consiguiendo la Medalla de Oro en el II Salón Municipal de Pintura y Escultura de Sevilla por En una esquina cualquiera. Preside el certamen el historiador y crítico de Arte José Camón Aznar, quien a raíz de una breve visita a Badajoz en marzo del año anterior le manifiesta por carta su admiración por sus obras «como testimonio de una gran técnica y de una originalidad de visión moderna y poética».[83]

A finales de noviembre de 1975, la Diputación Provincial le encarga la realización de un retrato de Juan Carlos I «para su colocación en el salón de sesiones»,[84]​ lo que desata la polémica por parte de cierto núcleo de pintores locales que consideran que la adjudicación de este tipo de obras ha de llevarse a cabo por concurso público. El cuadro (óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm), que nunca llegó a exponerse, se conserva en el Museo Provincial de Bellas Artes.[85][86][87][88][89]​ En su lugar, se colgó una nueva efigie del monarca, confiada esta vez a la pintora María Teresa Romero. El Ayuntamiento, por su parte, optó por una obra de Fernández Moreno.

Díptico de la exposición "Pinturas de Guillermo Silveira". Salón de actos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz), 25 de abril-2 de mayo de 1976. Imp. Ángel Verde.

Del 25 de abril al 2 de mayo de 1976, expone en el salón de actos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz), donde, como ya se ha destacado, había residido entre 1934 y 1936. Se presentaron 21 obras, la mayoría conocidas de antemano, entre las que figuraban algunas de sus piezas emblemáticas, que no fueron del agrado de gran parte del público visitante.[90][91]​ El artista donó a la corporación una vista al óleo del santuario de la Virgen de los Remedios [Impresión. 69 x 88 cm], realizada ex profeso para la muestra.

En agosto de 1978, declara en la revista Seis y Siete:

Mi obra es un intento de plasmar el mundo del trabajo, de los que sufren […], de los que lloran… Me interesan más que nada el espíritu, el alma, el porqué de las cosas.

Tengo una extraña predilección por los cuadros grandes. Soy una persona de temperamento fuerte. Por eso, los necesito para desenvolverme a gusto y expresar la vitalidad que llevo dentro. En un cuadro pequeño, todo me resultaría limitado; soy un pintor de grandes pinceladas… Los dibujitos a base de una pinceladita aquí, otra allá, se me caerían de las manos.

No soy ni mucho menos un pintor de prisas, sueño días y días con el cuadro, lo voy gestando con una lentitud pasmosa, lo padezco y estudio en sus mil variantes; luego, en mitad del camino, viene el parto.

Yo recojo en mis obras una serie de vivencias que no son propias de esta tierra, sino que abarcan un sentido mucho más genérico, más universal si se prefiere. […] Soy más que nada un hombre de búsquedas y encuentros. Busco los arrabales, las viejas y desvencijadas estaciones de ferrocarril… Esas estaciones tienen un extraño encanto. Pueden estar aquí, en Extremadura, o en cualquier otra parte.

Este mundo tan civilizado nos está engullendo a todos. El pájaro como expresión de la libertad, la estrella como muestra del espíritu del hombre y la flor como mejor exponente de la naturaleza son tres símbolos a los que, a poco que nos descuidemos, habrá que hacerles una especie de réquiem.

Y –como entornos– una tapia, un ventanuco que asoma en una esquina del lienzo, una pared desconchada y, siempre, un cielo gris.[92]

En 1979, asume la dirección de la sala de exposiciones del Banco de Bilbao de Badajoz (o «Sala L») en la que muestran sus obras Ramón Fernández Moreno, Rafael Ortega, Alberto Rotili, Antonio Vaquero Poblador o Eva Callejo, entre otros.

También por entonces, «trabaja con intensidad y proyecta, seguramente para el otoño, una exposición para el público paisano, mientras que prepara a la par otra, de obra de mayor alcance y factura, que sueña con mostrar ante el público madrileño».[93]

Últimos trabajos (c. 1980-1987)[editar]

Sea como fuere, se produce en estos años finales un descenso considerable del número de cuadros terminados, debido en gran parte a una mayor lentitud en la realización de la obra artística, unida a la proyección de una ambiciosa serie de murales y trabajos escultóricos, lo que lo lleva a participar en menos eventos colectivos que en etapas anteriores así como al práctico final de las exposiciones individuales (de las 39 piezas presentadas en el Banco de Bilbao de Badajoz en diciembre de 1984, solo siete habían sido realizadas a principios de los años 80)[94]​ a falta de suficiente obra nueva.

Feria (Badajoz). Vista general del monumento a la Santa Cruz.

Entre 1980 y 1985 diseña el monumento a la Santa Cruz de Feria (Badajoz) (1980) –para lo que reutiliza dos viejas muelas de molino sobre las que se levanta una columna procedente de la antigua ermita de san Miguel de los Rapados; la cruz, de hierro, fue realizada en Badajoz por un maestro forjador, según las instrucciones de Silveira–, a la vez que aborda los estudios para la ejecución de dos murales destinados a la Caja Postal de Badajoz, otro para la sede del diario Hoy, además de una serie de vitrales para la iglesia de la colonia militar «Carlos Haya» de Talavera la Real, que deja inacabados a su muerte.[95]

Sin embargo, la pieza que a todas luces comporta el mayor esfuerzo es el mural titulado La nave Argón (inaugurado en la Escuela de Reactores de la base aérea de Talavera la Real el 11 de diciembre de 1981. 182 x 400 cm; se expusieron además algunas otras obras del pintor que, por edad, pasaba a la «reserva activa»),[96]​ tanto por su tratamiento netamente escultórico como por la cuidada aplicación de la policromía, en que el artista –consciente de que puede tomarse «como si fuera una fantasía de Julio Verne o un precioso cuento de Andersen»– declara haber buscado «la permanencia indestructible de lo más elevado del ser humano».[97]

En los primeros meses de 1987, trabaja aún en la restauración del monumento a Adelardo Covarsí inaugurado el 22 de junio de 1968[98]​ junto al llamado «Puente de la Universidad» de Badajoz.[99]​ Pero tras ser sometido a finales de abril a una «arriesgada intervención quirúrgica»,[100]​ fallece en su domicilio de la Avda. Cristóbal Colón n.º 7 la mañana del 11 de mayo,[101]​ siendo sepultado al día siguiente en el Cementerio de Nuestra Señora de la Soledad (conocido como «cementerio nuevo») de la capital pacense.

Al poco tiempo, organizado por Francisco Pedraja, se le rinde homenaje en la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País,[102]​ en la que se exponen varios utensilios de pintura del artista (un caballete, espátulas, pinceles…), así como su cuadro inacabado Dos músicos de circo (óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz).[103]

Influencias y estilo[editar]

"[Utilizo] pigmentos grises no derivados del negro. Tierras, sienas y ocres se alternan con primarios y secundarios no puros, yuxtaponiéndose entre sí y procurando una complementación lo más cercana posible a la teoría del color, con tonos o gamas sui géneris. El blanco y el negro tampoco son puros. Por lo general, el primero es mezclado con otros tonos o sobre veladuras, como pátina del negro, y este con azules, tierras o rojos. Los contrastes los suelo obtener por complementación o afinidad".[37]

Ya en el comentario dedicado a su primera exposición individual (Badajoz, diciembre de 1959) –«de contenido expresionista»–,[104]​ el crítico de Arte y escritor Antonio Zoido lo sitúa dentro del «inconformismo de la pintura francesa […] (lo que en las audacias pictóricas de nuestro marco nacional pueden representar los pasos de un Prieto, un Palencia o un Zabaleta)»,[43]​ lo que Silveira –prematuro seguidor de las tendencias vanguardistas de entreguerras– asume como algo consustancial a su obra:

[…] los grandes pintores franceses y otras figuras de distintos países, me hicieron meditar, trabajar e inclinarme por Georges Rouault, Matisse, Van Gogh, Utrillo, Cézanne o, entre los nacionales, Vázquez Díaz, Palencia, Cossío, Ortega Muñoz y otros.[105]

Enrique Montenegro, por su parte, escribe:

[A] este pintor, si nos permite un consejo, le diríamos que olvidase un poco la obsesión que tiene con los impresionistas franceses. Sus cuadros rurales parece que quieren trasladarnos a 1870. Tiene una fuerte personalidad que puede anular si sigue tratando de imitarlos, aunque sea de una manera inconsciente.

Advertimos que se encuentra en periodo de evolución y que sus últimas obras son precisamente las que más nos llaman la atención y […] se apartan algo del impresionismo.[106]

Pero «desde aquella su sonada presentación en la capital pacense en 1959»,[107]​ su pintura evoluciona paulatinamente hasta alcanzar en los años 70 y sobre todo 80 un cierto «estilo propio»,[108]​ «sin tributos ni adjetivas subsidiaridades»,[100]​ que ya no encaja con el expresionismo subjetivo ni la neofiguración de su primera etapa.

Surgen así una serie de cuadros de caballete, de fuerte carga argumental, cuyo origen parece situarse en pequeños poemas o notas del pintor y por los que discurren gente del mundo del circo, trabajadores, violinistas callejeros, antiguas fondas…, «fija su atención en Georges Rouault, Marc Chagall y Permeke»:[109]

Pienso [entonces] qué me dicen los tejados grises, las palomas, las madres, los niños, las buhardillas…; si tienen algún significado trascendente un remolino de papel, la música o la felicidad nacida de la nada. Cómo la cuerda de un violín, un carromato, unas almas tronchadas y errantes pueden significar algo sublime. Qué mensajes esconden el amor, la muerte, los ángeles, un perro, una muñeca, un cementerio…[110]

En cuanto al colorido y producción de las obras, se descubre asimismo una profunda transformación desde el predominio de los tonos terrosos, grises y sienas de la primera época –del artista gestual de los primeros tiempos al laborioso «artesano» de las siguientes décadas– hasta una mayor matización cromática, a base especialmente de rojos y azules dispuestos en grandes planos delimitados por líneas negras, de los últimos años.[107][111]​ Sobresalen en este sentido La cuerda rota (c. 1968), Palomas blancas sobre tejado gris (1970, «tal vez la síntesis más acabada de su estilo»),[4]En una esquina cualquiera (1972), El adiós (1978), Niños olvidados (1980), etc.

Su obra no figurativa, afianzada sobre todo hacia finales de los años 60 –visible expresamente en sus estudios murales–, se adscribe al denominado «expresionismo abstracto», representado en España por Manolo Millares, Lucio Muñoz, Rivera o Antoni Tàpies, de quien afirma que «conoce la piedra, el árbol, el trozo de muro, mejor que nadie»; que «es bueno, fundamentalmente bueno, absolutamente bueno».[112]

Obra seleccionada[editar]

Díptico de la "Exposición de Pinturas y Esculturas: G. Silveira García-Galán". Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 2-10 de mayo de 1963.

Como se deduce de la Obra documentada del artista[113]​ y otras fuentes (catálogos de exposiciones, recortes de prensa, testimonios orales, etc.), la producción de Silveira podría cuantificarse en torno a las 300 piezas entre pinturas, obra gráfica, esculturas, escultopinturas y murales –la práctica totalidad de las cuales se conservan en la actualidad en el Museo Provincial de Bellas Artes (6) y Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura (2) de Badajoz, Ayuntamiento (2) e IES Eugenio Hermoso (1) de Fregenal de la Sierra, Escuela de Reactores de la base aérea de Talavera la Real (2), así como en diversas colecciones particulares de Extremadura, Algeciras (Cádiz), Salamanca, Granada, Madrid o Portugal–, de las que se destacan las siguientes:

Años 1940[editar]

  • Retrato de José Lanot Asensio, otoño de 1949. Tinta sobre papel, 50 x 30 cm. Col. particular, Granada.

Años 1950[editar]

  • Cesto y jarra [1]-Limones y plato [2]-Melocotones y jarra [3]. Óleo sobre tablex, 6 x 9 cm (cada uno). Col. particular, Salamanca.
  • Chozos, c. 1958. Óleo con espátula sobre madera, 71 x 70 cm.
  • Cuarto azul-rosa.
  • Dama exótica.
  • El arrabal.
  • El camino. Óleo sobre lienzo. Col. particular, Cáceres.
  • El gallinero, c. 1955-1959. Óleo sobre lienzo, 55 x 40 cm. Col. particular, Madrid.
  • Jarra de siemprevivas.
  • Los desahuciados.
  • Muchacha de la blusa moteada.
  • Payaso melancólico.
  • Rocas y pastos. Óleo sobre madera. Col. particular, Badajoz.
  • Sin título. Óleo sobre madera, 22 x 26 cm. Col. particular, Salamanca.[114]
  • Sol de invierno, 1959. Óleo con espátula sobre tablex, 51,5 x 70 cm. Col. particular, Badajoz.

Años 1960[editar]

  • Atardecer, 1960. Óleo sobre madera, 49 x 81 cm. Col. particular, Salamanca.
  • Virgen de los Ángeles (180 cm de altura) más dos bajorrelieves laterales, 1960. Aglomerado de polvo de mármol. Puerta de Palmas, Badajoz.
  • Cristo redentor (boceto), 1962. Aglomerado de polvo de mármol, 105 x 36 x 100 cm. Según el autor, se trataría de uno de los dos estudios realizados «para el Cristo Redentor del monumento [diocesano] en el Cerro Gordo de Badajoz a los Sagrados Corazones de Jesús y María», de quince metros de altura.[115]​ Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.[88]​ Junto con otros dos Cristos de Pedro Torre Isunza y Saturnino Domínguez Nieto, se expuso por primera vez del 21 de marzo al 25 de abril de 2013.[116]
  • Paisaje de invierno, 1962. Óleo sobre madera, 50 x 61 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Paisaje urbano o Casas altas, 1962. Óleo sobre madera, 61 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Hombres y máquinas, 1963. Técnica mixta sobre papel, 32 x 43 cm. Col. particular, Mérida (Badajoz).
  • Joven maternidad, 1963. Óleo sobre tablex, 62 x 55 cm. Col. particular, Madrid.
  • Casa azul, Campo de la Cruz o El Faro, 1963. Óleo sobre madera, 52 x 57 cm. Col. particular, Mérida (Badajoz).
  • La tapia, 1963. Técnica mixta sobre papel, 42 x 31 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Muelle de pescadores, 1963. Técnica mixta sobre madera, 80 x 89,5 cm. Col. particular, Madrid.
  • Paisaje, 1963. Gouache sobre papel, 31 x 41 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Paisaje urbano, 1963. Gouache sobre papel, 31 x 42 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Proserpina (copia del original conservado en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida), 1963. Aglomerado de polvo de mármol, 700 kg de peso. Destruida.[117]
  • Conjunto de dos murales realizados para la decoración del bar El Pilar (desaparecido), 1964. Técnica mixta sobre tablex, 42 x 140 cm (cada uno). Col. particular, Badajoz.
  • Virgen de Bótoa, 1964. Aglomerado de polvo de mármol policromado, 82 (+ 10 de peana) x 48 x 42 cm. CEIP Nuestra Señora de Bótoa, Badajoz.
  • Bodegón de la ventana, 1965. Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Fábrica, 1965. Gouache sobre papel, 40 x 55 cm. Col. particular, Madrid.
  • Paisaje gris, 1965. Óleo sobre tablex, 38 x 53 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Paisaje urbano o Casa iluminada, 1965. Gouache sobre papel, 39 x 54 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.[88]
  • Estructura n.º 6 o Fragua, 1966. Técnica mixta sobre madera, 177 x 92 cm. Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, Badajoz.
  • Fábricas, 1966. Óleo sobre madera, 245 x 400 cm. IES Eugenio Hermoso, Fregenal de la Sierra (Badajoz).
  • La caseta, 1966. Óleo sobre tela de saco, 80 x 120 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Prisioneros, 1966. Látex y gouache sobre papel, 61 x 46 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Los doce apóstoles y el Espíritu Santo [1]-Belén [2], junio-julio de 1967. Mármol, cemento y piedra rodada, 18 m2 (aprox.) Porche de la capilla escuela de las «Casas Aisladas de Valdebótoa» (Ayuntamiento de Badajoz)[118]38°58′18.3″N 6°55′58.5″O / 38.971750, -6.932917.
  • Paisaje o Canal de riego, 1968. Óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz).
  • Carros en la cuesta, 1968. Óleo sobre tablex, 69 x 94 cm. Col. particular, Badajoz.
  • La cuerda rota, c. 1968. Óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.
  • Marina, 1968. Técnica mixta sobre madera, 89 x 189,5 cm. Col. particular, Madrid.
  • Monumento conmemorativo de las 100 000 horas de vuelo, inaugurado en la Escuela de Reactores de la base aérea de Talavera la Real (Badajoz) en mayo de 1969. Aglomerado de polvo de mármol y hierro.

Años 1970[editar]

  • Marina, 1970. Óleo sobre lienzo, 87 x 120 cm. Col. particular, Madrid.
  • Paisaje, 1970. Gouache sobre papel, 49 x 55 cm. Col. particular, Madrid.
  • Palomas blancas sobre tejado gris, 1970. Óleo sobre lienzo, 120 x 110 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.[88]
  • Escultopintura para una meditación, 1971. Técnica mixta sobre madera, 160 x 300 cm. Delegación Provincial de la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, Badajoz.
  • En una esquina cualquiera, 1972. Óleo sobre lienzo, 116 x 89 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Fidelidad, 1972. Óleo sobre lienzo, 150 x 130 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Virgen con niño, c. 1973. Óleo sobre lienzo, 125 x 83 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Réquiem [Flores, pájaros, estrellas, nunca me digáis adiós],[119]​ 1974. Grabado al aguatinta, 63 x 47 cm. Col. particular, Badajoz.[120]
  • Pan humilde, c. 1975. Óleo sobre lienzo, 115 x 85 cm. Col. particular, Badajoz.
  • El maquinista, 1975. Técnica mixta sobre lienzo, 126 x 92 cm. Col. particular, Granada.
  • El violinista apasionado, 1975. Óleo sobre lienzo, 129 x 90 cm. Col. particular, Granada.
  • Nostalgia bohemia, 1976. Óleo sobre lienzo, 100 x 78 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Retrato de Juan Carlos I, 1976. Óleo sobre lienzo, 161 x 111 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.
  • Los pedigüeños, 1977. Técnica mixta sobre tela, 100 x 81 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Paso a nivel, 1977. Técnica mixta sobre lienzo, 65 x 81 cm. Col. particular, Badajoz.
  • El adiós, 1978. Técnica mixta sobre tela, 130 x 90 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Bodegón del té, 1979. Gouache sobre papel, 38 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Frustración, 1979. Óleo sobre lienzo, 98 x 79 cm. Col. particular, Badajoz.
Ilustración editorial (selección)
  • Sin título. Miguel Pérez Reviriego (19 jun. 1976). «Veredicto, culpable». Seis y Siete. Cuentos de ahora mismo (Badajoz) (24): 6-7.  Ilustración.
  • Sin título. Antonio Zoido (1976). Cualquier día. Badajoz: Imp. Doncel. Industrias Gráficas. ISBN 8440020104.  Imagen de cubierta.[121]
  • Sin título. VV. AA. (dic. 1976). Boletín Informativo de la Hermandad de Donantes de Sangre. Badajoz: Imp. Vicente Campini.  DL BA 139-1975. Imagen de cubierta.
  • Sin título. Miguel Pérez Reviriego (1978). Poema decapentaédrico. Fregenal de la Sierra (Badajoz): Imp. Ángel Verde.  DL BA 284-1978. Imagen de cubierta.
  • Plaza Chica de Zafra. Antonio Zoido (may. 1979). «La escondida senda». Alminar. Viñetas de viejo infolio (Badajoz: Diputación Provincial) (5): 18-19.  Ilustración.

Años 1980[editar]

  • Niños olvidados, 1980. Óleo sobre lienzo, 130 x 100 cm. Col. particular, Badajoz.
  • La nave Argón, inaugurada el 11 de diciembre de 1981. Técnica mixta sobre madera, 182 x 400 cm. Escuela de Reactores de la base aérea de Talavera la Real (Badajoz).
  • Composición, 1983. Técnica mixta sobre tablex, 60 x 45 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Melancolía bohemia o Arlequín, 1983. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Hombres y máquinas, otoño de 1984. Óleo sobre tela, 160 x 89 cm. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz).
  • Bohemia o El estudiante, 1985. Óleo sobre lienzo, 93 x 74 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Hombres y máquinas, 1985. Óleo sobre lienzo, 115 x 87 cm. Col. particular, Badajoz.
  • El violinista apasionado, 1985. Óleo sobre tela, 116 x 77 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Paisaje urbano o Fonda de 1935, 1985. Técnica mixta sobre papel, 45 x 70 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Tierra parda, 1985. Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Dos músicos del circo, 1987. Tinta china y lápiz de color sobre papel, 42 x 35 cm. Col. particular, Badajoz.
Ilustración editorial
  • El sembrador de piedras. Antonio Zoido (1985). Niño y Dios. Badajoz: Imp. Doncel. Industrias Gráficas. p. 39. ISBN 978-8439856559.  Ilustración. Col. particular, Badajoz.

Retratos escultóricos[editar]

En cuanto a la obra escultórica, creemos que hay que entenderla en amplios términos, más como experiencia saludable que como afinada diana. Sabemos que en muchos de los retratados el parecido es grande. […] Sin embargo, para nosotros representa más un enriquecimiento de la vigorosa personalidad del artista. Porque cabe a esta obra mayor remate, más delicados matices, más perfectibilidades. […] Aunque quizás no sea el retrato –por esencia esclavizado a la realidad– el género de escultura que corresponda a su inspiración.[49]

  • Emilio Antón Crespo. Escayola patinada.
  • Esteban Franco Cañas. Escayola patinada.
  • María Teresa Jiménez Carlos. Escayola patinada.
  • Bienvenido del Pino. Escayola patinada. Destruido.
  • Purificación Porro Villarrubí, 1963. Escayola patinada, 40 cm de altura (fundido más tarde en bronce). Col. particular, Madrid.
  • Enrique Segura Otaño. Escayola patinada. Col. particular, Badajoz.[77]
  • Antonio Soriano Díaz, 1962. Escayola patinada, 35 x 23 x 16 cm. Col. particular, Madrid.
  • Antonio Zoido Díaz, 1963. Escayola patinada, 38 x 26 x 22 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Manuel Zoido Martín [Cabeza de niño]. Barro policromado. Destruido.
Otros
  • Augusto velado (copia del original conservado en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida), 1963. Aglomerado de polvo de mármol. Delegación Provincial de la Consejería de Turismo de la Junta de Extremadura, Badajoz.[122]
  • José M.ª Collado Sánchez (relieve), 1981. Escayola patinada, 43 x 34 cm. «Escuela de Artes y Oficios Artísticos Adelardo Covarsí», Badajoz.

Sin fecha[editar]

  • Apeadero Las Acacias. Óleo sobre madera, 45 x 54 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Botellas (estudio). Gouache sobre papel, 40 x 50 cm. Col. particular, Badajoz.
  • El abrazo, finales de los años 70. Técnica mixta sobre papel, 55 x 42 cm. Col. particular, Badajoz.
  • El violinista apasionado, a. de 1967.
  • Mujer descansando, a. de 1964. Técnica mixta y collage sobre papel, 40 x 55 cm. Col. particular, Madrid.
  • Paisaje urbano. Óleo sobre madera, 37 x 44 cm. Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz.[123]
  • Paisaje urbano con carro de circo. Técnica mixta sobre papel, 40 x 54 cm. Col. particular, Madrid.
  • Paisaje urbano nevado. Óleo sobre tablex, 37 x 44 cm. Col. particular, Badajoz.
  • Romántica dulzura, a. de 1961.[124]
  • Serie Circo, años 80. Col. particular, Badajoz.
    • Espectáculo circense. Tinta y gouache sobre papel, 37 x 43 cm.
    • Malabaristas. Tinta y gouache sobre papel, 33 x 40 cm.
  • Sin título (payaso), años 80. Óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm. Col. particular, Badajoz.

Exposiciones[editar]

Algunas colectivas[editar]

  • «IV Exposición de Artistas Locales». Casino de Salamanca, 13-20 de diciembre de 1953.[125]
  • «Exposición Nacional de Recursos Turísticos» (EXPOTUR). Palacio de exposiciones del Instituto Nacional de Industria. Madrid, 20 de junio-20 de julio de 1963.
  • Les Arts en Europe (primera exposición). Consejo Europeo de Arte y Estética. Centro Internacional Rogier. Bruselas (Bélgica), 3-15 de junio de 1964.
  • «Exposición de Pintores Extremeños en Homenaje a Zurbarán». Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ANSIBA). Colegio San Francisco Javier. Fuente de Cantos (Badajoz, 20 de septiembre-octubre de 1964),[126]​ Badajoz (Casa de la Cultura de la Diputación Provincial, 27 de noviembre-diciembre de 1964).[127]
  • «Siete Artistas Extremeños de Vanguardia». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida (Badajoz), 20-28 de marzo de 1965.
Díptico de la exposición "Pintores de Badajoz". Madrid, VI Feria Internacional del Campo, 23 de mayo-junio de 1965.

Guillermo Silveira García
    18. Centinela del campo.
    19. El puente
.
  • «Pintores de Badajoz». Madrid, VI Feria Internacional del Campo, 23 de mayo-junio de 1965.[128]
  • «Exposición ANSIBA» (Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes). Badajoz, 8- de febrero de 1966.
  • «Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos» (primera salida). Cátedra López Prudencio. Círculo de Artesanos. Don Benito (Badajoz), noviembre-diciembre de 1967.[129]
  • «Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos» (segunda salida). Cátedra López Prudencio. Almendralejo (Badajoz), marzo de 1968.
  • Exposiciones de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ANSIBA). «España Vista por sus Artistas»: San Juan (Puerto Rico, abril-mayo de 1968), Nueva York (Estados Unidos, diciembre de 1968), Copenhague (Dinamarca, diciembre de 1968).[130]
  • «I Salón de Octubre». Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ANSIBA). Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, octubre de 1968.
  • «Pintores de Badajoz». Sevilla, IX Feria de Muestras Iberoamericana, 15-30 de abril de 1969.
  • Exposición conmemorativa del centenario de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí. Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, febrero de 1975.
  • «Exposición de Pintores Contemporáneos de la Baja Extremadura». Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial de Vizcaya. Bilbao, septiembre de 1976.
  • Cultural Legation in Cairo. Dirección General de Bellas Artes. El Cairo (Egipto), mayo de 1978.
  • «Exposición Antológica de Artistas Extremeños». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 10-25 de marzo de 1980.
  • Colectiva. Sala de exposiciones del Instituto de Bachillerato Fernando Robina. Llerena (Badajoz), abril de 1982.
  • «Pintura Contemporánea Extremeña: Tendencias Actuales» (itinerante). Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, junio-septiembre de 1983.[131]
  • Exposición de artistas extremeños. Amberes (Bélgica), Europalia 85.[132]
  • Exposición inaugural de la Sala Acuarela. Badajoz, marzo de 1986.[133]

Participación en certámenes (selección)[editar]

  • «III Premio Valdepeñas y XXIV Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), septiembre de 1963.
  • «XII Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 1 de noviembre-1 de diciembre de 1963.
  • «IV Premio Valdepeñas y XXV Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), 1964.
  • «XIII Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, noviembre de 1964.
  • «II Bienal Extremeña de Pintura». Sala de exposiciones de la Diputación Provincial. Cáceres, -18 de julio de 1965.
  • «XXV Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» (fuera de concurso). Alicante, 30 de octubre-13 de noviembre de 1967.
  • «Exposición Nacional de Pintura sobre Temas del Mar». Salón de exposiciones de la Cámara de Comercio. Santander, 1-15 de julio de 1968.
  • «Exposición Nacional de Bellas Artes». Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Madrid, 1 de julio-octubre de 1968. Participan en la muestra los pintores extremeños Juan Barjola, Eduardo Naranjo, Godofredo Ortega Muñoz (fuera de concurso), Julián Pérez Muñoz, Manuel Parralo, Gumersindo Yuste y Guillermo Silveira, que presenta su obra La caseta (1966. Óleo sobre tela de saco, 80 x 120 cm).[134]
  • «XXX Exposición Manchega de Artes Plásticas». Valdepeñas (Ciudad Real), septiembre de 1969.
  • «XX Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 24 de octubre-noviembre de 1971.
  • «XXI Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, 8- de octubre de 1972.[135]
  • «Exposición Nacional de Arte Contemporáneo». Sala de exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes. Madrid, 15- de diciembre de 1972.
  • «V Bienal Extremeña de Pintura» (se presentaron fuera de concurso dos lienzos por autor de Bonifacio Lázaro, Julián Pérez Muñoz y Guillermo Silveira: En una esquina cualquiera y Fidelidad).[136]​ Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 26 de febrero-14 de marzo de 1974.
  • «I Premio Internacional de Dibujo Luis de Morales». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, octubre de 1974.
  • «LXXX Exposición de Primavera». Ateneo de Sevilla, marzo de 1975.
  • «III Bienal de Pintura Ciudad de Zamora». Ayuntamiento de Zamora, octubre de 1975.
  • «III Certamen Nacional de Arte». Guadalajara, diciembre de 1975.
  • «III Premio Nacional de Pintura Francisco Gil». Salamanca, 1977.
  • «XXVI Exposición de Otoño». Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla, octubre-noviembre de 1977.
  • «II Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Huesca». Sala de exposiciones de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Zaragoza, Aragón y Rioja, octubre-noviembre de 1978.
  • «I Premio Cáceres de Pintura». Diputación Provincial, diciembre de 1979.[137]

Individuales[editar]

  • «Exposición de Óleos: Guillermo Silveira García-Galán». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 1- de diciembre de 1959.
  • «Exposición de Óleos de Guillermo Silveira García-Galán». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida (Badajoz), 11-17 de diciembre de 1961.[138]
  • «Exposición de Pinturas de G. Silveira García-Galán». Sala de exposiciones de la Escuela Municipal de Punta Umbría (Huelva), 4-11 de agosto de 1962.[106]
  • «Exposición de Pinturas y Esculturas: G. Silveira García-Galán». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 2-10 de mayo de 1963.
  • «Pinturas de Silveira». Sala de exposiciones de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País. Badajoz, 17-25 de diciembre de 1963.[139]
  • «Pinturas de Silveira». Sala de exposiciones de la Sociedad de Instrucción y Recreo Liceo de Mérida (Badajoz), 9-13 de febrero de 1964.
  • «Silveira Expone Pinturas». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 28 de mayo-junio de 1965.
  • «Pinturas de Silveira». Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, 28 de noviembre-diciembre de 1966.
  • «Pinturas de Guillermo Silveira». Salón de actos del Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz), 25 de abril-2 de mayo de 1976.
  • «Exposición de Pinturas de Guillermo Silveira». Muestra retrospectiva (1959-1984) con ocasión de la Semana Cultural Militar. Sala de exposiciones del Banco de Bilbao (Badajoz), 3-9 de diciembre de 1984.[140][141][142][107]

Póstumas[editar]

  • «Guillermo Silveira». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 26 de marzo-31 de mayo de 2009. Se expusieron 63 obras entre paisajes (22), bodegones (3), escultura y escultopintura (9), un boceto del monumento a las 100 000 horas de vuelo, figura humana (26) y escenas simbolistas (2), así como una paleta del pintor, realizada por él mismo. Según los datos ofrecidos por el MUBA, de los 15 774 visitantes registrados durante los ocho primeros meses del año (enero-agosto), destacaron las 4415 personas que acudieron a la exposición, lo que la convirtió en la muestra más concurrida del momento.[143]
  • Sala de exposiciones del Casino de Algeciras (Cádiz), abril-3 de mayo de 2009. Se presentaron 34 láminas en que se reproducían otras tantas obras del pintor, en formato
    72 x 30 cm.
  • Bodegón de la ventana, 1965. Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm. Col. particular, Badajoz. «La Naturaleza Muerta en la Pintura Extremeña». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 25 de octubre-12 de diciembre de 2010.[144]
  • La cuerda rota, c. 1968. Óleo sobre lienzo, 126 x 90 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. «Adquisiciones, Donaciones y Depósitos (2009-2010)». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 31 de marzo-30 de abril de 2011.
  • Hombres y máquinas, s/f. Óleo sobre lienzo, 160 x 89 cm. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (Badajoz). «Primeros Premios de las XXX Ediciones del Internacional de Pintura Eugenio Hermoso». Sala de exposiciones del conventual de san Francisco. Fregenal de la Sierra (Badajoz), 4-15 de febrero de 2013.
  • Paisaje urbano, s/f. Óleo sobre madera, 37 x 44 cm. «Adquisiciones, Donaciones y Depósitos (2011-2012)». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 19 de febrero-31 de marzo de 2013.
  • Cristo redentor (boceto), 1962. Aglomerado de polvo de mármol, 105 x 36 x 100 cm. «Obra de Almacén: Esculturas de Iconografía Cristológica». Museo Provincial de Bellas Artes. Badajoz, 21 de marzo-25 de abril de 2013.
  • «Huellas de Guillermo Silveira». Museo Provincial de Bellas Artes (Sala Vaquero Poblador-Patio de Columnas). Badajoz, 25 de febrero-15 de marzo de 2014. Se presentaron 35 piezas de siete antiguos alumnos de Silveira durante los trece años que fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, a más de dos pinturas del maestro: Niños olvidados (1980) y El violinista apasionado (1985).
  • Recordando Guillermo Silveira – Mostra Comemorativa. Fórum Cultural Transfronteiriço. Alandroal (Portugal), 8-31 de mayo de 2015. Junto con algunas obras originales, se presentaron láminas y fotografías de esculturas, murales y cuadros a fin de ofrecer una visión lo más amplia posible de su trayectoria plástica.
  • «11 + 1». Estudio Taller. Badajoz, 5 («La noche en blanco»)-12 de septiembre de 2015. Se exhibieron once piezas de otros tantos autores más dos obras de Guillermo Silveira como «artista invitado».
30.º aniversario del fallecimiento de Guillermo Silveira
Exposición Lugar y tiempo de celebración Obras originales presentadas[145] Notas
Exposición Segura de León 2017 (2).jpg Casa de la Cultura. Segura de León (Badajoz),
20-23 jul. 2017.[146]
Maternidad, 1971. Gouache sobre papel, 53 x 38 cm.
La despedida, 1971. Gouache sobre papel, 53 x 38 cm.
El perdón, 1971. Técnica mixta sobre papel, 51 x 37 cm.
Coro de monjas, 1965. Gouache sobre papel,
40 x 52 cm.
Botellas (estudio), s/f. Gouache sobre papel,
40 x 50 cm.
Palomas blancas sobre tejado gris, c. 1970. Técnica mixta sobre papel, 56 x 42 cm.
Composición, 1983. Técnica mixta sobre tablex,
60 x 45 cm.
Paisaje urbano nevado, s/f. Óleo sobre tablex,
37 x 44 cm.
Campesina, 1977. Técnica mixta sobre papel,
60 x 45 cm.
Se inauguró la muestra con la audición del texto Búsquedas del pintor y escritor Francisco J. Vaz Leal, antiguo alumno del artista, acompañada de interpretaciones musicales y distintas lecturas dramatizadas.

Se expusieron también una versión abstracta de Palomas blancas sobre tejado gris, de Vaz Leal, y una obra de Rafael Morera (acrílico sobre papel pegado a lienzo,
100 x 80 cm), inspirada, según el autor, en el colorido de Estructura n.º 6
o Fragua.
Búsquedas
Palacio de los
Barrantes-Cervantes. Trujillo (Cáceres),
15 sep.-29 oct. 2017.[147]
Se presentaron 24 obras entre paisajes (6), escenas portuarias (3), bodegones (1), escultopintura (2), figura humana (10) y representaciones simbolistas (2), realizadas entre los años 1959 y 1985.[148]​ De ellas, Paisaje gris (1965), Carros en la cuesta (1968) y Marina (1968) no habían sido expuestas nunca al público. Asistieron a la inauguración el alcalde de Trujillo Alberto Casero Ávila, el director general de Bibliotecas, Museos y Patrimonio Cultural de la Junta de Extremadura Francisco Pérez Urbán, el presidente del Patronato Fundación Obra Pía de los Pizarro y Jarilla y Barrantes-Cervantes Hernando de
Orellana-Pizarro y el director de Actividades de la Fundación Juan Antonio Serrano.

Premios y reconocimientos[editar]

  • «IX Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso». Badajoz, julio de 1960:

[…] en los fuera de concurso, debió sin duda figurar también la obra de Guillermo Silveira.

Así lo entendió el jurado al excluirlo de los galardones concedidos, pese a ser la suya la más considerable aportación al certamen.[104]

Finalmente, se le otorgan «Diploma de Honor y mil quinientas pesetas, […] por su obra titulada "Cruce de calles"».[149]
  • Diploma de Honor de la «X Exposición Provincial de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» por Cruce de calles. Badajoz, julio de 1962.
  • Medalla de Bronce de la «XX Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» por El puente. Sevilla, 15-29 de diciembre de 1962.[150]
  • Premio Ayuntamiento de Cáceres de la «I Bienal Extremeña de Pintura» por Cerro de los humildes. Mérida (Badajoz), 18-27 de julio de 1963.
  • Primer Premio del «VI Curso Nacional de Orientación y Especialización Artística» por Payaso triste. Madrid, noviembre de 1963.
  • Medalla de Bronce de la «XXII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» por Altos hornos. Palacio de Espartero. Logroño, junio de 1964.[151]
  • Medalla de Plata de la «XXIII Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» por Estructura ascendente y espacio. Convento de Santo Domingo. Valencia, diciembre de 1965.
  • Medalla de Bronce de la «XXIV Exposición Nacional de Arte de la Obra Sindical de Educación y Descanso» por Estructura n.º 6 o Fragua. Salón del Tinell. Barcelona, noviembre de 1966.
  • Segundo Premio de la «III Bienal Extremeña de Pintura» por La cuerda rota. Cáceres, mayo de 1968.
  • Primer Premio y Medalla de Oro de la «IV Bienal Extremeña de Pintura» por Palomas blancas sobre tejado gris. Plasencia (Cáceres), 1 de mayo-junio de 1970.[152]
  • Tercer Premio de la «Exposición Nacional de Arte Contemporáneo» por La cuerda rota. Sevilla, julio de 1970.
  • Medalla de Oro del «II Salón Municipal de Pintura y Escultura» por En una esquina cualquiera. Sevilla, mayo de 1975.[153]
  • Primer Premio del «III Concurso de Pintura Eugenio Hermoso» por Hombres y máquinas. Fregenal de la Sierra (Badajoz), diciembre de 1984.[154]

Otras distinciones[editar]

Artísticas
  • Vicepresidente provincial de la Agrupación Nacional Sindical de Bellas Artes (ANSIBA).
  • Calle «FRANCISCO [sic] / SILVEIRA / PINTOR ANTIGUA C/ BASTIMENTO» (antes, «TENIENTE SILVEIRA NIETO» en reconocimiento al padre del artista),[155]Fregenal de la Sierra (Badajoz) 38°10′11.9″N 6°39′15.7″O / 38.169972, -6.654361.
  • Calle «GUILLERMO / SILVEIRA / PINTOR SIGLO XV [sic]», Badajoz 38°52′52.3″N 6°59′36.9″O / 38.881194, -6.993583.
  • El 11 de mayo de 2017, con ocasión del 30.º aniversario del fallecimiento del artista, se le rinde homenaje en el Salón Noble de la Diputación Provincial. Intervienen en el acto el pintor y escritor Francisco J. Vaz Leal, alumno de Silveira en la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí de Badajoz, el poeta y dramaturgo José Manuel Sito Lerate o la poetisa y pintora Maribel Bazaga, entre otros. Con tal motivo, se edita una carpeta con reproducciones de las obras Payaso con niña (1964. Col. particular, Salamanca), Paisaje urbano (1965. Vitral. Col. particular, Madrid) y Figura y carros (1967. Adquirida por un coleccionista anónimo francés en noviembre de ese año).[156]
Militares

Frases de y sobre el artista[editar]

Segura de León (Badajoz). Vista general de la vivienda n.º 4 de la calle Ramón y Cajal, antigua casa cuartel de la Guardia Civil, en la que nació Guillermo Silveira el 11 de enero de 1922.
  • «Nací el 11 de enero de 1922 en Segura de León (Badajoz), pueblo de la Baja Extremadura lleno de luz de soles, cal y dorado trigo, de tierras pardas en altiplanicies que rompen al mediodía en valles verdes, amarillos y violetas floridos; cercados de piedra berroqueña circundando encinas, higueras y olivos verde ceniza, zarzamoras y adelfas en flor hasta el horizonte, donde las veladuras de los grises del tomillo, el romero y la floresta se funden con los rojos, pardos, ocres y sienas blanquecinos de las lejanas montañas recortadas de cien azules y ocasos y amaneceres de nubes opalinas o cárdenas alternando con rosas y verdiazulados brillantes, allá en el límite de la limítrofe provincia onubense del atlántico mar de donde partieron tantos conquistadores extremeños».[159]
  • «[Conservo la esperanza de que] el hombre como ser social, como portador de valores espirituales, terminará dándose cuenta de que esta forma de vida no nos está llevando a parte alguna, si acaso al caos y la destrucción».[160]
  • «En todos los lugares por los que pasé en mi vida, quizá siguiendo una llamada extraña, me encaminé a las afueras, a los suburbios, como buscando un algo donde colmar mi deseo de sentirme más humano y más libre».[13]
  • «La verdadera obra artística es un profundo pedazo de la vida espiritual de su autor; en ella, no caben la oscuridad y el engaño sino la luz y la verdad».[13]
  • «Podemos afirmar que todas las manifestaciones socioculturales y tecnológicas de una provincia, una región o un pueblo que no corran paralelas a las exigencias actuales de progreso y desarrollo, han de quedar relegadas a un último término, en permanente estatismo, acabando por desaparecer».[161]
  • «Soy un pintor humano, sobre todo. Me siento plenamente identificado con los dolores y alegrías de los demás».[160]
  • «Toda obra comienza siempre por […] un sueño, un recuerdo, una música, una lectura… De la misma naturaleza que la materia buscada o encontrada».[13]
  • «Una obra de arte debe ser algo más que un dibujo coloreado o una serie de formas que se colocan encima del sofá para que las visitas la contemplen detrás de un vistoso marco».[13]

El pintor

Tàpies, para él, es el más grande. […] Hablar de Tàpies, así, con este fervor, a estas alturas y en esta casa de la clase media, ya indica muchas cosas. […] Su vida es rápida y sin contemplaciones. Vive en Sigüenza, estudia bachillerato en Fregenal de la Sierra, conoce en Madrid a Eugenio Hermoso [sic], a Castro Arines, a [Carlos] Areán…

[…]

Es un autodidacta emocional. Se extasía ante la obra del lanzaroteño César Manrique

[…]

Y hablando de Tharrats, de Miró, de Picasso, de un proyecto que tiene en la cabeza –a su manera– para alzar en la base aérea de Talavera la Real un monumento a la Aviación, salimos a la calle […], hablando de la vida y de la muerte, en la agria y brillante romería de esas tascas que deberían figurar en todas las guías de turismo.

Tico Medina (23 ene. 1969). «Las cosas y las gentes de esta tierra: El pintor». Informaciones. Crónica de España (Madrid): 25. 

La pasión de la tierra

Silveira se desborda. No le cabe la furia en el color. Y busca la tierra. Y hace escultopintura utilizando arenas, carbonillas machacadas de las estaciones, polvos, drogas, yesos, materia muerta que en sus manos enormes resucita y nos habla: […] Y el mármol "duro y eterno", la madera olorosa, la piedra elemental se incorporan como Lázaros vivos y resisten el estrago del tiempo. Igual que el artista, situado en las cumbres del corazón, más vivo que nadie, atento a ese alrededor de la pena, inquieto y solidario, incapaz de llorar por sí mismo…

José M.ª Bermejo (may. 1974). «Guillermo Silveira: En el corazón de la vida». Hoy (Badajoz). 

Como Francisco Pedraja, cuando presenta su obra en Badajoz (donde fija su residencia y fallece en 1987), provoca con su radical expresionismo una conmoción admirativa en los ámbitos pacenses por su audacia en el género. Ensayista de variadas técnicas, artista de vocación tardía pero hervorosa, sobre todo en sus cuadros de figuras sentimentales
–maternidades, niños dolientes, escenas de lírica saudade– infunde una enorme energía y una delicada dulzura.

Pedraja Muñoz, Francisco [director] (1992). Extremadura. León: Everest. p. 173. ISBN 842413950X. 

La búsqueda permanente, el movimiento creador; esos dos elementos articulan y definen la obra de Silveira. Básicamente autodidacta, buscó formación en diversas escuelas, pero siempre pudo más lo que le llegaba directamente del mundo. Es por lo tanto muy difícil encontrar un único elemento de influencia en su obra. Si hay algo que define su producción es la inquietud y la indagación persistente, sobre todo en lo relativo a técnicas y materiales, puestos una y otra vez al servicio de la expresión. Parte Guillermo Silveira en todo momento de una visión ingenua (y por ello, dulcemente dolorosa) de la realidad, ya que no existe mayor sufrimiento que el que produce ver el mundo tal cual es, sin maquillajes. Recordemos los animales de Rousseau, el Aduanero, tan dispuestos a posar para el pintor cual si de mansos corderos se tratase como a devorar a una pobre mujer perdida en una selva de papel cuché. Una vez dije, y después de treinta años lo sigo afirmando, que Silveira miraba el mundo en todo momento como si lo viese por primera vez, y se asombraba, y se asustaba, y entonces tenía que exorcizar el miedo convirtiendo su temor en belleza, porque aunque es verdad que mirar el mundo tal cual es puede ser perjudicial para la salud del espíritu, no lo es menos que la belleza puede ser un bálsamo capaz de curar tales heridas. Búsqueda permanente, pues, exploración infatigable que llevaba al artista cada dos por tres más allá del final de la tierra conocida, metiéndole en un océano poblado de escalofríos. Inquietud, desazón continua, trepidar de las entrañas.

Francisco J. Vaz Leal (2017). «Búsquedas». Búsquedas – Retrospectiva 15 de septiembre-29 de octubre de 2017 – Palacio de los Barrantes-Cervantes (Trujillo (Cáceres): Fundación Obra Pía de los Pizarro y Jarilla y Barrantes-Cervantes).  DL CC 289-2017.

Hemerografía (selección)[editar]

  • Ávila Corchero, María Jesús (1992). «Pintores y escultores extremeños en las Bienales Hispanoamericanas de Arte». Norba: Revista de Arte (Cáceres: Universidad de Extremadura: Servicio de Publicaciones) (12): 215, 220. ISSN 0213-2214. 
  • Barrera, L. (27 mar. 2009). «El artista nómada». El Periódico Extremadura. Destino Extremadura (Cáceres): 5. 
  • Bermejo, José M.ª (may. 1974). «Guillermo Silveira: En el corazón de la vida». Hoy (Badajoz). 
  • Calderón, Joaquín (11 ago. 1962). «Desde Punta Umbría: Exposición Silveira García-Galán». Odiel (Huelva): 11. 
  • Delgado Valhondo, Jesús (23 jul. 1963). «I Bienal de Pintura en Mérida». ABC (Madrid): 13. 
  • Díaz Santillana, Santos (23 dic. 1961). «Exposición de pintura de Guillermo Silveira en el Liceo de Mérida». Hoy (Badajoz). 
  • Díaz Santillana, Santos (13 feb. 1964). «Comentarios al margen: El estilo es el hombre». Hoy (Badajoz). 
  • Gómez Cabanillas, Soledad (15 sep. 2017). «Exponen obras de Guillermo Silveira hasta el 29 de octubre». El Periódico Extremadura (Cáceres): 10. 
  • Gutiérrez Macías, Valeriano (30 jul. 1963). «Primera Bienal de Pintura Extremeña». La Vanguardia (Barcelona): 7. 
  • Gutiérrez Macías, Valeriano (29 may. 1968). «Premios de la III Bienal Extremeña de Pintura». ABC (Madrid): 95-96. 
  • Gutiérrez Macías, Valeriano (31 may. 1968). «Cáceres: Han sido adjudicados los premios de la III Bienal Extremeña de Pintura». La Vanguardia (Barcelona): 9. 
  • Lebrato, Francisco (3 dic. 1975). «Silveira pintará al rey». Hoy (Badajoz). 
  • López Morales, José J. (29 nov. 1966). «Cinco cuadros de Silveira a Barcelona». Hoy (Badajoz). 
  • Medina, Tico (23 ene. 1969). «Las cosas y las gentes de esta tierra: El pintor». Informaciones. Crónica de España (Madrid): 25. 
  • Mencheta (19 jul. 1963). «Exposición de pintura extremeña». ABC (Madrid): 53. 
  • Montenegro Pinzón, E. (10 ago. 1962). «Óleos de Silveira García-Galán en Punta Umbría». Odiel (Huelva): 9. 
  • Nogales, José Luis (23 dic. 1984). «El Premio "Eugenio Hermoso" para G. Silveira». Hoy (Badajoz): 14. 
  • Olmedo, Manuel (24 may. 1975). «II Salón Municipal de Pintura y Escultura». ABC (Sevilla): 81-82. 
  • Pagador, José M.ª (7 dic. 1975). «Polémica en torno a los retratos del rey». Hoy (Badajoz). 
  • Pagador, José M.ª (7 feb. 1985). «Silveira: La miseria del mundo transformada en belleza». Hoy. Cultura (Badajoz) (2): I-II. 
  • Pérez Reviriego, Miguel (29 abr. 1976). «Silveira en Fregenal». Hoy (Badajoz): 5. 
  • Pérez Reviriego, Miguel (9 dic. 1978). «Guillermo Silveira: Lo universal». Seis y Siete. Conocer (Badajoz) (153): 19. 
  • Pérez Reviriego, Miguel (25 jun. 1989). «Guillermo Silveira García». Hoy. Dominicalia (Badajoz): 27 (III). 
  • Pérez Reviriego, Miguel (12 oct. 2017). «Las búsquedas de Guillermo Silveira». El Periódico Extremadura. Tribuna (Cáceres): 58. 
  • Rabanal Brito, T. (jul. 1967). «Silveira Galán y sus mosaicos de Valdebótoa». Hoy (Badajoz). 
  • Rabanal Brito, T. (24 may. 1975). «Silveira Galán, Medalla de Oro del "II Salón de Pintura y Escultura" de Sevilla». Hoy (Badajoz). 
  • Rabanal Brito, T. (9 dic. 1975). «Nicolás Megía, Guillermo Silveira y Fernández Moreno, tres pintores de reyes en Badajoz». Hoy (Badajoz): 21. 
  • REDACCIÓN (1 dic. 1959). «Hoy se inaugura la exposición de Silveira García-Galán». Hoy (Badajoz). 
  • REDACCIÓN (10 sep. 1960). «Va a ser colocada pronto en Puerta de Palmas la imagen de Ntra. Sra. de los Ángeles». Hoy (Badajoz). 
  • REDACCIÓN (17 nov. 1963). «Clausura del VI Curso de Orientación Artística». ABC (Madrid): 101. 
  • REDACCIÓN (18 dic. 1963). «Fue inaugurada la exposición pictórica de Silveira en Amigos del País». Hoy (Badajoz): 4. 
  • REDACCIÓN (13 feb. 1964). «Inauguración de la exposición de pinturas de Silveira García-Galán». Hoy (Badajoz). 
  • REDACCIÓN (17 may. 1970). «Guillermo Silveira García, Primer Premio de la Bienal». Hoy (Badajoz): 7. 
  • REDACCIÓN (12 jul. 1970). «Premios de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo 1970». ABC (Sevilla): 40. 
  • REDACCIÓN (15 ago. 1973). «Clausura del curso "Policultural-3"». El Diario Montañés (Santander): 4. 
  • REDACCIÓN (21 may. 1975). «Ayer fueron entregados los premios y medallas del II Salón Municipal de Pintura y Escultura». ABC (Sevilla): 59. 
  • REDACCIÓN (1 dic. 1984). «Del 3 al 9, "Semana Cultural Militar" en Badajoz». Hoy (Badajoz): 14. 
  • REDACCIÓN (4 dic. 1984). «Ayer se inauguró la "Semana Cultural Militar"». Hoy (Badajoz): 17. 
  • REDACCIÓN (5 dic. 1984). «Numeroso público en los actos de la "Semana Cultural Militar"». Hoy (Badajoz). 
  • REDACCIÓN (may. 1987). «Ha fallecido el pintor Guillermo Silveira». Anaquel. Artes Plásticas (Mérida: Editora Regional de Extremadura) (18): 21. 
  • REDACCIÓN (20 jul. 2017). «Homenaje a Guillermo Silveira de su pueblo». El Periódico Extremadura (Cáceres): 17. 
  • Rivero Breña, Marciano (26 ago. 1978). «Guillermo Silveira: Pintor de grandes pinceladas». Seis y Siete. Cultura (Badajoz) (138): 16-18. 
  • Saavedra, Fernando (ago. 1987). «Silveira y Llerena». Revista de Fiestas (Ayuntamiento de Llerena).  DL BA 2922-1978.
  • Saavedra, Fernando (2014). «Mosaicos de Guillermo Silveira, a punto de desaparecer». Sharia (Asociación Amigos de Badajoz) (73): 4. 
  • Sánchez, Javier (23 sep. 2017). «Un artista universal en Trujillo». Hoy (Badajoz): 23. 
  • Torres Martín, Ramón (25 mar. 1975). «Casi un centenar de pintores en la exposición de primavera». El Correo de Andalucía (Sevilla): 34. 
  • VV. AA. (jun. 1971). «Arte». Revista de Fiestas (Ayuntamiento de Badajoz): 12-14.  DL BA 143-1971.
  • Villamor, Manuel (31 ago. 1962). «Silveira, pintor de tristeza y hondura». Hoy (Badajoz). 
  • Villamor, Manuel (22 dic. 1963). «Silveira, pintor de vanguardia». Hoy (Badajoz). 
  • Zoido, Antonio (3 dic. 1959). «La exposición de Guillermo Silveira». Hoy (Badajoz). 
  • Zoido, Antonio (5 may. 1963). «Pinturas y esculturas de Silveira García-Galán». Hoy (Badajoz). 
  • Zoido, Antonio (2 jun. 1965). «Exposición de Guillermo Silveira». Hoy (Badajoz). 
  • Zoido, Antonio (1 dic. 1966). «Exposición de pinturas de Silveira». Hoy (Badajoz). 
  • Zoido, Antonio (feb. 1980). «Las Bienales Extremeñas de Pintura y sus Primeros Premios». Región Extremeña (Madrid: Hogar Extremeño) (8): 48-50.  DL M 6-1979.
  • Zoido, Antonio (8 dic. 1984). «Importante muestra antológica de Silveira». Hoy (Badajoz): 16. 
  • Zoido, Antonio (12 may. 1987). «Ha muerto Guillermo Silveira, un auténtico valor de la pintura regional». Hoy (Badajoz): 14. 

Notas y referencias[editar]

  1. Pérez Reviriego, 1996, p. 156.
  2. Hernández Nieves, 2009, p. 17.
  3. Lozano Bartolozzi, 1990, p. 394.
  4. a b Moral Martínez, 2009, p. 43.
  5. REDACCIÓN, 21 may. 1975, p. 59.
  6. Olmedo, 24 may. 1975, pp. 81-82.
  7. a b MEAC, 1983, p. 234-235.
  8. Pedraja Muñoz, 1992, p. 173.
  9. VV. AA., jun. 1971, pp. 12-14.
  10. a b Zoido, 1 dic. 1966.
  11. Álvarez Villar, 1979, p. 317.
  12. Pérez Reviriego, 25 jun. 1989, p. 27 (III).
  13. a b c d e f "SU VIDA: Fuentes y determinantes…", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  14. Acta de nacimiento de Guillermo Silveira García. Sección I del Registro Civil de Segura de León (Badajoz). Lib. 20.
    Fol. 141. N.º 281.
  15. a b Fuente: "Resumen de un texto biográfico PARA UNA MONOGRAFÍA. Badajoz, 5 de noviembre de 1985". Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  16. Cabe destacar a este respecto la existencia, al menos, de una fotografía del momento de la inauguración en la que, junto al entonces presidente del Consejo de Ministros y demás autoridades, se encuentran Román y Luisa con sus hijos Guillermo y Luis. Fuente: Moral Martínez, Diego del (2009). «Biografía». Guillermo Silveira – Exposición 26 de marzo-31 de mayo de 2009 – Museo Provincial de Bellas Artes (Badajoz: Diputación Provincial). p. 24. ISBN 978-8493596088. 
  17. Tras el encarcelamiento de Román en Badajoz los primeros días de agosto de 1936, Luisa se ve obligada a trasladarse a Oliva, donde residen sus padres, con los tres hijos habidos del matrimonio hasta entonces: Guillermo (1922), Luis (1924) y Francisca, nacida en Fregenal poco tiempo antes.
  18. Añadido al García materno, da lugar al "García-Galán" utilizado desde sus primeros tiempos a manera de segundo apellido artístico compuesto.
  19. "TEXTO BIOGRÁFICO SILVEIRA GARCÍA Guillermo", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  20. Moral Martínez, 2009, p. 23.
  21. Fuente: Chaves Palacios, Julián (2008). La Guerra Civil en Extremadura – Operaciones militares (1936-1939) I. Mérida (Badajoz): Editora Regional de Extremadura. pp. 138-139. ISBN 978-8498520941. 
  22. "FICHA BIOGRÁFICA RESUMIDA…", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  23. Fuentes: Lebrato Fuentes, Francisco (13 ago. 1974). «Silveira, pintor, pinta». Hoy (Badajoz).  Pérez Reviriego, Miguel (sep.-dic. 1976). «Carta inédita de Eugenio Hermoso a D. Rafael Gómez Catón». Revista de Estudios Extremeños (Badajoz: Servicios Culturales de la Excma. Diputación Provincial). XXXII (III): 483-489. ISSN 0210-2854.  Ídem (4 nov. 1990). «Rafael Gómez Catón (1890-1961) – Inquieto, bohemio y desconocido». Hoy. Dominicalia (Badajoz): 28-29 (IV-V).  Oyola Fabián, Andrés. Recetarios manuscritos: Cocina y alimentación en la Baja Extremadura (1860-1960). Colección Gastronómica (2). Badajoz: Diputación Provincial. pp. 33-37. ISBN 8477968705. 
  24. Moral Martínez, 2009, pp. 24-25.
  25. Moral Martínez y Saavedra Campos, 2014, p. 11.
  26. "Guillermo Silveira PINTOR Y ESCULTOR VICEPRESIDENTE PROVINCIAL DE ANSIBA 20 de marzo de 1971". Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  27. Fuente: Calderón, Joaquín (11 ago. 1962). «Exposición Silveira García-Galán». Odiel (Huelva): 11. 
  28. "Conoce a varios artistas de la nueva generación. Es invitado a visitar una exposición de tendencia surrealista e intercambia opiniones con el autor. Con este motivo, vuelve la preocupación por lo subjetivo. Abandona el impresionismo y las formas tradicionales y se sumerge en búsquedas y creaciones de carácter expresionista y surrealista". Fuente: "Pintura del natural…", s/f. Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  29. El 30 de agosto de este último año, contrae matrimonio con Amalia Antonia Calixta Lanot Rodríguez (1925-2010) en la ermita de la Virgen de la Soledad de Badajoz, del que nacen cinco hijas. Actuaron como testigos José y Manuel López Lanot, hijos del escritor José López Prudencio y parientes de la novia.
  30. Fuentes: "Pintura del natural…", s/f. Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar]. Archivo Histórico del Ejército del Aire. Villaviciosa de Odón (Madrid).
  31. Fuente: — (5 dic. 1981). «Orden Ministerial 523/03136/81». Diario Oficial del Ejército del Aire (Madrid) (146): 1882.  DL M 3919-1963.
  32. a b c d Fuente: Papeles varios. Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  33. "Pintura del natural…", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  34. Fuente: Zoido, Ángel (19 feb. 1965). «A Pintura abstracta, repulsa concreta». Hoy (Badajoz): 7. 
  35. A partir de este momento, el artista reside con su familia en no pocos domicilios estudio de las calles Cristóbal Oudrid, primero, Alfonso XIII (San Roque), la colonia Carlos Haya, inmediata a la base de Talavera (c. 1955-1959), la antigua calle del Pilar n.º 1…, trasladándose a finales de los años 70 al bloque de oficiales de la Avda. Cristóbal Colón
    n.º 7, donde fallece el 11 de mayo de 1987.
  36. Rodríguez Prieto, 2009, p. 19.
  37. a b Silveira, 2009, p. 197.
  38. Catálogo de obras

      1. El puente.
      2. Hijos del mar.
      3. El arrabal.
      4. El valle.
      5. Otoñal.
      6. Sol de invierno.
      7. Paz.
      8. Rocas y pastos.
      9. Ocaso.
    10. Dama exótica.
    11. Muchacha de la blusa moteada.
    12. Transición.
    13. Payaso melancólico.
    14. El coro.
    15. Último arco.


    16. Plazuela.
    17. El gallinero.
    18. Cuarto azul-rosa.
    19. Jarra y cebollas.
    20. Jarra de siemprevivas.
    21. Jarra policroma.
    22. Paisaje.
    23. Plaza.
    24. Los desahuciados.
    25. Pastoral.
    26. La loma.
    27. El camino.
    28. El lago y la barca.
    29. Casa de campo.
    30. Paisaje de Talavera.
    31. Los viejos.

  39. REDACCIÓN, 1 dic. 1959.
  40. A las habituales salas de exposiciones de la ciudad como la del Círculo Pacense, la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, el Casino de Badajoz o el Hogar de la Falange, se sumaría esta, inaugurada a expensas de la Diputación Provincial en 1955 y cuya sede ocupa en la actualidad parte de la "Plaza San Atón", en la que hasta principios de los años 80 muestran sus obras numerosos pintores pacenses del momento, entre los que sobresalen los "rupturistas" Francisco Pedraja, Antonio Vaquero Poblador y Guillermo Silveira (en cuatro ocasiones), herederos de los valores académicos tradicionales como Leopoldo y Diego Gragera, Manuel Fernández Mejías o Ramón Fernández Moreno, o las pintoras María Teresa Romero y Eva Callejo.
  41. a b Zoido, 2 jun. 1965.
  42. Según Diego del Moral (2009, pp. 28, 31), las únicas noticias que tenía el público pacense de algo parecido a las obras de Silveira eran la exposición "Noventa Años de Pintura Universal" (diciembre de 1954), en la que a base de reproducciones en color se ofrecía una cierta panorámica del Arte contemporáneo del impresionismo a la abstracción, o las primeras de Godofredo Ortega Muñoz (abril de 1957) o Antonio Vaquero Poblador (noviembre de 1959), "de un impresionismo nervudo y armonioso". Fuente: Zoido Díaz, Antonio (2013). «La crítica de Arte – Facsímil de críticas artísticas publicadas en el diario Hoy entre 1957 y 2000». La exposición de Antonio Vaquero Poblador (Badajoz: Diputación Provincial) I: 23. ISBN 978-8461636129. 
  43. a b Zoido, 3 dic. 1959.
  44. a b Fuente: Villamor, Manuel (31 ago. 1962). «Silveira, pintor de tristeza y hondura». Hoy (Badajoz). 
  45. Vaca Morales, F. (1959). «Belleza y sentimentalismo en nuevas pinturas». ined. (Badajoz).  Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  46. Se trata de la muestra de obras del artista celebrada "con gran éxito" en la Casa de la Cultura de la Plaza de Minayo en abril de 1957. Fuente: Gutiérrez Macías, Valeriano (24 abr. 1957). «Exposición pictórica de Ortega Muñoz». La Vanguardia (Barcelona): 4. 
  47. Moral Martínez, 2009, p. 32.
  48. REDACCIÓN, 10 sep. 1960.
  49. a b c Zoido, 5 may. 1963.
  50. Junto con las actividades prácticas del curso, cabe resaltar las conferencias de Carlos Areán, Castro Arines, Juan Antonio Vallejo-Nágera…, así como las visitas a los estudios de Pancho Cossío, Benjamín Palencia, Ortega Muñoz o Juan Barjola, entre otros.
  51. REDACCIÓN, 17 nov. 1963, p. 101.
  52. Se conocen hasta hoy otras dos versiones de esta obra. Fuente: C. D. (dic. 1963). «Trabajadores-pintores han realizado un curso de orientación y especialización en la sede central de Sindicatos». Tiempo Nuevo (Madrid) (118). 
  53. Fuente: REDACCIÓN (16 dic. 1963). «En la Económica, hoy, coloquio sobre Arte». Hoy (Badajoz). 
  54. Fuente: REDACCIÓN (18 dic. 1963). «Fue inaugurada la exposición pintórica de Silveira en Amigos del País». Hoy (Badajoz). 
  55. Villamor, 22 dic. 1963.
  56. REDACCIÓN, 13 feb. 1964.
  57. Díaz Santillana, 13 feb. 1964.
  58. Segura, 1964.
  59. Fuente: REDACCIÓN (15 ene. 1965). «En Zafra, Cultura y Arte del G. E. Díter adjudica los premios de los concursos convocados». Hoy (Badajoz). 
  60. REDACCIÓN (23 mar. 1965). «Inauguración y apertura al público de la exposición de pintura "Siete Artistas Extremeños de Vanguardia"». Hoy (Badajoz).  "Componen la muestra veintinueve cuadros […] de los pintores José Antonio Ferreiro, Victoriano Martínez Terrón, Julio Moriñigo del Barco, Juan José Narbón, Francisco Pedraja, Guillermo Silveira y Antonio Vaquero Poblador". Fuente: Díaz Santillana, Santos (28 mar. 1965). «"Siete Artistas Extremeños de VANGUARDIA": Una atractiva e interesante exposición». Hoy (Badajoz). 
  61. Silveira, 2009, p. 198.
  62. Fuente: J. M. G. T. (23 jul. 1965). «El Grupo AR-EX-AC». Hoy (Badajoz). 
  63. Fuente: Delgado Valhondo, Jesús (7 ene. 1966). «Silveira, Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Educación y Descanso». Hoy (Badajoz). 
  64. López Morales, 29 nov. 1966.
  65. Carta de Luis M.ª Valenzuela, s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  66. 245 x 400 cm. Tras su primitiva ubicación en el vestíbulo de la Escuela Sindical de Formación Profesional de Fregenal de la Sierra en mayo de 1966 y posterior reforzamiento en 1970, fue trasladado al nuevo pabellón del IES Eugenio Hermoso en 2010, donde se exhibe hasta ahora.
  67. Rabanal Brito, jul. 1967.
  68. El hecho de que nunca llegara a utilizarse con fines religiosos ni escolares supuso el consiguiente abandono del edificio, aprovechado más tarde como albergue de animales de carga y gallinero. Fuentes: Moral Martínez, 2009, pp. 41-42. Saavedra, Fernando (2014). «Mosaicos de Guillermo Silveira, a punto de desaparecer». Sharia (Asociación Amigos de Badajoz) (73): 4. 
  69. Fuente: REDACCIÓN (16 jul. 1964). «Guillermo Silveira, Medalla de Bronce en la XXII Exposición Nacional de Educación y Descanso de Logroño». Hoy (Badajoz). 
  70. REDACCIÓN, 12 jul. 1970, p. 40.
  71. En mayo de 1968, había ganado el Segundo Premio de la III Bienal Extremeña de Pintura, cuyo jurado estuvo presidido por el arquitecto y ensayista Fernando Chueca Goitia, director entonces del Museo Español de Arte Contemporáneo. Fuentes: REDACCIÓN (29 may. 1968). «Premios de la III Bienal Extremeña de Pintura». ABC (Madrid): 95-96.  Gutiérrez Macías, Valeriano (31 may. 1968). «CÁCERES: Han sido adjudicados los premios de la III Bienal Extremeña de Pintura». La Vanguardia (Barcelona): 9. 
  72. Ηernández Νieves, 2010, pp. 10, 70-71.
  73. Fuente: REDACCIÓN (13 jun. 1971). «Francia se interesa por el artista pacense Guillermo Silveira». Hoy. La calle al habla (Badajoz).  Basado en una carta de 7 de junio de 1971 en la que el secretario de redacción de la Revue Moderne des Arts et de la Vie de París le pide a "Monsieur Silveira" que le facilite apuntes sobre su carrera artística, sus gustos y tendencias, exposiciones en las que ha participado y que proyecta celebrar en adelante, así como fotografías o grabados de algunas de sus obras, con el fin de dedicarle un amplio reportaje.
  74. Fuente: Zoido, Antonio (1971). «Artistas en el estudio: Guillermo Silveira». Hoy (Badajoz). 
  75. REDACCIÓN, 15 ago. 1973, p. 4.
  76. Sesenta horas en torno a la Pintura con la juventud española. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  77. a b Fuente: Segura, Enrique (7 dic. 1971). «Escultores y modelo». Hoy (Badajoz). 
  78. Moral Martínez, 2009, pp. 44-48.
  79. Moral Martínez y Saavedra Campos, 2014, pp. 6-19.
  80. REDACCIÓN (29 ene. 1975). «Objetivo: Salvar la Escuela "Adelardo Covarsí"». Hoy (Badajoz). 
  81. Moral Martínez, 2009, pp. 45, 56.
  82. Fuentes: REDACCIÓN (5 oct. 1974). «Timoteo Pérez Rubio». ABC (Madrid): 115.  REDACCIÓN (13 dic. 1974). «En honor de Timoteo Pérez Rubio». ABC (Madrid): 9. 
  83. "Madrid, 22 de marzo 1974. Sr. D. Guillermo Silveira García". Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  84. Fuente: REDACCIÓN (29 nov. 1975). «Pleno de la Diputación». Hoy (Badajoz). 
  85. Lebrato, 3 dic. 1975.
  86. Pagador, 7 dic. 1975.
  87. Rabanal Brito, 9 dic. 1975, p. 21.
  88. a b c d Hernández Nieves, 2003, p. 621.
  89. Moral Martínez, 2009, p. 49.
  90. Aparecen en el díptico correspondiente, entre otras, Ría (c. 1963), La caseta (1966), Paisaje o Canal de riego (1968. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra), En una esquina cualquiera (1972), Pan humilde (c. 1975), El maquinista (1975), etc.
  91. Pérez Reviriego, 29 abr. 1976, p. 5.
  92. Rivero Breña, 26 ago. 1978.
  93. Fuente: A. Z. (15 abr. 1979). «Guillermo Silveira y sus proyectos». Hoy (Badajoz): IX. 
  94. Se trataría de La ría (1980), Niños olvidados (1980), Paisaje urbano (1980), Patio de carros (1980), La herencia (1981), Dolor y esperanza (1982) y Melancolía bohemia o Arlequín (1983).
  95. Moral Martínez, 2009, p. 50.
  96. Fuente: REDACCIÓN (12 dic. 1981). «Presentado un mural de Silveira para la Escuela de Reactores». Hoy (Badajoz). 
  97. Mοral Martínez, 2009, pp. 68-69.
  98. Fuente: Gutiérrez Macías, Valeriano (abril-junio de 1968). «La inauguración del monumento al genial pintor de Extremadura, Adelardo Covarsí, constituyó un fervoroso tributo a la egregia figura». Revista Alcántara (Cáceres: Diputación Provincial). Año XXII (151): 76-78. ISSN 0210-9859. 
  99. Fuente: REDACCIÓN (23 mar. 1985). «Hoy se cumple el centenario de Adelardo Covarsí». Hoy (Badajoz): 16. 
  100. a b Zoido, 12 may. 1987, p. 14.
  101. Fuente: Acta de defunción de Guillermo Silveira García. Registro Civil N.º 2 de Badajoz.
    T. 20. P. 522. Sec. 3.ª
  102. Moral Martínez, 2009, p. 51.
  103. Moral Martínez, 2009, pp. 23-58.
  104. a b Fuente: Zoido, Antonio (22 jul. 1960). «IX Exposición Provincial de Arte de Educación y Descanso». Hoy (Badajoz). 
  105. Fuente: Calderón, Joaquín (11 ago. 1962). «Exposición Silveira García-Galán». Odiel (Huelva): 11. 
  106. a b Montenegro Pinzón, 10 ago. 1962, p. 9.
  107. a b c Zoido, 8 dic. 1984, p. 16.
  108. Mοral Martínez, 2009, p. 60.
  109. "RESUMEN BIOGRÁFICO-ARTÍSTICO", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  110. Mοral Martínez, 2009, p. 67.
  111. Mοral Martínez, 2009, pp. 59-72.
  112. Medina, 23 ene. 1969, p. 25.
  113. Sin indicación del autor, 2009, pp. 153-169.
  114. Podría tratarse de la Lluvia en el bosque, rechazada en la "IV Exposición de Artistas Locales" de Salamanca (1953), sin que se conozcan por ahora más datos al respecto.
  115. Fuentes: Villamor, Manuel (31 ago. 1962). «Silveira, pintor de tristeza y hondura». Hoy (Badajoz).  Calderón, Joaquín (11 ago. 1962). «Desde Punta Umbría: Exposición Silveira García-Galán». Odiel (Huelva): 11. 
  116. Fuente: REDACCIÓN (22 mar. 2013). «El Bellas Artes exhibe tres esculturas de Cristo hasta el próximo 25 de abril». El Periódico Extremadura (Cáceres). 
  117. Fuentes: REDACCIÓN (26 may. 1963). «La provincia de Badajoz en la EXPOTUR». Hoy (Badajoz).  REDACCIÓN (19 jun. 1963). «La EXPOTUR se inaugurará el próximo día 20». Hoy (Badajoz).  Villamor, Manuel (may.-jul. 1963). «Silveira en la EXPOTUR». Hoy (Badajoz). 
  118. Mientras que las iglesias propiamente dichas fueron cedidas por el Instituto Nacional de Colonización al Obispado y convertidas en nuevas parroquias, las capillas escuela pasaron a depender de los Ayuntamientos, en este caso del de Badajoz. Fuente: Saavedra, Fernando (2014). «Mosaicos de Guillermo Silveira, a punto de desaparecer». Sharia (Asociación Amigos de Badajoz) (73): 4. 
  119. Saavedra, ago. 1987.
  120. Presentada junto con Homenaje al "I Premio Internacional de Dibujo Luis de Morales". Casa de la Cultura de la Diputación Provincial. Badajoz, octubre de 1974.
  121. "La portada es del pintor Guillermo Silveira. Cuatro colores: silueta de ciudad amurallada con perfil de cabeza de hombre seguida de cruz y en el centro un reloj de arena". Fuente: Segura Covarsí, Enrique (may.-ago. 1977). Revista de Estudios Extremeños. Recensiones (Badajoz: Servicios Culturales de la Excma. Diputación Provincial). XXXIII (II): 427-428. ISSN 0210-2854. 
  122. Fuentes: REDACCIÓN (26 may. 1963). «La provincia de Badajoz en la EXPOTUR». Hoy (Badajoz).  Villamor, Manuel (may.-jul. 1963). «Silveira en la EXPOTUR». Hoy (Badajoz). 
  123. Hernández Nieves, 2012, p. 41.
  124. Mοral Martínez, 2009, p. 68.
  125. Junto con las de más de treinta artistas noveles catalogados, se expusieron varias obras de Daniel Vázquez Díaz. Fuente: "Resumen de un texto biográfico PARA UNA MONOGRAFÍA. Badajoz, 5 de noviembre de 1985". Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  126. "[…] figuran [en la muestra] 46 obras de […] Carlos Pérez Alonso, Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, José M.ª Collado, Silveira Galán, Julián Báez, Antonio Ferreiro, Juan Pablo Alba, Francisco Lebrato, etc." Fuente: Abajo Blanco, María de (25 sep. 1964). «Homenaje a ZURBARÁN en su pueblo natal, Fuente de Cantos, en el III centenario de su muerte». Hoy (Badajoz). 
  127. Fuentes: REDACCIÓN (28 nov. 1964). «Se inauguró la exposición de pintores extremeños en homenaje a Zurbarán». Hoy (Badajoz).  Zoido, Antonio (4 dic. 1964). «Exposición de pintores extremeños en homenaje a Zurbarán». Hoy (Badajoz). 
  128. Fuentes: REDACCIÓN (4 jun. 1965). «Cuadros en el "Cortijo de Badajoz"». Hoy (Badajoz).  Logos (11 jun. 1965). «La exposición de pintores extremeños que se presenta en el "Cortijo de Badajoz" está siendo muy visitada». Hoy (Badajoz). 
  129. Se expusieron en esta ocasión 32 obras de otros tantos pintores extremeños, entre los que cabe mencionar a Felipe Checa (Consulta), Adelardo Covarsí, Eugenio Hermoso (Muchacha campesina), Ortega Muñoz, Francisco Pedraja o Guillermo Silveira (Paisaje). Fuentes: Zoido Díaz, Antonio (nov. 1967). «Propósito». Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos (Círculo de Artesanos. Don Benito).  REDACCIÓN (26 nov. 1967). «Se inauguró en Don Benito la exposición antológica de pintores extremeños contemporáneos». Hoy (Badajoz).  REDACCIÓN (1 dic. 1967). «Se inauguró la Exposición Antológica de Pintores Extremeños Contemporáneos». Hoy (Badajoz). 
  130. En las de Puerto Rico y Nueva York, figuró La cuerda rota. En Dinamarca, se exhibió la obra Paisaje o Canal de riego (1968. Óleo sobre lienzo, 90 x 121 cm. Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra). Fuentes: REDACCIÓN (14 dic. 1968). «Un cuadro de Silveira, a Nueva York». Hoy (Badajoz).  REDACCIÓN (14 dic. 1968). «Será expuesto en Copenhague». Hoy (Badajoz).  REDACCIÓN (may. 1987). «Ha fallecido el pintor Guillermo Silveira». Anaquel (Mérida: Editora Regional de Extremadura) (18): "Artes Plásticas", 21. 
  131. Junto a las de 18 artistas extremeños, se expusieron obras del italiano afincado en Badajoz Alberto Rotili y el aragonés Manuel Viola. Fuente: REDACCIÓN (1983). «El Museo de Badajoz, caso único en España». Hoy (Badajoz): 14. 
  132. Se presentaron obras de Eugenio Hermoso, Adelardo Covarsí, Timoteo Pérez Rubio, Ortega Muñoz, Antonio Juez, Bonifacio Lázaro, Eduardo Acosta, José Amador, Manuel Fernández Mejías, Leopoldo Gragera, Vaquero Poblador, Francisco Pedraja, Manuel Santiago Morato, Eduardo Naranjo, Ramón Fernández Moreno, Antonio Gallego Cañamero, Julián Pérez Muñoz y Guillermo Silveira (Palomas blancas sobre tejado gris). Fuentes: REDACCIÓN (21 sep. 1985). «El Museo de Badajoz cede cuadros para "Europalia"». Hoy (Badajoz).  REDACCIÓN (5 oct. 1985). «Inaugurada una exposición extremeña en Amberes». Hoy (Badajoz). 
  133. Concurrieron a la muestra, entre otros, Leopoldo Gragera, Francisco Pedraja, Santiago Morato, María Teresa Romero, Fernández Moreno, Enrique Parra y Guillermo Silveira (Tierra parda, 1985). Fuente: Zoido, Antonio (3 mar. 1986). «Pintores locales, en Nueva Galería». Hoy (Badajoz). 
  134. Fuente: Campos, Fernando (1968). «Seis pintores forman la representación extremeña en la Exposición N. de Bellas Artes». Hoy (Badajoz). 
  135. Torres Martín, Ramón (12 oct. 1972). «Treinta y dos pintores exponen doscientos cuarenta y nueve cuadros». El Correo de Andalucía (Sevilla): 12.  "Silveira, cuya obra, muy personal, está ubicada en el área del expresionismo de signo patético". Fuente: Olmedo, Manuel (19 oct. 1972). «La XXI Exposición de Otoño». ABC (Sevilla): 13-15. 
  136. Fuente: Segura Covarsí, Enrique (may.-ago. 1974). Revista de Estudios Extremeños. Noticias (Badajoz: Servicios Culturales de la Excma. Diputación Provincial) XXX (II): 417. ISSN 0210-2854. 
  137. "Los doce extremeños seleccionados fueron: Guillermo Silveira, José María Villalón, Jaime de Jaraíz, Ana María Hernando, Ángel González Muriel, Evamaría Renner, Juan Narciso, Pedro Mora Piris, Antonio Gallego Cañamero, Mari Luz Antequera, Enrique Jiménez Carrero y Magdalena Leroux". Fuente: Pinero, Félix (febrero de 1980). «Premio Cáceres de Pintura 1979». Revista Alcántara (Cáceres: Diputación Provincial). Época II (1): 45-49. ISSN 0210-9859. 
  138. Díaz Santillana, 23 dic. 1961.
  139. REDACCIÓN, 18 dic. 1963, p. 4.
  140. REDACCIÓN, 1 dic. 1984, p. 14.
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  143. REDACCIÓN (4 sep. 2009). «El Muba recibió entre enero y agosto cerca de 16 000 visitantes». El Periódico Extremadura (Cáceres). Consultado el 23 abr. 2017. 
  144. Hernández Nieves, 2010, p. 184-185.
  145. Todas procedentes de colecciones particulares y organismos oficiales de Badajoz capital (28), Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra (2) y Madrid (3).
  146. REDACCIÓN, 20 jul. 2017, p. 17.
  147. Gómez Cabanillas, 15 sep. 2017, p. 10.
  148. Saavedra Campos y Vaz Leal, 2017, s. p.
  149. Fuente: REDACCIÓN (18 jul. 1960). «Silveira García, De la Calle y Alonso García, primeros premios del Concurso de Arte de E. y Descanso». Hoy (Badajoz). 
  150. Fuente: REDACCIÓN (27 dic. 1962). «XX Exposición de Arte de Educación y Descanso». ABC (Madrid): 75. 
  151. Junto al cuadro premiado, presentó las obras Fábrica, Mujer con niño, Encuentro, Joven maternidad, Paisaje urbano y Aleluya. Fuentes: Areán, Carlos (1964). XXII Exposición Nacional de Arte de la O. S. de Educación y Descanso. Cuadernos de Arte. Madrid: Publicaciones Españolas: Langa y Cía.  REDACCIÓN (24 jun. 1964). «Exposición de Arte de Educación y Descanso». ABC (Madrid): 74.  REDACCIÓN (16 jul. 1964). «Guillermo Silveira, Medalla de Bronce en la XXII Exposición Nacional de Educación y Descanso de Logroño». Hoy (Badajoz). 
  152. Fuente: Sin indicación del autor (abril-junio de 1970). «Premios en la IV Bienal de Estudios Extremeños [sic]». Revista Alcántara (Cáceres: Diputación Provincial). Año XXVI (159): 73-74. ISSN 0210-9859. 
  153. Rabanal Brito, 24 may. 1975.
  154. "Silveira, con su obra Hombres y máquinas, resultó ayer ganador del III Concurso de Pintura 'Eugenio Hermoso'. La elección se produjo tras diversas votaciones de los miembros del jurado, llegándose a una última selección de cuatro obras; se acordó por unanimidad no retirar ninguna. También se tomó el acuerdo de crear un nuevo accésit; se concedieron el premio a la obra citada y los accésits a Manuel Santiago Morato, por su obra Érase una vez, Juan Francisco García, por Luz de otoño, y Antonio Vaquero Poblador, por Taberna. El premio está dotado con 400 000 pesetas y los accésits con 100 000 pesetas cada uno". Fuente: Nogales, José Luis (23 dic. 1984). «El "Eugenio Hermoso" para Silveira». Hoy (Badajoz). 
  155. "En la mañana de ayer, sábado, se reunió en Fregenal el jurado calificador del III Concurso 'Premio Eugenio Hermoso', quien tras emitir el correspondiente fallo dio como ganador del mismo a Francisco Silveira por la obra titulada Hombres y máquinas". Fuente: Nogales, José Luis (23 dic. 1984). «El Premio "Eugenio Hermoso" para G. Silveira». Hoy (Badajoz): 14.  "Como ya informáramos en crónica anterior, el pintor Francisco Silveira sería el ganador del III Concurso de Pintura 'Eugenio Hermoso', dotado con 400 000 pesetas, […] El vicepresidente de la Diputación, […] [hizo entrega del premio] al triunfador, Francisco Silveira". Fuente: Nogales, José Luis (28 dic. 1984). «Erigido un monumento a Eugenio Hermoso en Fregenal de la Sierra». Hoy (Badajoz): 18. 
  156. Fuentes: REDACCIÓN (10 may. 2017). «La Diputación prepara un homenaje a José Pérez Jiménez y Guillermo Silveira». El Periódico Extremadura (Cáceres): 17.  REDACCIÓN (11 may. 2017). «Acto de homenaje a Guillermo Silveira en la Diputación». Hoy.es (Badajoz). Consultado el 11 may. 2017. 
  157. Fuente: — (11 ene. 1977). «Orden Ministerial núm. 90/1977». Diario Oficial del Ejército del Aire (Madrid) (5): 67.  DL M 3919-1963.
  158. Fuente: — (12 abr. 1984). «Orden Ministerial 523/01025/84». Diario Oficial del Ejército del Aire (Madrid) (44): 562.  DL M 3919-1963.
  159. Fuente: "INTRABIOGRAFÍA", s/f. Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].
  160. a b Fuente: Rivero Breña, Marciano (26 ago. 1978). «Guillermo Silveira: Pintor de grandes pinceladas». Seis y Siete. Cultura (Badajoz) (138): 16-18. 
  161. "A modo de pensamiento abierto…", s/f. Fuente: Archivo Guillermo Silveira [sin clasificar].

Bibliografía[editar]

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