Glenn Ford

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Glenn Ford
Glenn Ford (1979).jpg
Glenn Ford en 1979.
Información personal
Nombre de nacimiento Gwyllyn Samuel Newton Ford
Nacimiento 1 de mayo de 1916
Bandera de Canadá Sainte-Christine-d'Auvergne, Quebec, Canadá
Fallecimiento 30 de agosto de 2006 (90 años)
Beverly Hills, California, Estados Unidos
Causa de la muerte Accidente cerebrovascular Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Canadiense y estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político
Familia
Cónyuge Eleanor Powell (1943-1959)
Kathryn Hays (1966-1969)
Cynthia Hayward (1974-1977)
Jeanne Baus (1993-1994)
Información profesional
Ocupación Actor de cine, actor, oficial y actor de género Ver y modificar los datos en Wikidata
Rama militar Armada de los Estados Unidos y Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Participó en Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical
1962 • Pocketful of Miracles
Festival Internacional de San Sebastián Premio Donostia
1987 • Premio a la Trayectoria Profesional
Distinciones
Web
Sitio web

Glenn Ford (Gwyllyn Samuel Newton Ford) (1 de mayo de 1916, Ciudad de Quebec, Canadá - 30 de agosto de 2006, Beverly Hills) fue un actor canadiense de cine, que tenia la doble nacionalidad: Canadiense y estadounidense. Ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense. Su carrera duró más de 50 años. Tenía habilidades para interpretar diversos papeles y mejor conocido por sus papeles como un hombres ordinarios en circunstancias insuales. Fue uno de los actores más prominentes durante la Edad de Oro de Hollywood.

Infancia[editar]

Gwyllyn Samuel Newton Ford nació el 1° de mayo de 1916 en Sainte-Christine-d'Auvergne, Quebec, Canadá hijo de Hannah Wood (se soltera Mitchell) y Newton Ford, un ingeniero del Canadian Pacific Railway. Por parte de su padre, fue sobrino nieto del Primer Ministro de Canadá Sir John A. Macdonald y también relacioanda con el presidente estadounidense Martin Van Buren. En 1922, cuando tenía seis años, la familia se mudó a Venice y luego a Santa Mónica, California. Sería maquinista para la Venice Electric Tram Company, trabajo que el conservó has su muerte a los 50 años en 1940.

Después de su graduación de Santa Monica Huigh School, empez+ó a trabajar en grupos pequeños de teatro. Cuando estaba en la secundaria, tuvo trabajos ocasionales, incluyendo un trabajo para Will Rogers, quién le enseñó equitación. Comentaría más tarde que su padre no tenía objeción por el interés durante su crecimiento en esta actividad, pero solía decir: "Esto está bien para ti y trates de actuar, y si aprendes algo tienes que ser el primero. Puede ser capaz de desarmar un automóvil y armarlo. Puede ser capaz de construir una casa, cada poco de eso. Tiene algo de hacerlo de todo". Ford escuchó el consejo durante los años 1950's, cuando fue uno de los actores más populares de Hollywood, trabajaba regularmente en la fontanería, aire acondicionado de casa. Ford became a naturalized citizen of the United States on November 10, 1939.[8]

Carrera[editar]

Sus inicios[editar]

Ford actúo en Compañías de la Costa del Oeste y rueda su primera película con la 20th Century Fox, antes de unirse con Columbia Pictures en 1939. Su nombre vino del hogar de su padre en Glenford, Alberto. Su primera película importante fue en 1939, Heaven con Barbed Wire Fenced. Uno de los directores principales de Holywood John Cromwell quedó impresionado con su trabajo y lo pidió prestado de Columbia para producir el drama independiente, So Ends Our Night (1941), donde Ford entrega una representación conmovedora de un alemán exiliado de 19 años, el cual huye en la Europa ocupada por la Alemania Nazi.

Trabajando con Fredric March ganador de un premio de la Acedemia y cortejando en la pantalla a Margaret Sullavan de treinta años, recientemente nominada para un Oscar. La timidez de Ford, de un joven refugiado ardiente le llamó la atención para un estelar en la compañía. "Glen Ford, es nuestra nueva promesa". escribiría Bosley Crowther del New York Times en un artículo del 29 de febrero de 1941. "Dibuja más sustancia y complicidad atractiva de él su papel del niño que cualquier elenco".

Después de la elevada publicidad de la película en la premier en Los Angeles, California y una gala para recaudación de fondos en Miami, Florida, el Presidente Franklin Roosevelt vio la película en función privada en la Casa Blanca, admirando la grandeza del film. Fue invitado al Roosevelt's annual Birthday Ball. Regresó a Los Angeles y se registró como demócrata siendo un sostén importante para FDR. "Estuve impresionado cuando conocí a Franklin y Eleanor Roosevelt", recordaría Glenn Ford décadas después. "Estaba emocionado cuando regresé a Los Angeles y encontré una hermosa fotografía autografiada personalmente. La coloqué en lugar de honor en mi hogar".

Después de 35 entrevistas y brillantes revisiones de su personalidad, Glenn Ford tenía aficionados entre jovencitas solicitando su autógrafo. Por lo tanto el jovencito se decepcionó cuando Columbia Pictures no dijo nada de su prestigio y de nuevos enfoques y regresando a las escenas en forma convencional, en películas de bajo presupuesto por los siete años restantes de contrato. Su siguiente película, Texas, fue su primer Western, un género que estaría asociado el resto de su vida. En un escenario después de la Guerra Civil, aparece con otro joven, una estrella bajo contrato, Bill Holden, que sería su eterno amigo. Muchas película de rutina siguieron, ninguno de ellos memorable, pero con buena paga para Ford con lo cual compró una casa para su mamá y otra para él, un hermoso hogar nuevo en Pacific Palisades.

So Ends Our Night también afecto a la joven estrella de otra manera. En el verano de 1941, mientras los Estados Unidos eran técnicamente neutrales, se enlistó en the Coast Guard Auxiliary (Guardacosta auxiliar), llegando a tener tres aplazamientos (por ser el único sostén de su madre). Inicio su entrenamiento en septiembre de 1941, conduciendo tres noches semanales a su unidad en San Pedro, y pasando muchos fines de semana ahí.

Carrera[editar]

Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales, como Los amores de Carmen.

Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en Los sobornados y Deseos humanos.

En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El noviazgo del padre de Eddie.

Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán.

Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia.

En 1978 formó parte del elenco de la película Superman, haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

Vida personal[editar]

En la vida real, Ford fue un amigo personal y entrañable de Rita Hayworth. Cuando acaeció la muerte de la actriz, Ford cayó en un estado depresivo que le afectaría toda la vida.

Glenn Ford tuvo dos aspectos marcados de su personalidad: era para sus amigos personales un verdadero y gran amigo, y mantuvo un amplio círculo de amistades a través de su vida. Algunos de ellos fueron el matrimonio del presidente Ronald Reagan y su esposa, Frank Sinatra, Dale Evans, Roy Rogers y Gene Autry, Martin Landau, Angie Dickinson, Ernest Borgnine y Paul Mazursky.

Aficionado a la cría de caballos, se dedicó en los últimos años a esta actividad en un rancho de California.

Por otro lado, demostró en el curso de su vida íntima que era un tanto distinto a los personajes que interpretaba. En alguna época oscura de su vida se diferenció del común y se hizo poco accesible a la prensa. Su carácter varió a medida que le llegaba la fama, de ser actor cordial y amable a un Ford enviciado con el alcohol, irascible, maníaco y poseído por el egoísmo. Ford era una persona muy difícil, por lo que sus relaciones terminaron mal.

Sus matrimonios fueron:

  • Con la bailarina Eleanor Powell desde el 24 de octubre de 1943 hasta el 23 de noviembre de 1959: 16 años, 1 hijo llamado Peter.
  • Con Kathryn Hays desde el 27 de marzo de 1966 hasta junio de 1969: divorcio sin hijos.
  • Con Cynthia Hayward desde el 10 de septiembre de 1977 hasta 1984: divorcio sin hijos.
  • Con Jeanne Baus desde el 5 de marzo de 1993 hasta 1994: divorcio sin hijos.

Tuvo además largos y bien conocidos romances con Zsa Zsa Gabor, Hope Lange, Rita Hayworth, Connie Stevens, Joan Crawford, Dinah Shore, Brigitte Bardot, Debbie Reynolds, María Schell, Linda Christian, y Judy Garland, pero no acabaron en matrimonio.

Últimos años[editar]

Ford padeció de problemas cardíacos en la última década de su vida, pero aun así logró llegar a los 90 años. En 1987 fue homenajeado con el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Falleció en la noche del 30 de agosto de 2006 en su casa de Beverly Hills (California) a los 90 años.

Filmografía parcial[editar]

Premios[editar]

Globo de Oro[editar]

Año Categoría Película Resultado
1962 Mejor actor Pocketful of Miracles Ganador

Festival Internacional de Cine de San Sebastián[editar]

Año Categoría Resultado
1987 Premio Donostia Ganador

Enlaces externos[editar]

Glenn Ford en Internet Movie Database (en inglés)