Ghost in the Shell (película de 1995)

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Ghost in the Shell (攻殻機動隊 Kōkaku Kidōtai?) es una película de anime producida por Production I.G, Bandai Visual, Kodansha y Manga Entertainment, basada en el manga homónimo de Masamune Shirow. Fue estrenada en Japón en el año 1995, convirtiéndose en uno de los productos cinematográficos cyberpunk más representativo y original del género.

La película se desarrolla dentro del universo cyberpunk, ubicado dentro de un futuro próximo, y relata las aventuras de la Sección 9 en la búsqueda de un misterioso pirata informático: el Puppet Master.

Contexto[editar]

En el transcurso del año 2029, el planeta se recupera de una Tercera Guerra Mundial Nuclear. El plano geopolítico se ha transformado sustancialmente y una de las superpotencias más destacadas de esta nueva realidad es Japón. Una nueva guerra fría emerge convirtiendo a la política internacional en una enrevesada lucha de intereses maquiavélicos, enfrentados a la delincuencia tecnológica y al terrorismo cibernético, trayendo como consecuencia que los delitos electrónicos sean un objetivo primordial para la seguridad internacional de todos los países.

La integración hombre-máquina ha sido posible gracias al avance vertiginoso de los adelantos tecnológicos, y se inicia la lenta aparición embrionaria de la posthumanidad. Los implantes y aparatos protésicos son empleados recurrentemente, magnificando la potencialidad de los órganos y extremidades naturales de las personas: ojos, oídos, brazos, piernas, corazón, etc.

El personaje principal, Motoko Kusanagi, es un cyborg completo, a excepción de su cerebro y su médula. Este hecho es la causa por la que la serie recibe el nombre. Puesto que el ghost, la conciencia o espíritu del individuo original, es decir su alma, se encuentra dentro de esa estructura robótica o cuerpo artificial, que aunque es un simple instrumento de oscuros intereses, aun preserva su propia identidad o Yo psicológico.

Argumento[editar]

Motoko Kusanagi es el líder de asalto de Sección 9, una organización japonesa especializada en el contraterrorismo y los delitos informáticos liderada por Daisuke Aramaki. La Sección 9 recibe la misión de encontrar al Titiritero (Puppet Master), un super-hacker que entra en los ciborgs y los controla para todo tipo de crímenes, incluso asesinatos y terrorismo, sin dejar huellas. El resulta ser tan bueno, que incluso ha conseguido manipular la política eficazmente de esa manera. También consigue eludir a Sección 9 y sus víctimas no pueden acordarse de los crímenes que cometieron bajo el control del Titiritero.

Por razones, que no están claras, la Sección 6 también está interesada mas tarde en encontrarlo, mientras que Kusanagi se vuelve obsesionada al respecto. Kusanagi busca por sí misma la respuesta a la vida. Estando ella en un cuerpo artificial con un cerebro artificial, ella ya no es una persona. Aún así ella todavía está convencida de ser una persona y la conducta del Titiritero le hace acordar a ella.

La investigación encuentra, que el Titiritero es un programa inteligente que ha sido creado por Sección 6 para imponer sus intereses y que ha huido. Quiere tener mas tarde asilo en Sección 9 cuando se pone dentro de un ciborg, cuando Sección 6 lo rapta para evitarlo. Por orden de su jefe, Motoko trata de recuperarlo de forma obsesiva. Sección 6 consigue dañarla, pero aún así consigue su objetivo con ayuda de su compañero Batou. Finalmente el Titiritero revela sus intenciones. Creado como programa 2501 para servir a Sección 6, el se volvió consciente de sí mismo, encontró a Kusanagi durante sus odiseas en la red y finalmente ha huido por todo ello de Sección 6, ya que quiere ser dueño de su destino y hacer todo lo posible para encontrar a Motoko en el mundo real y poder hablar con ella, ya que quiere fusionarse con ella. Le dice, que son como espejos y que sólo a través de la fusión podrán crear algo nuevo y morir y así poder tener las cualidades de un ser vivente que no tienen. Reacia al principio, ella finalmente accede antes de que el Titiritero sea destruido por Sección 6, mientras que Kusanagi se reactiva por Batou en otro cuerpo mas tarde en su casa.

Batou le anuncia a Kusanagi, que, aún sin el Titiritero, han podido coger gracias a la información proporcionada por el Titiritero a Sección 6 de forma discreta y hacerles pagar así en parte por sus actos y le pregunta sobre el Titiritero. Kusanagi le responde que ella ha conseguido finalmente la respuesta a sus preguntas y anuncia a Batou, que ella ahora es una fusión de Kusanagi y el Titiritero y con ello algo nuevo. Entonces Batou, comprendiendo que tiene que hacer ahora una nueva vida, se despide de ella. La nueva forma de vida entonces se va con la intención de utilizar la red y explorarlo con sus nuevas habilidades y con una nueva sensación de su destino.

Fuentes[editar]

La inspiración del guión de la película está basado en algunas historias del primer manga, especialmente en los capítulos 09: "Bye bye Clay" y 11: "Ghost Coast", donde los dos protagonistas principales, la Mayor Motoko Kusanagi y Batou, junto a toda la Sección 9 se enfrentan a un temible villano llamado Puppet Master, una especie de hacker que no solo piratea, altera o modifica sistemas informáticos, cuerpos robóticos y cualquier aparato programado informáticamente, sino también los ghost de sus víctimas.

Sin embargo, en la película hay una divergencia notable con el manga; puesto que Motoko Kusanagi es la principal protagonista, lo cual junto a su conflicto existencial (producto de su terrible encuentro con el Puppet Master) constituyen el centro de toda la trama, mientras que el manga resalta más las aventuras policiales de la Sección 9.

Mamoru Oshii pone en segundo plano toda la trama detectivesca y erótica del manga, y plasma en el film su personal punto de vista sobre el espíritu, la materia, la vida, la consciencia del individuo, su existencia en general, y el conflicto moral sobre la creación, o la posibilidad de la aparición de vida artificial de origen cibernético con conciencia de su propia existencia. Tanto la película como el manga, son obras cyberpunk bastante destacadas y de absoluta relevancia, pero muy distintas tanto en su manifestación artística como en sus objetivos y planteamientos éticos.

Es de destacar las influencias de la película Blade Runner (1982), o las no menos importantes influencias provenientes de la mitología griega y cristiana de las cuales Mamoru Oshii es un gran conocedor por su formación occidental, lo que se ve reflejado en varios monólogos y diálogos del guión, así como referencias y citas filosóficas diversas a Hegel, Descartes o Kant, incluso Schopenhauer, etc.

Otro elemento a destacar es el uso recurrente del perro Basset Hound (de nombre Gabriel como el Arcángel) en las películas de Mamoru Oshii, y que en la película es empleado como un "comodín" visual que representa un aviso al espectador cuando en alguna escena se produce un conflicto entre lo que se ve y lo que realmente sucede, como por ejemplo, en la escena del interrogatorio al "pirateado" basurero, o en las escenas donde se usa camuflaje termo óptico.

La bellísima escena introductoria del shelling (fabricación y montaje) del cuerpo de la Mayor Motoko Kusanagi (que ha rescatado la versión live action del 2017), está inspirada en la obra pictórica del "Nacimiento de Venus" de Botticelli, donde un nuevo ser destinado a cumplir una misión superior emerge de una substancia impoluta o líquido purificador posándose sobre una concha (shell) y está acompañada de una magnífica banda sonora tomada de un antiguo canto tradicional japonés.

Esta idea mitológica de Venus es retomada al final de la película cuando se produce la fusión entre el Puppet Master y la Mayor Kusanagi, puesto que el villano es un ser cibernético con vida propia pero sin cuerpo, al que Motoko posibilita con su propio ghost la facultad de reproducirse y formar un nuevo ser. Como resultado lo que queda es el cuerpo mutilado de la cyborg que nos recuerda la grandeza de la divinidad de otros tiempos en los restos de la escultura de la "Venus de Milo

Sonido y Música[editar]

La grabación de la banda sonora de Ghost in the Shell se hizo con un estudio de alta tecnología para lograr un sonido superior a lo largo de la película. Se utilizó un espacializador para alterar el sonido, específicamente en las conversaciones cerebrales electrónicas, con el fin de modificar las voces.

El compositor Kenji Kawai fue contratado para la película. Para el tema principal, Kawai trató de imaginar el entorno y transmitir la esencia de ese mundo futurístico en la música. Utilizó la antigua lengua japonesa de Yamato en el tema de apertura "Making of a Cyborg". La composición es una mezcla de armonía búlgara y notas japonesas tradicionales. La interpretación del coro es una canción de boda cantada para alejar todas las influencias negativas. La directora de la orquesta, Sarah Penicka-Smith, señala que las letras de la canción son apropiadas para la unión entre Motoko Kusanagi y el "Puppet Master" en el clímax de la película. Kawai originalmente quería usar cantantes de música folclórica búlgara, pero usó cantantes folclóricos japoneses en su lugar. El tema "See You Everyday" es diferente del resto de la banda sonora, siendo una canción pop cantada en chino cantonés por Fang Ka Wing.

Impacto Cultural[editar]

Ghost in the Shell ha influenciado a una serie de prominentes cineastas. Las Hermanas Wachowski, creadoras de The Matrix y sus secuelas, tomaron varios elementos de la película, incluyendo la "lluvia digital", inspirada de los créditos iniciales de Ghost in the Shell, y la forma en que la gente accedía a la Matrix a través de agujeros en la parte posterior de su cuello. Otros paralelismos se han tomado para la película Avatar de James Cameron, también en el film IA (Inteligencia Artificial) de Steven Spielberg, o en los Surrogates de Jonathan Mostow.

Ghost in the Shell 2.0[editar]

Ghost in the Shell 2.0 constituye una versión re-masterizada de la película de 1995 con adición de efectos digitales, cambios de color en la fotografía y el diseño gráfico, y algunas animaciones en CGI que reemplazan a las bellas animaciones tradicionales en 2D del film original, creando en suma una revisión gráfica alternativa de la película. Incluye sonido 6.1, aunque desafortunadamente tampoco incluye todas las voces originales.

Premios[editar]

  • 1996: Yokohama Film Festival: Mejor guión (Kazunori Itô)
  • 1997: Fantasporto: Mención especial al Premio Internacional
  • 1997: Festival de Cine de Gérardmer: Mención especial
  • 1997: Premio WAC (World Animation Celebration) a mejor película
  • 1997: Premio WAC (World Animation Celebration) al mejor director de animación (Mamoru Oshii)

Enlaces externos[editar]