Gary Moore

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Gary Moore
Gary moore.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Robert William Gary Moore
Nacimiento 4 de abril de 1952 Ver y modificar los datos en Wikidata
Belfast (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 6 de febrero de 2011 Ver y modificar los datos en Wikidata (58 años)
Estepona (España) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en Ashfield Boys' High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, compositor, productor
Años activo 1968-2011
Géneros Blues rock, hard rock, blues, heavy metal, jazz fusión
Instrumentos Guitarra, voz
Discográficas Virgin, Jet, CBS, Sanctuary, Eagle, EMI
Artistas relacionados Thin Lizzy
Skid Row
Phil Lynott
Colosseum II
Bruce–Baker–Moore
Miembro de
Web
Sitio web

Robert William Gary Moore (Belfast, Irlanda del Norte, 4 de abril de 1952-Estepona, España, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor norirlandés de blues rock y hard rock, conocido mundialmente por haber sido guitarrista líder en bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y la banda irlandesa Skid Row, y por su extensa carrera en solitario como vocalista además.

Inició su carrera musical a los 16 años en la banda irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo Phil Lynott líder de Thin Lizzy. En esta última agrupación grabó el tema «Still in Love With You» del álbum Nightlife (1974) y más tarde grabó íntegramente Black Rose: A Rock Legend (1979). A finales de la década de los setenta se tomó en serio su carrera como solista con la publicación de varios discos basados en el blues rock, hard rock y heavy metal. En la década siguiente y gracias a los álbumes Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.

En los años noventa se dedicó cien por cien al blues y en especial al blues rock, que con discos como Still Got the Blues (1990) y After Hours (1992), esto le permitió compartir con artistas como B.B. King, Albert Collins, George Harrison y Albert King, entre otros. En el posterior decenio decidió mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard rock y el blues rock.

Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, entre muchos otros y también fue uno de los primeros músicos en mezclar el rock con la música celta.

Tras más de cuarenta años dentro de la escena musical, falleció de un ataque al corazón mientras dormía en un hotel de la ciudad española de Estepona en el año 2011.

Biografía[editar]

Primeros años y su inicio en la música[editar]

Gary en concierto el 21 de mayo de 2009.

Robert William Gary Moore nació el 4 de abril de 1952 en Belfast, Irlanda del Norte, aunque creció en el estado de Stormont, al este de la ciudad. Él era uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Winnie, una dueña de casa, y Bobby, quien dirigía el salón de baile Queen's Hall en Holywood.[1][2]​ Su padre lo impulsó en el mundo de la música desde pequeño, ya que solía llevarlo con regularidad al salón a presenciar a las bandas que tocaban allí. A los seis años, lo invitó a cantar el tema «Sugartime» con una de esas agrupaciones, Moore recordó más tarde: «Mi padre fue el responsable de que comenzara en la música. Él siempre estuvo detrás de mí».[2][3]​ Con diez años su padre le regaló una guitarra acústica usada marca Framus, con la cual practicaba de manera autodidacta las canciones de The Beatles y The Shadows.[2]​ Aunque era zurdo, aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha.[3]​ Con once años fundó su primera banda llamada The Beat Boys, en la que versionaba los éxitos de The Beatles, y posteriormente tocó en otras más tales como Platform Three y The Method.[2][4]​ En 1968 se fue de su casa por la mala relación de sus padres —quienes se separaron al año siguiente— y dejó Belfast antes de que comenzara el conflicto norirlandés.[1]

Carrera profesional: Skid Row, Thin Lizzy y Colosseum II[editar]

Tras salir de Belfast se estableció en Dublín, Irlanda, en donde entró a Skid Row en reemplazo de Bernard Cheevers. Integrada además por Phil Lynott (voz), Brendan «Brush» Shiels (bajo) y Noel Brigdeman (batería), en 1969 editaron su primer sencillo «New Places, Old Faces» con el sello irlandés Songs Records.[5]​ A los pocos meses después, luego de una licencia médica que presentó Lynott, Shields le pidió a este último que dejara la banda.[6]​ En vez de contratar a un suplente, Skid Row continuó como un power trio con Shields asumiendo la labor de vocalista.[5]​ En enero de 1970 abrieron algunos conciertos de Fleetwood Mac, cuyo líder Peter Green, impresionado por sus habilidades, los ayudó a conseguir un contrato discográfico con CBS Records. Con un sonido que mezclaba blues, jazz y heavy rock, su álbum debut Skid escaló hasta el puesto 30 del UK Albums Chart del Reino Unido.[5][7]​ Al año siguiente publicaron 34 Hours con el cual salieron de gira por Europa y los Estados Unidos.[5]​ Sin embargo, en el otoño boreal de 1971 mientras estaban registrando un tercer disco, Moore decidió renunciar para iniciar una carrera solista con el argumento de que estaba frustrado por las limitaciones de Skid Row.[2][n. 1]​ En retrospectiva, el guitarrista comentó sobre el grupo: «Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo».[9][n. 2]

Luego de renunciar a Skid Row y antes de iniciar su carrera solista hizo una aparición especial en la agrupación folclórica irlandesa Dr. Strangely Strange.[12]​ En 1973 publicó su álbum debut titulado Grinding Stone, en cuya portada fue acreditado como The Gary Moore Band. Con un estilo que mezclaba blues, jazz, funk y fusión, no tuvo un impacto comercial y recibió críticas negativas por parte de la prensa especializada contemporánea, por ejemplo Guitar World lo llamó un «fracaso» y Classic Rock un disco «sin identidad clara», aunque MusicRadar destacó el «gran trabajo de guitarra».[12][13][14]​ A inicios de 1974, Phil Lynott —quien tras su salida de Skid Row fundó Thin Lizzy— lo llamó para que tocara con ellos en unas presentaciones programadas para los primeros meses de ese año, luego de la renuncia de Eric Bell. Durante su paso por mencionada banda Moore grabó tres canciones, entre ellas «Still in Love with You» la cual coescribió con Lynott.[n. 3]​ A pesar de que disfrutaba su tiempo con Thin Lizzy, optó por renunciar en abril de 1974 debido al abuso de drogas y alcohol que existía en el seno de la banda.[2][16]

En 1975 tocó la guitarra acústica en el tema «Miss Amerika» para el disco The Eddie Howell Gramophone Record de Eddie Howell y en ese mismo año el batería Jon Hiseman, exmiembro de Colosseum, lo convocó para formar una nueva agrupación llamada Colosseum II.[17][18]​ Conformada además por Don Airey (teclados), Neil Murray (bajo) y Mike Starrs (voz), la banda debutó en 1976 con Strange New Flesh que poseía un estilo mixto entre fusión, hard rock y rock progresivo.[19]​ Sin Starrs y con John Mole en reemplazo de Murray, en 1977 publicaron Electric Savage y War Dance.[18][n. 4]​ En ese mismo año se unió temporalmente a Thin Lizzy para apoyarlos en una gira por los Estados Unidos como teloneros de Queen, después de que Brian Robertson se cortara la mano.[9]​ A pesar de que lo persuadieron para que se quedara, él optó por seguir en Colosseum II porque por aquel entonces se había editado War Dance.[9]​ Sin embargo, en 1978 nuevamente volvió a Thin Lizzy tras la salida definitiva de Robertson y grabó con ellos Black Rose: A Rock Legend. En julio de 1979, en medio de una gira por los Estados Unidos, por segunda vez renunció ya que se había cansado del creciente abuso de drogas de la banda. Posteriormente, afirmó que no se arrepintió de esa decisión, pero tal vez no fue la forma correcta de hacerlo.[20]

Back on the Streets y el proyecto G-Force[editar]

Gary en vivo en Pite Havsbad, Suecia en 2008

Aún siendo músico de Thin Lizzy, en 1978 colaboró en los álbumes de estudio Variations de Andrew Lloyd Webber, Moving Home de Rod Argent y Electric Glide de Gary Boyle; además, grabó y publicó su segunda producción solista Back on the Streets.[21]​ Registrado con la ayuda de Phil Lynott (bajo, voces adicionales), Don Airey (teclados), Brian Downey (batería), Simon Phillips (batería) y John Mole (bajo), y con un estilo entre hard rock y blues rock, el crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic lo llamó «mitad ganador, mitad fracaso».[22][23]​ En ese sentido, solo ingresó en la lista británica UK Albums Chart en el puesto 70 y permaneció en ella únicamente por una semana. No obstante, su sencillo «Parisienne Walkways» alcanzó la casilla 8 del UK Singles Chart y en menos de un año la Industria Fonográfica Británica (BPI) le otorgó un disco de plata, por vender más de 200 000 copias en ese país.[24][25]​ En 1979 tocó la guitarra en la canción «Killer» para el primer disco de Cozy Powell titulado Over the Top.[26]

Luego de concretar su salida de Thin Lizzy, Moore se estableció en Los Ángeles, Estados Unidos. Allí firmó un contrato con Jet Records y junto con Glenn Hughes (voz, bajo) y Mark Nauseef (batería) fundó el proyecto G-Force. Sin embargo, al poco tiempo Hughes fue reemplazado por Willie Dee y Tony Newton debido a su problema con el alcohol.[27][28]​ Por aquel entonces, Ozzy Osbourne lo quería para su conformar su banda, pero él se negó principalmente por su polémica fama de adicciones;[29]​ aún así, G-Force lo ayudó a audicionar a otros músicos.[30]​ En 1980, salió a la venta el álbum G-Force que posee «riffs de hard rock y largos solos instrumentales».[28]​ Después de girar como teloneros de Whitesnake, la agrupación se separó antes de finalizar el año.[31]​ Entre 1981 y 1982 trabajó con el bajista Greg Lake, en cuyo período grabaron Greg Lake (1981), Manoeuvres (1983) y el en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert, editado en 1996.[9][32]​ En 1981, también compuso y tocó la guitarra en los temas «Sunset» y «The Blister» —esta última coescrita con Don Airey— para el segundo trabajo solista de Cozy Powell, Tilt.[33]​ Al año siguiente, David Coverdale lo había considerado para que ingresara a Whitesnake en el período que estaban grabando Saints & Sinners, pero como tenían dificultades con su representante musical Coverdale optó por dejarlo afuera y prefirió animarlo para que continuara con su carrera solista.[34]

Los ochenta y su enfoque en el heavy metal[editar]

Mientras estaba en la banda de Greg Lake, Moore escribió algunas canciones para un eventual álbum solista.[9]​ En 1982, de regreso en Londres, firmó con Virgin Records y antes de terminar el año salió a la venta Corridors of Power.[35]​ Con un estilo inspirado en la nueva ola del heavy metal británico y con influencias del adult oriented rock estadounidense de conjuntos como Journey y REO Speedwagon, el disco no tuvo un gran éxito ya que solo llegó hasta la casilla 30 en el UK Albums Chart del Reino Unido.[35][24]​ No obstante, marcó su debut en la lista estadounidense Billboard 200 al alcanzar el puesto 149.[36]​ Para la grabación de Corridors of Power, Moore contó con Neil Murray (bajo), Ian Paice (batería) y Tommy Eyre (teclados), pero para la respectiva gira promocional Eyre fue sustituido por Don Airey y se contrató al cantante John Sloman para compartir las labores vocales con Moore.[12]​ Por aquel mismo tiempo, compuso y tocó la guitarra en la pista «Dartmoore» para el disco Octopuss de Cozy Powell.[37]​ En mayo de 1983 se publicó en Japón su primer álbum en vivo titulado Rockin' Every Night - Live in Japan, registrado precisamente en ese país en enero del mismo año. Editado posteriormente en otros países —la versión europea salió en 1986—[38]​ este fue su primer trabajo en ingresar en los conteos musicales de Finlandia y Australia.[39][40]​ Con solo cuatro meses de diferencia, su antiguo sello Jet sacó al mercado Live at the Marquee, que contenía ocho temas en directo grabadas en el Club Marquee de Londres el 5 y 6 de noviembre de 1980.[41]

Considerado por el propio guitarrista como un disco de heavy metal, Victims of the Future de 1983 vendió más que su anterior trabajo, trayéndole consigo un mayor éxito.[9]​ Su cuarta producción de estudio llegó hasta el puesto 12 en la lista británica e ingresó también en las de Alemania, Países Bajos y Suecia.[24][42]​ Asimismo, sus tres sencillos promocionales entraron entre los 100 más vendidos en el UK Singles Chart, situación que no ocurría desde 1978 con «Parisienne Walkways».[24]​ Además, Victims of the Future presentó al teclista Neil Carter, que durante la década de 1980 se convirtió en su principal colaborador y lo ayudó a definir su dirección musical.[43]​ Para la gira correspondiente fueron contratados Craig Gruber y Bobby Chouinard para reemplazar a Neil Murray e Ian Paice respectivamente.[44][45]​ Grabado en distintas ciudades del mundo entre ellas Detroit, Tokio y Glasgow, su tercer disco en vivo We Want Moore! (1984) recibió reseñas favorables de la crítica; Götz Kühnemund de la revista alemana Rock Hard lo calificó como su mejor lanzamiento hasta esa fecha.[46][47]

Segunda mitad de los años ochenta[editar]

Para fines de 1984 se publicó We Want Moore!, considerado como uno de sus mejores registros en vivo y que fue grabado durante la gira Victims of the Future Tour en varias ciudades del hemisferio norte. Al año siguiente y con la ayuda de algunos músicos como Paul Thompson, Glenn Hughes y Bob Daisley grabó Run for Cover, que alcanzó muy buenos puestos en las listas europeas y su primer disco de plata en el Reino Unido.[48]​ De este se extrajo el sencillo «Out in the Fields» que contó con la colaboración de Phil Lynott, siendo este su último registro de estudio antes de su muerte a principios de 1986.

Durante la segunda mitad de 1986 volvió a los estudios para lanzar al año siguiente el disco Wild Frontier, que incluyó un sonido alejado del heavy metal y un poco más íntimo, pero con el hard rock como estilo principal lo que se ve en temas como «Over the Hills and Far Away» y la versión de The Easybeats, «Friday on My Mind». Hasta ese momento fue su álbum más exitoso, llegando al número 1 en las listas musicales de Finlandia y Noruega.[49][50]​ Durante la gira promocional, Gary invitó a Eric Singer en la batería y además en esta se grabó el primer registro audiovisual llamado Live at Isstadion Stockholm.

En 1989 lanzó al mercado After the War, que es considerado como su último disco cargado al heavy metal y al hard rock, ya que en 1990 cambiará su sonido a su principal influencia, el blues. Dicha producción obtuvo un gran éxito en los mercados europeos con disco de oro en Alemania y el tercer disco de plata consecutivo en el Reino Unido.[48][51]

La década de los noventa y el retorno al blues rock[editar]

Gary Moore en vivo en 2010.

Para fines de 1989 Gary decidió retornar a sus estilos preferidos; el blues y el blues rock, y para ello volvió a trabajar con Don Airey y Bob Daisley como también con su excompañero en Thin Lizzy, el baterista Brian Downey. Con esta nueva alineación grabó el disco Still Got the Blues, que es un título propicio para lo que fue esta nueva etapa en su carrera, alejándose del heavy metal pero sin perder del todo el rock duro. El éxito fue total en los principales mercados europeos, siendo número 1 en Finlandia y Suecia, mientras que en el Reino Unido recibió disco de platino y a su vez fue certificado con el primer y único disco de oro en los Estados Unidos en 1995.[48]​ Del disco se extrajo la power ballad «Still Got the Blues (For You)», que es su tema más conocido a nivel mundial.

En 1992 publicó After Hours, que contó con la colaboración del guitarrista B.B. King en el tema «Since I Met You Baby». Además, obtuvo el puesto número 4 en el Reino Unido, la posición más alta para un álbum de estudio del fallecido músico.[24]​ Durante la respectiva gira musical, se grabó un material en vivo en los Estados Unidos y en el recinto Royal Albert Hall de Londres para el disco en directo Blues Alive de 1993. En ese mismo año junto al bajista Jack Bruce y al baterista Ginger Baker, exmúsicos de Cream, fundó el power trio BBM y lanzaron Around the Next Dream en 1994, que fue acompañada por una extensa gira por Europa hasta su separación a fines del mismo año.

En 1995 publicó un nuevo trabajo llamado Blues for Greeny, un álbum tributo al guitarrista Peter Green, exmiembro de Fleetwood Mac, que es una de sus principales influencias. Dos años después lanzó al mercado Dark Days in Paradise, con el cual retornó en parte al hard rock, pero sin perder del todo el blues rock. El siguiente trabajo A Different Beat, es el disco menos conocido del guitarrista ya que no llamó la atención de las listas musicales. Al igual que la producción anterior continuó con el hard rock y el blues rock, pero como su nombre lo indica incluyó algunos nuevos sonidos como temas casi bailables, en una orientación más hacia la música pop.

Los años 2000[editar]

Con la llegada del nuevo milenio, y después de experimentar con algunos estilos en sus dos anteriores álbumes, decidió regresar al blues y para ello publicó en 2001 el disco Back to the Blues, que lo puso de nuevo en las listas musicales del mundo. Un año más tarde y junto a Cass Lewis exbajista de Skunk Anansie y al baterista Darrin Mooney de Primal Scream creó un nuevo proyecto y publicaron Scars, que siguió con la misma temática de sus principales trabajos de principios de la década de los noventa. Por aquel mismo tiempo su principal sello discográfico, Virgin Records, publicaba constantes álbumes recopilatorios como The Best of the Blues y Parisienne Walkways - The Blues Collection, entre otros.[52]

En 2003, Sanctuary Records publicó el primer registro audiovisual en formato DVD llamado Live at Monsters of Rock, que fue precisamente grabado en el festival Monsters of Rock durante una gira por Inglaterra. Al año siguiente lanzó al mercado Power of the Blues, que contó con la participación de Bob Daisley, bajista con quien obtuvo gran éxito en los años ochenta.

Para fines de 2005 dio por terminado el contrato con Sanctuary para firmar por la estadounidense Eagle Records. Con esta nueva casa discográfica lanzó en 2006 Old New Ballads Blues, que incluyó algunas versiones y como su nombre lo dice la gran mayoría baladas basadas en el blues. Al año siguiente con Close As You Get, siguió con la misma característica del trabajo anterior con algunas versiones de músicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall y Son House.

En septiembre de 2008 se puso a la venta Bad for You Baby, que contó con algunos covers como «Walkin' Thru the Park» y «Someday Baby» de Muddy Waters y «I Love You More Than You'll Ever Know» de Blood, Sweat & Tears. Al año siguiente el sello Eagle lanzó el disco recopilatorio Essential Montreux que posee cinco discos grabados en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en sus presentaciones en las versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.

Tras su fallecimiento, el sello Eagle publicó el álbum en vivo Live at Montreux 2010, que fue su última presentación filmada y al año siguiente fue lanzado el segundo álbum póstumo Blues for Jimi, que fue grabado en 2007 en homenaje al guitarrista Jimi Hendrix.

Fallecimiento[editar]

Lápida de Gary Moore en el cementerio St. Margaret de Rottingdean.

El 6 de febrero de 2011 y a la edad de 58 años falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en Estepona, España.[53]​ Según su novia, con quien pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. siendo atendido por el servicio del hotel y, posteriormente, por policías, que le dieron masajes al corazón para salvarlo pero, lamentablemente, sin éxito. Según informó la policía española, su cuerpo no presentaba signos de violencia por lo que no se abriría ningún tipo de investigación. La autopsia practicada al cuerpo del guitarrista, reveló que su muerte fue causada por un ataque al corazón. La noticia de su muerte fue dada a conocer por el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons.[54]

Según el medio inglés The Daily Telegraph, el ataque cardíaco letal que sufrió el guitarrista se provocó por una gran cantidad de alcohol que había consumido la noche de su muerte. Moore tenía 380 mg de alcohol por decilitro (100 mililitros) de sangre en su organismo (0,38%), que significa que presentaba cinco veces la concentración permitida de alcohol en el organismo.[55]

La familia decidió no hacer el funeral en su natal Belfast, sino en la pequeña localidad de Rottingdean, en el condado inglés de Sussex Oriental, donde vivió los últimos 15 años de vida y, además, hogar de sus hijos. La ceremonia se realizó en la iglesia St. Margaret con la presencia de familiares, entre ellos sus hijos Saoirse, Lily, Jack y Gus, y amigos íntimos. Además de discursos y palabras en su nombre, su hijo Jack junto a su tío Cliff Moore tocaron en guitarra una versión de «Danny Boy», mientras que al final de la ceremonia durante la salida del ataúd de la iglesia se interpretó la canción «What a Wonderful World» de Louis Armstrong. Sus restos descansan en el cementerio de la iglesia St. Margaret.[56]

Guitarras[editar]

La Gibson Gary Moore Les Paul.

Su primera guitarra eléctrica la obtuvo a los 14 años y era una Rosetti modelo Lucky Squire. Sin embargo, la primera que él compró con sus propios medios fue una Gibson Les Paul 1959 usada, que se la vendió el exmiembro de Fleetwood Mac, Peter Green, por un precio de 300 dólares. En 2006, Gary se vio en la obligación de venderla por un precio estimado entre 750 000 y 1,2 millones de dólares según información no oficial. Posteriormente, algunos coleccionistas la tuvieron en su poder, entre ellos la tienda Phil Winfield at Maverick Music que la volvió a vender por cerca de 2 millones de dólares. En 2014, la guitarra fue adquirida por Kirk Hammett de Metallica por un precio no revelado, aunque él ha mencionado que pagó menos de los dos millones pagados anteriormente.[57][58]

Con el pasar de los años usó diversos modelos de guitarras Gibson como la Firebird III, Firebird V y la Gibson Flying V.[59]​ A su vez y al mismo tiempo, comenzó a usar diversas guitarras de la marca Fender como la Stratocaster y la Telecaster.[60]​ En la década de los ochenta comenzó a usar más variedades de guitarras. Una de sus marcas favoritas durante ese tiempo era la Ibanez en sus modelos Roadstar RS1000, Artist AR300, Destroyer DT-330 y DT-380 y la Roadstar II en los colores azul metálico y gris metálico lo que se puede observar en los vídeos promocionales de «Empty Rooms» y «Shapes of Thing», respectivamente.[61]

A lo largo de su extensa carrera ha usado decenas de estos instrumentos como la guitarra barítono Jerry Jones, la Ozark Resonator 3515BTE y diversos modelos de las marcas Dean Guitars, PRS Guitars, Vigier, Charvel y Jackson, entre otras. De igual manera ha tocado las principales guitarras acústicas de las fábricas Taylor Guitars y Takamine en sus versiones de seis y doce cuerdas.[62]​ También y gracias a millonarios contratos con mencionadas fábricas tuvo la oportunidad de personalizar algunas de ellas, como una propia versión de la Jackson Soloist a la cual llamó Flags, ya que estaba llena de diversas banderas del mundo. Esta fue lanzada como edición limitada entre los años 1988 y 1989, principalmente para el mercado europeo.[63]​ Lo mismo pasó con la marca Hamer, que creó una versión especial para él de su modelo Floyd Rose en los colores blanca y negra, entre los años 1984 y 1985, que fue usada en el video de «Out in the Fields».[64]

Cabe mencionar que la empresa Gibson fabricó una guitarra modelo Les Paul con especificaciones exclusivas para él en el año 2000. Tras su muerte y como homenaje al fallecido músico, aquella guitarra fue lanzada bajo el nombre de Gary Moore Les Paul en 2013, pero solo para los Estados Unidos y Gran Bretaña.[65]

Influencias[editar]

Al igual que muchos de los guitarristas de su tiempo, sus principales influencias fueron los primeros músicos del hard rock y del blues como Albert King, Eric Clapton, Jimmy Page, B.B. King, Jeff Beck, Paul Kossoff, Steve Marriott, Alexis Korner, Albert Collins y Robert Johnson, entre otros. Sin embargo, reconoció que los guitarristas que más lo habían influenciado fueron Peter Green de Fleetwood Mac y Jimi Hendrix, a los que, incluso, les dedicó dos álbumes tributo: Blues for Greeny y Blues for Jimi, respectivamente.[66]

De igual manera, ha sido nombrado como influencia por otros guitarristas del blues rock, que han iniciado su carrera en los últimos veinte años como Eric Gales, Jeff Healey, Jonny Lang, Robert Randolph, Eric Johnson, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, entre otros.[66]​ En el caso de los géneros hard rock y heavy metal los guitarristas Vivian Campbell, Patrick Rondat, John Norum, Paul Gilbert, Gus G, Slash, Orianthi Panagaris, Joe Bonamassa, Adrian Smith, Doug Aldrich, George Lynch, Zakk Wylde, Randy Rhoads, John Sykes, Phil Collen, Janick Gers, Mikael Åkerfeldt y Kirk Hammett, lo han nombrado como una de sus influencias y además han reconocido ser fanáticos de su trabajo, en diversas entrevistas, con el paso de los años.[67][68][69]

Legado y homenajes[editar]

Desde su muerte una gran variedad de músicos le han dedicado palabras, tanto en algunas entrevistas como en sus propias páginas web, reconociendo su enorme legado y labor dentro de la música. Algunos de ellos han sido el vocalista y amigo Ozzy Osbourne,[70]Brian Downey y Scott Gorham de Thin Lizzy,[71][72]​ el actual baterista de Kiss y músico de Gary en la gira Wild Frontier, Eric Singer,[73]Kirk Hammett de Metallica,[74]Doug Aldrich de Whitesnake, Tony Iommi de Black Sabbath,[75]​ el cantante irlandés Bob Geldof,[76]Roger Taylor y Brian May de Queen,[72][77]​ el vocalista de ópera Andy DiGelsomina,[78]Ricky Warwick de The Almighty, Glenn Hughes, Bryan Adams,[76]Henry Rollins y Mikael Åkerfeldt de Opeth,[79]​ entre otros muchos.

A su vez han sido varios los artistas y bandas que lo han homenajeado en los conciertos en vivo y en respectivos álbumes, tocando algunos de sus grandes éxitos. El 18 de abril de 2011 varios músicos irlandeses como Eric Bell y Brian Downey de Thin Lizzy, realizaron un concierto en su honor en el recinto Whelan's Bar en Dublín, al cual llamaron The Gig for Gary. Este mismo tipo de homenaje se realizó en Budapest el día 4 de abril de 2012, en el recinto PeCsa Music Hall.[80]

También las revistas británicas de rock Classic Rock, Guitarist y Total Guitar, publicaron diversos artículos en su honor. En el caso de Guitarist, reveló un material inédito de fotografías de Gary tomadas en el año 2009. Durante varios días después de su muerte, miles de fanáticos expresaron su lamento a través de Twitter, como Sharon Osbourne y Danny Jones líder de McFly.[76]

Por último, algunas ciudades del mundo han honrado su trayectoria con diversos homenajes, como es el caso de la capital húngara Budapest, que plantaron un árbol memorial en la Plaza Eiffel con una placa en forma de uñeta con su nombre.[80]​ En julio de 2013 en la ciudad noruega de Skånevik — específicamente en una pequeña isla al frente de su costa — instalaron una estatua con su figura, ya que allí se celebra cada año el Skånevik Blues Festival y que en las últimas versiones fue el artista que más veces se subió a ese escenario.[81]

Discografía[editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Gary Moore

Álbumes de estudio[editar]

Notas[editar]

  1. Este tercer disco recién salió a la venta en 1990 con el título de Skid Row - Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman.[8]
  2. En 1987, la banda estadounidense Skid Row pagó 35 000 dólares a Moore para usar el nombre. Según Sebastian Bach cuando el guitarrista se enteró del nombre les cobró esa suma por los derechos de autor, él recordó: "Todos estábamos contentos de hacerlo porque es un gran nombre para una banda. Recuerdo que miré a Scotti y Rob (el guitarrista y baterista de Skid Row, respectivamente) diciendo: '¡Guau, eso es mucho dinero, pero tenemos que hacerlo!'". No obstante, en 2012 Brush Shiels afirmó que Moore negó los acontecimientos y que el guitarrista les había dicho que tenían que contactarlo a él para asegurar su uso. Finalmente, Shiels acusó a Atlantic Records y a Jon Bon Jovi —quien ayudó al grupo a firmar con el sello— de tomarse indebidamente el nombre de la banda.[10][11]
  3. Moore contó años más tarde que «Still in Love with You» fue el resultado de la mezcla de dos temas: «Still in Love with You» de Lynott y una canción que él había escrito tiempo atrás titulada «I'll Help You See It Through». No obstante, cuando se publicó como la cuarta pista del álbum de Thin Lizzy Nightlife (1974), su composición solo se acreditó a Lynott.[15]
  4. Colosseum II gozó de un éxito limitado,[2]​ el guitarrista relató que en verdad nunca les importó vender discos y solo querían tocar la música que disfrutaban, además afirmó que el ambiente entre los músicos era muy diferente al de Thin Lizzy puesto que era «muy recto, unido y profesional».[9]

Referencias[editar]

  1. a b «Moore's almanac». Belfast Telegraph (en inglés). Archivado desde el original el 14 de agosto de 2011. Consultado el 5 de abril de 2021. 
  2. a b c d e f g Sweeting, Adam (7 de febrero de 2011). «Gary Moore obituary». The Guardian (en inglés). Consultado el 5 de abril de 2021. 
  3. a b Perrone, Pierre (8 de febrero de 2011). «Gary Moore: Virtuoso guitarist who had his biggest hits with Phil Lynott and Thin Lizzy». Independent (en inglés). Consultado el 5 de abril de 2021. 
  4. Little, Ivan (14 de febrero de 2011). «Is this you pictured with 13-year-old Gary Moore?». Belfast Telegraph (en inglés). Consultado el 5 de abril de 2021. 
  5. a b c d Rivadavia, Eduardo. «Biography Skid Row». Allmusic (en inglés). Consultado el 5 de abril de 2021. 
  6. Thomson, 2016, p. 56.
  7. «Skid Row (70's): Singles - Albums». Official Charts (en inglés). Consultado el 5 de abril de 2021. 
  8. «Skid Row - Gary Moore/Brush Shiels/Noel Bridgeman». Discogs (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2021. 
  9. a b c d e f g «On this day in 1952: Thin Lizzy guitarist Gary Moore was born». Hot Press (en inglés). Consultado el 6 de abril de 2021. 
  10. «Sebastian Bach comments on 'Supergroup' season finale - July 3, 2006». Roadrunner Records (en inglés). Archivado desde el original el 13 de febrero de 2011. Consultado el 6 de abril de 2021. 
  11. Reilly, Gavan (17 de enero de 2012). «Brush Shiels accuses Bon Jovi of stealing Skid Row band name». Daily Edge (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2021. 
  12. a b c Wonderlea, Harold Mac; Rebmann, Christine (15 de septiembre de 2011). «Gary Moore discusses his latest album, gear and Phil Lynott in 1987 Guitar World interview». Guitar World (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2021. 
  13. Fielder, Hugh (4 de noviembre de 2017). «The Gary Moore Band - Grinding Stone album review». Loudersound (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2021. 
  14. Parker, Matthew (7 de febrero de 2011). «11 of the best Gary Moore performances». MusicRadar (en inglés). Consultado el 7 de abril de 2021. 
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Bibliografía[editar]

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Enlaces externos[editar]