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Galería de Apolo

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Galería de Apolo
Ubicación
País Bandera de Francia Francia
Localidad I Distrito de París
Ubicación Denon Wing
Coordenadas 48°51′35″N 2°20′12″E / 48.8597, 2.3368
Características
Tipo Galería y Habitación
Autor Charles Le Brun
François Girardon
Arquitecto Louis Le Vau
Longitud 60 m
Anchura 9 m
Historia
Eventos Robo del Louvre de 2025
Usos Exposición
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La Galería de Apolo (nombre original en francés: Galerie d'Apollon) es un amplio corredor perteneciente al Palacio del Louvre, situado en el lado suroeste de la Cour Carrée, encima de los apartamentos de verano de Ana de Austria.

Los orígenes: la Pequeña Galería

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En 1566, Carlos IX inició las obras de construcción de la planta baja de la Petite Galerie, perpendicular al río Sena, que serviría de punto de partida para la futura Grande Galerie du bord de l'eau, uniendo el Louvre con las Tullerías, a orillas del río. La futura Galerie d'Apollon (una planta más arriba) era entonces solo la terraza de los aposentos de Carlos IX. Fue durante la construcción de la Grande Galerie, entre 1595 y 1610, bajo el reinado de Enrique IV, que la Petite Galerie adquirió una planta, la Galerie des Rois, con los retratos de los reyes y reinas de Francia, la futura Galería de Apolo. La Galería de los Reyes se decoró con un techo pintado por Toussaint Dubreuil y por Jacob Bunel, mientras que los retratos de los reyes así como los de hombres ilustres fueron realizados por Jacob Bunel. Los retratos de las reinas fueron pintados por Marguerite Bahuche, excepto el de María de Médici, pintado por Frans Pourbus el Joven.[1]​

Gran retrato de María de Medici pintado por Frans Pourbus el Joven en 1609-1610 para la Pequeña Galería del Louvre

EL 6 de febrero de 1661, se produjo un incendio en la Petite Galerie durante el montaje de una escena para un ballet, y tanto el suelo como su decoracion quedaron devastados.

Entrada a la galería
Vista de la Galería de Apolo
Duval, antes de 1889
Alrededor de 1901

Luis XIV y el nacimiento de la Galería de Apolo (1661-1679)

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Después del incendio del 6 de febrero de 1661 fue necesario reconstruir esta parte del Louvre, que había quedado gravemente dañada. La obra arquitectónica se confió a Louis Le Vau, quien la llevó a cabo entre 1661 y 1663, mientras que Charles Le Brun recibió el encargo de Colbert para desarrollar el programa decorativo. Esta fue la primera galería real destinada a Luis XIV, que serviría de modelo para la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles veinte años después. La Galería de Apolo es una sala en el ala Denon, en el primer piso, que conecta el pabellón del rey con la Grande Galerie. Es el prototipo del clasicismo francés tal como se encuentra en Versalles.

El programa decorativo de Le Brun

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El programa decorativo de Le Brun siguió un ritmo extremadamente complejo, marcado por la presencia de ilusiones visuales. Los temas elegidos son:

  • El curso del sol.
  • Una carrera a través del tiempo, a través de la iconografía de las horas, pero también del zodíaco.
  • Una carrera en el espacio, a través de referencias a la tierra, el agua y el mundo.

Medallones, pinturas y atlantes también hacen referencia a la temática del año. Este programa iconográfico, que Le Brun no tuvo tiempo de desarrollar en su totalidad, alude a los beneficios del sol, eternos y universales, y, tras él, obviamente, a las virtudes e inmortalidad de Luis XIV. Se trata, por tanto, de una nueva forma dada a un tema tradicional, con cierto gusto por las ilusiones visuales y la exuberancia.

Las pinturas

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De acuerdo con el plan de Charles Le Brun, en cada extremo de la galería se encuentra uno de los cuatro elementos: al norte, la tierra (El triunfo de la Tierra o El triunfo de Cibeles (1850) de Joseph-Benoît Guichard, 1806-1880); al sur, el agua (El triunfo de Neptuno y Anfitrite de Charles Le Brun); y en el centro, la gloria de Apolo (Apolo matando a la serpiente Pitón, de Eugène Delacroix).

El recorrido del sol está representado por dos lienzos realizados por Le Brun: La Tarde o Morfeo (entre 1664 y 1677) y La Noche o Diana (también entre 1664 y 1677).

Entre 1667 y 1670, Jacques Gervaise pintó la mayoría de los doce medallones que representan los meses del año, colocados en la base de la bóveda, a cada lado. Entre 1666 y 1670, Léonard Gonthier (hacia 1625-1701) pintó, a lo largo del eje longitudinal del techo, 6 conjuntos de grotescos que separan los compartimentos reservados a las pinturas de gran formato y que representan a los dioses de los planetas.

Los estucos

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La creación del estuco estará a cargo de cuatro escultores: François Girardon para el sector suroeste de los muros laterales; Gaspard Marsy para el sector noroeste; Balthazar Marsy (hermano de Gaspard) para el sector noreste; y Thomas Regnaudin para el sector sureste. Trabajaron en el proyecto de 1663 a 1667, basándose en modelos proporcionados por Le Brun.

A ambos lados de cada arco final, cuatro estucos representan cada uno un grupo de dos cautivos sentados, apoyados en un trofeo de armas, simbolizando los cuatro continentes que recorre el sol en su curso diario:

  • Gaspard Marsy, Los cautivos de África (1663-1664), en el cuadrante noroeste.
  • François Girardon, Los cautivos de Asia (1663-1664), en el cuadrante suroeste.
  • Thomas Regnaudin, Los cautivos de Europa (1663-1664), en el cuadrante sureste.
  • Balthazar Marsy, Los cautivos de América (1663-1664), en el cuadrante noreste.

Seis esculturas, situadas delante de ciertas pinturas de la bóveda, representan sucesivamente a Hipocrene y a cada una de las nueve musas:

  • En los extremos norte y sur :
    • Asociado al cuadro de Le Brun (Anfitrite), al sur, un estuco de Girardon El Hipocrene, río del Parnaso (1665): Hipocrene sostiene un remo y uno de los dos pequeños genios calma su sed con el agua de Hippocrene con un cuenco.
    • Asociado al cartucho donde se colocará el cuadro de Joseph Guichard (El triunfo de la tierra, 1850), al norte, un estuco de Gaspard Marsy, Calíope (1663-1665): la musa Calíope, musa de la elocuencia y la poesía heroica, está rodeada de dos pequeños genios, y sostiene una trompeta en una mano y un libro en la otra.
Esquema de la galería con la ubicación de los estucos del techo
File:Louvre_galerie_d_Apollon_stucs_captifs_muses_et_Hippocrène.JPG
Esquema de la galería con la ubicación de los estucos del techo
  • Los cuatro grupos de cautivos en la bóveda del techo de la Galería de Apolo
  • 1: Gaspard Marsy, Los cautivos de América
    1: Gaspard Marsy, Los cautivos de América
  • 2: Thomas Regnaudin, Los cautivos de Europa
    2: Thomas Regnaudin, Los cautivos de Europa
  • 3: Balthazar Marsy, Los cautivos de África
    3: Balthazar Marsy, Los cautivos de África
  • 4: François Girardon, Los cautivos de Asia
    4: François Girardon, Los cautivos de Asia
  • Las nueve musas e Hipocrene en la bóveda del techo de la Galería de Apolo
  • 5: Gaspard Marsy, Calliope (1663-1665)
    5: Gaspard Marsy, Calliope (1663-1665)
  • 6: François Girardon, L’Hippocrène fleuve du Parnasse (1665)
    6: François Girardon, L’Hippocrène fleuve du Parnasse (1665)
  • 7: Balthazar Marsy, Terpsichore et Polymnie (1663-1665)
    7: Balthazar Marsy, Terpsichore et Polymnie (1663-1665)
  • 8: Thomas Regnaudin, Euterpe et Clio (1663-1665)
    8: Thomas Regnaudin, Euterpe et Clio (1663-1665)
  • 9: Gaspard Marsy, Erato et Uranie (1663-1665)
    9: Gaspard Marsy, Erato et Uranie (1663-1665)
  • 10: François Girardon, Melpomène et Thalie (1663-1665)
    10: François Girardon, Melpomène et Thalie (1663-1665)

Las alfombras

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El penúltimo compartimento con grotescos comenzando desde el lado norte

Basándose en los cartones preparados por Le Brun, se encargaron trece alfombras a la Manufacture de la Savonnerie, entonces dirigida por Simon Lourdet (hacia 1590-1667), con el objetivo de cubrir todo el suelo de la galería. Con más de nueve metros de largo (equivalentes al ancho del corredor), repetían la composición compartimentada del techo, en particular, en su centro, la forma de los compartimentos separados por grotescos, reforzando así la unidad del conjunto. Estas alfombras se entregaron en 1667. Hoy en día, están desaparecidas o dispersas. Se conservan dos fragmentos de la gran alfombra central, uno en Notre Dame de París y el otro en los Gobelinos. Tres copias se encuentran en el Museo del Louvre y en el Mobiliario Nacional.

En la alfombra conservada en el Louvre (Departamento de Artes Decorativas, ala Sully, primer piso, sala 604), se puede comparar la parte central de la alfombra con los compartimentos de los grotescos.

Alfombra de la Fábrica Savonnerie (1664-1667), según Charles Le Brun, realizada para la Galerie d'Apollon
Parte central de la alfombra, que permite la comparación con un compartimento con grotescos del techo de la galería de Apolo

El abandono de la obra

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En 1679, Luis XIV abandonó el Louvre para trasladarse a Versalles y las obras se detuvieron.

El siglo XVIII y los pintores de la academia (1769-1781)

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La Real Academia de Pintura y Escultura, establecida en el Louvre en 1692, comenzó rápidamente a rellenar los huecos del techo, que aún estaba inacabado. Así, se utilizaron en particular las "piezas de admisión" de los nuevos miembros que ingresaban a la academia. Las pinturas se centrarían en el tema de las estaciones y La estrella de la mañana. Esta forma de proceder se tradujo en que el techo se completó con las obras de Jean-Hugues Taraval (Otoño o El triunfo de Baco y Ariadna, 1769), Louis Durameau (Verano o Ceres y sus compañeras implorando al sol, 1774), Jean-Jacques Lagrenée el joven (Invierno o Eolo desatando los vientos que cubren las montañas de nieve, 1775), Antoine-François Callet (Primavera o Céfiro y Flora coronando a Cibeles, 1780-1781), y Antoine Renou (La estrella de la mañana o Castor, 1781).

La obra de Félix Duban (1848-1854)

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Balcón de Carlos IX.

En 1848, la restauración de la galería se encargó al arquitecto Félix Duban, que trabajó con éxito para restaurar la cohesión de la estructura, muy debilitada, especialmente en el lado del Sena. Duban reforzó los puntos debilitados o agrietados de la bóveda de cañón.

Las pinturas

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En particular, encargó tres cuadros, dejados en forma de boceto por Le Brun, a los más grandes pintores contemporáneos: Delacroix (Apolo matando a la serpiente Pitón), Muller (Aurora) y Guichard (Triunfo de la Tierra o de Cibeles).

Las rejas

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Encargó al herrero Pierre Boulanger la restauración de las rejas de hierro forjado del balcón de Carlos IX de Francia.

Los tapices

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Veintiocho retratos de soberanos y artistas adornan los paneles de la Galería, en forma de tapices de la Fábrica Nacional de los Gobelinos. Fueron objeto de un estudio de Duban, pero se produjeron entre 1851 y 1861,[2]​ es decir, después de que se retirara. Representan a artistas o estadistas que contribuyeron, de una u otra manera, a la construcción del Louvre y las Tullerías.

Los 28 tapices miden 2,16 m de alto y 1,33 m de ancho, excepto los 4 tapices que representan a los soberanos en el centro de la galería, que miden 2,28 × 2,40 m. Los personajes representados son :


 


  • Selección de tapices de la Galería de Apolo
  • Pierre Lescot
    Pierre Lescot
  • Enrique IV
    Enrique IV
  • Jacques Sarrazin
    Jacques Sarrazin
  • Charles Le Brun
    Charles Le Brun

La restauración de 2002-2004

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Entre 2002 y 2004, la galería fue restaurada por más de cincuenta especialistas. El objetivo de la intervención fue armonizar las obras, que presentaban diversos grados de deterioro, lo que hacía que el conjunto fuese dispar. Se optó por una restauración más ilusionista que arqueológica. La restauración busca acercarse lo más posible al estado del siglo XIX después de la construcción de Félix Duban, considerado el estado más completo.[3]​

La Galería de Apolo hoy

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El techo es hoy un conjunto heterogéneo en cuanto a los periodos de ejecución, pero homogéneo en su presentación.

Esquema de la galería con la ubicación de las pinturas del techo
File:Galerie_apollon_schéma_des_peintures_du_plafond.JPG
Esquema de la galería con la ubicación de las pinturas del techo
  • El techo de la Galería de Apolo
  • 1: Joseph-Benoît Guichard, El triunfo de la tierra o El triunfo de Cibeles (1850).
    1: Joseph-Benoît Guichard, El triunfo de la tierra o El triunfo de Cibeles (1850).
  • 2: Charles Le Brun, La noche o Diana (entre 1664 y 1667).
    2: Charles Le Brun, La noche o Diana (entre 1664 y 1667).
  • 3: Charles le Brun, Le Soir o Morfeo (entre 1664 y 1667).
    3: Charles le Brun, Le Soir o Morfeo (entre 1664 y 1667).
  • 4: Antoine-Francois Callet, Primavera o Céfiro y Flora coronando a Cibeles (1780-1781).
    4: Antoine-Francois Callet, Primavera o Céfiro y Flora coronando a Cibeles (1780-1781).
  • 5: Jean-Jacques Lagrenée, El invierno, o Eolo desencadenando los vientos que cubren las montañas de nieve (1775).
    5: Jean-Jacques Lagrenée, El invierno, o Eolo desencadenando los vientos que cubren las montañas de nieve (1775).
  • 6: Eugène Delacroix, Apolo matando a la serpiente Pitón (1850-1851).
    6: Eugène Delacroix, Apolo matando a la serpiente Pitón (1850-1851).
  • 7: Antoine Renou, La estrella de la mañana o El castor (1781).
    7: Antoine Renou, La estrella de la mañana o El castor (1781).
  • 8: Hugues Taraval, Otoño o El triunfo de Baco y Ariadna (1769).
    8: Hugues Taraval, Otoño o El triunfo de Baco y Ariadna (1769).
  • 9: Louis-Jacques Durameau, El verano o Ceres y sus compañeras implorando al sol (1774).
    9: Louis-Jacques Durameau, El verano o Ceres y sus compañeras implorando al sol (1774).
  • Marcador 10 : Charles-Louis Müller, La Aurora (1850).
    Marcador 10 : Charles-Louis Müller, La Aurora (1850).
  • 11 : Charles Le Brun, El triunfo de Neptuno y Anfitrite (entre 1664 y 1677).
    11 : Charles Le Brun, El triunfo de Neptuno y Anfitrite (entre 1664 y 1677).
  • Uno de los seis grotescos que adornan el techo, el tercero desde el lado norte (entrada).
    Uno de los seis grotescos que adornan el techo, el tercero desde el lado norte (entrada).

Espacio de exposición para objetos de arte

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La Galería Apolo alberga parte de las Joyas de la Corona Francesa, una colección de jarrones de piedras preciosas y semipreciosas, y una colección de cajas de rapé. Estos objetos forman parte del Departamento de Artes Decorativas del museo.

Robos

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Robo en 1976

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En la noche del 15 al 16 de diciembre de 1976, la espada de Carlos X, obra maestra de la orfebrería utilizada en la coronación del monarca en mayo de 1825 y luego por el emperador Napoleón III en su boda en enero de 1853, fue robada durante un atraco a mano armada.

Tres delincuentes, utilizando un andamio, entraron en la Galería de Apolo, hirieron y ataron a dos guardias del museo, se apoderaron de la espada y lograron escapar con su botín.[4]​

La espada nunca ha sido encontrada.

Robo en 2025

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Artículo principal: Robo del Louvre de 2025

El 19 de octubre de 2025, la Galería de Apolo fue escenario de un robo en el que fueron sustraídas las siguientes joyas:[5]​

  • Tiara del conjunto de zafiros de la reina María Amelia y la reina Hortensia
  • Collar del conjunto de zafiros de la reina María Amelia y la reina Hortensia
  • Uno de los pendientes de un par perteneciente al conjunto de zafiros de la reina María Amélie y la reina Hortensia
  • Collar de esmeraldas del ajuar de la emperatriz María Luisa
  • Par de pendientes de esmeralda de la colección de la emperatriz María Luisa
  • Broche conocido como broche relicario de la emperatriz Eugenia, que contiene dos de los llamados diamantes Mazarino
  • Tiara de la emperatriz Eugenia
  • Gran lazo del corpiño de la emperatriz Eugenia (broche)
  • Pendientes del conjunto de zafiros de la reina María Amelia y la reina Hortensia
    Pendientes del conjunto de zafiros de la reina María Amelia y la reina Hortensia
  • Collar del mismo conjunto
    Collar del mismo conjunto
  • Tiara del mismo conjunto
    Tiara del mismo conjunto

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ Louis Hautecœur (1925). «Anne d'Autriche au Louvre». Revue des deux mondes 32: 400-425. 
  2. ↑ Atelier Arcanes. «Dossier de Presse» (pdf). Arcanes.eu (en francés). Consultado el 24 avril 2022. 
  3. ↑ La Galerie d'Apollon. Dossier de l'art. Paris: Faton. 2005. p. 72. 
  4. ↑ La-Croix.com (20 de octubre de 2025). «Corot, « La Joconde », l’épée de Charles X… Le Louvre déjà marqué par des vols historiques». La Croix (en francés). Consultado el 20 de octubre de 2025. 
  5. ↑ «Le spectaculaire cambriolage du Louvre met en lumière les failles de sécurité du plus grand musée du monde». Le Monde (en francés). 20 de octubre de 2025. Consultado el 19 de octubre de 2025. 

Bibliografía

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Filmografía

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  • Jérôme Prieur, El despertar de Apolo, película documental rodada durante la restauración de la Galería Apolo (85 min), edición en DVD Museo del Louvre-RMN-Arte France-Programas Gédéon, 2004
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