Gala Éluard Dalí

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Gala Eluard Dalí
Dalí. Gala.JPG
Gala asomada a la ventana. Escultura de Dalí en Marbella.
Información personal
Nombre de nacimiento Elena Ivánovna Diákonova
Nacimiento 7 de septiembre de 1894
Bandera de Rusia Kazán, Imperio ruso
Fallecimiento 10 de junio de 1982 (87 años)
Bandera de España Portlligat, Cadaqués, España
Causa de la muerte Enfermedad Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Castillo de Púbol
Nacionalidad Rusa
Religión Iglesia ortodoxa Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Paul Éluard (1917-1929)
Salvador Dalí (1932-1982)
Hijos Cécile Éluard (1918-2016)[1]
Información profesional
Ocupación Modelo y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma Firmas de Salvador Dali y Gala Dali.jpg

Gala Éluard Dalí, de nacimiento Elena Ivánovna Diákonova[2]​ (en ruso: Елéна Ивáновна Дья́конова; Kazán, Imperio ruso, 7 de septiembre de 1894 - Portlligat, Cadaqués, España, 10 de junio de 1982) fue musa de varios artistas, en especial de Salvador Dalí, con quien se casó en 1932 por lo civil y de nuevo en 1958 por el rito católico.

Biografía[editar]

Nació en una familia de intelectuales de Kazán (Rusia) y vivió durante un breve período de tiempo en Pokróvskoye. En 1913 fue internada, por culpa de la tuberculosis, en un sanatorio de Clavadel, cerca de Davos (Suiza). Tenía 19 años y, durante aquella época, conoció al que sería su primer marido: Paul Éluard, con el que tiempo después se trasladó a París y con el que tuvo una hija llamada Cécile. Fue iniciada en el surrealismo por Salvador Dalí y fue musa de Louis Aragon, Max Ernst o André Breton, el ideólogo del surrealismo que más tarde la despreció.[3]

El matrimonio viajó, junto a unos amigos, a Cadaqués (Gerona) y conocieron a Dalí. A pesar de que él era 10 años menor que ella, ambos se enamoraron e iniciaron una polémica relación. Se casaron en 1932 por lo civil en París y, poco después, ella fue sometida a una histerectomía. Después de la operación, Dalí y Gala volvieron a casarse en 1958[4]​, esta vez por el rito católico en el Santuario de los Ángeles (San Martivell, Gerona);[3]​ a pesar de ser cristiana pero no católica, sino ortodoxa. Fue la musa de Dalí, quien solía decir que ella fue «la única que lo salvó de la locura y de una muerte temprana». Más allá de su atribuida genialidad, Dalí era un hombre problemático, inseguro y desorganizado y fue Gala quien actuó como su agente e intermediaria entre el genio y el mundo real. Al dedicarse a dichos menesteres, la mujer hirió muchas sensibilidades y fue acusada de materialista. Tuvo también numerosas relaciones extramatrimoniales, a las que Dalí nunca se opuso. Tal vez porque estaba fascinado por el morbo del candaulismo, una parafilia similar al voyeurismo. Fue una mecenas para jóvenes artistas y en sus últimos años hacía regalos caros a quien se asociaba con ella, como el cantante de rock Jeff Fenholt al que regaló, supuestamente, pinturas de Dalí y una casa de un millón de dólares en Long Island.[5]

Probablemente el mayor pecado de Gala fue ser una mujer libre, culta, adelantada a su tiempo e imposible de encajar en ningún estereotipo femenino. Sin duda de personalidad compleja y poliédrica, tan surrealista como el propio Dalí, todos los que han indagado en su figura y han leído sus manuscritos coinciden en que fue el motor que ponía en acción el genio creativo de Éluard y de Dalí y que no solo fue musa, sino que colaboró activamente en la obra de ambos, aunque luego la firmaran ellos… hasta que el pintor decidió a partir de 1950 incluirla en su rúbrica: “Firmando mis obras como Gala-Dalí no hago más que dar nombre a una verdad existencial, porque no existiría sin mi gemela Gala“. Dos seres extravagantes que formaron un universo común, repleto de excentricidades:

“Todo buen pintor que aspire a crear auténticas obras de arte, antes de nada debe casarse con mi esposa”
“Amo a Gala más que a mi padre, más que a mi madre, más que a Picasso y más incluso que al dinero”.

“En el fondo, no sabes dónde acaba Gala y empieza Dalí” (Montserrat Aguer): Gala fue mucho más que musa y modelo, era su administradora, corregía y sugería en la pintura de Dalí, también en sus escritos. No solo estimulaba su creatividad, también su concentración en el trabajo porque Dalí, que era muy vago, pintó por y para ella. Ganó para sí misma la posición más elevada en el panteón de Dalí. Fue con frecuencia el objeto del trabajo pictórico de Dalí: en su obra, Gala adoptó distintos roles, como el de virgen cristiana en la pintura Virgen de Port Lligat (1950) o figura mitológica en la Leda atómica (1949). Las numerosas pinturas que hizo Dalí de ella muestran el profundo amor que le profesaba. Algunas de éstas son ejemplos sobresalientes de la representación de modelos femeninos de mediana edad en la pintura occidental.

Muerte[editar]

Falleció en Portlligat en 1982 y fue trasladada al castillo de Púbol (Bajo Ampurdán), que Dalí había comprado para ella, con la intención de ser embalsamada y enterrada en una de las dos criptas que preparó durante las obras de restauración.[3]​ Ambas criptas fueron deliberadamente construidas una junto a la otra. Allí se trasladó el genio para pasar sus últimos años de vida y no separarse de su musa, deseando ocupar la cripta vacía al lado de Gala, algo que finalmente no ocurrió.

En 2016 se publicó una novela Gala - Dalí (Espasa), escrita por la escritora (Carmen Domingo), en la que se narra la vida de Gala.

Referencias[editar]

  1. «Cécile Éluard». 
  2. Corrección de la fecha de nacimiento de Gala, que es recogido en su diploma de graduación de Instituto Femenino M.G. Briujonenko de Moscú en 1915. En él se añade también que nació el 26 de agosto de 1894 (Calendario juliano) que corresponde al 7 de septiembre en el calendario gregoriano. Su religión fue la ortodoxa y fue hija de un alto cargo de la administración rusa. (Fuente: Artículo de Gala Dali: los secretos de una musa por J.J. Navarro Arisa, "El País Semanal", Madrid, España, 14 de agosto de 1994.)
  3. a b c «Biografía de Gala. Gala (Kazán, Rusia, 1894 - Portlligat, Girona, 1982)». Archivado desde el original el 1 de abril de 2014. Consultado el 21 de diciembre de 2013. 
  4. Carré d'Art, Jean-Pierre Thiollet, Anagramme Editions, 2008, p. 213. ISBN 978-2-35035-189-6
  5. Prose, Francine (2003). The Lives of the Muses: Nine Women and the Artists They Inspired (en inglés). HarperCollins Perennial. pp. 187-226. ISBN 0-06-019672-6. 

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