Francisco Canaro

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Francisco Canaro
Francisco Canaro.JPG
Datos generales
Nombre real Francisco Canarozzo
Nacimiento 26 de noviembre de 1888
Origen Bandera de Uruguay San José de Mayo, San José, Uruguay
Nacionalidad Flag of Uruguay.svg Uruguay
Flag of Argentina.svg Argentina
Muerte 14 de diciembre de 1964
(76 años)
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Ocupación Compositor, Violinista, Director de orquesta
Información artística
Otros nombres Pirincho
Género(s) Tango
Instrumento(s) Violín
Web
Ficha Francisco Canaro en IMDb
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Francisco Canaro es el nombre artístico de Francisco Canarozzo (San José de Mayo, Uruguay, 26 de noviembre de 1888Buenos Aires, 14 de diciembre de 1964), fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo.

Fue además, pionero del jazz junto con René Cóspitoy Eleuterio Yribarren a mediados de los años 1920. En Uruguay fue popularmente conocido como Pirincho'. En Argentina como "Pancho" apodo común en gran parte de Hispanoamérica para quienes se llaman Francisco .

Biografía[editar]

Era apodado Pirincho porque al nacer la partera exclamó al ver la forma de su pelo: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado común del Río de la Plata.

Francisco Canaro y su orquesta.

Desde muy temprana edad la familia de Canaro se instaló en Buenos Aires, donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas conventillos), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez años él trabajaba en las calles. Su hermano menor fue el también músico y director de orquesta Rafael Canaro.

Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera. Su hazaña pudo haber inspirado al grupo musical argentino Les Luthiers, quienes emplean violines de lata con frecuencia.[cita requerida]

El primer tango que saqué de oído fue "El llorón", de autor anónimo -recordaría muchos años después-. El estuche me lo fabricó mi vieja; en realidad una funda de género, y ya salí a ganar algo de plata en bailes de la vecindad.

Fue vecino del bandoneonista Vicente Greco. Canaro reconocería tiempo después lo que influyeron en él los conocimientos de Greco.

En 1908 empezó a actuar de forma continua en varios lugares de La Boca, y luego, conjuntamente con Greco en diversas giras.

En 1912 comenzó Canaro su trascendental labor de compositor con los tangos "Pinta brava" y "Matasanos".

La gira por Europa en 1925[editar]

Comenzaba 1925 cuando el director de una agencia de contratación de artistas Amadeo Garesio, que años después fue el titular del cabaré Chantecler, estaba impulsó a Canaro a presentarse en París, ciudad donde el tango tenía amplia difusión y en la que actuaban con éxito la orquesta de Manuel Pizarro y el conjunto encabezado por Genaro Espósito y Eduardo Blanco. Canaro viajó con sus hermanos, el bandoneonista Juan y el contrabajista Rafael, el bandoneonista Carlos Marcucci, el pianista Fioraventi Di Cicco, el violinista Agesilao Ferrazzano y el baterista Romualdo Lo Moro.

Canaro salió con su esposa el 10 de marzo de 1925 en el vapor Alsina en tanto los músicos viajaron después en el Lutetia. La orquesta debutó el 23 de abril de 1925 en el dancing Florida, que se encontraba en el vestíbulo del teatro Apollo, con sus integrantes con vestimenta gauchesca –blusa y chiripá floreados, pañolón, botas y hasta puñal en el cinto- porque la actuación de orquestas íntegramente formada por músicos extranjeros sólo estaba permitido si constituía un “número de atracción” justificando una característica especial; a mayor abundamiento Canaro había sumado en París a la cancionista Teresa Asprela que se dedicaba al género de la música nativa y había viajado con uno de los músicos,[1] e incorporó al espectáculo la percusión del serrucho a cargo de Rafael Canaro, los canturreos y silbos del conjunto y los recitados del Martín Fierro por el propio Canaro para beneficio de los inspectores que fueron a controlar el carácter de “número de atracción” del conjunto. El éxito fue total, las reservas de mesa debían hacerse con gran anticipación y fue invitada a tocar en calificadas reuniones. Las noticias del éxito fueron llegando a la Argentina principalmente por las crónicas del periodista Fernando Ortiz Echagüe, que era el representante del diario La Nación.

En 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue construido sobre terrenos adquiridos por Canaro.

En diciembre de 1932 graba el "Himno al Club Atlético River Plate", junto a su Orquesta Típica. El Himno, compuesto en 1918, lleva la melodía de It's a Long Way to Tipperary, mientras que la letra fue creada por Arturo Antelo.

En 1940 se nacionalizó argentino.

Fue uno de los que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en Europa.

Fallecimiento[editar]

Francisco Canaro falleció a las 15 hs del lunes 14 de diciembre de 1964 de manera sorpresiva en su casa a los 76 años de edad.

Temas más conocidos[editar]

Discografía[editar]

"Francisco Canaro y su Orquesta Típica"[editar]

78 RPM[editar]

  • "El 11 (A divertirse)" / "Hopa, hopa" (1925)
  • "Chonguita" / "Petrushka" (1927)
  • "Caminito" / "La vuelta de Rocha" (1927)
  • "Ilusión marina" / "Quejas del alma" (1930)
  • "Como anillo al dedo" / "Abran cancha" (1931)
  • "La marcha nupcial" / "Hay que aguantar" (1931)
  • "Victoria" / "Mirasol" (1932)
  • "La cumparsita" / "[[Esta noche me emborracho**" (1933)
  • "Las doce menos cinco" / "Canillita" (1933)
  • "Sinfonía de arrabal" / "A quién le puede importar" (1933)
  • "Taconeando" / "Yo no sé que han hecho tus ojos" (1933)
  • "Sangre azul" / "Marcelo" (1934)
  • "Canaro en París" / "Río de oro" (1934)
  • "Orquídeas a la luz de la luna" / "Negrita de mi alma" (1935)
  • "Horchatera valenciana" / "Negrito" (1935)
  • "La cachetada" / "Pa que bailen las viejas" (1937)
  • "Viejas alegrías" / "Allá en el rancho grande" (1937)
  • "Cómo te quiero" / "Envidia" (1938)
  • "Pampa" / "Indiferencia" (1938)
  • "Pura parada" / "Adiós muchachos" (1938)
  • "Milonga del corazón" / "Historia sentimental" (1938)
  • "El porteño" / "La polca del espiante" (1938)
  • "Caminito" / "La vuelta de Rocha" (1938)
  • "Alma del bandoneón" / "Re-fa-si" (1939)
  • "No salgas de tu barrio" / "Calle Corrientes" (1940)
  • "La carrera de sortija" / "Tres esperanzas" (1940)
  • "Cuentan las viejas" / "Jardín del amor" (1940)
  • "Hay que aguantar" / "Lamento campero" (1940)
  • "Ave sin rumbo" / "Viejo ciego" (1940)
  • "Penitencia" / "Plegaria" (1940)
  • "Madreselva" / "Mentirosa" (1940)
  • "Confesión" / "Un jardín de ilusión" (1940)
  • "Quién más, quién menos" / "Sueño chino" (1940)
  • "Tus besos fueron míos" (1940)
  • "Adiós muchachos" (1941)
  • "Ya vendrán tiempos mejores" / "Fin de fiesta" (1941)
  • "Picardía" / "Nene" (1941)
  • "Mineral" / "Sin rumbo" (1941)
  • "La cumparsita" / "El entrerriano" (1941)
  • "Tormento" / "Lirio blanco" (1941)
  • "El clavel del aire" / "No es por hablar mal" (1942)
  • "Gricel" / "San Benito de Palermo" (1942)
  • "Que me quiten lo bailao" / "Claro de luna" (1942)
  • "Destellos" / "Tres palabras" (1942)
  • "Mira" / "La cieguita de Boedo" (1942)
  • "Tormenta" / "Mala suerte" (1942)
  • "Tangón" / "Copla porteña" (1942)
  • "Nube gris" / "Destino de trapo" (1945)
  • "Adiós, pampa mía" / "Canción desesperada" (1945)
  • "Sin palabras" / "Déjame... no quiero verte más" (1947)
  • "Los ojos más lindos" / "Corazón encadenado" (1950)
  • "Quebranto" / "Sangre de suburbio" (1951)
  • "Pregonera" / "Cotorrita de la suerte" (1951)
  • "Pequeña" / "El triunfo" (1951)
  • "Margo" / "Cuatro lágrimas" (1951)
  • "Don Juan" / "La morocha" (1951)
  • "Milonga sentimental" / "Con casa y sin mujer" (1951)
  • "¡Tú!... El cielo y tú!" / "Café de los Angelitos" (1951)
  • "En esta tarde gris" / "Mintieron tus labios" (1952)
  • "La cumparsita" / "El entrerriano" (1952)

LP[editar]

  • Para ti, madre (1962)
  • Recordando los éxitos de Francisco Canaro (1964)
  • Homenaje a Francisco Canaro - Vol. 1 (1966)
  • Recordando a Canaro (1966)
  • Francisco Canaro (1966)
  • Canaro Década del '50 (1966)
  • Los indispensables de Canaro (1966)
  • Voz de tango (1967, con la cantante Tita Merello)
  • Halcón negro (1968)
  • En el viejo café (1971)
  • La muchachada del centro (1971)
  • Sentimiento gaucho (1972)
  • Recordando éxitos (1974)
  • Canaro Década del '30 (1980)
  • Canaro Década del '40 (1980)
  • El álbum de oro de Francisco Canaro (1982)
  • Francisco Canaro y Argentino Ledesma (1982, con el cantor Argentino Ledesma)
  • Francisco Canaro (1983)

CD[editar]

  • La melodía de nuestro adiós (1932-1938) (1991)
  • Grandes tangos (serie sinfónica) (1993)
  • Tiempos viejos (1995)
  • Nobleza de arrabal (con el Quinteto Pirincho) (1997)
  • Instrumentales Para Bailar (1999)

Quinteto Pirincho[editar]

LP[editar]

  • Quinteto Pirincho - Vol. 9 (1963)
  • Recordando el ayer - Vol. 8 (1966)
  • El Quinteto Pirincho (1967)
  • Rodríguez Peña (1967)
  • Quinteto Pirincho (1968)
  • Tangos, valses y milongas (1968)
  • Canaro (1974)
  • Pirincho (1975)

CD[editar]

  • Quinteto Pirincho, dir. Francisco Canaro (1989)

Filmografía[editar]

Compositor;

Productor;

Actor:

Referencias[editar]

  1. Del Priore, Oscar; Irene Amuchástegui (1998). Cien tangos fundamentales. Horacio Ferrer (prologuista). Buenos Aires: Aguilar. pp. 114-115. ISBN 950-511-379-X. 

Enlaces externos[editar]