Fotografía callejera

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Alfred Stieglitz: "The Terminal" (1892)

Fotografía callejera o de calle es la fotografía protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en éste marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones. [1][2]

Encuadre y oportunidad son los aspectos clave de este género. El objetivo fundamental de la street photography es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. La fotografía callejera puede centrarse en mostrar emociones, así como en el registro de la historia desde abajo desde un punto de vista emocional. Del mismo modo que los fotógrafos de documentación social reflejan la gente y su comportamiento en espacios públicos con un fin documentalista de la sociedad entre otros propósitos; los fotoperiodistas trabajan en lugares públicos, capturando eventos de interés, los cuales pueden incluir personas y entornos visibles desde lugares públicos; servicios como Google Street View también registran entornos públicos a una escala masiva.

La mayor parte de lo que se considera, estilísticamente y subjetivamente, como la fotografía de calle por antonomasia, se hizo en la época que abarca desde final del siglo XIX hasta finales de 1970; un período que vio la aparición de cámaras manejables que permitieron la fotografía espontánea en lugares públicos. [3]

Cuando un artista se mete en este genero lo que trata de representar es una sociedad con unas costumbres y un vivir distinto entre los miembros de una misma generación y distinto también a los miembros de una futura o pasada generación, eso es lo que ellos consideran mas atrayente de esta disciplina contar historias con la gente que ves y componer con el medio urbano.

"Crufts Dog Show 1968" por Tony Ray-Jones

Historia[editar]

Eugène Atget es considerado como el padre del género, no porque fuera el primero en este, sino por su popularidad como fotógrafo parisino. A medida que la ciudad se desarrolló, Atget ayudó a promover las calles de la ciudad como un tema digno para la fotografía. Trabajó en la ciudad de París de la década de 1890 a la década de 1920. El tema principal de su trabajo se basaba principalmente en la arquitectura; escaleras, jardines y ventanas. Fotografió en ocasiones a trabajadores pero las personas no eran su principal objetivo.

Henri Cartier-Bresson, Kurukshetra, 1947.

John Thomson, fotógrafo escocés, fotografió la calle antes de Atget y su estilo tenía más como objetivo la sociedad que este. Thomson fue vital en la transición del retrato y la fotografía pictórica a la captura de la vida cotidiana en las calles.[1]​ Paul Martin está considerado un pionero, haciendo fotografías espontáneas de personas en Londres y en la costa a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX con el propósito de reflejar la vida de forma natural.[3][4][4][3]​ Martin es el primer fotógrafo del que se tenga constancia de esta forma de proceder en Londres con una cámara discreta.[4]

Eugène Atget, Rue Mazarine, 1902

Henri Cartier-Bresson, fotógrafo del siglo XX de reputación comparable a la de Atget, cuyo poético estilo estaba centrado en las acciones de las personas, fue el responsable en la década de los 50 del concepto de tomar una foto en lo que él denominó el "instante decisivo", "cuando motivo, tiempo, y composición convergen en un todo trascendente.[5]​ La idea del instante decisivo inspiró a sucesivas generaciones de fotógrafos para hacer fotografías espontáneas en lugares públicos antes de considerarse fotográficamente anticuada.[3]

Los inicios de la street photography en los Estados Unidos se pueden vincular a los del jazz en el campo de la música, emergentes ambos como representación directa de la vida cotidiana. Esta conexión es visible en la obra de la Escuela de Fotografía de Nueva York. Esta Escuela no era una institución formal, sino más bien compuesta por grupos de fotógrafos de mitad del siglo XX asentados en la ciudad de Nueva York. Uno de sus fotógrafos más notables e influyentes, Robert Frank, era una parte del movimiento beat interesado en la América negra y la contracultura. En 1958, el libro de Frank The Americans, fue clave. Raw Crudas y, a menudo fuera de foco, [8] las imágenes de Frank cuestionaron la fotografía convencional de la época como los paisajes de Ansel Adams y "desafiado todas las reglas formales establecidas por Henri Cartier-Bresson y Walker Evans" además "fue una bofetada en la cara del pictorialismo y el sincero fotoperiodismo de revistas americanas como Life y Time.[6]​ La corriente principal de la comunidad fotográfica en los Estados Unidos rechazó ferozmente el trabajo de Frank, pero el libro a la postre "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podría contar y cómo podría decirlo". Fue un trampolín para nuevos fotógrafos que buscaban romper con las restricciones del viejo estilo y "sigue siendo tal vez el más influyente libro de fotografía del siglo 20".[1][6]

Inspirado por Frank, en la década de 1960 Garry Winogrand, Lee Friedlander y Joel Meyerowitz[7]​ empezó fotografiar en las calles de Nueva York.[5][3]​ comenzaron a fotografiar en las calles de Nueva York. .[6][10] Phil Coomes, escribiendo para la BBC en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados en la fotografía callejera, hay algunos nombres que destacan y uno de ellos es Garry Winogrand", el crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardián en 2014, dijo:" en los años 1960 y 70, Winogrand definió la fotografía de calle tanto como una actitud, como un estilo y se ha trabajado a su sombra desde entonces, en lo que definitivamente son sus fotografías de Nueva York"[3][3]

Técnica[editar]

Eddie Wexler: East Village, New York City, 1998

En street photography son utilizadas la mayoría de las cámaras; por ejemplo telemétricas, cámaras réflex digitales y de película; y cámaras compactas. Una técnica de enfoque comúnmente utilizado es el enfoque zonal - configurando una distancia de enfoque fija y disparando desde esa distancia - como una alternativa al enfoque manual y enfoque automático. Las distancias focales tradicionales (pero no exclusivas) de 28 mm a 50 mm (referidos a 35 mm), se utilizan sobre todo por su ángulo de visión y una mayor profundidad de campo, pero no se excluye la utilización de otras focales. El enfoque zonal también facilita fotografiar "desde la cadera", es decir sin encuadrar a través del visor. Alternativamente los visores a nivel de cintura y las pantallas LCD articuladas de las cámaras digitales permiten componer o ajustar el enfoque sin llamar la atención.

Fotografía callejera realizada con un dispositivo móvil. Felix Botello: Madrid, 2017.

Algunos fotógrafos/as utilizan las cámaras de su dispositivo móvil para hacer fotografía callejera, esto es debido a la alta calidad que ofrecen estos dispositivos, algunos de muchos megapixeles, gran resolución y buena adaptación a situaciones con poca luz, también nombrar que uno de los puntos a favor es su reducido tamaño, y que apenas llama la atención en la calle lo que hace que podamos tomar instantáneas más espontaneas.

No obstante con la evolución tecnológica que estamos viviendo en el sector, cada vez es mas común el uso de zooms, son mas polivalentes pero para muchos quita la magia de los objetivos fijos, te ahorra esfuerzo moviéndote y componiendo, esto es así debido a que estos objetivos tienen una calidad muy comparable a los objetivos fijos.

La fotografía callejera frente a la fotografía documental[editar]

La fotografía callejera y la fotografía documental puede ser géneros muy similares de la fotografía que a menudo se superponen aunque teniendo distintas cualidades individuales.

El estilo documental se define por su mensaje premeditado e intención de registrar los acontecimientos particulares de la historia. El enfoque documental incluye aspectos del periodismo, el arte, la educación, la sociología y la historia. En la documentación de investigación social, a menudo las imágenes están destinadas a allanar el camino para el cambio social. Street photography no tiene estos mismos intereses, lo que le permite ofrecer una verdadera representación del mundo.[8]​ Las fotografías callejeras son imágenes que reflejan la sociedad, mostrando escenas "no manipuladas", con temas generalmente espontáneos.[9]

Referencias[editar]

  1. a b c Westerbeck, Colin.
  2. «Copia archivada». Archivado desde el original el 22 de abril de 2015. Consultado el 21 de abril de 2015. 
  3. a b c d e f g Watts, Peter (11 de marzo de 2011). «London Street Photography, Museum of London». The Independent. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  4. a b c Watts, Peter (11 de marzo de 2011). «London Street Photography, Museum of London». The Independent. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  5. a b Watts, Peter (11 de marzo de 2011). «London Street Photography, Museum of London». The Independent. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  6. a b Watts, Peter (11 de marzo de 2011). «London Street Photography, Museum of London». The Independent. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  7. Watts, Peter (11 de marzo de 2011). «London Street Photography, Museum of London». The Independent. Consultado el 28 de abril de 2015. 
  8. Wells, Liz.
  9. Gleason, Timothy.

Enlaces externos[editar]