Florence Welch

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Florence Welch
Florence Welch 2018 - Florence and the Machine (High as Hope Tour).jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Florence Leontine Mary Welch
Nacimiento 28 de agosto de 1986 Ver y modificar los datos en Wikidata (34 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Características físicas
Cabello Pelirrojo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Madre Evelyn Welch Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Cantautora, poeta
Años activa 2006–presente
Géneros Indie rock, indie pop, soul
Instrumentos Voz, piano, batería, autoarpa, guitarra
Tipo de voz Mezzosoprano
Discográficas Virgin, Republic, IAMSOUND Records
Miembro de Florence + The Machine
Firma Florence Welch Autograph.jpg
Web
Sitio web

Florence Leontine Mary Welch[1]​ (Londres, Inglaterra; 28 de agosto de 1986)[2][3][4]​ es una cantante y compositora británica, conocida por ser líder del grupo musical Florence and the Machine.

Biografía[editar]

Nacida en Camberwell, un distrito al sur de Londres,[5]​ Florence es la sobrina del escritor satírico Craig Brown y nieta del exdirector adjunto de The Daily Telegraph y columnista del Daily Mail, Colin Welch.[6]​ Es la hija de Evelyn Welch, profesora de Estudios del Renacimiento y Decana de Filosofía y Letras de la Universidad Queen Mary de Londres,[7]​ y Nick Welch, un publicista.[5]​ Su padre Nick contribuyó con un "elemento del rock and roll en la mezcla de la familia".[8]​ Además, su padre, un confeso "intérprete frustrado", reconoció impulsar a Florence en que escuche la música de The Ramones en lugar de Green Day.[8]

Florence fue educada en la Escuela Thomas Day de Londres, antes de trasladarse a la Alleyn's School, en el sudeste de Londres, donde le fue bien académicamente.[1]​ Frecuentemente tenía dificultades en la escuela para el canto improvisado.[9]​ Después de su meteórico ascenso a la fama, sufrió un ataque de depresión.[10]​ Al salir de la escuela, Florence estudió en Camberwell College of Arts antes de abandonar sus estudios para centrarse en la música.[1]​ La fascinación de Welch por el terror surgió debido a la muerte de sus abuelos. A los 10 años, Welch fue testigo de un deterioro de su abuelo y su abuela materna, también una historiadora del arte, se suicidó cuando Welch tenía 14 años.[1]​ Cuando Welch tenía 13 años, ella y su madre se mudaron con su vecino de al lado y sus tres hijos adolescentes. Según Welch: "Nos llevamos estupendamente, pero fue una pesadilla en ese entonces. Solía quedarme en mi habitación y lo único que hacía era bailar". Estos hechos influirían en su música.[11]​ Cuando era adolescente leía revistas de moda más que las revistas musicales. Es posible que, debido a este pasatiempo, decidiese adoptar su cabello rojizo por su natural cabello castaño.[12][13]​ Welch posee una gama vocal de mezzosoprano,[14]​ teniendo una extensión de tres octavas de mi3- fa#5 en voz de pecho y la 6 en voz de cabeza y tiene como una de sus máximas referentes a la cantante Stevie Nicks, de la banda Fleetwood Mac, tanto musical como estéticamente.[15]

Carrera musical[editar]

Florence and the Machine presentándose en el O2 ABC Glasgow durante el Lungs Tour

2006-2009: Comienzos[editar]

En 2007, Welch grabó con una banda de jazz-funk llamada Ashok, que lanzó un álbum titulado Plans para los sellos Filthy Lucre / About Records. Este álbum incluye la primera versión de su posterior éxito "Kiss with a Fist", que en ese entonces se titulaba "Happy Slap".[16]​ Ella firmó con un gerente su contrato con Ashok, pero tenían la sensación de que ella no encuadraba en la banda, y decidió renunciar y a su vez, cancelar el contrato.[1]

Mairead Nash es la representante de Florence and the Machine (una mitad del dúo de Queens DJ Noize), que decidió contratar a la cantante cuando una noche, Welch siguió ebria a Nash por los baños de un club[1][9]​ cantando "Something's Got a Hold on Me" de Etta James.

También ha incursionado por fuera de la banda en varios proyectos. En 2009, colaboró en los coros de "She's No Sense" para la banda británica de indie rock The Big Pink, incluida en el sencillo de la canción "Dominos".[17]​ En 2010, fue partícipe del álbum conceptual en homenaje a la famosa ex-primera dama de Filipinas Imelda Marcos, realizado por David Byrne y Fatboy Slim, en la canción "Here Lies Love".[18]

2009-2011: Florence and the Machine & Lungs[editar]

El nombre de la banda Florence and the Machine, surgió cuando Florence Welch comenzó a hacer música con su amiga Isabella Summers. Se presentaban bajo el nombre Florence Robot / Isa Machine, atrayendo la atención local en 2006, hasta que fue considerado un tanto engorroso y se suprimió quedando el nombre actual, Florence and the Machine. Ambas se distanciaron algún tiempo y Florence Welch continuó actuando como Florence and the Machine. Posteriormente, Isabella Summers se reincorporó a la banda como tecladista.[19]

Florence and the Machine lanzaron su álbum debut Lungs en el Reino Unido el 6 de julio de 2009. El álbum fue lanzado oficialmente con un set en el Rivoli Ballroom en Brockley, South East London. Alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en Irlanda. El 6 de agosto de 2009, el álbum había vendido más de 100.000 copias en el Reino Unido y el 10 de agosto había estado en el número dos durante cinco semanas consecutivas.[20][21]​ Tras su lanzamiento el 25 de julio de 2009 para su descarga en los Estados Unidos, el álbum debutó en el número diecisiete en la lista Billboard Heatseekers Albums,finalmente alcanzando el número uno.[22]​ El álbum fue lanzado físicamente en los Estados Unidos el 20 de octubre por Universal Republic. El álbum fue producido por James Ford, Paul Epworth, Steve Mackey y Charlie Hugall.[23]

Welch contribuyó con la voz en el álbum de 2010 de David Byrne y Fatboy Slim, Here Lies Love, un álbum sobre Imelda Marcos.[24]​ En enero de 2011, Welch estaba trabajando con Drake en material programado para su próximo álbum.[25]

El 27 de febrero de 2011, Welch reemplazó a la embarazada Dido y cantó su parte de la nominada a Mejor Canción Original If I Rise (de 127 Hours) con A. R. Rahman en la 83ª edición de los Premios de la Academia.[26]

Florence Welch en 2012.

2011-2013: Ceremonials & Colaboraciones como solista[editar]

En 2011, Welch deslizó la posibilidad de colaborar con el rapero canadiense Drake,[27]​ no obstante, en noviembre de 2011, su banda Florence and the Machine realizó una versión de Take Care para la BBC Radio 1 en la segmento Live Lounge.[28][29][30]​ La composición del sencillo "What the Water Gave Me" incluido en el segundo álbum de la banda Ceremonials, ha sido inspirado en una obra de Frida Kahlo del mismo nombre.[31]​ También manifestó que la canción hace referencia al suicidio de la escritora británica Virginia Woolf.[32]​ En 2012, tras el éxito del remix del escocés Calvin Harris del sencillo "Spectrum (Say My Name)", el productor decidió contar con Florence Welch en la grabación de su tercer álbum 18 Months, en la canción "Sweet Nothing" que fue lanzada como sencillo en octubre de 2012.[33]

El 29 de noviembre de 2012, Florence se unió a los Rolling Stones en el O2 Arena de Londres para cantar Gimme Shelter. Su actuación con Mick Jagger fue descrita como "sexy" y "electrizante".

2015-2017: How Big, How Blue, How Beautiful[editar]

En febrero de 2015, Florence and the Machine anunciaron su tercer álbum, How Big, How Blue, How Beautiful, que fue lanzado el 1 de junio de 2015. El álbum alcanzó el número 1 en muchos mercados, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Canadá. El disco generó dos de los 40 principales éxitos del Reino Unido y obtuvo tres nominaciones al Grammy.[34]

Durante junio de 2015, Dave Grohl de Foo Fighters se rompió la pierna en el escenario antes de la próxima actuación principal de su banda en el Festival de Glastonbury, lo que provocó que Florence and the Machine fuera la banda principal. Encabezaron el festival por primera vez el 26 de junio de 2015.[35]

En septiembre de 2016, durante una entrevista con Heat Radio, la cantante estadounidense Lady Gaga reveló que ella y Welch habían grabado una canción juntas. La pista, titulada Hey Girl, apareció más tarde en el quinto álbum de Gaga, Joanne. Las imágenes de su sesión de estudio se presentaron en el documental de Netflix de Gaga, Gaga: Five Foot Two.[36]

En marzo de 2017, Welch apareció en Song to Song dirigida por Terrence Malick.[37]

En mayo de 2017, Welch contribuyó con una canción titulada To Be Human de la banda sonora de Wonder Woman. Coescrita con Rick Nowels, la canción es interpretada en la banda sonora de la película por Sia y Labrinth.

2018-presente: High As Hope[editar]

El 12 de abril de 2018, Florence and the Machine lanzó una canción titulada Sky Full of Song y un video musical adjunto en YouTube, dirigido por AG Rojas. La canción fue lanzada para el Record Store Day el 21 de abril, que apoya a las tiendas de discos tradicionales; también se lanzó una edición limitada de vinilo de 7 pulgadas.[38]​También en 2018 se lanzó el sencillo Hunger. El cuarto álbum de estudio de Florence and the Machine, High As Hope, fue lanzado el 29 de junio de 2018.[39]

El 22 de mayo de 2018, Florence Welch realizó un dueto con Mick Jagger, en el estadio de Londres, durante la gira No Filter Tour de los Rolling Stones. Cantaron Wild Horses.

En julio de 2018 Welch publicó su primer libro Useless Magic: Lyrics and Poetry. El libro muestra sus letras y poesía, junto con las ilustraciones correspondientes desde el momento de su primer álbum Lungs hasta su lanzamiento de 2018, High as Hope.[40]

Arte[editar]

Kate Bush performing
Tori Amos performing
Welch ha sido comparada con Kate Bush (izquierda) and Tori Amos (derecha)

Welch ha sido comparada con otras cantantes como Kate Bush,[41][42]Stevie Nicks,[43]Siouxsie Sioux,[41]PJ Harvey,[41]Shirley Manson, Alison Goldfrapp,[44]Tori Amos y Björk[42]​. Al describir Lungs, Welch dijo:

"Cuando escribía estas canciones, solía referirme a mí misma como el Robot de Florence... porque realmente me gusta que una máquina piense en cómo suenan los instrumentos orgánicos".[45]

Influencias[editar]

Durante las entrevistas, Welch ha citado a las cantantes Grace Slick, Alanis Morissette y Stevie Nicks como influencias y "héroes".[46]​ Ella dijo a Rolling Stone en 2010, "Estoy bastante obsesionada con [Stevie] Nicks, por su estilo vocal. Me gusta verla en YouTube, sus antiguas actuaciones, la forma en que se mueve y todo".[47]

También ha incluido en sus primeras influencias a personas como John Cale, Otis Redding, Siouxsie, David Byrne y Lou Reed.[48]​ En una reseña de Ceremonials, Jody Rosen de Rolling Stone describió el estilo de Florence and the Machine como "oscuro, robusto y romántico", y consideró la balada Only If for a Night como una mezcla de soul clásico y art rock inglés.[41]​ Welch afirmó que sus letras estaban relacionadas con artistas del Renacimiento: "Estamos lidiando con las mismas cosas que ellos hicieron: amor y muerte, tiempo y dolor, cielo e infierno". Welch ha utilizado imágenes religiosas en su música y actuaciones, aunque ha declarado: "No soy una persona religiosa. El sexo, la violencia, el amor, la muerte, son los temas con los que estoy luchando constantemente, todo está relacionado con la religión".[49]

Imagen[editar]

Welch es conocida por su estilo distintivo de ropa, a menudo realiza conciertos con vestidos ligeros de Gucci, descalza y sin joyas.[50]Vogue describió su estilo como bohemio y la llamó "la reina del estilo bohemio".[51]

Al hablar de su peculiar estilo de moda, Welch dijo:

"Para el escenario, este es La Dama de Shalott conoce a Ofelia... mezclada con la aterradora mujer murciélago gótica.[52]​ Pero en la vida real soy algo remilgada".[53]

Welch a menudo mezcla influencias artísticas tanto en su estilo de moda como en su música, con un fuerte guiño hacia el estilo de la Hermandad Prerrafaelita. En 2011, Gucci la vistió para su gira de verano y una actuación en el desfile de Chanel en la Semana de la Moda de París. Welch describe al grupo de drag queen estadounidense de los años 70 The Cockettes y a la cantante de chanson francesa Françoise Hardy como mentores de moda.[54]​ Welch también ha nombrado a Stevie Nicks, miembro de Fleetwood Mac, como una influencia musical, de la moda y general.[55]​ A veces se puede ver a Welch en un concierto rindiendo homenaje al famoso vestido ondulante de Nicks.

Discografía[editar]

Con Florence and the Machine[editar]

Véase Discografía de Florence and the Machine

Con otros artistas[editar]

Como artista invitada[editar]

Sencillo Año Posiciones en listas Certificaciones Álbum
UK
[56]
AUS
[57]
AUT
[58]
CAN
[59]
GER
[60]
IRE
[61]
NZ
[62]
NOR
[63]
SWI
[64]
US
[65]
"Sweet Nothing"
(Calvin Harris featuring
Florence Welch)
2012 1 2 29 15 19 1 2 13 36 10 18 Months
"Wild Season"
(Banks & Steelz featuring
Florence Welch)
2017 Anything But Words

Apariciones en otros álbumes[editar]

Año Título Artista Álbum
2009 "She's No Sense"
(Como corista)
The Big Pink Dominos (Single)
2010 "Here Lies Love" David Byrne y Fatboy Slim Here Lies Love
2013 "I Come Apart" ASAP Rocky Long. Live. ASAP (versión de lujo)
2016 "Hey Girl" Lady Gaga Joanne

Créditos de composición y otras aparaciones[editar]

Año Título Artista(s) Álbum Créditos
2016 "Goodnight Gotham" Rihanna Anti Co-escritora
2017 "To Be Human"
(featuring Labrinth)
Sia Wonder Woman (banda sonora)

Filmografía[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f Patterson, Sylvia (20 de septiembre de 2009). «Behind the success of Florence and the Machine». The Sunday Times (London: Times Newspapers). Consultado el 7 de marzo de 2010.  mirror
  2. «Florence And The Machine open Reading Festival with secret birthday gig». NME. IPC Media. 28 de agosto de 2009. Consultado el 18 de junio de 2011. 
  3. «Florence Welch». Glamour. Condé Nast Publications. Consultado el 18 de junio de 2011. 
  4. Gannon, Louise (14 de agosto de 2010). «'The only time my dad worried about me was when Pete Doherty proposed': The world according to Florence Welch». Daily Mail (London: Mail Online). Consultado el 18 de junio de 2011. 
  5. a b Ryan, Francesca (4 de junio de 2010). «Florence and the Machine interview: sound and vision». The Daily Telegraph (London: Telegraph Media Group). Consultado el 2 de mayo de 2010. 
  6. Ephraim Hardcastle http://www.dailymail.co.uk/debate/article-2043091/Jonathan-Aitken-Disgraced-MP-event-convicted-drug-dealer.html
  7. «Professor Evelyn Welch». Queen Mary, University of London. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2009. Consultado el 22 de septiembre de 2009. 
  8. a b Odell, Mike (mayo de 2010). «Florence Attacks!». Q (Bauer Media Group) (286): 46-52. 
  9. a b Hussey, Patrick (15 de mayo de 2008). «Interview: Florence & The Machine». Run Riot. Consultado el 7 de marzo de 2010. 
  10. «Florence: My Meltdown». Sky Living HD. BSkyB. 23 de marzo de 2010. Consultado el 14 de marzo de 2011. 
  11. Brinton, Jessica (31 de mayo de 2009). «Florence and the Machine: Wild at Heart». The Sunday Times (London: Times Newspapers). Consultado el 2 de junio de 2009. 
  12. de Burca, Demelza (4 de febrero de 2011). «Red hot; Fiery look that top stars are rooting for». Daily Mirror. 
  13. Absolute Radio interview 4 Feb 2009
  14. Jones, Preston (2 de mayo de 2012). «Review: Florence and the Machine descends upon Dallas». DFW.com. Consultado el 24 de julio de 2012. 
  15. Edgar, Michelle (25 de mayo de 2011). «Behind the Scenes with Florence and The Machine: Music Unites Interviews Florence Welch». Huffington Post. 
  16. Parkin, April (4 de abril de 2007). «Ashok – 'Plans' (Filthy Lucre)». Gigwise. Giant Digital. Archivado desde el original el 3 de julio de 2018. Consultado el 30 de enero de 2011. 
  17. «Big Pink, The - Dominos (Vinyl)». Discogs. 
  18. «David Byrne & Fatboy Slim - Here Lies Love (CD, Album)». Discogs. 
  19. «Florence and the Machine Profile». top40.about.com. Archivado desde el original el 24 de julio de 2012. 
  20. «"INTERVIEW: Florence and the Machine".» (en inglés). Yorkshire Post. agosto 2009. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  21. Sexton, Paul (10 de agosto 2009). «"Michael Jackson Extends U.K. Album Chart Run, Tinchy Stryder Notches Second Top Single".» (en inglés). Billboard. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  22. «"Florence + the Machine Album & Song Chart History – Heatseekers Albums"» (en inglés). Billboard. 2010. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  23. Rey, Benedictine (16 noviembre 2009). «"Florence + The Machine: the voice that bewitched pop". AFP. Google News.» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  24. Brown, Helen (1 abril 2010). «"Here Lies Love: David Byrne and Fatboy Slim, CD review".» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  25. Perpetua, Mathew (13 enero 2011). «"Drake to Collaborate with The xx and Florence and the Machine"» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  26. Semigran, Aly (28 febrero 2011). «"Florence and the Machine Drew On 'Emotional' '127 Hours' At Oscars» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  27. «Drake, Florence And The Machine Collabo Not Yet A Reality». MTV.com. 
  28. «Watch Florence And The Machine cover Drake and Rihanna's 'Take Care' – video». NME. IPC Media. 25 de noviembre de 2011. Consultado el 25 de noviembre de 2011. 
  29. Copsey, Robert (25 de noviembre de 2011). «Florence + the Machine cover Drake, Rihanna's 'Take Care' – video». Digital Spy. Hachette Filipacchi Médias (UK). Consultado el 25 de noviembre de 2011. 
  30. Martin, Andrew (25 de noviembre de 2011). «Florence + The Machine: "Take Care" (Live Drake Cover) (Video)». Prefix Magazine. Consultado el 25 de noviembre de 2011. 
  31. Corner, Lewis. «Florence and the Machine debut new track 'What The Water Gave Me'» (en inglés). Digital Spy. Consultado el 25 de agosto de 2011. 
  32. Jesse Ellison (23 de octubre de 2011). «Florence's Dark Side of Fame Newsweek». Thedailybeast.com. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2011. Consultado el 21 de noviembre de 2011. 
  33. «Calvin Harris – “Sweet Nothing” (Feat. Florence Welch)». Stereogum.com. 
  34. «"Florence & The Machine"» (en inglés). Grammy Awards. 2016. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  35. Youngs, Ian (26 junio 2015). «"Glastonbury: Florence and the Machine step up with headline set". BBC News Online.» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  36. «Lady Gaga - "I'm a very simple person, though I might appear complicated""» (en inglés). 9 septiembre 2016. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  37. Phillips, Amy (7 marzo 2017). «"Lykke, Patti, Iggy, and More: Every Musician in Terrence Malick's Song to Song".» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  38. «"Twitter".» (en inglés). Twitter. 13 abril 20018. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  39. Stavropoulos, Laura (junio 2018). «"High As Hope: How Florence + The Machine Spread Their Gospel".» (en inglés). Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  40. «"'I Never Thought I Would Talk About It.' So Florence Welch Put It in a Song".» (en inglés). The New York Times. 13 agosto 2018. Consultado el 24 de septiembre de 2020. 
  41. a b c d Rosen, Jody (noviembre 2011). «"Ceremonials"» (en inglés). Rolling Stones. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  42. a b Simpson, Dave (julio 2009). «"Florence and the Machine: Lungs» (en inglés). The Guardian. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  43. «"How the arty, ethereal singer became the Stevie Nicks of the 'Twilight' generation"» (en inglés). Rolling Stones. 2018. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  44. «"Why we love Alison Goldfrapp"» (en inglés). Gestmusic. 2015. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  45. Gee, Catherine (julio 2016). «"Florence + the Machine and Kendrick Lamar, British Summer Time, review: 'hippy euphoria meets lyrical hip hop'".» (en inglés). The Telegraph. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  46. Welch, Florence (2014). «"Florence + the Machine Interview".» (en inglés). MSN. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  47. Reed, Ryan. «"Hear Florence + the Machine Cover Silver Springs".» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  48. Glass, Joshua (30 noviembre 2016). «"John Cale Muses on Poetry, Sobriety, and Hood By Air with Florence Welch".» (en inglés). Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  49. «"Florence And The Machine: "I love demons and exorcism""» (en inglés). NME. 2013. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  50. «"Florence Welch's "Ceremonial" Gucci stage dress".» (en francés). Vogue Paris. 13 febrero 2019. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  51. «"Florence Welch Proves She's Still the Queen of Bohemian Style".» (en inglés). Vogue. febrero 2019. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  52. Marcus, Laura (2010). «"Style Idol: Florence Welch"» (en inglés). Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  53. «"Florence Welch - Perfect Model for the Pre-Raphaelite Brotherhood".» (en inglés). Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  54. «"Florence Welch's Fashion: 'It's Not Inner Turmoil. It's Total Escapism' Billboard 4 October 2011".» (en inglés). Billboard. 2011. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  55. Michael, Edgar (2010). «"Behind the Scenes with Florence and The Machine: Music Unites Interviews"» (en inglés). Huffington Post. Consultado el 23 de septiembre de 2020. 
  56. «Florence & the Machine». Official Charts Company. Consultado el 14 March 2011. 
  57. «Discography Florence + The Machine». australian-charts.com. Hung Medien. Consultado el 14 March 2011. 
  58. «Discographie Florence + The Machine» (en german). austriancharts.at. Hung Medien. Archivado desde el original el 30 January 2011. Consultado el 14 March 2011.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda)
  59. «Calvin Harris – Chart history: Billboard Canadian Hot 100». Billboard. Consultado el 11 April 2013. 
  60. «Discographie Florence + The Machine» (en german). charts.de Media Control. Consultado el 7 November 2011. 
  61. «Discography Florence + The Machine». irish-charts.com. Hung Medien. Archivado desde el original el 14 March 2012. Consultado el 14 March 2011.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  62. «Discography Florence + The Machine». charts.nz. Consultado el 14 March 2011.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda)
  63. «Discography Florence + The Machine». norwegiancharts.com. Hung Medien. Archivado desde el original el 5 June 2012. Consultado el 14 March 2011.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  64. «Florence + The Machine». swisscharts.com. Hung Medien. Archivado desde el original el 23 July 2012. Consultado el 14 March 2011.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  65. «Calvin Harris – Chart history: The Hot 100». Billboard. Consultado el 11 April 2013. 
  66. «Certified Awards». British Phonographic Industry. Archivado desde el original el 6 February 2013. Consultado el 21 November 2009.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  67. «ARIA Charts – Accreditations – 2013 Singles». Australian Recording Industry Association. Archivado desde el original el 8 February 2016. Consultado el 11 April 2013.  Parámetro desconocido |df= ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  68. Bundesverband Musikindustrie (ed.). «Gold-/Platin-Datenbank (Calvin Harris; 'Sweet Nothing')» (en alemán). Consultado el 28 April 2013. 
  69. «Gold Platinum Database». Music Canada. 26 March 2013. Archivado desde el original el 24 June 2013. Consultado el 11 April 2013.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  70. «Gold & Platinum». Recording Industry Association of America. Archivado desde el original el 27 April 2013. Consultado el 22 June 2013.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  71. «NZ Top 40 Singles Chart». Recording Industry Association of New Zealand. 7 January 2013. Consultado el 11 April 2013. 

Enlaces externos[editar]