Festival Nacional de Folklore de Cosquín

Festival Nacional Folklore de Cosquín
Escenario del festival en 2017
Localización
País	Argentina
Localidad	Plaza Próspero Molina
Coordenadas	31°14′20″S 64°27′51″O
Datos generales
Tipo	Festival musical
Sede	Cosquín, Argentina
Primera vez	1961
Duración	9 días
Fecha	Última semana de enero
Nº de ediciones	64
Géneros musicales	música popular música folclórica
https://www.aquicosquin.com.ar/

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín es el festival más importante de música folklórica de Argentina.​​ El Festival se realiza en la última semana de enero, en la ciudad de Cosquín, en el turístico Valle de Punilla de la provincia de Córdoba. Dura nueve noches en homenaje a la novena por la Virgen del Rosario (patrona de la ciudad). La tradición acostumbra a hacer referencia a las Nueve Lunas de Cosquín (o Nueve Lunas Coscoínas). El escenario de este festival, llamado Atahualpa Yupanqui, se halla situado en la gran plaza Próspero Molina (Plaza Nacional del Folklore).

A lo largo de su historia, Cosquín ha sido el lugar definitivo para catapultar al éxito a los más importantes artistas de la música folklórica argentina, como Los Cantores del Alba, Mercedes Sosa, Ramona Galarza, Coco Díaz, Los de Salta, Gustavo Cuchi Leguizamón, Víctor Heredia, Daniel Toro, Soledad Pastorutti, Abel Pintos, Los Nocheros, Los Tekis, Bruno Arias y el Dúo Coplanacu, quiénes tienen la Peña de mayor convocatoria en sus diferentes ediciones. También han sido invitados artistas folklóricos de otras nacionalidades, como por ejemplo, Alfredo Zitarrosa, Los Kjarkas, Illapu, Inti Illimani entre otros.

Historia

Atahualpa Yupanqui, símbolo de Cosquín. En 1967 obtuvo el primer premio del festival y en 1972 se le puso su nombre al escenario.

Comienzos

La primera edición del Festival de Cosquín se realizó entre el 21 y el 29 de enero de 1961 sobre la ruta nacional 38 cortando la misma con un escenario de material. La iniciativa provino de un grupo de habitantes de la ciudad,​​ que decidieron organizar un espectáculo folklórico durante las vacaciones de verano, con el fin de promover el turismo e incentivar la economía local.​

En las primeras décadas del siglo XX, la tuberculosis azotó al país y muchos enfermos decidieron trasladarse al Valle de Punilla para sanar debido a las bondades del clima de la zona. Por este motivo, durante mucho tiempo permaneció el estigma, sobre todo en la ciudad de Cosquín: los turistas pasaban de largo por la localidad serrana. Por todo esto, nace la idea de crear un festival que rompiera con este prejuicio y el turista llegara a disfrutar y pernoctase en la zona.​

La convocatoria dio resultado rápidamente, los creadores fueron vecinos con renombre en la ciudad como el Dr Santos Sarmiento, Reynaldo Wisner, Germán Cassenave y Gerardo Barrera, entre otros. Para la primera edición en 1961, se convocó la presencia de artistas de renombre de todo el país –como Jaime Dávalos y el oriental Aníbal Sampayo y Alberto Lona– estos y otros superaron todas las expectativas y el festival se transformó en el acontecimiento folklórico anual más importante del país.

Homenaje al recordado cantante folklórico Hernán Figueroa Reyes, ubicado al lado de una de las entradas al anfiteatro.

«Boom del folklore» (décadas de 1960 y 1970)

En los años 1960 y 1970, el Festival de Cosquín desencadenó un «boom del folklore», por referencia a la música característica del denominado «Interior» de la Argentina, es decir de todo el país con excepción de la ciudad de Buenos Aires (cuya música típica característica ha sido tradicionalmente el tango). Cosquín impulsó una renovación de la música folclórica de gran alcance popular, especialmente entre los jóvenes, que tuvo su correlato en toda Argentina, y que ha persistido en el gusto musical argentino desde entonces. En esa época inicial se destacaron Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, Hernán Figueroa Reyes y se dieron a conocer Mercedes Sosa (presentada sin el aval de la organización del Festival, ya que pertenecía a una lista de artistas que eran censurados por el gobierno de la época) y Horacio Guarany entre otros que también supieron constituir el Nuevo Cancionero de los 1960.

Desde la segunda edición del festival en 1962, la importante Radio Belgrano de Buenos Aires y una red de emisoras en todo el país, comenzaron a transmitir las Nueve Lunas de Cosquín en directo, haciendo que millones de personas oyeran a los artistas folclóricos y participaran de las incertidumbres de la competencia.

Luego del éxito de la tercera edición, el presidente José María Guido, por Decreto 1547/63 instituyó la última semana del mes de enero como Semana Nacional del Folklore, y estableció que la sede de su celebración anual sería la ciudad de Cosquín.​

En 1967 Atahualpa Yupanqui obtuvo el primer premio del festival y en 1972 se decidió ponerle su nombre al escenario de Cosquín.

En la década de 1970, comenzó su trasmisión televisiva a todo el país, con la conducción de Julio Márbiz.

Homenaje al recordado cantante folklórico Jorge Cafrune, ubicado al lado de una de las entradas al anfiteatro.

Desde entonces el Festival de Cosquín fue creciendo en repercusión nacional e internacional. La Organización de Estados Americanos (OEA) decidió patrocinanarlo por su importancia para la cultura de América. El Museo del Hombre de París ha filmado y grabado las expresiones populares multifacéticas del festival. En Alemania, la ciudad de Stuttgart le ha puesto el nombre de Cosquín a una de sus plazas. A partir de 1981 la ciudad japonesa de Kawamata comenzó a realizar anualmente en octubre un festival denominado «Cosquín en Japón».​

Durante la última dictadura militar, la censura gubernamental era notoria durante el festival. En una de las ediciones, el Capitán Lacabanne fue enviado a controlar lo que se decía y cantaba. Se ordenaba bajar totalmente el sonido de la consola si se interpretaba una canción prohibida por el gobierno.​ En la edición de 1978, se produce el regreso de Jorge Cafrune al festival, quien interpreta canciones que estaban en la lista negra, como "El orejano" y "Zamba de mi esperanza". Una semana después muere atropellado en un supuesto accidente.​

Regreso de la democracia (1983-1999)

A partir de 1984, en ocasión del 24.º Festival de Cosquín, el canal de televisión estatal ATC (Argentina Televisora Color), actualmente Canal 7, comenzó a transmitir en directo a todo el país las dos primeras horas de cada Luna, aumentando así más aún su difusión.

Estatua que rinde homenaje al recuerdo de la gran cantante folklórica Mercedes Sosa, ubicada en una de las puertas de ingreso al escenario.

El cambio de aires políticos trajo nuevos artistas y sonidos. Aparecieron Teresa Parodi (ganadora del Premio Consagración en 1984), Peteco Carabajal y Raúl Carnota.​ Se introdujeron instrumentos que provenían del rock y de otros géneros, como la batería y la guitarra eléctrica. Mercedes Sosa le abrió la puerta a músicos del rock, invitando a León Gieco en los años 1980 y a Charly García en 1997.

A finales de los años 1980 se invitó a artistas de cuarteto (el género más popular de la provincia de Córdoba) a participar del Festival. Así fue como participaron el Cuarteto Leo (1987) y Carlos "La Mona" Jiménez (1988). Este último show terminaría apenas luego de cuatro canciones debido a disturbios en la Plaza Próspero Molina, a la que recién podría regresar en 2008.​

En los años 1990, sucede el auge de las peñas, que pusieron al Festival de Cosquín, no solo como un encuentro nacional musical, sino como una vivencia folclórica integral. En estos eventos, desde las tradicionales hasta las de jóvenes, participan músicos de todas las procedencias que libremente cantan toda la noche «hasta que las velas no ardan». Los principales referentes de esta movida fueron el Dúo Coplanacu y el cordobés Ica Novo.​

En la edición de 1994 se intentó mostrar una apertura hacia géneros latinoamericanos y a músicos extranjeros bajo el título "El Cosquín de la hermandad latinoamericana". Se invitó a Cecilia Todd, Toquinho y Tania Libertad pero al respuesta del público no fue buena.

En la segunda mitad de los años 1990 y la primera parte de los años 2000, llega a los escenarios de Cosquin la movida del "folclore joven" que representaban artistas como Los Nocheros, Los Tekis, Soledad, Luciano Pereyra y Abel Pintos. En 1998 se concesa el festival a productores privados: primero Héctor Cavallero y Gabriel Burztyn y luego a Palito Ortega y Julio Márbiz.​

Siglo XXI

Con el cambio de siglo vuelve la producción municipal al festival, dejando atrás la gestión privada. En 2001 se realizó la construcción del nuevo escenario. que posee las características actuales. Debido a la necesidad de mejorar las finanzas del Festival, se ampliaron las grillas para incluir a cerca de cuarenta artistas por noche, intentando asegurar cada día la presencia de alguno de los más convocantes.​

El gigantesco escenario se agranda realzado por grandes pantallas que amplifican la visión del espectáculo.

En 2010 el Festival festejó su 50° aniversario con un tributo a Mercedes Sosa del que participaron Teresa Parodi, León Gieco, Víctor Heredia, Jairo y Peteco Carabajal. Participaron de esta edición del Festival artistas como Los Huayra, Soledad, Argentino Luna, Los Tekis, Jorge Fandermole, Arbolito, Pablo Milanés e Inti Illimani, entre otros. ​

Competencia

Al finalizar el Festival se entregan los premios: Camín de Oro (artistas con gran trayectoria), Consagración (artistas jóvenes que han llegado a la madurez) y Revelación (mejor artista preveniente del Pre Cosquin).

Las nueve lunas de Cosquín

La feria de artesanías durante las noches del festival despierta gran interés, congregando multitudes que la visitan diariamente.

Previo a las nuevas lunas del Festival Mayor de América se realiza el Pre Cosquín Certamen de nuevos valores con sedes dispuestas en cada provincia que realizan un selectivo en las siete noches de certamen se elige a quienes actuaran en el festival en cada rubro como solista vocal, pareja de danzas tradicional y estilizada y la canción inédita que será la que Cosquín aportara al nuevo cancionero popular. Las Nueve Lunas de Cosquín están organizadas como una experiencia que tiene su centro en el festival, pero que va más allá del mismo para convertirse en una auténtica experiencia folclórica integral.

Algunas de las actividades que se realizan durante los nueve días son:

El verdadero festival se vive en las calles que rodean a las dos plazas, la del anfiteatro y la de artesanías, donde actúan grupos semiprofesionales de diversa calidad y se muestra toda la viveza popular.

• Los denominados desde 1996 ¨Espectáculos Callejeros¨ ubicados en sitios característicos de la localidad como balnearios y plazas, en donde cantan y bailan artistas de todo el territorio nacional y público en general.
• Las famosas peñas folklóricas en espacios cerrados donde los artistas interactúan con el público.
• Las carpas y fogones al lado del río, donde se canta y baila sin parar.
• La Feria Nacional de Artesanías y Arte Popular Augusto Raúl Cortázar, nombre de uno de los más importantes estudiosos del folclore argentino.la que año tras año es ubicada en Plaza San Martín y donde más de trescientos expositores y nacionales y de países americanos, muestran y comercializan sus artesanías e instrumentos

En el balneario La Toma de Cosquín se baila y canta todo el día, durante las nueve lunas del festival.

Ese espíritu folklórico que caracteriza a Cosquín en los nueve días y nueve noches que dura el festival ha sido denominado como el «Duende Coscoíno».

En la actualidad se rompió la estacionalidad del visitante con la propuesta "En Cosquín el folklore está de fiesta todo el año", teniendo como principales actividades durante las vacaciones de invierno el "Cosquín de Peñas", en el mes de octubre "La fiesta del Duende", "La Peña de Cosquín" un evento al mes donde confluyen artistas a presentarse ante el público en el formato de peña y "El Fogón", peña diurna los días viernes, sábado y domingo.

César Perdiguero alguna vez definió a Cosquín como "el lugar de la Gran Coincidencia Nacional".

Locutores

En todo el país se ha hecho famoso el grito «¡Aquí Cosquín, capital nacional del folklore!», con que se inicia cada edición del festival. El creador del mismo fue el periodista Roberto Maidana. Ricardo Shmider, locutor cordobés, fue uno de los primeros en realizarlo en las primeras ediciones, y luego Julio Márbiz, por años presentador del festival, le sumó su impronta y quedó grabado en los argentinos.

Los locutores con el paso de los años fueron Ricardo Shmider, Carlos Uro Gutiérrez, Clidis Suares, Miguel Ángel Gutiérrez, Mabel Lema, Liliana López Foresi, Carlos Franco, Esteban Gómez, Maia Sasosvsky, Marcelo Simón, Marcelo Iribarne, Fabián Palacios. Desde 2016 se ha apostado por voces locales, siendo el Maestro de Ceremonias Claudio Juárez y acompañando en la locución Pablo Bauoffer y Nathalie Allende.

Escenario

El escenario actual cuenta con una boca de 50 metros de largo, 6 de alto y 830 m² de superficie. Está dotado con un plató que puede girar 180° para hacer más rápido la sucesión de los artistas.

Con esta infraestructura, Cosquín posee uno de los escenarios más grandes de América Latina. En total, el anfiteatro tiene una capacidad de casi 10 000 espectadores, de los cuales 7.800 permanecen sentados en las butacas del campo central y 2.000 personas se ubican en las dos tribunas laterales.

El escenario lleva el nombre de Atahualpa Yupanqui, máximo folclorista argentino y gran animador del festival desde sus inicios, y la plaza en que se realiza lleva el nombre de Próspero Molina (1827-1889), hombre perteneciente a una familia histórica de Cosquín quien donara el terreno a los coscoinos.

Himno a Cosquín

La parroquia frente al anfiteatro Próspero Molina, con la calle siempre atestada de gente que deambula las nueve lunas festivaleras.

Cosquín cuenta con un himno llamado "Cosquín empieza a cantar"​ compuesto por Zulema Alcayaga y Waldo Belloso. La versión original y más conocida de esta canción fue interpretada por el grupo Los Cantores del Rosario.a

La letra del himno fue:

Cosquín empieza a cantar (Himno a Cosquín)

Hoy es el día del canto va a comenzar la cosecha.

Una cosecha de coplas que en nueve noches se siembra.

No apague el fuego río cantor, que es una hoguera mi corazón. Siega la copla río cantor, para que crezca nombrando al amor. Para que crezca nombrando al amor.

A la huella a la huella, Cosquín te llama, A la huella del canto que nos hermana. cuatro rumbos nos llevan por esta huella, cuatro rumbos la cruzan, cuatro la besan.

En la cruz del camino, nació una estrella, para alumbrar el canto de nuestra huella.

A la huella a la huella, Cosquín te llama, A la huella del canto que nos hermana.

Este es un triunfo de todos porque es un triunfo de paz, porque es un triunfo de paz.

Triunfo de todos porque es un triunfo de paz, porque es un triunfo de paz.

Enarbolemos el canto que maduró en libertad, que maduró en libertad.

Triunfo de todos porque es un triunfo de paz, porque es un triunfo de paz.

Vengan del sur y del norte de Cuyo y del Litoral, de Cuyo y del Litoral.

Triunfo de todos porque es un triunfo de paz, porque es un triunfo de paz.

Vengan a ver el milagro que en nueve noches se da, que en nueve noches se da.

Triunfo de todos porque es un triunfo de paz, porque es un triunfo de paz.

Escuche América toda, Cosquín empieza a cantar, Cosquín empieza a cantar.

Cosquín tiene en su nombre una campana, templada con el canto de las guitarras. Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín.

Cosquín tiene en su nombre una campana y un corazón que late cuando nos llama. Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín.

De pie que las campanas ya están tañendo y el canto de la tierra viene creciendo.

Ya vuelan las campanas buscando el cielo y el nombre que nos une van repitiendo: Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín.

Vengan a ver el milagro, Cosquín empieza a cantar.

También han realizado sus versiones:

• Hernán Figueroa Reyes junto a la Orquesta del Festival dirigida por Waldo Belloso;
• Los Huayna Runa;
• Opus Cuatro, María Eugenia Díaz,
• Grupo La Caja junto a Suna Rocha (1997);
• Néstor Garnica (2004);
• Toño Rearte;
• Mariana Cayón y Amalgama;
• Carlos Lallana y el Grupo Soberanía Nacional junto a Sandra Santos y Carlos Cabral
• Jorge, Lucio y Alfredo Rojas, junto a Facundo Toro, Daniel Campos e Ignacio "Nacho" Prado.
• Guitarreros
• La Callejera
• Los Chaza, Mery Murua, Milena Salamanca

Reconocimientos

En 1995 la Fundación Konex le otorgó una Mención Especial por su invaluable aporte a la Música Popular Argentina.​

Véase también

• Folclore
• Folclore argentino
• Historia de la música folclórica de Argentina
• Turismo en Argentina
• Cosquín Rock
• Anexo:Ganadores del Festival Nacional de Folklore de Cosquín

Enlaces externos

• Sitio oficial del Festival de Folclore de Cosquín

• Datos: Q5174678
• Multimedia: Festival Nacional de Folklore de Cosquín / Q5174678