Felipe Ehrenberg

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Felipe Ehrenberg (Tlacopac, Ciudad de México, 1943) es un artista mexicano

Su trayectoria de más de cincuenta años abarca el dibujo y la pintura así como el arte conceptual de los años setenta, el performance, el mail art y la mimeografía, técnica neográfica en la que también es pionero. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación clásica de su trabajo artístico tanto que desde los años setenta el mismo artista se define como neólogo; palabra que subraya este aspecto de experimentación y renovación característico en su trabajo. Se considera a sí mismo artista, cronista, profesor, político, diplomático, editor, actor, organizador, viajante incansable.

Biografía[editar]

Artista, editor, ensayista, profesor y activista, Felipe Ehrenberg nació en Tlacopac, Ciudad de México, en 1943. Reconocido a nivel internacional por su labor pionera en la investigación de medios visuales no ortodoxos, como arte correo (mail art), media art, performas e instalaciones, es también fundamental su trabajo precursor en ediciones de artistas y libros de artista. Inicia su formación como editor, continuando después su aprendizaje como artista visual y gráfico con diferentes maestros entre los que destacan el muralista José Chávez Morado, el pintor y escultor Feliciano Béjar y el artista Mathías Goeritz. Su primera exposición la realiza ya tempranamente en 1960, en la colectiva organizada en la Galería de la Paz, Ciudad de México, para después exponer en otras muestras en la misma ciudad y en Acapulco entre 1963-1964. Sus primeras individuales “La Montaña” y “Dibujos y Epoxis” fueron montadas en 1965 en la Galería del Centro de Arte y Artesanía y en Galería 1577, respectivamente, ambas en Ciudad de México. Entre 1964 y 1967 fue editor de la sección de artes del México City Times, periódico publicado en inglés, donde también escribió bajó el pseudónimo de “Montenegro”. En los últimos años de la década, su trabajo aparece frecuentemente tanto en individuales como colectivas, comenzando a ganar cierta notoriedad internacional, con sus muestras en Texas y Nueva Jersey, así como en Argentina. En 1968 representa a México en el Salón Codex de Pintura Latinoamericana de Buenos Aires, donde es galardonado con el Premio Femirama de pintura. 1968, año crucial en los movimientos políticos en todo el mundo, es también fundamental en la historia de México: una semana antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos en Ciudad de México, el ejército aplaca una manifestación del movimiento estudiantil con gran violencia, matando una centena de participantes. Impresionado por la situación y enfrentado el peligro de prisión, Ehrenberg decide exiliarse junto a su familia en Inglaterra. Será allí, junto David Mayor y Martha Hellion, donde fundan Beau Geste Press / Libro Acción Libre, colectivo de artistas dedicado a presentar el trabajo de números e importantes poetas visuales, artistas conceptuales, neo-dadaístas y artistas experimentales, muchos de ellos conectados con el movimiento Fluxus. En esos años participa también de la fundación del grupo Poligonal Workshop, y es galardonado con el Perpetua Prize por el diseño e ilustración de “Opal Nation´s “The Man Who Entered Pictures, 1974, editado por por la Southwestern Arts Association/British Arts Council. Ehrenberg regresa a México a principios de 1974, mudándose a Xico, pequeña ciudad del estado de Veracruz. Continuando con su vocación colectiva se une a Víctor Muñoz, Carlos Finck y José Antonio Hernández Amezcúa para fundar el Grupo Proceso Pentágono, momento seminal de lo que después será conocido como el Movimiento Grupal. Además de continuar con el desarrollo de su carrera artística, Ehrenberg también inició su actividad como docente, impartiendo cursos de instalación, activismo cultural y administración para el artista en la Universidad Veracruzana. En 1975 recibe la beca Guggenheim con su investigación sobre la dualidad de la cultura latinoamericana, concentrándose en “actitudes esquizofrénicas y manifestaciones cismáticas en las artes visuales como resultado del bilingüismo”. En 1979 funda H2O (Haltos 2 Ornos) Talleres de Comunicación, colectivo constituido por 25 instructores de arte que repensaron los modelos de edición independiente y la realización de talleres de muralismo. Durante 10 años, H2O dirigió la creación de más de 500 pequeñas comunidades y grupos de comunicación, y la pintura de cerca de 1.100 murales colectivos a lo largo de todo México. El interés de Ehrenberg en los aspectos socio-culturales del arte y la participación comunitaria lo elevan a figura pública en la década de los 80s. Al mismo tiempo que continúa exponiendo su trabajo, tanto en muestras individuales o grupales, se presentó sin éxito como candidato a las elecciones municipales y federales en 1982 postulado por el PSUM (Partido Socialista Unificado de México). Tres años después, a raíz del terremoto de 1985, se involucra en la protección y reconstrucción del legendario barrio de Tepito contra la especulación inmobiliaria. Cuando un año después otro terremoto destruyó el barro de San Jacinto de la ciudad de El Salvador, Ehrenberg coordinó el programa de reconstrucción Barrio a Barrio, que implementó en aquella ciudad para fomentar la autoayuda basada en la experiencias de los damnificados Tepito. Por sus esfuerzos y en representación de ambos barrios, se le concedió la medalla Roque Dalton del Consejo de Cooperación con la Cultura y la Ciencia en El Salvador (CONCISES) en 1987. En 1984, Ehrenberg viaja como profesor invitado a la Escuela de Arte del Art Institute de Chicago, donde ofrece el seminario Art and Politics, así como otros cursos en historia del arte. Volverá en 1988 para impartir nuevamente el seminario, añadiendo uno nuevo “Making Things Visible: The Artist As Activist”. Desde la mitad de los años 70, uno de los temas más importantes en su producción ha sido La Muerte, tal y como se manifiesta en México, donde las tradiciones de los pueblos originales se sincretizan con el cristianismo impuesto por los invasores ibéricos. Desde entonces, Ehrenberg celebra el Día de los Muertos, ya sea en forma de dibujos y pinturas, o instalaciones/ofrendas no tradicionales. En un modo similar, investiga frecuentemente otros aspectos de los cruces culturales en su trabajo. En otoño de 1990, invitado como artista residente en Nexus Press, Atlanta, publica el Codex Aeroscriptus Ehrenbergensis, antología de su acervo iconográfico de plantillas, y en octubre de ese mismo año crea la gran instalación exterior “Light Up Our Border – I”, comisionada por la Archer Huntington Gallery de la Universidad de Texas, Austin. Un mes después realiza “Light Up Our Border – II” en el Bridge Center For Contemporary Art, en El Paso, Texas. Estos dos trabajos, junto con “Curtain Call”, forman parte de la instalación presentada en In-SITE 94 (San Diego/Tijuana) porf medio de las cuales lidian con las profundas aunque precarias relaciones entre México y EEUU. En 1992 presenta “Preterito Imperfecto”, una ambiciosa muestra que incluye toda una variedad de géneros, en el Museo Carrillo Gil de Ciudad de México. La muestra hace alusión al V Centenario del descubrimiento de América, y el encuentro de tres continentes: América, Europa y África. Desde la década de los noventa hasta la actualidad Felipe Ehrenberg continua activo como artista, así como ensayista especializado en teoría y cultura contemporánea. Entre 2001 y 2006 fue agregado cultural de México en Brasil. En el 2008 se inaugura Manchuria–visión periférica, una primera retrospectiva de su obra que se presentó en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, viajando posteriormente al MOLAA (Los Ángeles, mayo 2010) y a la Pinacoteca do Estado de São Paulo (septiembre 2010). En 2014 se muda definitivamente para México.

Enlaces[editar]

http://www.nacion.com/ocio/artes/arte-experimental-Felipe-Ehrenberg_0_1362063804.html Artículo escrito por Joaquín R. del Paso

http://www.jornada.unam.mx/2009/03/14/cultura/a06n1cul Entrevista para el periódico "La Jornada"

http://barogaleria.com/wp-content/uploads/2011/06/Felipe_Ehrenberg.pdf Acceso a su curriculum (formación y exposiciones)

http://www.mytrend.co/MyDaily/2011/09/ehrenberg-el-neologo-y-filosofo-del-arte/


Escuchar[editar]

Este es un ejemplo de poesía sonora. Se trata de una grabación del año 1973 realizada durante un trayecto en coche, en el que, a la par de la lectura realizada de los carteles y anuncios callejeros por el sujeto poético y alternada con fragmentos descriptivos y hasta sentenciosos del paisaje urbano, se escucha el ruido de fondo producido por el transitar a lo largo de la calle.


Ehrenberg en Youtube[editar]

https://www.youtube.com/watch?v=QugpfmG0zvM

https://www.youtube.com/watch?v=xEVunuUDZLQ

https://www.youtube.com/watch?v=Ud9obyELPGs

https://www.youtube.com/watch?v=LjF2YNjuytE

https://www.youtube.com/watch?v=WXdIBhaugtw