Diferencia entre revisiones de «Pierre Puvis de Chavannes»

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El apartado de ''técnica'' por Simbolismo de Chavannes e incluir descripciones de algunas de sus obras más importantes, como fuente (página oficial del Museo de Orsay y un libro sobre las vanguardias)
(El apartado de ''técnica'' por Simbolismo de Chavannes e incluir descripciones de algunas de sus obras más importantes, como fuente (página oficial del Museo de Orsay y un libro sobre las vanguardias))
Puvis fue un autor de éxito, que abordó decoraciones en edificios públicos de Europa y Estados Unidos. Concitó al mismo tiempo elogios y furibundas críticas; su éxito y proximidad a las altas esferas disgustaban a muchos pintores [[impresionista]]s que estaban pugnando simplemente por subsistir. Sin embargo, los maestros entonces realmente rompedores, como [[Gauguin]] y [[Picasso]], así como el grupo de los [[Nabis (artistas)|Nabis]], admiraron a Puvis por su fantasía y por el uso libre que hacía del color y de las formas.
 
== TécnicaSimbolismo de Chavannes ==
A la exuberancia neobarroca de [[Gustave Moreau|Moreau]], Puvis de Chavannes contrapuso un simbolismo simplificado del gusto de los sectores academicistas e innovadores. Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) pretendió revitalizar la tradición del muralismo, lo que consiguió con sus proyectos decorativos, como ''El bosque sagrado querido por las Artes y las Musas'' (1884-1889, escalera de la Universidad de la Sorbona, París). Bajo el influjo de su fructífera experiencia como muralista realizó cuadros como el admirado y polémico ''El pobre pescador'' (1881, Museo del Louvre, París), resuelto sintéticamente en unas líneas perfectamente delimitadas y con una gama reducida de colores. En ''El sueño'' (1883, [[Museo del Louvre]], París) es más evidente todavía el carácter visionario que se atribuye a su pintura: en un paraje desolado, y bajo la luz lunar, tres figuras alegóricas (Amor, Gloria y Riqueza) esparcen sus dones ante la figura tendida de una mujer somnolienta. Puvis logra transmitir una sensación de serenidad intemporal en estas composiciones, donde prevalece un lenguaje alegórico y se tratan temas universales. La obra de Puvis de Chavannes ejerció una notable influencia en los nabíes (profetas) y en los simbolistas.
Su técnica favorita es el óleo sobre lienzo, pero con una característica que lo hace muy especial, que es la de simular el fresco. Organizaba las obras sobre telas de gran formato que luego encolaba a las paredes. Sus temas están inspirados en mitología, historia y literatura.
 
== Le pauvre pêcheur [El pobre pescador]<ref>{{Cita web|url=http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/the-poor-fisherman-3024.html?cHash=350729f011|título=Le pauvre pêcheur [El pobre pescador]|fechaacceso=|autor=|enlaceautor=|fecha=2006|idioma=Español|sitioweb=http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/the-poor-fisherman-3024.html?cHash=350729f011|editorial=}}</ref> ==
Las referencias clásicas en su forma de trabajar están inspiradas en los artistas que conoció durante su viaje a Italia. Algunas de sus obras tempranas recuerdan al [[Nazarenos (arte)|nazarenismo]] pero luego fue simplificando el dibujo y el color. Trabajaba grandes superficies de un mismo tono, que se pueden considerar el anticipo de Paul Gauguin.
Puvis pretendía proporcionar una visión completa de la indigencia y de la resignación, pintando, sin artilugios, un padre viudo y sus dos hijos, en un paisaje inhóspito. La elección del pescador se debe evidentemente, a las resonancias bíblicas del tema. En 1881, el carácter sintético del cuadro, su rechazo del modelado y de la perspectiva tradicionales, su claroscuro verdoso, pusieron en contra del artista, la mayoría de los críticos.
[[Archivo:Le Pauvre Pecheur-Pierre Puvis de Chavannes-IMG 8268.JPG|miniaturadeimagen|'''''El pobre pescador''''' (óleo, 155,5 x 192,5 cm, Museo de Orsay, París)]]
El escritor [[Joris-Karl Huysmans|Huysmans]] comparó el cuadro a imágenes de misal y a viejos frescos sin brillo ni profundidad. No obstante, algunos artistas de la generación creciente, de [[Georges Pierre Seurat|Seurat]] a [[Paul Gauguin|Gauguin]] y [[Maurice Denis]], por no hablar de [[Pablo Picasso|Picasso]], se iban a entusiasmar por la extremada depuración, y lo conmovedor de esta imagen silenciosa.
 
== Le ballon [El Globo]<ref>{{Cita web|url=http://www.musee-orsay.fr/es/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/le-ballon-9889.html?cHash=6c3c5309b9|título=Le ballon [El Globo]|fechaacceso=|autor=|enlaceautor=|fecha=2006|idioma=Español|sitioweb=http://www.musee-orsay.fr/es/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/le-ballon-9889.html?cHash=6c3c5309b9|editorial=}}</ref> ==
Sus obras presentan una atmósfera de quietud, con figuras mayormente estáticas e inexpresivas en sus rostros. Parecen visiones que van más allá del tiempo y del espacio.
Fue mientras se encontraba en las fortificaciones de París, durante el sitio de la ciudad por las tropas prusianas en 1870, que Puvis tuvo la idea del Globo. Acabado a finales de noviembre, fue inmediatamente difundido mediante una litografía de Emile Vernier, descrito en la prensa y admirado por "espíritus de elite". Estos incitan al artista a realizar un equivalente de La Paloma, pintado a comienzos de 1871 y también difundido mediante una litografía de Vernier.  
 
Conocemos varios dibujos preparatorios y bocetos pintados en color (París, [[museo Carnavalet]]). Los grandes cuadros, sin embargo, están pintados en claroscuros ámbar, muy convenientes para los sombríos acontecimientos de los que se inspira su iconografía.
== Algunas obras ==
 
Puvis sabe escapar de la anécdota dramática y pintoresca, tan frecuente en aquella época, y alcanzar un emocionante simbolismo. Las composiciones se responden punto por punto. En El Globo, una mujer armada, vestida simplemente con un austero vestido negro, se gira hacia las alturas del monte Valeriano y acompaña con el gesto al globo que se lleva noticias. En La Paloma, la misma figura de luto, esta vez vista de frente, recoge la paloma viajera que se salva de las garras de uno de esos halcones amaestrados por el enemigo. A lo lejos, la isla de la Cité está soterrada bajo la nieve caída en abundancia durante este duro invierno.  
 
En 1873-1874, ambos cuadros fueron entregados por el artista al gobierno francés para una lotería organizada en Nueva York en beneficio de las víctimas del gran incendio que había destruido Chicago en 1871. Pero a Puvis le pesa después haberse desecho de estas composiciones, por las que sentía un gran afecto. Durante su exposición personal en [[Durand-Ruel]] en 1887, incluso muestra sus fotografías para compensar su ausencia.
 
== L'Espérance [La Esperanza]<ref>{{Cita web|url=http://www.musee-orsay.fr/es/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/lesperance-371.html?cHash=10afd57552|título=L'Espérance [La Esperanza]|fechaacceso=|autor=|enlaceautor=|fecha=2006|idioma=|sitioweb=http://www.musee-orsay.fr/es/collections/works-in-focus/search/commentaire/commentaire_id/lesperance-371.html?cHash=10afd57552|editorial=}}</ref> ==
Pierre Puvis de Chavannes estuvo muy marcado por la guerra franco prusiana y realizó varias obras relativas a dichos acontecimientos..
[[Archivo:Pierre-Cécile Puvis de Chavannes 007.jpg|miniaturadeimagen|'''''La Esperanza''''' (óleo, 70,5 x 82 cm, Museo de Orsay, París)]]
El pintor representa la esperanza bajo los rasgos de una chica joven desnuda, sentada encima de un túmulo cubierto con un drapeado blanco. Se destaca en un paisaje de desolación donde la arquitectura en ruinas y las cruces de fortuna, de los cementerios improvisados, evocan el conflicto. No obstante, varios elementos del cuadro indican que ha llegado una muy prometedora nueva era. El ramo de olivo que sostiene la joven simboliza la paz reencontrada, mientras que la claridad que se adivina detrás de las colinas, evoca el alba de un nuevo día. Las flores que crecen a través de las piedras del túmulo también indican este renacimiento. La ausencia de representación de cualquier detalle histórico proporciona a la pintura el valor de símbolo universal.
 
La composición simplificada de la obra, la utilización de colores mates y la ausencia de modelado, son característicos de la manera de Puvis de Chavannes. [[Paul Gauguin]] que fue un gran admirador del pintor, disponía de una reproducción de este cuadro en Tahití, que además incluye en 1901 en su Bodegón con la Esperanza.
 
== AlgunasOtras obras ==
* ''La mort et les jeunes filles''
* ''Le rêve''
* ''Le pauvre pécheur''
* ''Vigilance''
* ''La méditation''
* ''Jeunes filles au bord de la mer''
* ''Femme folle au coin de la mer''
* ''L'espérance''
* ''Femme nue agenouillée, vue de dos''
 
== Premio Puvis de Chavannes ==
Fundado en la década de 1920, este premio es asignado a un artista plástico por la Sociedad nacional de Bellas Artes de Francia y comporta una exposición retrospectiva de la obra del laureado en el [[Museo de Arte Moderno de París]] o en el [[Gran Palacio de París]]. Entre los notables receptores del premio se encuentran los artistas [[François Popineau]] (1926), [[Willem van Hasselt]] (1941), [[Jean-Gabriel Domergue]] (1944), [[Tristan Klingsor]] (1952), [[Georges Delplanque]] (1957), [[Albert Decaris]] (1957), [[Jean Picart le Doux]] (1958), [[Maurice Boitel]] (1963), [[Pierre Gaillardot]] (1966), [[Pierre-Henry]] (1968), [[Louis Vuillermoz]] (1969), [[Daniel du Janerand]] (1970), [[Jean-Pierre Alaux]] (1971), [[Jean Monneret]] (1975), [[André Hambourg]] (1987).<ref> El premio Puvis de Chavannes en [http://web.archive.org/web/http://www.nationaledesbeauxarts.com/actualites-prix.html nationaledesbeauxarts.com]</ref>
 
== Referencias ==
<references />
 
== Enlaces externos ==

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