Diferencia entre revisiones de «Nikolái Miaskovski»

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Contenido eliminado Contenido añadido
CEM-bot (discusión · contribs.)
m Pequeñas correcciones WP:CEM.
Línea 52: Línea 52:
La obra de Miaskovski se la puede dividir en tres períodos:
La obra de Miaskovski se la puede dividir en tres períodos:


* El ''temprano'', de 1908 a 1927. En ese período el compositor crea su estilo único combinando las tradiciones del tardío romanticismo clásico ruso de los [[Rimsky - Korsakov]], [[Chaikovski]] con los elementos de modernismo ([[Sergei Prokofiev]], [[Ígor Stravinski]]) e impresionismo ([[Claude Debussy]] y [[Alexander Skriabin]]). Los mayores logros fueron las sinfonías № 3,5 y una gran sinfonía monumental la trágica nº 6.
* El ''temprano'', de 1908 a 1927. En ese período el compositor crea su estilo único combinando las tradiciones del tardío romanticismo clásico ruso de los [[Rimski-Kórsakov]], [[Chaikovski]] con los elementos de modernismo ([[Serguéi Prokófiev]], [[Ígor Stravinski]]) e impresionismo ([[Claude Debussy]] y [[Aleksandr Skriabin]]). Los mayores logros fueron las sinfonías № 3,5 y una gran sinfonía monumental la trágica nº 6.
* El ''medio'', de 1931 a 1940. Miaskovski cambia de estilo bajo la presión del régimen estalinista casi desistiendo de tonalidades sombrías y de influencias de modernismo. La nueva música correspondía a las exigencias de la falsa concepción soviética del realismo socialista. Aquí escuchamos tonalidades claras, melodías de bailes, elementos de folclore de las etnias de la URSS. Eso debía expresar el carácter internacional. Las sinfonías № 11 - 20 se caracterizan por una estructura menos complicada y una concepción más positiva. Las sinfonías № 13 у 16 fueron excepciones en ese período.
* El ''medio'', de 1931 a 1940. Miaskovski cambia de estilo bajo la presión del régimen estalinista casi desistiendo de tonalidades sombrías y de influencias de modernismo. La nueva música correspondía a las exigencias de la falsa concepción soviética del realismo socialista. Aquí escuchamos tonalidades claras, melodías de bailes, elementos de folclore de las etnias de la URSS. Eso debía expresar el carácter internacional. Las sinfonías № 11 - 20 se caracterizan por una estructura menos complicada y una concepción más positiva. Las sinfonías № 13 у 16 fueron excepciones en ese período.
* El ''tardío'' de 1940 a 1950. Miaskovski volvió al estilo de romanticismo clásico ruso. Las sinfonías se distinguen por una estructura politonal, una polifonía transparente e imágenes de la naturaleza rusa. Miaskovski llega a las cimas melódicas y a la gran maestría polifónica.
* El ''tardío'' de 1940 a 1950. Miaskovski volvió al estilo de romanticismo clásico ruso. Las sinfonías se distinguen por una estructura politonal, una polifonía transparente e imágenes de la naturaleza rusa. Miaskovski llega a las cimas melódicas y a la gran maestría polifónica.

Revisión del 21:21 29 abr 2016

Nikolái Yákovlevich Miaskovski
Información artística
Género(s) Sinfonía y Música clásica
Web
Sitio web http://www.myaskovsky.ru/

Nikolái Yákovlevich Miaskovski (Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский, en ruso; Novogueórguiyevsk, 20 de abril de 1881Moscú, 8 de agosto de 1950) fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético.

Biografía

Años de formación

Miaskovski y Aram Jachaturián en los años treinta.

Nacido en una fortaleza rusa en suelo polaco, Miaskovski se trasladó de niño con su familia a Kazán, donde quedó huérfano de madre a los nueve años de edad. Dos años después comenzó una estricta formación militar que se prolongaría durante década y media. Es durante esta época cuando comienza a componer, realizando entre 1896 y 1900 una serie de conjuntos de Preludios para piano. Dos años después comienza a estudiar con Reinhold Glière aprovechando un traslado a Moscú en un destacamento militar. Pronto se distancia de la vida militar, acabando por renunciar en 1906 al Ejército en favor del Conservatorio de San Petersburgo.

El Conservatorio se hallaba en reconstitución después de los hechos turbulentos de 1904-1905, durante el cual Nikolái Rimski-Kórsakov fue despedido por su condena de la masacre del Domingo sangriento y el resto del profesorado dimitió en muestra de solidaridad. No obstante, Miaskovski acudió a las clases de Anatoli Liádov y el propio Rimski-Kórsakov. En la clase de Contrapunto de aquel conocería a Serguéi Prokófiev, del cual sería amigo durante el resto de su vida. A Miaskovski le era más afín la escolástica del Conservatorio que a su joven compañero, echando raíces pronto en la tradición musical rusa, que desde el comienzo vio desde una perspectiva muy personal, como demuestra la Sinfonía n.º1 (1908).

Miaskovski comenzó a gozar de proyección en las salas de conciertos mientras trabajaba en esta primera incursión sinfónica con el estreno de sus 18 Romanzas sobre textos de Sinaida Hippius op. 4 en el marco de las Tardes de nueva música de San Petersburgo, en las que se estrenaron algunas de las tentativas compositivas más audaces de los jóvenes Prokófiev e Stravinski.

Primera Guerra Mundial y Revolución

La labor compositiva de Miaskovski se interrumpió al estallar la Primera Guerra Mundial, cuando en 1917 se pasaría a las filas del Ejército Rojo aún cuando no estaba comprometido con el comunismo. Fue la honda impresión que le causó el horror (que reflejó en sus Sinfonías cuarta y quinta) de la guerra lo que le impelió a tomar esta decisión. Sin embargo, se vio implicado a continuación en la Guerra Civil hasta el fin de la contienda, que implicara el asentamiento del poder soviético.

Docencia, reconocimiento, condena y muerte

En 1921 el compositor fue invitado por el Conservatorio de Moscú como catedrático. Eso le permitía encabezar la escuela soviética de compositores jugando un papel importante en la estabilización de la vida musical.

En 1923 Miaskovski compuso su Sexta sinfonía dedicándola a su padre quien había sido fusilado durante la Guerra Civil Rusa en 1918 como enemigo de la Revolución de Octubre. El incidente ocurrió en una estación ferroviaria. Fue una terrible tragedia familiar. Nikolai Miaskovski ya había aceptado la invitación de servir en el Estado Mayor Naval del Ejército Rojo cuando recibió esa impactante noticia. A pesar de su colaboración con el partido comunista, Miaskovski guardó las buenas memorias de su padre. Le dolió esa contradicción hasta su muerte. La Sexta sinfonía de Miaskovski es un reflejo de la tragedia del pueblo ruso, dividido por la guerra civil y la revolución. Entonces la sinfonía tuvo gran eхito. A Miaskovski incluso se le comparaba con Piotr Chaikovski.

En los años treinta el compositor empezó a componer la música menos complicada y más alegre (desde la Sinfonía № 11). Fue consecuencia de la opresión del régimen estalinista. Durante la década de 1930 el compositor trabajó según el concepto de Realismo socialista. Ese concepto de arte fue impuesto porque correspondía a los gustos artísticos del propio Stalin. Entonces Miaskovski intentaba alcanzar un punto de equilibrio sostenible y se veía obligado a practicar ese concepto sin renunciar a su personalidad compositiva. En 1932 Miaskovski compuso la sinfonía № 12 que fue dedicada a la colectivización. Algunos de los críticos modernos la consideran la peor de su obra. Entre las obras del período medio cabe destacar la lúgubre Sinfonía № 13 que está llena de ansia y tristeza. En su armoniosa estructura se sienten influencias de la Segunda Escuela de Viena y de Stravinski (del período temprano). Los críticos la consideran una excepción. Suponen que esta obra fue una implícita protesta en la cual se reflejaron la sensación de depresión provocada por la arbitrariedad de las autoridades totalitaristas y falta de posibilidad de crear según su propia voluntad. El compositor la presentó en un concierto privado, situación semejante a la de la 4ª sinfonía de Shostakovich.

También cabe mencionar la dramática sinfonía № 16 y la gran sinfonía № 17 llena de optimismo. La primera fue dedicada a la aviación soviética. Su dramatismo fue inspirado por la catástrofe del avión Maxsim Gorky, la que había ocurrido en mayo de 1935. La segunda fue dedicada a su amigo, director de la orquesta Aleksandr Gauk. A pesar de ciertos éxitos Miaskovski compuso, también, unas sinfonías fracasadas. Tales fueron las sinfonías № 14 ,18 y 19. Estas obras se caracterizan por la ideología comunista, las melodías de bailes y por el primitivismo. Pero precisamente ellas correspondían al concepto de realismo socialista.

En 1940 Miaskovski compuso la Sinfonía № 21 en la cual él expresó sus reflexiones sobre los trágicos acontecimientos de 1917-1940 y su sincera fe en el socialismo. La sinfonía tiene la estructura politonal, la polifonía transparente y la coda severa. Esa obra se destaca por un profundo carácter filosófico. La combinación de tonalidades claras y oscuras está hecha con gran maestría. Entonces esa obra recibió el reconocimiento mundial.

El comienzo de Gran Guerra Patria le obligó a trasladarse al Cáucaso en compañía de su amigo Prokofiev. Ahí Miaskovski compuso la Sinfonía № 22 dedicada a la lucha contra el fascismo. Durante esa época el compositor intentaba investigar el folclore de las regiones vecinas creando sinfonía № 23, la pequeña. Precisamente en aquel período el sintió por primera vez el empeoramiento de su estado de salud. En lo que concierne al estilo musical, en ese tiempo Miaskovski volvía al romanticismo clásico con la gran influencia del folclore ruso. Los ejemplos típicos fueron la sinfonía № 24 y el concierto para violoncelo y orquesta (1944).

Al regresar a Moscú él fue recibido con grandes honores. En 1946 Nikolai Miaskovski compuso la sinfonía № 25. Es un altísimo ejemplo del romanticismo tardío en el que logró la cumbre de la maestría polifónica y la belleza melódica.

Pero en 1948 le incluyeron en la lista de formalistas. La causa principal fue la sombría cantata El Kremlin por la Noche. La letra de la cantata fue escrita por el poeta ruso Vasiliev. En esta obra la imagen de Stalin fue presentada con atributos de un dictador oriental. Eso provocó represalias contra Miaskovski y sus colegas. Algunas sinfonías fueron criticadas por unas tonalidades sombrías y una polifonía complicada. Por ejemplo, la sinfonía nº 25 fue caracterizada como «un disparate filosófico» cuyo espíritо era ajeno a la sociedad soviética y la clase obrera. Su sinfonía nº 26 fue descrita como «sombría y anticuada». Miaskovski se negó a reconocer el decreto de la lucha contra formalismo al caracterizarlo como histérico lo que provocó el conflicto con el compositor Tijon Jrénnikov.

A finales de su vida Nikolái Miaskovski compuso su última sinfonía nº 27 en la que expresó su inmenso amor a la Patria. El 8 de agosto de 1950 el compositor murió de cáncer. Le enterraron en el cementerio del monasterio Novodevichiy cerca de las tumbas de tales compositores como Prokofiev, Scriabin y Taneev.

Estilo musical

La obra de Miaskovski se la puede dividir en tres períodos:

  • El temprano, de 1908 a 1927. En ese período el compositor crea su estilo único combinando las tradiciones del tardío romanticismo clásico ruso de los Rimski-Kórsakov, Chaikovski con los elementos de modernismo (Serguéi Prokófiev, Ígor Stravinski) e impresionismo (Claude Debussy y Aleksandr Skriabin). Los mayores logros fueron las sinfonías № 3,5 y una gran sinfonía monumental la trágica nº 6.
  • El medio, de 1931 a 1940. Miaskovski cambia de estilo bajo la presión del régimen estalinista casi desistiendo de tonalidades sombrías y de influencias de modernismo. La nueva música correspondía a las exigencias de la falsa concepción soviética del realismo socialista. Aquí escuchamos tonalidades claras, melodías de bailes, elementos de folclore de las etnias de la URSS. Eso debía expresar el carácter internacional. Las sinfonías № 11 - 20 se caracterizan por una estructura menos complicada y una concepción más positiva. Las sinfonías № 13 у 16 fueron excepciones en ese período.
  • El tardío de 1940 a 1950. Miaskovski volvió al estilo de romanticismo clásico ruso. Las sinfonías se distinguen por una estructura politonal, una polifonía transparente e imágenes de la naturaleza rusa. Miaskovski llega a las cimas melódicas y a la gran maestría polifónica.

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Nikolái Miaskovski
Año Opus Obra Tipo de obra Duración
1908 Opus 3 Sinfonía n.º 1 Música orquestal (sinfonía)
1909-10 Opus 09 Silence, poema sinfónico según un poema de Edgar Allan Poe Música orquestal
1909 Opus 09A Overture in G major, para orquesta sinfónica Música orquestal
1910-11 Opus 10 Sinfonietta in A major Música orquestal (sinfonieta)
1910-11 Opus 11 Sinfonía n.º 2 Música orquestal (sinfonía)
1912-13 Opus 14 Alastor, poema sinfónico según Shelley Música orquestal
1914-1916 Opus 15 Sinfonía n.º 3 Música orquestal (sinfonía)
1917 Opus 17 Sinfonía n.º 4 Música orquestal (sinfonía)
1921 Opus 18 Sinfonía n.º 5 Música orquestal (sinfonía)
1923 Opus 23 Sinfonía n.º 6 (revisada en 1948) Música orquestal (sinfonía)
1922- 1925 Opus 24 Sinfonía n.º 7 Música orquestal (sinfonía)
1924-25 Opus 26 Sinfonía n.º 8 Música orquestal (sinfonía)
1926-27 Opus 28 Sinfonía n.º 9 Música orquestal (sinfonía)
1926-27 Opus 30 Sinfonía n.º 10 Música orquestal (sinfonía)
1929 Opus 32.1 Serenada, para pequeña orquesta sinfónica Música orquestal
1929 Opus 32.2 Sinfonietta in B minor, para orquesta de cuerdas Música orquestal (sinfonieta)
1929 Opus 32.3 Lyric Concertino, para flauta, clarinete, horn, bassoon, arpa y orquesta de cuerdas Música orquestal
1930 Opus 31C Two Military Marches para orquesta de vientos Música orquestal
1931 Opus 34 Sinfonía n.º 11 Música orquestal (sinfonía)
1934 Opus 31I Preludium and Fuguetta on the name Saradshev, para orquesta sinfónica Música orquestal
1931-32 Opus 35 Sinfonía n.º 12, koIkhozienne Música orquestal (sinfonía)
1933 Opus 36 Sinfonía n.º 13 Música orquestal (sinfonía)
1933 Opus 37 Sinfonía n.º 14 Música orquestal (sinfonía)
1933-34 Opus 38 Sinfonía n.º 15 Música orquestal (sinfonía)
1935-36 Opus 39 Sinfonía n.º 16, "El Aviaciónes" Música orquestal (sinfonía)
1936-37 Opus 41 Sinfonía n.º 17 Música orquestal (sinfonía)
1938 Opus 42 Sinfonía n.º 18 Música orquestal (sinfonía)
1939 Opus 46 Sinfonía n.º 19 Música orquestal (sinfonía)
1938 Opus 44 Concierto para violín Música orquestal (sinfonía)
1939 Opus 46A Two Pieces, para orquesta de cuerdas Música orquestal
1939 Opus 48 Greetingsoverture in C major Música orquestal
1940 Opus 50 Sinfonía n.º 20 Música orquestal (sinfonía)
1940 Opus 51 Sinfonía n.º 21 [Encargo de la Sinfónica de Chicago] Música orquestal (sinfonía)
1941 Opus 53 Two Marches, para orquesta de vientos Música orquestal
1941 Opus 54 Sinfonía n.º 22, Sinfonía-Balada Música orquestal (sinfonía)
1941 Opus 56 Sinfonía n.º 23, Simfonia - suita Música orquestal ( sinfonía)
1942 Opus 60 Dramatic Overture in G minor, para orquesta de vientos Música orquestal
1943 Opus 63 Sinfonía n.º 24 Música orquestal (sinfonía)
1944-45 Opus 65 Links of a chain, seis sketches para orquesta sinfónica Música orquestal
1944 Opus 66 Concierto para violoncello y orquesta Música orquestal
1945-46 Opus 68 Sinfonietta no. 2 in A minor, para orquesta de cuerdas Música orquestal
1946 Opus 69 Sinfonía n.º 25 Música orquestal (sinfonía)
1946 Opus 71 Slavonic Rhapsody, en D minor para orquesta sinfónica (Overture-Fantasy on Old-Slavonic 16th Century Themes) Música orquestal
1947 Opus 76 Pathetic Overture Música orquestal
1947 Opus 79 Sinfonía n.º 26 Música orquestal (sinfonía)
1948 Opus 80 Divertimento, en E flat major para orquesta sinfónica Música orquestal
1949 Opus 85 Sinfonía n.º 27 Música orquestal (sinfonía)
1949 Opus posth. Concierto para piano (op. Posth.) Música orquestal
1904 Opus 00I Silence, Romance para voz y piano (No publicada) (Melshin) Música vocal (piano)
1905 Opus 00L 2 Romances para voz y piano (sobre textos de Apolón Máikov y Shakespeare) Música vocal (piano)
1907 Opus 01 Razmïshleniya [Reflexiones], siete poemas según Y. Baratynski para voz y piano Música vocal (piano)
1903-06 Opus 02 Iz yunosheskikh let [Los días de la juventud), 12 romances para voz y piano (K. Balmont) Música vocal (piano)
1904-08 Opus 04 Na grani [On the Border], eightteen romances para medium y bajo voces y piano (Sinaida Gippius) Música vocal (piano)
1905-08 Opus 05 Unseen, three pieces para voz y piano (Sinaida Gippius) Música vocal (piano)
1908-09 Opus 07 Madrigal, suite of five pieces para voz y piano (Balmont) Música vocal (piano)
1908 Opus 08 3 nabroska [Tres Sketches] para voz y piano (Viatchelav Ivanov) Música vocal (piano)
1908 Opus 08A 2 Romances para voz y piano (No publicada) (Ivanov and Fet) Música vocal (piano)
1909 Opus 08B Sonnet de Michelangelo para voz y piano (Revisada en 1950) (Tyutchev, trad. al ruso) Música vocal (piano)
1909 Opus 08D Feather-Grass, para coro a cappella (No publicada) (Balmont) Música coral
1913-14 Opus 16 Predchustviya [Premoniciones], six sketches para voz y piano (Sinaida Gippius) Música vocal (piano)
1921 Opus 20 6 stikhotvoreniy [Seis Poemas] para voz y piano (Alexander Blok) Música vocal (piano)
1922 Opus 21 Na sklone dnya [At the Close of the Day], three skeches para voz y piano (Tyutchev) Música vocal (piano)
1925 Opus 22 Venok poblyokshiy [Faded Garland], ocho piezas para voz y piano (A. Delwig) Música vocal (piano)
1930 Opus 31B Song at the bench, para voz y piano (Bezymenski) Música vocal (piano)
1932 Opus 31 D Three Marching Songs, para coro y piano (Assejev, Frenkel y Stroganov) Música coral (piano)
1932 Opus 31 E Song on Lenin, para coro y piano (A. Surkov) Música coral (piano)
1932 Opus 31 F Song on Karl Marx, para coro y piano (S. Kirsanov) Música coral (piano)
1932 Opus 31 G Three Soldiers and Komsomol-Songs, para coro y piano (V. Vinnikov, S. Ostrovoy y A. Surkov) Música coral (piano)
1934 Opus 31H Glory to Our Sovjet Pilots, , para coro a cappella arranged for four voices (A. Surkov) Música coral
1935-36 Opus 40 12 romansov [Doce Romances] para voz y piano (Lermontov) Música vocal (piano)
1936 Opus 40C Life Has Become Easier, canción para voz y piano (V. Lebedev-Kumatsch) Música vocal (piano)
1936 Opus 40D To Romain Rolland, canción para voz y piano (K. Lakuti) Música vocal (piano)
1939 Opus 45 3 nabroska [Tres Sketches] para voz y piano (S. Shchipashev y L. Kvitko) Música vocal (piano)
1939 Opus 48A 3 pesni polyarnikov [3 canciones de los exploradores del Ártico] (hay 2 versiones de la n.º 2) M. Svetlov and J. Zelvenski)
1940 Opus 52 Iz liriki Stepana Shchipachova[Ten Romances] para voz y piano (Stepan Shchipachev) Música vocal (piano)
1941 Opus 53A Young Fighter, para voz y piano (M. Svetlov) Música vocal (piano)
1941 Opus 53C Marching Song, para coro de hombres a capella (M. Isakovski) Música coral
1941 Opus 53D Fighting Orders, canción para voz, coro y piano (V. Vinnikov) Música coral (piano)
1942-43 Opus 61 Kirov s nami [Kirov está con nosotros], cantata para mezzo-soprano, baritono, coro y orquesta N. Tichonov
1946 Opus 72 Tetrad' liriki [Libro lírico], seis romances para soprano y piano (Mira Mendelson y Robert Burns) Música vocal (piano)
1946 Opus 72A Design for a national hymn of the RSFSR, para coro y orchestra Música coral (orquesta)
1946 Opus 72B Design for a national hymn of the RSFSR, para coro y piano Música coral (piano)
1947 Opus 75 Kreml' noch'yu [El Kremlin por la noche], cantata para tenor o soprano, coro y orquesta (S. Wassiljev) Música coral (orquesta)
1901-36 Opus 87 Za mnogiye godï [Desde muchos años], colección de romances y canciones (rev. 1950) (varios autores) Música vocal (piano)
1907 Opus 0Q String Quartet in F major (Not published) Música de cámara (cuarteto)
1911 Opus 12 Sonata para violonchelo y piano n.º 1 (rev. 1945) Música de cámara
1930 Opus 31A Yellowed Leaves, transcription for trumpet and piano Música de cámara
1930 Opus 33.1 Cuarteto de cuerda n.º 01 Música de cámara (cuarteto)
1930 Opus 33.2 Cuarteto de cuerda n.º 02 Música de cámara (cuarteto)
1910 Opus 33.3 Cuarteto de cuerda n.º 03 Música de cámara (cuarteto)
1909 Opus 33.4 Cuarteto de cuerda n.º 04 Música de cámara (cuarteto)
1938-39 Opus 47 Cuarteto de cuerda n.º 05 Música de cámara (cuarteto)
1939-40 Opus 49 Cuarteto de cuerda n.º 06 Música de cámara (cuarteto)
1941 Opus 55 Cuarteto de cuerda n.º 07 Música de cámara (cuarteto)
1942 Opus 59 Cuarteto de cuerda n.º 08 Música de cámara (cuarteto)
1943 Opus 62 Cuarteto de cuerda n.º 09 Música de cámara (cuarteto)
1945 Opus 67.1 Cuarteto de cuerda n.º 10 (After Ancient Sketches) Música de cámara (cuarteto)
1945 Opus 67.2 Cuarteto de cuerda n.º 11, Reminiscences Música de cámara)
1947 Opus 70 Sonata para violin y piano Música de cámara
1947 Opus 77 Cuarteto de cuerda n.º 12 Música de cámara (cuarteto)
1948-49 Opus 81 Sonata para violonchelo y piano n.º 2 Música de cámara
1949 Opus 86 Cuarteto de cuerda n.º 13 Música de cámara (cuarteto)
1896-98 Opus 00A 10 (o 12) Preludios para piano (No publicada). Música de piano (sonata)
1899 Opus 00B 4 Preludios para piano (No publicada). Música de piano
1900 Opus 00C 2 Preludios para piano (No publicada). Música de piano
1901 Opus 00D Preludio in C sharp minor, para piano Música de piano
1903 Opus 00E Fantasy in F minor, para piano (No publicada). Música de piano
1903 Opus 00F 2 Romances for voice and piano after texts by Pomjalovski and Tolstoi (No publicada). Música vocal (piano)
1904 Opus 00G Idyll, para piano (No publicada). Música de piano
1904 Opus 00H 2 Fantasies, para piano (No publicada). Música de piano
1905 Opus 00J Sonata para piano en E minor (No publicada). Música de piano (sonata)
1905 Opus 00K Scherzando para piano (No publicada). Música de piano
1906 Opus 00M Frolics (Part I), eight sketches, para piano (No publicada). Música de piano
1907 Opus 00N Frolics (Part II), four sketches, para piano (No publicada). Música de piano
1907 Opus 00O Sonata para piano en C minor en un movimiento (No publicada). Música de piano
1907 Opus 00P Sonata para piano en G major en un movimiento (No publicada; en 1909 se reconstruyó en una Overture de orquesta) Música de piano (sonata)
1907-09 Opus 06 Sonata para piano n.º 1 Música de piano (sonata)
1907 Opus 06A Frolics (Part III), twelve sketches para piano. Música de piano
1907-08 Opus 06B Frolics (Part IV), twelve sketches para piano. Música de piano
1907-08 Opus 06C 26 Fugas para piano. Música de piano
1908 Opus 06D Tres Piezas para piano (Incorporated in Opus 43) Música de piano
1908 Opus 08C Frolics (Part V), three sketches para piano. Música de piano
1909-12 Opus 09B Frolics (Part VI), three sketches for piano Música de piano
1912 Opus 13 Sonata para piano n.º 2 Música de piano (sonata)
1917-19 Opus 16A Frolics (Part VII), nineteen sketches para piano. Música de piano
1920 Opus 19 Sonata para piano n.º 3 Música de piano (sonata)
1917-22 Opus 25 Eccentricities, six sketches para piano. Música de piano
1924-25 Opus 27 Sonata para piano n.º 4 Música de piano (sonata)
1927 Opus 29 Reminiscences, seis piezas para piano. Música de piano
1928 Opus 31 Hojas amarillas (Yellowed Leaves, seven bagatelles), para piano. Música de piano
1938 Opus 43.1 10 Piezas muy fáciles para piano. Música de piano
1938 Opus 43.2 4 Piezas fáciles polifónicas para piano. Música de piano
1938-39 Opus 47A Scherzo from String Quartet no. 5, para piano. Música de piano
1942 Opus 57 Sonatina para piano en E minor. Música de piano
1942 Opus 58 Song and Rhapsody (Prelude and Rondo-Sonata) in B flat minor, para piano. Música de piano
1944 Opus 64.1 Sonata para piano n.º 5 (After Ancient Sketches). Música de piano (sonata)
1944 Opus 64.2 Sonata para piano n.º 6, (After Ancient Sketches). Música de piano (sonata)
1946 Opus 73 Compositions, nine pieces in the form of ancient dances, para piano. Música de piano
1947 Opus 74 From the past, seis improvisaciones para piano. Música de piano
1948 Opus 78 Polyphonic sketches, en dos movimientos, para piano. Música de piano
1949 Opus 82 Sonata para piano n.º 7 Música de piano (sonata)
1949 Opus 83 Sonata para piano n.º 8. Música de piano (sonata)
1949 Opus 84 Sonata para piano n.º 9. Música de piano (sonata)
1922 Opus 21A Transcripción de C.P.E. Bach: Andante del Concert for four violins in D, para flauta y piano. Transcripción
1925 Opus 27.A Transcripción de Melkich: Aladina and Palomid (poema sinfónico) para dos piano a ocho manos. Transcripción
1926 Opus 27.B Transcripción de Steinberg: Prinses Marlene (poema sinfónico) para dos piano a ocho manos. (No publicada) Transcripción
1929 Opus 32.A Transcripción de Prokofiev: Sinfonía n.º 3, para piano a cuatro manos. (No publicada) Transcripción
1930 Opus 32B Transcripción de Steinberg: Sinfonía n.º 3, para piano a cuatro manos. Transcripción
1931 Opus 32C Transcripción de Mussorgski: Night on the Bare Mountain, para piano a cuatro manos. (No publicada) Transcripción
1934 Opus 31J Transcripción de Prelude and Fuguetta on the name Saradshev, para piano a cuatro manos. Transcripción
1935 Opus 40A Transcripción de Prokofiev: Autumn, opus 8 (poema sinfónico) para dos piano a ocho manos. Transcripción
1935 Opus 40B Transcripción de Prokofiev: Egyptian Nights (poema sinfónico) para piano a cuatro manos. Transcripción
1941 Opus 53B Transcripción de Prokofiev: The Year 1941 (poema sinfónico), para piano a cuatro manos. Transcripción
1944 T10 Transcripción de Borodin: Three Romances and Kavatina de la opera Prince Igor para cuarteto de cuerdas. Transcripción

Referencia especial

  • El contenido de este artículo repite parcialmente la información del correspondiente artículo en idioma ruso.

Enlaces externos