Diferencia entre revisiones de «Mosaico de la Gran Caza»
Sin resumen de edición |
Sin resumen de edición |
||
| Línea 26: | Línea 26: | ||
El estudio de las características técnicas junto a una evidente división del mosaico apreciable a simple vista, han llevado a la conclusión de que al menos dos maestros artesanos diferentes han participado en su elaboración. |
El estudio de las características técnicas junto a una evidente división del mosaico apreciable a simple vista, han llevado a la conclusión de que al menos dos maestros artesanos diferentes han participado en su elaboración. |
||
* La primera escena está realizada con teselas cuadradas muy regulares, de pequeñas dimensiones (5-6mm) y con cierto nivel de acabado [[fayenza]]. También se utilizaron algunas fichas pétreas y hay alrededor de 25 colores diferentes. |
* La primera escena está realizada con teselas cuadradas muy regulares, de pequeñas dimensiones (5-6mm) y con cierto nivel de acabado [[fayenza]]. También se utilizaron algunas fichas pétreas y hay alrededor de 25 colores diferentes. |
||
* El resto de la escena, situada en la mitad sur del pasillo, está realizada con teselas un poco más grandes (6-8mm), un mayor número de fichas pétreas y menor precisión en el detalle reduciéndose la gama de colores a unos 15. |
* El resto de la escena, situada en la mitad sur del pasillo, está realizada con teselas un poco más grandes (6-8mm), un mayor número de fichas pétreas y menor precisión en el detalle reduciéndose la gama de colores a unos 15. |
||
La diferencia de estilos entre las dos partes del corredor es sin duda muy evidente. Mientras que en la mitad sur las figuras son pequeñas, esquemáticas y sin volumen, en la norte destacan por su representación plástica y naturalista de los cuerpos de los animales y el volumen y realismo de los ropajes de las personas en movimiento. Es posible que la zona sur del pasillo sea obra de un maestro artesano más conservador, fiel a los cánones estilísticos del siglo III y a los modelos del lenguaje figurativo occidental y en la norte habría trabajado un maestro más innovador y más cercano a la escultura figurativa del siglo IV que habría sido influenciado por modelos elaborados en Grecia o Asia Menor aún fieles a la tradición helenística. |
|||
== Descripción de la escena == |
|||
En ambos ábsides están representadas sendas figuras femeninas. En el ábside norte, muy deteriorado, la mujer sujeta con la mano derecha una lanza y está acompañada por un león de un lado y un leopardo del otro. Se trata quizás de la personificación de [[Mauritania]] o más genéricamente de [[África]]. En la figura femenina del lado sur su piel es de color oliva y la presencia de un elefante de orejas pequeñas, un tigre y un fénix, hace pensar en que se trata de la representación de [[Egipto]] o del África Oriental en general. Otros investigadores mantienen que esta mujer representaría a [[Asia]] o tal vez la [[India]] como prueban los ''formidines'', unas cuerdas rojas que aparecen colgadas de las ramas y usadas tradicionalmente por cazadores de la India para la captura de los tigres. |
|||
El resto de decoración del corredor está organizada en tres franjas: Las dos laterales con las escenas de la captura propiamente dicha y limitadas dentro de confines geográficos bien precisos y la central donde se representa el transporte de los animales y una zona marítima en la que pueden verse varios buques de carga. Las figuras femeninas de los ábsides serían entonces la personificación de los lugares donde los animales fueron capturados. |
|||
== Bibliografía == |
== Bibliografía == |
||
Revisión del 01:48 15 sep 2015
| Villa romana del Casale Mosaico de la Gran Caza | ||
|---|---|---|
  Patrimonio de la Humanidad de la Unesco | ||
 Mosaico de la Gran Caza (Detalle) | ||
  Villa romana del Casale Mosaico de la Gran Caza Ubicación en Italia. | ||
| Localización | ||
| País |
 Italia | |
| Coordenadas | 37°21′53″N 14°20′05″E / 37.3648, 14.3348 | |
| Datos generales | ||
| Tipo | Cultural | |
| Criterios | i, ii, iii | |
| Identificación | 832 | |
| Región | Europa y América del Norte | |
| Inscripción | 1997 (XXI sesión) | |
El Mosaico de la Gran Caza es el más extenso mosaico de la Villa romana del Casale en Piazza Armerina (Italia). Decora el suelo del largo pasillo (66m de largo y 5m de ancho) que separa la zona privada de la villa de la pública. El corredor termina por ambos lados en dos ábsides y de un lado se encuentran los aposentos de los dueños y del otro el peristilo. Mediante el estudio de los niveles estratigráficos el mosaico ha sido datado entre los años 320 al 330.
A pesar de su nombre, de la Gran Caza, en el mosaico no se representa una escena de caza propiamente dicha sino una gran batida para la captura en vivo de animales salvajes destinados a los juegos en el anfiteatro. Ningún animal de la composición se representa abatido y los cazadores sólo hacen uso de sus armas para defenderse.
Técnica
El estudio de las características técnicas junto a una evidente división del mosaico apreciable a simple vista, han llevado a la conclusión de que al menos dos maestros artesanos diferentes han participado en su elaboración.
- La primera escena está realizada con teselas cuadradas muy regulares, de pequeñas dimensiones (5-6mm) y con cierto nivel de acabado fayenza. También se utilizaron algunas fichas pétreas y hay alrededor de 25 colores diferentes.
- El resto de la escena, situada en la mitad sur del pasillo, está realizada con teselas un poco más grandes (6-8mm), un mayor número de fichas pétreas y menor precisión en el detalle reduciéndose la gama de colores a unos 15.
La diferencia de estilos entre las dos partes del corredor es sin duda muy evidente. Mientras que en la mitad sur las figuras son pequeñas, esquemáticas y sin volumen, en la norte destacan por su representación plástica y naturalista de los cuerpos de los animales y el volumen y realismo de los ropajes de las personas en movimiento. Es posible que la zona sur del pasillo sea obra de un maestro artesano más conservador, fiel a los cánones estilísticos del siglo III y a los modelos del lenguaje figurativo occidental y en la norte habría trabajado un maestro más innovador y más cercano a la escultura figurativa del siglo IV que habría sido influenciado por modelos elaborados en Grecia o Asia Menor aún fieles a la tradición helenística.
Descripción de la escena
En ambos ábsides están representadas sendas figuras femeninas. En el ábside norte, muy deteriorado, la mujer sujeta con la mano derecha una lanza y está acompañada por un león de un lado y un leopardo del otro. Se trata quizás de la personificación de Mauritania o más genéricamente de África. En la figura femenina del lado sur su piel es de color oliva y la presencia de un elefante de orejas pequeñas, un tigre y un fénix, hace pensar en que se trata de la representación de Egipto o del África Oriental en general. Otros investigadores mantienen que esta mujer representaría a Asia o tal vez la India como prueban los formidines, unas cuerdas rojas que aparecen colgadas de las ramas y usadas tradicionalmente por cazadores de la India para la captura de los tigres.
El resto de decoración del corredor está organizada en tres franjas: Las dos laterales con las escenas de la captura propiamente dicha y limitadas dentro de confines geográficos bien precisos y la central donde se representa el transporte de los animales y una zona marítima en la que pueden verse varios buques de carga. Las figuras femeninas de los ábsides serían entonces la personificación de los lugares donde los animales fueron capturados.
Bibliografía
- Petra C. Baum-vom Felde, Die geometrischen Mosaiken der Villa bei Piazza Armerina, Amburgo 2003, ISBN 3-8300-0940-2
- R. J. A. Wilson, Piazza Armerina, Granada Verlag, Londra 1983, ISBN 0-246-11396-0.
- S. Settis, "Per l'interpretazione di Piazza Armerina", in Mélanges de l'École française de Rome. Antiquité 87, 1975, 2, pp. 873-994.
- A. Carandini, A. Ricci, M. De Vos, Filosofiana: la Villa del Casale di Piazza Armerina: immagine di un aristocratico romano al tempo di Costantino, Palermo 1982.
- Biagio Pace, I mosaici di Piazza Armerina, Gherardo Casini Editore, Roma 1955
- Ranuccio Bianchi Bandinelli e Mario Torelli, L'arte dell'antichità classica, Etruria-Roma, UTET, Torino 1976.