Víctor Laignelet Sourdís

Víctor Laignelet Sourdís (Barranquilla, 1955) es un artista plástico colombiano. Se dio a conocer en las décadas de 1980 y 1990 gracias a sus trabajos plásticos, los cuales se exhibieron en Colombia y en varios países de América, Europa y Asia.​ Sus obras se componen de una figuración muy extensa; imágenes políticas, místicas, poéticas y crípticas.​​.

La contante de su obra, además de su extensa propuesta iconográfica, se centró en la relación compleja entre el perceptor, los dispositivos de percepción y las narrativas visuales. Durante la segunda década del siglo XXI alejado del medio del arte, mas no del arte, Laignelet configuró un dispositivo conceptual, poético y práctico para el ejercicio del pensamiento en imágenes denominado Ergo-Exergo (obra - fuera de obra). Físicamente el dispositivo consiste en pizarras grises de naturaleza magnética, en las cuales dispone un material de archivo heterogéneo y diversos estudios plásticos experimentales, así como anotaciones en tiza acerca del proceso de pensamiento poético. Las dispone con el objeto de migrar estos materiales en su forma, disposiciones y relaciones, provocando, por medio de diversas gramáticas visuales, un desplazamiento del juego del sentido dado por la cultura a las imágenes, para someterlo a una ruptura o precipitación en el sinsentido o a la confrontación crítica con un contrasentido, para, finalmente, favorecer la eventual irrupción de un suprasentido arquetipal que produzca una experiencia relacional inédita o la restauración de una totalidad perdida (una experiencia "religare" al nivel de la experiencia sensible, afectiva y del sentido).

El dispositivo Ergo-Exergo opera como una máquina-taller de naturaleza procesual al servicio de prácticas de desmontaje, migración y remontaje. Este sistema operacional adquiere la propiedad emergente de devenir una matriz imaginal (prótesis del pensamiento en imágenes) en cuyo interior se reconfiguran y gestan los imaginarios. Dispuestos en el Ergo-Exrego tanto el material de archivo como los estudios plásticos experimentales en diversas medialidades (dibujo, gráfica, pintura, fotografía, escultura, materias diversas, dispositivos perceptuales o automátones, textos y el material para videoanimaciones -Ánemos-), se propone la migración de sus relaciones a partir de los modos como las imágenes mutan plásticamente y retoman posición espacial (gramáticas de la disposición), de este modo se moviliza también su sentido bajo la premisa según la cual el espacio es sentido y el sentido es espacio. El archivo y las migraciones de los experimentos plásticos mutan y se interrelacionan con la intención de pasar de ser una imagen (un signo representacional) a alcanzar el estatuto y la presencia de un ícono (eikon), a partir de la combinación y circularidad de cuatro fuentes genealógicas que igualmente operan como atractores teleológicos: Imágenes Fenomenológicas (sin presupuestos culturales). Imágenes Interiores (de origen subjetivo e inconsciente). Imágenes Colectivas (según diversos sistemas de construcción de imaginarios y producción de subjetividades configurados desde los metarelatos de diversos sistemas de poder). Imágenes Arquetipales (principios atemporales provenientes de inconsciente pulsional colectivo que toman forma provisional bajo el manto de las culturas). El ícono acontece en la confluencia de estas cuatro fuentes en una sola imagen o en una constelación de imágenes.

El dispositivo opera como un sistema procesual de desmontaje-migración-remontaje y también puede presentarse a sí mismo como dispositivo de su propia enunciación pública. Por otra parte, de esta matriz imaginal pueden derivarse distintos tipos de obras singulares así como los Teoremas Visuales. A diferencia de las disposiciones móviles de las imágenes en el Ergo-Exerego, en donde las relaciones se mantienen en un estado de "ensayo visual" permanente y cambiante, los Teoremas Visuales son el resultado de la cristalización de un determinado juego de relaciones que queda fijo en el espacio pero abierto a la interpretación y coautoría en la lectura del perceptor.

El Ergo-Exergo, en cuanto dispositivo de pensamiento en imágenes busca favorecer la disminución del autor a favor del lenguaje, el cual se configura en varios tipos de textos visuales: ensayo visual (constelaciones móviles en el Ergo-Exergo), teorema visual (constelaciones fijas), cómic hemético-filosófico (narrativa serial en viñetas), periódico "El Noir" (historias del revés de la trama), Ánemos (imágenes en movimiento), Pictogramas (Reducción iconografíca extensa del conjunto de su obra en búsqueda de configurar un corpus de obra), CR. Minimal Record (fichas técnicas y propuesta escritural a modo de reseña poética de su obra a partir de un delito), entre otros. A través de este dispositivo y de las medialidades mencionadas el artista desarrolla diversos proyectos simultáneos: Jardín Acosado, Retratos de Frontera, Retratos de Familia, Retratos Prójimos, Libro Invisible, Noir, Historias de un Instante. Estado de Sitio.

Varias de sus obras reposan en diversas colecciones así como en el Banco de la República, en la colección de arte oficial que posee el propio banco de Colombia como un espacio cultural de interés.​ Ha realizado diversas intervenciones en el espacio público. Cofundador del grupo “Agenciamiento Creativo” orientado a la investigación de procesos de creación aplicados en diversas comunidades.

Además de su carrera como artista plástico, Laignelet Sourdís fue profesor de la Universidad de los Andes y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, también fue director en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en 1992. Desde 2005 se desempeña como docente titular de la Universidad Nacional de Colombia (UNAL).​

Biografía

Nacido en 1955, su etapa escolar fue en el Liceo Cervantes. En 1980 contrajo matrimonio civil con Lifiana Tafur y ambos fueron a residir dos años a Nueva York, posteriormente desplazándose a París. En estos años era un pintor en ascenso, con su taller ubicado a las afueras de la capital francesa, que posteriormente reubicó en un dúplex de Saint-Denis el cual le proporcionaba suficientes ingresos con la venta de sus obras. Se divorció de Liliana sin tener descendencia.​

Comenzó sus estudios universitarios de Bellas Artes en 1995, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, finalizándolos en 2001. Desde 2008 comenzó a ser profesor de esta universidad y permanece hasta la actualidad. Previamente en 2005, también ingresó como profesor en la Universidad Nacional de Colombia donde sigue ejerciendo, y también fue parte del profesorado de la Universidad de los Andes desde 2005 a 2007.​

Obra

Su obra ha continuado su desarrollo a través de diversos medios; video, fotografía, pintura, gráfica y dibujo en propuestas que plantean estructuras narrativas no lineales como estrategia para la construcción de sentido, donde concurren muchas voces en diversidad de técnicas y lenguajes confluyendo imaginarios de la alta y baja cultura,​ con múltiples referencias históricas. Distintos niveles pulsionales son puestos en acción en sus trabajos de manera simultánea, referidos principalmente a espacios de miedo y conflicto social, sexualidad y muerte, poder, comunidades​ y otras pulsiones de carácter más psicológico y espiritual.

En la mayoría de sus propuestas las relaciones entre imagen y espacio, ponen en juego tensiones y vínculos entre polaridades binarias, diversidad y unidad.​ Igualmente ha realizado diversas intervenciones estéticas en el espacio público. Por otra parte, ha tenido una extensa actividad pedagógica en diversas instituciones académicas y en ámbitos no formales con diversas comunidades, aplicando un modelo pedagógico desarrollado en sus investigaciones con un colectivo que inicialmente se llamó "Suma". El modelo pedagógico "Agenciamiento creativo" está orientado a la comprensión y puesta en práctica de procesos creativos en el campo de las artes y por fuera de él. El artista ha venido indagando a través de diversas prácticas artísticas, investigaciones pedagógicas y acciones con la comunidad acerca de las relaciones entre subjetividad y colectividad, Arte y Cultura.

En 1986, su tríptico Trilogía de Espejos en óleo y pastel sobre tela realizado en 1985, obtuvo uno de los cuatro primeros premios de medio millón de pesos colombianos en el XXX Salón Nacional de Artistas de Colombia. Dicha obra estaba conformada por Retrato de un espejo baleón y Retrato de un espejo inerte.​ Esta obra también conocida como Las sillas de Laignelet representa a la ausencia, donde el color fue elegido aleatoriamente, en contraposición a la forma, elegida de forma más racional según el propio comentario del artista. Esta obra fue seleccionada por la revista Mundo como una de las cien obras más destacadas de la historia del Salón, donde el crítico Germán Rubiano, menciona que estas tres grotescas sillas son uno más de los ejemplos de distorsión de Laignelet.​

En 1999, su pintura ‘Virgen’, de la instalación 'Una jaula fue a buscar un pájaro' efectuada en 1997, fue vendida en el paquete “ 20th Century Colombian Art“ celebrada el Día de la hispanidad en la casa de subastas Christie's en Londres. Esta obra está influenciada por el místico Juan de la Cruz y sus grabados del Monte Carmelo, que Laignelet descubrió en su viaje a España donde quedó impresionado por el tratamiento del color en la obra de El Greco y por diversos lugares de Andalucía como la Mezquita-catedral de Córdoba. A la par hace una asociación con la representación mariana que hicieron pintores indígenas coloniales de Lima.​

Reconocimientos

• Ganador del Premio Luis Caballero. Planetario Distrital. Bogotá. Ministerio de Cultura de Colombia (junio de 1998).​
• Medalla al Mérito en Artes Plásticas. Casa Proartes. Cali, Colombia (junio de 1996).​
• Beca Colcultura, Proyecto “ Arte y Tecnología ”. Bogotá, Colombia (junio de 1994).​
• Primer Premio XXX Salón Nacional de Artistas. Bogotá, Colombia (octubre de 1986).​

Véase también

• Premiados con el Salón Nacional de Artistas de Colombia

Bibliografía

• Zalamea, Gustavo (2007). Arte y localidad: modelos para desarmar. Universidad Nacional de Colombia (UNAL). ISBN 9789587019230. 

Enlaces externos

• Página oficial de Víctor Laignelet
• Biografía Flora. Sitio web cultural sobre el arte contemporáneo en Bogotá.
• Biografía y trayectoria Galería de arte Jenny Vilá.

• Datos: Q6165581