Diferencia entre revisiones de «Cirque du Soleil»

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* '''[[Varekai]] '''(2002), Bélgica, Alemania
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* '''[[Corteo]] ''' (2005), Japón, Rusia
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Cirque du Soleil Inc.
Tipo Privada
Industria Entretenimiento
Forma legal empresa privada
Fundación 1984
Fundador Guy Laliberté
Daniel Gauthier
Sede central Montreal, Quebec, Bandera de Canadá Canadá
Área de operación Internacional
Administración Daniel Lamarre (presidente y director ejecutivo)
Propietario TPG
Empleados Más de 5.000 (incluyendo 1.500 artistas de un aproximado de 50 países diferentes)[1][2]
Divisiones Cirque du Soleil Images
Cirque du Soleil's Merchandising
Filiales Cirque du Soleil Musique
Sitio web www.cirquedusoleil.com

Cirque du Soleil (en español: «Circo del sol», en inglés: «Circus of the Sun», Plantilla:PronEng) es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe asimisma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero» cuya misión es «invocar la imaginación, incitar a los sentidos y evocar las emociones de la gente en todo el mundo»;[1]​ su sede se encuentra en Montreal, Quebec, Canadá, ubicada en el área central de Saint-Michel. Fue creada por los ex artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984.[3]​ El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté se hallaba admirando una puesta de sol durante un viaje a Hawaii; poco después, optó por usar el término en francés «soleil» («sol» en español) y al buscarlo en el diccionario de símbolos, encontró que su significado es «juventud, dinamismo y energía».[4]

Para 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los hombres en zancos»), la cuál, en sus inicios, se topó con diversas dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron ser resueltos mediante la ayuda de una concesión por parte del gobierno canadiense, misma que habría de otorgárseles en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier.[5]​ Para el siguiente año, 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito, así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató al artista Guy Caron, de la Escuela Nacional Circense de Canadá, para adaptar el espectáculo que tenía, bajo el concepto de «circo verdadero». Dicho enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, fueron los factores que ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad.[6]

Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno con su propia temática e historia bien definidas. Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios. Si bien obtuvo un buen rendimiento financiero así como críticas positivas en Los Ángeles, a finales de los años 1980 se estancó en una racha de fracasos hasta que fue creado el espectáculo Nouvelle Expérience, dirigido por Franco Dragone, el cual les garantizó un mayor éxito económico, permitiéndoles de esta manera disponer de fondos para crear nuevos shows.[7]

El cirque se expandió rápidamente durante los años 1990 y 2000, llegando finalmente a contratar a 4.000 empleados en más de 40 países, con un total de 20 espectáculos exhibidos en 300 ciudades de los cinco continentes (excepto África y Antártida),[1]​ y con ingresos al año superiores a $810 millones de dólares.[8][9]​ Cabe destacarse que las múltiples funciones ofrecidas continuamente en Las Vegas reciben a más de 9.000 espectadores cada noche, esto representa el 5% del total de turistas en la ciudad, cifra aunada a los 90 millones de personas que han experimentado una escenificación de Cirque en algún otro lugar del planeta.[9]​ En 2000, Laliberté compró acciones correspondientes a Gauthier, apoderándose así del 95% de la compañía; desde entonces, ha continuado expandiendo la franquicia circense.[10]​ Años después, en 2008, como resultado de una asociación con los grupos de inversión Istithmar World y Nakheel de Dubái, Emiratos Árabes Unidos —donde Cirque planea edificar una residencia para uno de sus espectáculos en 2012—, Laliberté dividió un 20% de sus acciones de manera equitativa entre ambos grupos, con tal de financiar los proyectos futuros de la empresa.[11]​ Muchos otros espectáculos se encuentran en actual desarrollo en todo el mundo, incluyendo un acuerdo televisivo, una línea de ropa femenina y una posible incursión en otros medios tales como spas, restaurantes y clubs nocturnos.[12]​ Los espectáculos del Cirque han sido acreedores a varios reconocimientos, incluyendo un premio Bambi (1997), un Rose d'Or (1989), un par de distinciones Drama Desk (1991 y 1998), tres galardones Gemini y cuatro Primetime Emmy.[13][14]

Historia

Madame Corporation con una niña pequeña en el hotel The Mirage ubicado en Las Vegas.

Buscando una carrera en las artes escénicas, el fundador de Cirque du Soleil Guy Laliberté recorrió el continente europeo como un músico folclórico y ambulante, tras haber abandonado sus estudios universitarios. En 1979, regresó de vuelta a su hogar en Canadá, donde aprendió el arte del tragafuegos. Aunque se había «empleado» en una central hidroeléctrica ubicada en la Bahía James, su trabajo ahí solamente duró tres días, debido a una huelga laboral. A partir de entonces, Laliberté decidió no buscar otro empleo, apoyándose en cambio en su seguro de desempleo. Más tarde, ayudó a organizar una feria de verano en Baie-Saint-Paul con sus amigos Daniel Gauthier y Gilles Ste-Croix.[7][10]

En esa misma época, Gauthier y Ste-Croix intentaron hacerse cargo de un albergue juvenil para jóvenes actores llamado Le Balcon Vert. Para el verano de 1979, Ste-Croix ingenió convertir el Balcon Vert, junto a los talentosos actores que vivían ahí, en una compañía de teatro. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 millas) desde Baie-Saint-Paul hasta la ciudad de Quebec. Al final, el truco funcionó y la administración les dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Contando con varios empleados que luego integrarían al Cirque, Les Échassiers emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980.[15][16]

Archivo:A young girl getting her face painted at Cirque du Soleil's "La Fēte Foraine" circus festival.jpg
Una pequeña es pintada en su rostro en el espectáculo Fēte Foraine de Cirque.

Aunque obtuvo muy buenas críticas así como una recepción positiva por parte de las audiencias, Les Échassiers resultó ser un desastre financiero. Laliberté pasó el período invernal de ese año en Hawaii ejerciendo su oficio, mientras que Ste-Croix permaneció en Quebec con el propósito de erigir una sociedad de cartera[17]​ sin fines de lucro denominada The High-Heeled Club, la cual habría de mitigar las pérdidas financieras del verano de ese año. En 1981, obtuvieron resultados más prósperos en el rubro mencionado; el éxito inspiró a Laliberté y Ste-Croix a organizar una feria de verano en su ciudad natal de Baie-Saint-Paul.[15]

Este festival ambulante, conocido como La Fête Foraine, tomó lugar primeramente en julio de 1982, incorporando talleres para enseñar el arte circense al público en general, tras los cuales los involucrados podían participar voluntariamente en una escenificación. Irónicamente, el festival terminaría siendo prohibido en su propia ciudad sede, luego de que algunas personas se quejaran del mismo.[18]​ Laliberté produjo la feria por dos años más, consiguiendo convertirla en un modesto éxito financiero. No obstante, en 1983, el gobierno de Quebec donó un total de $1,5 millones de dólares para que Cirque creara una producción que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Así, el músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil.[7][19]


Espectáculos

Le Grand Tour du Cirque du Soleil (1984)

Escena final de la escenificación Nouvelle Expérience, en 1994.

Originalmente concebido como un proyecto de un solo año de duración, Cirque du Soleil programó llevar a cabo, en un total de once ciudades en Quebec durante trece semanas,[20]​ la exhibición Le Grand Tour du Cirque du Soleil, de forma paralela a la tercera escenificación de La Fête Foraine. Finalmente, el espectáculo debutó el 16 de junio de 1984, siendo dirigido por Franco Dragone y musicalizado por René Dupéré.[21]

Los primeros espectáculos estuvieron plagados de dificultades, comenzando con el colapso de la carpa del circo (provocado por el peso de agua de lluvia, que a la larga causó que el mástil central se rompiera). Así, trabajando nuevamente con una carpa prestada, Laliberté tuvo que lidiar con los artistas europeos quienes, disgustados con la inexperiencia del circo de Quebec, se vieron en la necesidad de enviar una carta a los medios para quejarse de la forma en la que eran tratados en el Cirque.[7]

No obstante, los problemas fueron pasajeros y, para finales de 1984, Le Grand Tour se había convertido en todo un éxito. Con solamente $60.000 dólares en su cuenta bancaria, Laliberté decidió solicitar al gobierno canadiense un segundo año de financiamiento. Para su desfortuna, aunque el gobierno federal estaba de acuerdo con la propuesta, la administración de Quebec se mostró renuente a la idea. No fue sino hasta que el primer ministro de Quebec, René Lévesque, intervino personalmente en el asunto, que el gobierno provinciano cedió.[7]

La Magie Continue (1985-1986)

Tras asegurar el financiamiento del gobierno canadiense por segundo año consecutivo, Laliberté optó por renovar el Cirque, convirtiendo el grupo ordinario de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató al líder de la Escuela Nacional Circense, Guy Caron, como director artístico de Cirque du Soleil. Así, fueron varias las influencias que Laliberté y Caron adoptaron para rediseñar el circo; por ejemplo, querían música más evocadora que fuera tocada desde principio a fin por músicos, además de querer emular el método del circo de Moscú, en el que cada acto cuenta una historia distinta. A su vez, los propios actores habrían de ser los encargados de mover la utilería y el equipo dentro y fuera de cada escena (en vez de recurrir a un equipo técnico especializado), con tal de que no se interrumpiera el desarrollo de la «trama». De igual forma, su visión era crear un circo que no tuviera ni un ring ni tampoco animales en los espectáculos. El razonamiento en torno a esta percepción era que la ausencia de estos elementos haría que la audiencia se centrara más en las actuaciones.[7][22]

Para ayudar a diseñar el siguiente gran show de Cirque, Laliberté y Caron contrataron a Franco Dragone, otro instructor de la Escuela Nacional Circense que había estado trabajando en Bélgica. Para cuando se unió al equipo en 1985, Dragone contaba ya con una amplia experiencia en técnicas de la comedia del arte, las cuales impartía a actores en el instituto canadiense. A pesar de que este aspecto se vería limitado en el próximo espectáculo debido a restricciones de presupuesto, pronto Dragone empezaría a tomar la batuta en la dirección de cada escenificación de la compañía (sin considerar a Dralion).[7]

Para 1986, Cirque nuevamente se enfrentó a severos problemas financieros. Durante 1985, en su presentación fuera de Quebec, obtuvieron una tibia respuesta por parte de la audiencia. Mientras tanto, en Toronto, actuaron frente a un 25% de la multitud total, puesto que no tenían dinero suficiente como para elaborar una campaña publicitaria en torno al show. Gilles Ste-Croix, vestido en un disfraz de mono, caminó a través del centro de Toronto a manera de truco promocional desesperado. El próximo paso llevado a cabo en las Cataratas del Niágara se tornaría igualmente problemático para la empresa.

A pesar de ello, varios factores intervinieron para evitar que Cirque fuera directo a la quiebra ese año. El Desjardins Group, que fungía como patrocinador de Cirque du Soleil en esa época, cubrió aproximadamente $200.000 en cheques sin fondo. Asimismo, un inversionista llamado Daniel Lamarre, que trabajaba para una de las más grandes firmas de relaciones públicas en Quebec, representó gratuitamente a la empresa, sabiendo que sus administradores no tendrían fondos para pagarle sus honorarios. El gobierno de Quebec actuó de forma similar una vez más, garantizándole a Laliberté el dinero suficiente para que Cirque permaneciera solvente por otro año.[7]

Cirque Réinventé (1987-1989)

En 1987, después de la reprivatización de Cirque du Soleil, Laliberté fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. No obstante, el equipo del circo siguió enfrentándose a dificultades financieras, por lo que Norman Latourelle determinó ir también él a Los Ángeles, aun cuando solamente tenia dinero para hacer un viaje de ida. El espectáculo fue un rotundo fracaso y Cirque se quedó prácticamente sin fondos para contratar a nuevos empleados y adquirir nuevo mobiliario al regresar a Montreal.[7][23]

A pesar de la racha negativa en que se hallaba, el festival se volvió un éxito considerable, tanto crítica como financieramente. El show atrajo la atención de ejecutivos del entretenimiento, figurando entre ellos Columbia Pictures, quien se reunió con Laliberté y Gauthier con tal de acordar la producción de una película sobre Cirque du Soleil. Sin embargo, Laliberté no estaba muy satisfecho con el contrato, pues por este medio Columbia obtendría muchos derechos para afianzar la producción de su cinta. Laliberté rechazó el acuerdo justo antes de que concluyera; desde entonces, uno de los ideales de Cirque consiste en figurar como una empresa independiente y privada en su integridad.[12]

En 1988, Guy Caron dejó la empresa debido a diferencias artísticas en torno a la administración de los fondos generados por el primer tour exitoso de Cirque du Soleil. Laliberté quería usarlos para expandir y crear un segundo espectáculo, mientras que Caron quería ahorrarlos, dándole una porción a la Escuela Nacional Circense. Nunca se logró un acuerdo entre ambos, por lo que Caron, junto a un gran número de empleados que le eran leales, abandonaron las instalaciones de Cirque. Esto provocó directamente que se retrasaran los planes de estrenar un nuevo tour ese mismo año.[7]

Laliberté buscó un reemplazo en Gilles Ste-Croix para ocupar el puesto de director artístico (vacante ante la partida de Caron); éste, habiendo estado separado de Cirque desde 1985, accedió a regresar. Fue en esa época que también comenzaron a prevalecer varios problemas a nivel interno en la empresa, destacando un intento fallido de añadir a Normand Latourelle como el tercer socio. Este triunvirato solamente duró seis meses, tras los cuales hubieron desacuerdos que forzaron a Gauthier y Laliberté a comprar la parte correspondiente a Latourelle. Para finales de 1989, Cirque du Soleil se hallaba de nueva cuenta en un estado de déficit.[7]

Nouvelle Expérience (1989-1993)

Una acróbata actúa en el acto contorsionista de Nouvelle Expérience.

Ese mismo año, Cirque intentó revivir uno de sus pasados proyectos, Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la nefasta recepción alcanzada por el mismo. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo show basado en las ideas que originalmente había concebido Caron, previo a su partida de la empresa. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience.[7]

Franco Dragone decidió regresar, de mala gana, con la condición de tener control total creativo de la escenificación. Una de las primeras cosas que hizo fue remover el telón que separaba al artista de la audiencia, con lo cual ésta podría sentirse como parte de un gran show. Tomando en cuenta que, en un circo típico, el actor tenía la oportunidad de cruzar el telón y abandonar momentáneamente su rol, Dragone había creado un espacio en donde éste debía asumir su interpretación durante toda la producción, sin intervalos de ningún tipo.[7]

Aun cuando Dragone obtuvo dominio completo en la función, Laliberté se encargó de supervisar personalmente la producción; desde un comienzo, se mostró a favor de las nuevas ideas de Dragone. Inspirado en La caza del meteoro de Julio Verne, el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los involucrados debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la Tierra.[7]

Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en la escenificación más popular de Cirque du Soleil hasta ese entonces, continuando en exhibición durante cuatro años más, tras lo cuales finalizó en 1993. A lo largo de todo un año, el show se presentó en The Mirage Resort and Hotel en Las Vegas Strip. Para finales de 1990, Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones, con lo que pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo espectáculo.[7]

Saltimbanco (1992-vigente)

Vista del interior de Cirque du Soleil durante la exhibición Saltimbanco.

Creado en 1992, Saltimbanco se convirtió en el primer show donde Cirque podía enfocarse en contar una historia muy específica y, al mismo tiempo, temática. Dragone se inspiró de alguna manera en el multiculturalismo existente en la naturaleza y dirección de Cirque y, por lo tanto, quería que el tema de este nuevo espectáculo fuera uno sobre el «urbanismo cosmopolita». Laliberté dijo al respecto: «En lo personal, Saltimbanco es un mensaje de paz. En los años 1990, la inmigración era un problema, así como la unión de culturas distintas en las ciudades. Saltimbanco refleja esa combinación, con todas sus personalidades y colores. Es el desafío que tenemos en el mundo de hoy en día: respetarnos los unos a los otros, vivir y trabajar juntos en armonía, más allá de nuestras diferencias».[24]

Idealista o no, la exhibición, cuyo título proviene del término francés «saltimbanque» (en español, «acróbata» o «artista de la calle»),[25]​ obtuvo una buena recepción tras su estreno. Con un total de 47 artistas en escena, el elenco se compuso de ciudadanos de 15 países diferentes. A la fecha, sigue siendo el show de mayor duración que Cirque du Soleil ha producido desde su concepción: por más de 15 años, Saltimbanco ha recorrido América, Europa, Japón y todos los países que se ubican en la cuenca del Océano Pacífico.[24][26]

Tras haber finalizado sus giras respectivas en Estados Unidos y Canadá, Cirque du Soleil viajó a Japón en el verano de 1992 a instancias de la empresa Fuji Television Network. Con actos de Nouvelle Expérience y Cirque Réinventé, crearon un nuevo proyecto titulado "Fascination". A pesar de que este último jamás fue presenciado fuera de territorio japonés, representó la primera vez que Cirque produjo un show que tomó lugar en una arena en vez de una carpa de circo. Asimismo, fue el primero que escenificaron fuera de Norteamérica.[7]

El 1 de febrero de 1997, se llevó a cabo la última función de Saltimbanco en el teatro Royal Albert Hall, en Londres. Sin embargo, al año siguiente fue nuevamente escenificado para un nuevo tour de tres años a través del continente asiático y la región del Pacífico.[27]​ Una versión en arena del show aún sigue ejecutándose en ciertos recintos de Norteamérica, viajando incluso a lugares donde nunca antes se había presenciado un espectáculo de la empresa, tales como Idaho y Terranova y Labrador.

Mystère (1993-vigente)

El 25 de diciembre de 1993, año en que Cirque du Soleil cumplió su décimo aniversario, se dio a conocer un nuevo show en el entonces recién inaugurado Treasure Island Hotel and Casino, ubicado en Las Vegas Strip: Mystère, el cual se apartó del formato estándar adoptado por Fascination. De hecho, se firmó un contrato entre la empresa y Steve Wynn, desarrollador de Treasure Island, con el que se garantizó residencia permanente en el hotel para la nueva exhibición de Cirque. Esto trajo algunas dificultades para el equipo, puesto que se requirió edificar una infraestructura duradera que se ajustara a las necesidades de los empleados que habrían de trabajar en esa área de Las Vegas.[7]

El concepto de Dragone para Mystère consistió en la exploración de los orígenes de la vida en nuestro universo; los temas que lo integran son un conglomerado de numerosas mitologías provenientes de diferentes culturas. Por otra parte, la musicalización fue radicalmente distinta al estilo previo y tradicionalista de Cirque, enfocándose más en ritmos «étnicos» de españoles, africanos y europeos.[7]

Asimismo, el espectáculo se convirtió en el primer intento de Cirque du Soleil de trasladarse de una carpa a un escenario teatral. De igual forma, era la primera vez que Laliberté y Gauthier se veían obligados a contender con un empresario en el rol de socio: Treasure Island.[7]​ La alianza se topó con ciertos obstáculos, llegando al punto en que Wynn no veía de forma optimista las posibilidades de éxito del show, diciendo en algún momento: «Chicos, han hecho una ópera alemana aquí»; el sarcásmo fue tomado por Dragone como un cumplido. Con el paso del tiempo, Wynn seguía sin estar satisfecho con el tono oscuro y cambiante de Mystère, por lo que consideró la opción de retrasar inclusive la inauguración del mismo, hasta que se realizaran los cambios convenientes al formato original. No obstante, tras su estreno, se convirtió en un espectáculo exitoso, exhibiéndose desde entonces en el hotel a través de los años.[12][28]

Alegría (1994-vigente)

Alegría se apartó significativamente de la atmósfera circense brillante observada en anteriores producciones de Cirque, como por ejemplo su antecesora Saltimbanco. Creado para celebrar el décimo aniversario de la empresa, el concepto del espectáculo nació a partir de una conversación entre Dragone y Laliberté mientras almorzaban.[29]​ El primero quería que éste fuera oscuro e intenso: "En un instante, me hallaba con Guy Laliberté en un restaurante en uno de los casinos de Las Vegas, y le dije que el siguiente show debía ser triste, intenso y realmente rudo: ' Alegría! Alegría! Alegría!' Es la palabra en español para el término 'Joy! Joy! Joy!' A lo que voy es lo que sueles decir cuando te encuentras adolorido. Significa que la vida continúa".[7]

Con un costo de producción de más de $3 millones, el tema principal del espectáculo trata sobre el abuso del poder y la subsecuente lucha por recuperar la libertad. Además, hace uso de iluminación y musicalización más oscuras, a diferencia de los anteriores proyectos de Cirque du Soleil. Tanto el escenario como la utilería hacen uso de arcos góticos y diseños angulares estridentes con tal de evocar un sentimiento de opresión.[7][29]

Alegría ha recorrido varias partes del mundo, incluyendo un año de residencia en el complejo Beau Rivage, ubicado en Biloxi, Mississippi.[29]Francesca Gagnon, quien interpretó al famoso personaje de «The White Singer», fue invitada hasta en dos ocasiones para cantar la melodía oficial del show en el Festival de Jaz de Montreal.[30]​ Cabe mencionarse que las canciones de Alegría se han vuelto extremadamente populares, permaneciendo el repertorio musical del show como uno de los más comercializadas de Cirque a la fecha.[31]

Tras un tour que duró quince años, fue oficialmente retirado el 5 de abril de 2009, después de su contrato de un mes en Dubai. Más tarde, fue rediseñado para ser presentado en una arena, de manera símilar a como ocurriera en su tiempo con Delirium y el ya mencionado Saltimbanco, teniendo su estreno en Halifax el 27 de mayo de ese mismo año.

Quidam (1996-vigente)

Estrenado el 23 de abril de 1996 en Montreal, Quidam continuó con la tendencia de Cirque consistente en exhibir espectáculos más «oscuros» a las audiencias. Derivado del término en latín usado para «un transeúnte sin nombre», Quidam se convirtió en la novena producción de la empresa; Dragone se inspiró para este nuevo show en la imaginación de una joven disgustada llamada Zoe. A partir de elementos artísticos surrealistas, los empleados pasan a ser las manifestaciones de los sueños fantásticos de este personaje.[32]

Los diseñadores de Quidam, Michel Crête y Dragone, querían encontrar una nueva forma de incorporar equipamiento acrobático en el escenario; una opción que intentaron fue diseñar un sistema de aparejos que permitió a los miembros del staff entrar y salir por arriba del escenario. Asimismo, garantizaba seguridad en la suspensión de los actores en el aire, al usar arneses por largos períodos de tiempo.[7]

La exhibición se estrenó en Montreal, debido a la inauguración de las nuevas oficinas centrales y centro de entrenamiento de Cirque du Soleil; los primeros espectáculos fueron criticados, sugiriendo algunos que «no se sentía como si fuera Cirque du Soleil». A pesar de ello, se programó un tour de tres años en Norteamérica. Para cuando se ejecutó la función número 1.000, Denver, Houston y Dallas se añadieron a la programación, por lo que más de 2,5 millones de personas pudieron ser partícipes de Quidam. Tras presentarse en México por cinco meses (desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008), el equipo regresó a Europa, donde inició un segundo recorrido que viajó por Lisbon, Portugal, España, Bélgica, Reino Unido e Irlanda. En 2009/2010, seguía presentándose en nueve ciudades brasileñas y argentinas.

O (1998-vigente)

El 19 de octubre de 1998, en el hotel y casino Bellagio, en Las Vegas Strip, O debutó como la décima producción de Cirque, así como el segundo espectáculo residente. Una vez más, en colaboración con el empresario hotelero Steve Wynn, se invirtió en un teatro que costó $100 millones y que se ubicó dentro del hotel. Conforme la compañía se estaba sintiendo más comfortable con las producciones teatrales, se solicitó crear un nuevo espectáculo, esta vez ejecutado en el agua, un concepto que no se había visto antes en esta vertiente.[7]O, cuyo nombre se deriva de la pronunciación fonética del término en francés eau que significa «agua»,[33]​ llevó más de 400.000 horas de producción, sin tomar en consideración el tiempo invertido en la construcción del local.[34]

El teatro con 1.800 asientos fue centrado sobre un tanque de 1,5 millones de galones de agua, siendo el lugar en donde el staff realizaría sus acrobacias. Para su construcción, se utilizó un sistema de bombeo de agua que resultara más silencioso posible, con el fin de prevenir cualquier ruido mecánico que pudiera disminuir la calidad de O. Además, un total de veinte altavoces subacuáticos le habrían de permitir a los acróbatas escuchar y reaccionar ante ciertas señales de audio una vez que se sumergieran en el tanque.[34]

De igual forma, se requirió implementar materiales, utileria, vestuarios así como maquillaje a prueba de agua durante la construcción del teatro; los vestuarios diseñados específicamente para ello costaron alrededor de $10.000 cada uno, y tenían que estar hechos de un material especial que resistiera los efectos del cloro y el bromuro en el agua. Respecto al maquillaje, debido a que el anterior usado en previas producciones no era el más idóneo para los actores, se necesitó una nueva formulación a prueba de agua.[7]

La Nouba (1998-vigente)

A finales de ese mismo año, se inauguró el tercer espectáculo residente de Cirque du Soleil en Orlando, Florida, específicamente en la sección Downtown Disney del complejo vacacional Walt Disney World Resort, como parte de un consorcio con el entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner. Para ello, Cirque creó su primer establecimiento permanente de teatro independiente, con capacidad para albergar hasta 1.671 personas en su interior y 160 pies (48,8 m) de altura, siendo diseñado para parecer una torre blanca con torretas metálicas en su exterior; su interior, de 6.500 m2, está hecho específicamente para proyectar la apariencia y atmósferas de una «Grand Chapiteau» (en español, «carpa circense») ambulante.[7][35]

Conceptualmente, Dragone y Laliberté decidieron recrear a La Nouba como una especie de cuento de hadas; el diseñador del set Michel Crête mencionó al respecto: «Nos hallábamos en Disney, así que fuimos influenciados por un universo de fábulas». El diseño del escenario está construido de tal forma que ofrezca la percepción de un viejo ático en donde los participantes se hallan contándole una historia a la audiencia.[7]La Nouba, cuyo título proviene de la expresión francesa faire la nouba («para celebrar»), yuxtapone a dos grupos de personajes a lo largo de su representación: uno colorido y otro monocromático.[36]

El equipo encargado del diseño de Cirque du Soleil ha admitido que La Nouba se constituyó de una manera apresurada; la mayoría estuvo trabajando sin cesar por años en los anteriores espectáculos, así que para este nuevo show, casi todos se hallaban exhaustos en cuanto a términos creativos se refiere. Tomando en consideración este factor, intentaron entonces incorporar más elementos juveniles en La Nouba, tanto en su temática como en las edades de los intérpretes.[7]

Dralion (1999-2010)

Tras varios años consecutivos de trabajo sin descanso, el equipo realizador de Cirque comenzó a manifestar sus primeros indicios de cansancio, lo cual provocó tensiones en el personal. Como consecuencia de lo anterior, Dragone y Michel Crête abandonaron la empresa; para ocupar los puestos vacantes y comenzar a trabajar en el siguiente espectáculo, Laliberté invitó a su ex director artístico, Guy Caron, a quien solía frecuentar aún en ese entonces, a pesar de la partida de éste en 1988. Así, Caron fue convencido de abandonar la Escuela Nacional Circense de Canadá para volver a trabajar con Cirque du Soleil en un show orientado en el mundo oriental.[7]

Más allá de imitar el estilo abordado por Dragone en los anteriores proyectos, Caron determinó volver a las temáticas de Le Cirque réinventé. En sus propias palabras: «Me gusta una función que está llena de energía, sin intervalos, llena de actos intensos, divertida, con una gran energía en su punto de desenlace». Uno de sus principales objetivos fue trabajar con un equipo de colaboradores inexpertos en el Cirque, incluyendo un nuevo diseñador de escenario, Stéphane Roy, quien había trabajado junto con Laliberté y Gauthier en Baie-Saint-Paul, en el albergue juvenil Balcon Vert. Además, varios de ellos no mostraron mucho entusiasmo en adoptar el nuevo estilo de Dralion, alarmándose por las diferencias de éste con la atmósfera y características que habían definido a las anteriores producciones de Dragone.[7]​ Aún así, el espectáculo logró convertirse en el más exitoso de Cirque en ese año; incluso, la grabación para televisión del show obtuvo un premio Primetime Emmy.[14]​ Cabe añadirse que el nombre de Dralion se origina de la combinación de las palabras «dragón» (criatura que representa al Este) y el «león» (que hace referencia al mundo occidental),[37]​ estando compuesto por doce actos, entre los que se incluyen números de ballet, acrobacias sobre el trapecio, danzas chinas, malabarismos y saltos de trampolín.[38]​ Además, sus cuatro principales protagonistas hacen alusión a los clásicos cuatro elementos griegos: agua (por el personaje llamado Oceane), el aire (por Azala), el fuego (por Yao) y la tierra (por Gaya).[39]

Tras trece años de montajes, Dralion concluyó el 17 de enero de 2010, una vez acabada su presentación en México; se ha informado que será nuevamente escenificado en un futuro a corto plazo, en los mismos formatos de arena en los que se reestrenaron a su vez las funciones Saltimbanco y Alegría.

Varekai (2002-vigente)

En 2002, Cirque du Soleil estrenó el espectáculo Varekai, su primer gira en tres años. Laliberté decidió confiar en un nuevo personaje para dirigir el show: el director de teatro Dominic Champagne. Al igual que Caron había dirigido Dralion tres años atrás, Champagne también trabajó con un grupo inédito de ejecutantes que jamás había colaborado con él antes. No obstante, a pesar del enfoque intuitivo de Dragone y Caron consistente en que ellos escribían las producciones, Champagne creó Varekai desde cero, hasta concluirlo tiempo después.[7][40]

Varekai, la cual es una palabra que se deriva del idioma romaní y que significa «dondequiera», fue modelado a partir de elementos mitológicos, al igual que muchas de las anteriores producciones del Cirque. La trama trata específicamente sobre el mito griego de Ícaro, continuando la historia justo después de que éste cae desde el cielo al derretirse sus alas. De esta forma, Varekai muestra a Ícaro en medio de la selva, justo en la base de un volcán, lugar donde aprende nuevamente cómo volar.[41]

Shows

Itinerantes

  • Quidam(1996), Argentina, Brasil, Canadá
  • Varekai (2002), Bélgica, Alemania
  • Corteo (2005), Japón, Rusia
  • KOOZA (2007), Canadá, Estados Unidos
  • OVO (2009), Estados Unidos
  • TOTEM (2010), Canadá, Países Bajos

Residentes

Arena

  • Saltimbanco (2007), República Checa, Alemania, Irlanda, Italia, Portugal, España, Reina Unido
  • Alegría (2009), Canadá, Estados Unidos
  • Dralion (2010), Estados Unidos

Estacionales

Retirados

  • Cirque du Soleil (1984)
  • La Magie Continue (1986)
  • Le Cirque Reinventè (1989)
  • Nouvelle Expérience (1990)
  • Delirium (2006)

Proyectos

2010

  • Radio City Music Hall: Cirque du Soleil ha anunciado un show de un año instalado en el Radio City Music Hall durante los meses de verano. Este show de US$20 milliones se espera pase la mitad de tiempo en Nueva York, y la otra mitad en Londres o París.
  • Segundo show residente en Macao: Será abierto un segundo show residente en Macao, China, creado por René Simard. De todos modos, debido a algunas controversias podría ser movido a alguna ciudad aún no determinada.[42]
  • Pavelló de Canadá: Cirque de Soleil creará en conjunto con el Gobierno de Canadá el Pavellón de Canadá para la Expo 2010 en Shanghái, China.[43]

2011

  • Michael Jackson Arena Itenerante: Un nuevo show en el formato de arena saldrá de gira en el otoño de 2011 basado en la música y canciones de Michael Jackson[44]
  • Show residente en Los Angeles: Un nuevo show del Cirque du Soleil se instalará en el Kodak Theatre, Los Ángeles, California basado en el tema de alguna película. El show estará por 10 años con un receso de seis semanas durante la temporada de los Oscars.[45]

2012

  • Micahel Jackson Las Vegas: Un nuevo show residente se instalará en Las Vegas basado en la música y canciones de Michael Jackson.
  • Nuevo show residente en Dubai: Cirque du Soleil firmó una cooperación con la inmobiliaria Nakheel, con base en Dubái, para crear un show residente en el Atlantis, The Palm Resort en The Palm, Jumeirah, Dubái, con un contrato inicial de 15 años desde su apertura en 2012.[46]​ Será dirigido por Guy Caron (Dralion) y Michael Curry.[47]

Filmografía

Cirque du Soleil Images crea productos para televisión, video y DVD y las distribuye alrededor del mundo. En cada uno de sus proyectos Cirque du Soleil Images trata de reflejar el espíritu de los shows del Cirque du Soleil.

Sus creaciones han sido galardonadas con numerosos premios y distinciones, incluyendo dos Gemini Awards y un Primetime Emmy Award por Cirque du Soleil Fire Within (2003) y tres Primetime Emmy Awards por Cirque du Soleil Presents Dralion (2001).

Año Título Descripción
1991 Quel Cirque Una mirada a la creación de Nouvelle Experiénce. Descontinuado.
1992 Saltimbanco's Diary Un detrás de escenas de la creación de Saltimbanco. Descontinuado .
1994 A Baroque Odyssey A 10-year anniversary retrospective. Descontinuado .
1994 The Truth of Illusion Documental sobre la producción de Alegría. Descontinuado .
1996 Full Circle: The Making of Quidam Un detrás de escenas de la creación de Quidam
1998 Alegría Adaptación del show Alegría para el cine por Franco Dragone.
2000 Journey of Man Un compilado de actos de varios shows del Cirque du Soleil incluyendo Mystère and Quidam.
2000 Inside La Nouba: From Conception to Perception Lo más destacado del espectáculo y entrevistas con los creadores.
2003 Fire Within Una serie de 13 episodios de una vista a la creación y producción de Varekai.
2003 Whatever 'Stie Una parodia del show Varekai actuada por el equipo técnico solo para los artistas.
2004 Midnight Sun Celebración 25º aniversario del Festival International de Jazz de Montrèal y el 20º aniversario del Cirque du Soleil.
2004 Solstrom Una serie de 13 episodios de varios actos del Cirque du Soleil.
2005 KÀ Extreme Un documental sobre la producción de KÀ seguido de la evolución del show desde su realización hasta la presentación al público.
2006 Lovesick Filmado por dos años durante la creación de Zumanity.
2007 FLOW Un homenaje a los artistas de "O" que provee de un documental a fonde del espectáculo acuático de Las Vegas.
2007 The Mystery of Mystère Un documental sobre Mystère.
2007 A Thrilling Ride through KOOZA Un documental corto filmado durante la creación de Kooza.
2007
2008 Delirium La última presentación de Delirium filmada en Londres.
2008 All Together Now Un documental sobre la creación de LOVE.
2009 "Flow" Un documental sobre el show "O".

Véase también

Referencias

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  2. Cirque Du Soleil. «ABOUT CIRQUE DU SOLEIL» (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2010. «The company has more than 4,000 employees from over 40 different countries, including 1,000 artists. » 
  3. Brigitte Bélanger (14 de abril de 1999). «Cirque du Soleil». Foreign Affairs and International Trade Canada. 
  4. Cirque du Soleil (2004). «The Buzz - Spring 2004». Sitio web oficial. 
  5. Adam Sandler. «Guy Laliberte: Cirque's shining light». Consultado el 18 de agosto de 2007.  Parámetro desconocido |dateformat= ignorado (ayuda)
  6. John Rockwell (05-05-2006). «The Soleil Never Sets». New York Times. 
  7. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab ac Babinski, Tony (2004). Cirque Du Soleil: 20 years under the sun. Harry N. Abrams Inc. ISBN 0-8109-4636-X. 
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  17. De acuerdo al Diccionario LID de Empresa y Economía (LID Editorial Empresarial, Madrid), una sociedad de cartera es aquella cuyo objeto social exclusivo es la compraventa de participaciones accionariales en otras sociedades, con el fin primordial de inversión.
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  40. Le Grand Chapiteau. «Cirque Facts». Consultado el 12 de mayo de 2010. 
  41. Le Grand Chapiteau. «Varekai». Consultado el 12 de mayo de 2010. 
  42. Cirque Fascination December 2007 newsletter page link, "An Update on Future Projects"
  43. Official Cirque du Soleil Canada Pavilion Expo 2010 Press Release
  44. Cirque du Soleil and Michael Jackson: Coming together in 2011
  45. Official Cirque du Soleil Los Angeles 2010 Press Release
  46. Rachel McArthur, "Cirque on the Palm by 2012" article March 7, 2009
  47. Official Cirque du Soleil in Dubai 2010 Press Release

Enlaces externos