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Marilyn Monroe
Archivo:Marilyn Monroe in The Prince and the Showgirl trailer cropped.jpg
Monroe en la película El príncipe y la corista
Información personal
Nombre de nacimiento Norma Jeane Mortenson
Nacimiento 1 de junio de 1926
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, California, Estados Unidos[1]​
Fallecimiento 4 de agosto de 1962 o 5 de agosto de 1962 Ver y modificar los datos en Wikidata
Brentwood (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Sobredosis de barbitúricos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Westwood Village Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Ateísmo judío y cristianismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,65 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Ojos Azul Ver y modificar los datos en Wikidata
Cabello Rubio y marrón claro Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Charles Stanley Gifford Ver y modificar los datos en Wikidata
Gladys Pearl Baker Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge James Dougherty (1942-1946)
Joe DiMaggio (1954)
Arthur Miller (1956-1961)
Pareja John F. Kennedy Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Alumna de
Información profesional
Ocupación Actriz de cine, modelo, productora de cine, cantante, autobiógrafa, playmate, fotomodelo y actriz Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1945-1962
Seudónimo Marilyn Monroe Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz y ukelele Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica RCA Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Sitio web
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor actriz - Comedia o musical
1960 Some Like It Hot[2]​
Distinciones
  • David de Donatello
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Targa d'Oro (1958)
  • Premio Henrietta (1961) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Marilyn Monroe (['mæ.ɹɪ.lɪn mɔn.'ɹəʊ]) (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una famosa actriz estadounidense. Es considerada uno de los mitos más grandes del séptimo arte y el máximo sex symbol del siglo XX.[1]​

Comenzó su carrera como modelo, y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de clase B. En 1950 obtuvo dos breves, pero importantes, papeles en The Asphalt Jungle (La jungla del asfalto) y All About Eve (Eva al desnudo). En 1953 saltó a la categoría de estrella y símbolo erótico al aparecer en el número inaugural de la revista Playboy y protagonizar las comedias Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario.[2]​

A mediados de los años 1950 estudió en el Actors Studio y formó la Marilyn Monroe Productions. Esta compañía produjo Bus Stop, por la que recibió una nominación al Globo de Oro, y El príncipe y la corista, donde compartió protagonismo con Laurence Olivier.[2]​ En 1960 ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por su actuación en Some Like it Hot.[3]​

Su muerte nunca ha sido esclarecida.[3]​

Biografía

1924–1945:Infancia, adolescencia y primer matrimonio

Gladys Pearl Baker, su madre, se casó en 1924 con un noruego llamado Edward Mortenson,[4]​pero la pareja se separó al poco tiempo. Posteriormente ella descubrió que estaba embarazada. Marilyn nació en el hospital de Los Ángeles, el 1 de junio de 1926.[5]​Aunque en el registro civil apareció como Norma Jeane Mortenson, en realidad se la llamó Norme Jeane Baker porque su padre era "desconocido", y utilizó el apellido de su ex marido.[6]​Se sabe que Gladys tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO.[7]​

A lo largo de su vida, Marilyn, negó siempre que Mortenson fuese su padre.[4]​Ella, de niña, creía que el actor Clark Gable era su padre, debido a que Gladys tenía un fotografía de un hombre muy parecido a él que identificaba como el padre de su hija.[4]​[8]​

Gladys no podía cuidar de su hija debido a los problemas económicos y emocionales que sufría, por lo que dejó a la pequeña Norma Jeane con sus padres adoptivos, el matrimonio conformado por Albert e Ida Bolender, que vivían en Hawthorne, California. En su autobiografía, My Story, Marilyn contó que se refería a los Bolenders como sus padres hasta que Ida le indicó que ellos no eran sus progenitores, y de ahí en adelante ella los llamó tíos.[9]​

Una vez que Gladys consiguió una casa propia, se llevó consigo a Norma Jeane. Después de unos meses, la madre sufrió una crisis nerviosa. La custodia de la niña le fue entregada a Grace McKee, la mejor amiga de Gladys. Fue ella quien despertó en la niña interés por el cine, y quien la incentivó para que se convirtiera en el futuro en una gran estrella.

Luego, Grace se casó con Ervin Silliman Goddard en 1935 y se trasladó a la costa oeste, y Marilyn fue dada en custodia a varias familias. Dos años después de su boda, ella se llevó nuevamente consigo a la pequeña. Cuando Goddard abusó sexualmente de Marilyn, Gladys le entregó la custodia de la joven a su tío, Olive Brunings. Cuando tenía 12 años de edad sufrió un nuevo abuso sexual, esta vez por parte de uno de los hijos de Olive, y se mudó con una de las tías de Grace, Ana Lower. Cuando Ana se enfermó Norma Jeane volvió a vivir con Grace y Ervin Goddard.

Para evitar tener que ir a un orfanato, Norma Jeane, de 16 años, aceptó la sugerencia de Grace de casarse con James Dougherty, el hijo de una vecina. Monroe se entregó a la tarea de ser una buena ama de casa, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial.[2]​Su marido se incorporó a la Marina y fue enviado como instructor a la Isla Santa Catalina, frente a Los Ángeles. Marilyn le acompañó unos meses, pero después él embarcó hacia Australia.

En 1945 un fotógrafo de la Marina llamado Henrik Manukyan visitó la fábrica donde ella trabajaba con su suegra para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Monroe fue elegida para salir en las fotos. La revista Yank le propuso convertirse en modelo. Seguidamente fue contratada por la agencia de modelos Blue Book.En 1946 su matrimonio llegó a su fin, ya que ella quería dedicarse por completo a su carrera.[2]​

1946–1950:Modelaje e inicios en la actuación

Marilyn en la revista YANK.

Monroe comenzó su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconsejó teñirse el cabello a un rubio platino.[1]​ Para perfeccionar sus rasgos, Marilyn afinó sus cejas y se operó la nariz.

En 1945 apareció en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como el sueño de los fotógrafos. En julio de 1946, Ben Lyon, el jefe de reparto de la 20th Century Fox, accedió a entrevistarla y quedó fascinado.[10]​Poco después, la contrató por 125 dólares a la semana.Le cambió el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se eligió «Marilyn» en honor a una actriz anterior, y «Monroe» era el apellido de soltera de su madre.[11]​Participó en Scudda Hoo! Scudda Hay! (1947), donde apareció algo desenfocada saludando a Natalie Wood, y Dangerous Years (1947). Pero ninguna de estas apariciones llamó la atención, y después de un año regresó a su oficio de modelo.

En 1948 Monroe firmó un contrato por seis meses con Columbia, es aquí donde conoció a la profesora de dicción Natasha Lytess, quién la acompañó durante varios años.[12]​

Archivo:Marilyn Monroe in The Asphalt Jungle trailer.jpg
Marilyn en la película The Asphalt Jungle (1950)

Actuó en el musical Ladies of the Chorus, no fue un éxito y por ello no renovaron su contrato.[13]​ Después, obtuvo un pequeño papel en Amor en conserva (1949) e impresionó a los productores con su trabajo.[14]​La actuación de Marilyn llamó la atención del cazatalentos Johnny Hyde, quién se ofreció a representarla. Él le consiguió una audición con John Huston, quien estaba a cargo de la elección del casting de la película The Asphalt Jungle, y quedó seleccionada.[14]​ Hyde aceptó la sugerencia de su artista en actuar en Eva al desnudo, donde encarnó a una joven aspirante a actriz.[15]​Después de estas exitosas apariciones, su agente le consiguió un contrato por siete años con la 20th Century Fox. Hyde murió en diciembre de 1950.[16]​

Monroe se inscribió en la Universidad de California para estudiar literatura y arte.[17]​En paralelo interpretó varios roles secundarios en películas junto a actores como Mickey Rooney, Constance Bennett, June Allyson, Dick Powell y Claudette Colbert.[18]​

1951–1952:Primeros roles destacados

Marilyn junto al actor Keith Andes en la película Clash by Night (1952).

En marzo de 1952 la prensa dio a conocer la existencia de un calendario masculino en el que la estrella en ascenso, Marilyn, aparecía desnuda. No escuchó las sugerencias del estudio, que quería que desmintiera la existencia del mismo, y confesó que en 1949 tenía unas deudas que saldar y el calendario era la única forma de ganar dinero con rapidez, afirmando no tener nada de que avergonzarse.[19]​ Los medios de comunicación se pusieron de su parte y el calendario se reeditó una y otra vez, hasta alcanzar los cuatro millones de ejemplares.[19]​

En abril de 1952 apareció por primera vez en la portada de la revista Life.[20]​ En el interior de la revista, Marilyn habló, entre otras cosas, acerca de su infancia.[21]​Durante este tiempo, conoció al famoso jugador de béisbol Joe DiMaggio, con quién comenzó a salir. De inmediato los periódicos de Estados Unidos dieron a conocer al público el romance.[22]​ Durante los siguientes meses se estrenaron cuatro filmes en los que Marilyn intervino. RKO Studios cedió a la actriz para interpretar un rol secundario en el drama Clash by Night, que protagonizó junto a Barbara Stanwyck y guión de Clifford Odets y dirección de Fritz Lang.[23]​ Se estrenó en junio de 1952 y recibió críticas buenas con la "ayuda" publicitaria del episodio del calendario que se suscitó ese mismo año.[24]​ En el mes de julio se estrenaron otras dos películas de Marilyn; la comedia We're Not Married junto a Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor y el drama Don't Bother to Knock su primera película como protagonista, su coestrella fué el actor Richard Widmark. En ésta última obtuvo el papel principal, donde encarnó a una niñera psicótica.[25]​Me siento rejuvenecer, la comedia que dirigió Howard Hawks y coprotagonizó con los consagrados actores de Hollywood Cary Grant y Ginger Rogers, se estrenó en el mes de septiembre; pese a las regulares críticas fue un enorme éxito de taquilla.[26]​

1953:Reconocimiento mundial

Monroe interpretando a Rose en Niágara (1953).

En 1952, Darryl F. Zanuck consideró que Monroe era la actriz indicada para interpretar el rol se Rose en Niágara, una mujer que en plena luna de miel planeó el asesinato de su marido, rol que encarnó Joseph Cotten.[27]​ Si bien la película tuvo éxito comercial, la actuación de Monroe no fue bien recibida por los críticos. En la entrega de los premios otorgados por la revista Photoplay, apareció con un ajustado vestido color oro que causó mucho alboroto. Joan Crawford escribió un artículo en un periódico donde la calificó de vulgar.[28]​También fue muy criticada cuando participó en el concurso Miss America Parade, donde se mostró con un enorme escote que le llegaba hasta el ombligo, en noviembre de 1952.[29]​

En diciembre de 1953 apareció en la portada del número inaugural de Playboy siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía Sueños dorados, donde mostraba sus medidas de 37-23-36 pulgadas (en centímetros, 94-58-92).[30]​

Marilyn en una mítica escena de Los caballeros las prefieren rubias, que la cantante Madonna recrearía en su video musical de Material Girl.

Su siguiente film fue Los caballeros las prefieren rubias (1953), una película que dirigió Howard Hawks y que protagonizó junto a Jane Russell. Monroe interpretó a Lorelei Lee, una muchacha graciosa en busca de un marido rico. Las dos actrices durante el rodaje se hicieron buenas amigas, incluso Jane la ayudó a superar el pánico que sentía a salir a escena.[31]​ Durante el estreno de la comedia, en Los Ángeles, Monroe y Russell dejaron sus huellas en el Grauman's Chinese Theatre. La interpretación de Marilyn del número musical "Diamonds Are a Girl's Best Friends" se convirtió en un clásico de los musicales, y definitivamente la consagró como estrella de Hollywood. También recibió muy buenas críticas por su actuación, y el film fue uno de los más taquilleros del año.[32]​

Después participó en Cómo casarse con un millonario, comedia en la que encarnó una de las tres modelos en busca de maridos (compartiendo cartel con Lauren Bacall y Betty Grable), que alquilan un lujoso departamento con el objetivo de atraer acaudalados desprevenidos.[33]​ Al año siguiente, coprotagonizó junto a Robert Mitchum el western River of No Return. La película fue dirigida por Otto Preminger, con quien no se relacionó muy amistosamente, ya que él se irritaba con las constantes interrupciones de Natasha Lytess, asistente de Monroe, en el set de filmación.[34]​

1954–55:Segundo matrimonio y The Seven Year Itch

Monroe junto a su segundo esposo, el beisbolista Joe DiMaggio, en Tokio.

A fines de 1953, la Twenty Century Fox le ofreció a Monroe filmar una película titulada The Girl in Pink Tights junto a Frank Sinatra, pero ella se negó a hacerlo y el estudio la suspendió.[35]​ El 14 de enero de 1954, la actriz se casó con Joe DiMaggio en la ciudad de San Francisco. Después se trasladaron a Japón, donde el novio había sido invitado para participar de la apertura de la temporada de béisbol.[36]​ Marliyn se trasladó sola de Japón a Corea, donde actuó durante tres días para los marinos estadounidenses.[37]​

En marzo de 1954 regresó a Hollywood, y acordó con la Fox aparecer en Luces de Candilejas, ambiciosa superproducción de Broadway llevada a la pantalla grande con un reparto en el que figuraban además de Marilyn, Ethel Merman, Donald O´Connor y Mitzy Gaynor. En la película Monroe cantó y bailó con consagrados especialistas de la comedia musical. Pese al talento y fama de los protagonistas, la película no tuvo la repercusión que se esperaba[38]​. El film obtuvo malas críticas, y en la taquilla sólo recaudó los costos de producción.[39]​

Más tarde, interpretó a La Chica en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch (1955).[40]​ En septiembre de 1954, Marilyn filmó en la ciudad de New York la famosa escena en la que su vestido blanco se alzó por los aires procedentes del metro, mientras ella lo sujetaba sonriente. Un gran número de personas siguió con atención el rodaje de estas tomas, al igual que DiMaggio, quién según reportes de la época se enfureció.[41]​Después de una pelea de la cual fue testigo el periodista Walter Winchell, el matrimonio se trasladó a California. Evitaron la prensa durante dos semanas, hasta que Marilyn anunció la separación.[42]​ El divorcio fue concedido en noviembre de 1954.[43]​

1956–57: El Actors Studio,Bus Stop y El príncipe y la corista

En 1955 Marilyn se reencontró con el fotógrafo Milton Green,autor de algunas de las fotografías que ella apreciaba mucho porque revelaban su complejidad y no hacían hincapié en su sensualidad.Nació una amistad entre ellos,y ella le confesó que se sentía frustrada por el contrato que tenía con la 20th Century Fox.Su salario por actuar en Los caballeros las prefieren rubias fue de 18 mil dólares,mientras que el de Jane Russell,su coprotagonista,fue de más de 100 mil dólares.[44]​Green le manifestó que debía abandonar a la Fox si quería ganar más dinero y lucirse más como intérprete,y la invitó a vivir con él y su familia para determinar el futuro curso de su carrera.[45]​Es así,que en ese año formó junto Milton la Marilyn Monroe Productions.

Monroe interpretando a Cherie, una cantante frustrada,en Bus Stop (1956).

En mayo de 1955,Monroe comenzó a encontrarse en secreto con el dramaturgo Arthur Miller,a quien conoció en Hollywood en 1950.Cuando él se divorció de su esposa,comenzó a salir de manera formal con la diva.[46]​El 1 de junio de 1955 Joe DiMaggio acompañó a la actriz al estreno de The Seven Year Itch en New York.Más tarde animó la fiesta de cumpleaños de él,pero el festejo culminó a causa de un conflicto que se originó entre el público.[47]​[48]​

En 1955 no rodó ninguna película,pero perfeccionó sus dotes de actriz en el Actors Studio con Lee Strasberg.Durante este año se hizo amiga de los actores Kevin McCarthy y Eli Wallach,quienes notaron que las clases le resultaban difíciles porque implicaban una fuerte carga emotiva.[49]​Cuando Strasberg consideró que Marilyn estaba lo suficientemente preparada para actuar frente a sus colegas,interpretó con Maureen Stapleton Anna Christie, de Eugene O'Neill.Si bien vaciló durante los ensayos,durante la puesta en escena no necesitó de sus líneas.[50]​ La caracterización resultó tan intensa que se ganó el aplauso de los demás estudiantes.[50]​

The Seven Year Itch fue un gran éxito comercial,ya que recaudó más de 8 milllones de dólares.[51]​Monroe recibió críticas positivas por su actuación,y retomó sus negociaciones con la Twenty Century Fox.[51]​El estudio le ofreció un contrato más ventajoso desde el punto de vista comercial,incluído un porcentaje de la recaudación,y concediéndole la posibilidad de una producción independiente cada año.[52]​[53]​

La primera película que produjo su compañía fue Bus Stop.Su contrato le permitió elegir director y optó por Joshua Logan,formado en el método Stanislavsky utilizado en el Actors Studio.[54]​En esta ocasión Monroe interpretó a Cherie,una cantante de saloon con poco talento,que conoció a un vaquero que se enamoró de ella sin darse cuenta de todos sus deslices.En su autobiografía,Movie Stars, Real People and Me,Lohan escribió:"Marilyn es una de las actrices más talentosas de todos los tiempos (...),ella es brillante".[55]​ También dijo que ella debía ser nominada al Premio Óscar,pero sólo obtuvo una nominación a los Globos de Oro.[56]​

Archivo:Laurence Olivier and Marilyn Monroe in The Prince and the Showgirl trailer 2.jpg
Marilyn con su coprotagonista y director, Sir Laurence Olivier, en The Prince and the Showgirl (1957).

Durante este tiempo,la relación entre Marilyn y el dramaturgo Arthur Miller se mantuvo en secreto durante casi un año.[57]​[58]​Pronto,las revistas y diarios comenzaron a inundarse de reportes que hablaban acerca del romance de ambos.El contexto socio-político añadió otras graves preocupaciones a la pareja,ya que en Estados Unidos se originó en esos años la "caza de brujas";Miller fue llamado a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanistas.[59]​ Durante la investigación llevada a cabo por el Comité,los ejecutivos cinematográficos le aconsejaron a Monroe que abandonara a su prometido,pero la actriz se negó a hacerlo.[59]​El 29 de junio de 1956 se casaron en una doble ceremonia,civil y religiosa. La prensa accedió a la casa donde se celebró el evento, pero en una de la persecuciones en busca de fotografías murió accidentalmente una periodista que cubría el acontecimiento.[58]​Después el matrimonio partió hacia Londres,donde Monroe rodó El príncipe y la corista (1957). El rodaje de la misma le resultó muy angustioso, porque Laurence Olivier, su coprotagonista y director,se irritó en múltiples ocaciones por sus retrasos a la hora de filmar.

Aunque Marilyn y Oliver se enfrentaron,el actor después comentó que en la película, ella brindó una interpretación maravillosa.[60]​La actuación de Marilyn recibió muy buena recepción por parte de los críticos;ganó el David di Donatello,el equivalente italiano al Premio Óscar,el Premio Crystal Star en Francia,y estuvo nominada al Premio BAFTA.

Arthur Miller escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits.Esta sería su última película completa.Todavía casada con Arthur Miller,Monroe se enamoró de Yves Montand,marido de Simone Signoret,con quien compartía cartel en El multimillonario.

1958–59:Some Like it Hot y Let's Make Love

Cuando regresó de Inglaterra descubrió que estaba embarazada, pero el 1 de agosto de 1957 sufrió un aborto espontáneo.[61]​[62]​Con el aliento de Miller,la actriz regresó a Hollywood en agosto de 1958 y comenzó el rodaje de Some Like it Hot.La película fue coprotagonizada por Jack Lemmon y Tony Curtis, y dirigida por Billy Wilder. Éste último la dirigió en otra famosa comedia de los años 1950, la exitosa The Seven Year Itch.[63]​La falta de puntualidad,sus constantes peticiones de repetir las tomas y la dificultad que se le presentaba a la hora de memorizar sus líneas,sólo complicaron la relación que tenía Marilyn con sus compañeros,en especial con Curtis.[64]​ Durante el período de filmación, sufrió de nuevo un aborto.

Monroe en la comedia Some Like It Hot (1959).

El film tuvo éxito enorme de crítica y público, además de ser nominada a cinco Premios Óscar. Marilyn interpretó a Sugar, una chica romántica, desafortunada en el amor y vulnerable; una rubia superficial, no demasiado inteligente, víctima de la maldad de los otros. Por su actuación recibió un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical. Wilder comentó que esa película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.[65]​

Después firmó un nuevo contrato con la 20th Century Fox, en el que establecía que actuaría en cuatro películas. Acordó coprotagonizar Let's Make Love, bajo la dirección de George Cukor. La producción de la misma se retrazó por las condiciones físicas de Marilyn y porque a pedido de ella,el guión fue reescrito por Miller.[66]​

Los cambios que realizó el dramaturgo hicieron que Gregory Peck se rehuse a encarnar el papel principal del film; Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner y Rock Hudson también rechazaron el rol, por lo que el estudio se lo ofertó al actor y cantante francés Yves Montand.[67]​ Monroe y Miller se hicieron amigos de Montand y su esposa, la actriz Simone Signoret. Cuado Signoret regresó a Francia para filmar una película, Marilyn e Yves entablaron una comentadísima relación. Si bien ella le pidió que abandone a Simone, cuando el rodaje terminó,él volvió a Francia con su esposa.[68]​ La película fue un fracaso tanto de crítica como de público.[69]​

Durante este período la salud de Monroe se fue deteriorando notablemente. Con fecuencia llamaba por teléfono al Dr.Ralph Greenson, su psiquiatra, en las noches para combatir su insomnio. También visitó a otros médicos cuando él creía que era preciso recetarle nuevos fármacos.[70]​

1960–62:Últimos años

Sin descanso alguno, pasó del rodaje del musical al de Vidas rebeldes.El guión había sido escrito por Miller y la dirección fue entregada a John Huston.Marilyn tuvo como coprotagonistas a Clark Gable, Montgomery Clift y Thelma Ritter.En el drama interpretó a Roslyn,un personaje que su esposo calcó de situaciones,diálogos y momentos de su vida.La filmación comenzó en julio de 1960 y se llevó a cabo en Nevada.Monroe con frecuencia no podía relizar su trabajo,y para poder dormir consumía fuertes dosis de píldoras y alcohol.[71]​

En el mes de agosto fue hospitalizada de urgencia en Los Ángeles durante diez días. Los períodicos indicaban que la actriz estaba cerca de la muerte, pero no revelaron las causas de la enfermedad.[72]​ Monroe regresó a Nevada y terminó de filmar la película.[73]​ Durante las semanas que quedaban de rodaje, la distancia entre Miller y la actriz fue creciendo. En noviembre, la pareja regresó separada a New York y ella se refugió en casa de los Strasberg.[74]​

The Misfits tuvo críticas mediocres y causó poco impacto en el público, aunque se elogió mucho las actuaciones de Monroe y Gable.[75]​Huston, contó después que Marilyn excavó dentro de sus propias experiencias personales para sacar a la superficie algo único y extraordinario. No tenía técnica de actuación. Era todo verdad, era sólo ella.[75]​

Marilyn en Vidas rebeldes (1962).

Durante los siguientes meses, la adicción de Marilyn a los fármacos y al alcohol la pusieron al borde de la muerte.[76]​ El 20 de enero de 1961 se divorció de Arthur Miller. En el mes de febrero ingresó a la Payne Whitney Psychiatric Clinic. Después describió la experiencia como una "pesadilla".[77]​ Después logró comunicarse con Joe DiMaggio, quién le facilitó el traslado de la clínica psiquiátrica a un hospital. Su delicado estado de salud le impidió trabajar por el resto del año.

En 1962 comenzó a filmar Something's Got to Give, la tercera de las cuatro películas que establecía su contrato con la 20th Century Fox, coprotagonizada por Dean Martin y dirigida por George Cukor.Al momento de comenzar el rodaje, Monroe estaba delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis, y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. La Fox confió en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quebrar, debido a los desmesurados gastos que le generó la película Cleopatra.

El 9 de mayo de 1962 tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday Mr. President", que se volvería tan célebre.[78]​ Para acudir a esta gala, Monroe se ausentó durante 7 días del rodaje, a pesar de que la Fox le exigió que se quedara para cumplir con su trabajo.

Marilyn retornó al rodaje de Something's Got to Give,y filmó las escenas en las que se mostró desnuda en una piscina. Comentó que quería "expulsar a Elizabeth Taylor de las portadas de las revistas", mostrándose parcialmente desnuda en la portada de la revista Life.Por sus retrazos y repentinas ausencias fue despedida. La Fox intentó completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin se oponía, por lo que a la cinematográfica no le quedó más remedio que readmitir a Monroe.[79]​

En las últimas semanas de su vida, Monroe retomó las negociaciones con la Fox para discutir su futuro profesional.[80]​ Entre los proyectos se hallaban retratar a Jean Harlow en una película biográfica después filmada por Caroll Baker.

Entre sus proyectos se hallaban las películas Irma La Douce y What a Way to Go!, que finalmente interpretó Shirley MacLaine.Kim Novak la reemplazó en Kiss Me, Stupid,una comedia con Dean Martin.[80]​Su disputa con la 20th Century Fox se resolvió,su nuevo contrato estableció que recibiría medio millón de dólares por película. También podía eleguir guión,director y coprotagonistas.[81]​

1962:Muerte

Artículo principal: Muerte de Marilyn Monroe

El 5 de agosto de 1962, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada del Dr.Greenson, el psiquiatra de Marilyn, a las 4:55 hrs. y fue él quien le dijo que la actriz murió en su casa. El oficial Clemmons fue el primero en llegar al lugar.[82]​Su deceso se cubrió de un halo de misterio, ya que muchas preguntas quedaron sin responder. La primera hipótesis que se barajó fue la de una sobredosis de barbitúricos.[83]​

El informe policial calificó el suceso como "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que también haya sido asesinada.También otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con muerte de Monroe, incluso se dice que fue un crimen mafioso.[84]​

El 8 de agosto, Joe DiMaggio, su segundo marido, realizo el funeral en privado. Lee Strasberg pronunció las siguientes palabras de despedida: «No puedo decir adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, diré 'hasta la vista'. Porque todos visitaremos algún día el país hacia donde ella ha partido».

Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Matrimonios

James Dougherty

Monroe se casó con James Dougherty el 19 de junio de 1942.En los libros The Secret Happiness of Marilyn Monroe y To Norma Jeane with Love, Jimmie, éste afirmó que ellos estaban enamorados, pero ella sólo quería alcanzar el estrellato. En el documental Marilyn's Man, James añadiría que fue él inventó a "Marilyn Monroe", que los ejecutivos cinematográficos fueron los que provocaron su separación, y que fue su verdadero amor.

La hermana de Dougherty le confesó a la revista Modern Screen en diciembre de 1952 que Monroe se separó de su hermano porque él no la autorizaba a modelar. Posteriormente James confirmó esta versión de su divorcio en un documental que hizo el A&E Network.

Él no acudió al funeral de Monroe.

Joe DiMaggio

DiMaggio se casó con Marilyn el 14 de enero de 1954.Su luna de miel la celebraron en Japón. En septiembre de 1954, la actriz filmó la famosa escena de La tentación vive arriba, en la se le vuela el vestido blanco con el aire procedente del subsuelo.[85]​Se dice que éste fue el detonante del divorcio, concedido 274 días después de la boda.

Cuando su ex-esposa murió, Joe fue quien organizó el funeral.Durante veinte días, se encargó que a la tumba de la actriz no le falten rosas rojas, ya que esa era su promesa.

En 2006 la nieta adoptiva de DiMaggio subastó gran parte de su patrimonio; entre otras cosas vendió dos cartas que Marilyn le escribió a su abuelo y un autógrafo que decía "Te quiero, Joe. Marilyn."[86]​

Arthur Miller

El 29 de junio de 1956,Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, a quién había conocido en 1950, en New York.Después el matrimonio se trasladó a Inglaterra, donde ella rodó y produjo El príncipe y la corista. Durante el rodaje ella descubrió que estaba embarazada, pero sufrió un aborto espontáneo.[87]​

La pareja retornó a Estados Unidos, la actriz se dio cuenta que estaba otra vez embarazada, pero de nuevo sufrió un aborto.

Miller escribió para ella el guión de The Misfits . La pareja se divorció el 24 de enero de 1961.El 17 de febrero de 1962, el escritor se casó con Inge Morath, mientras se terminaba de realizar la película.

En enero de 1964 se estrenó la obra Después de la caída, donde retrató su tormentosa relación con Marilyn.

Filmografía

Año Película[88]​[89]​ Rol Director
1947 The Shocking Miss Pilgrim Operadora telefónica (sin acreditar) George Seaton
1947 Dangerous Years Evie Arthur Pierson
1948 You Were Meant for Me Flapper (sin acreditar) Lloyd Bacon
1948 Scudda Hoo! Scudda Hay! Betty (sin acreditar) Hugh Herbert
1948 Green Grass of Wyoming Square Dancer (sin acreditar) Louis King
1948 Ladies of the Chorus Polly Tay Garnett
1950 The Asphalt Jungle Angela Phinlay John Huston
1950 All About Eve Miss Claudia Caswell Joseph L. Mankiewicz
1951 Love Nest Roberta Stevens Joseph M. Newman
1951 Let's Make It Legal Joyce Mannering Richard Sale
1951 Home Town Story Iris Martin Arthur Pierson
1951 As Young as You Feel Harriet Harman Jones
1952 Cuatro páginas de la vida Streetwalker Henry Koster
1952 Monkey Business Lois Laurel Howard Hawks
1952 Clash by Night Peggy Fritz Lang
1952 No estamos casados! Anabel Norris Edmund Goulding
1952 Niebla en el alma Nell Forbes Roy Baker
1953 Niágara Rose Loomis Henry Hathaway
1953 Los caballeros las prefieren rubias Lorelei Lee Howard Hawks
1953 How to Marry a Millionaire Pola Debevoise Jean Negulesco
1954 River of No Return Kay Weston Otto Preminger
1954 Luces de candilejas Vicky Walter Lang
1955 The Seven Year Itch La Chica Billy Wilder
1956 Bus Stop Cherie Joshua Logan
1957 The Prince and the Showgirl Elsie Marina Laurence Olivier
1959 Some Like It Hot Sugar Kane Kowalczyk Billy Wilder
1960 Let's Make Love Amanda Dell George Cukor
1961 Vidas rebeldes Roslyn Taber John Huston
1962 Something's Got to Give (inconclusa) Ellen Wagstaff Arden George Cukor

Referencias

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  2. ↑ a b c d e Publispain. «BIOGRAFIA de Marilyn Monroe». Consultado el 30 de mayo de 2009. 
  3. ↑ a b Mis respuestas. «Quién fue Marilyn Monroe ?». Consultado el 30 de mayo de 2009. 
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