Danza teatro

El término danza-teatro (Tanztheater en alemán) nos remite a la unión de la danza "genuina" y los métodos del teatro creando una nueva forma de danza que en contraste con el ballet clásico. El danza teatro tiene una fuerte referencia a la realidad. El término puede ser hallado ya en obras u articulos de miembros del movimiento expresionista alemán de los años 20 que deseaban distanciarse de las tradiciones del ballet clásico. Por primera vez fue utilizado por el que puede ser considerado el teórico más importante de la danza expresionista: Rudolf van Laban.

El danza teatro acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en su más amplia acepción. Las obras de danza teatro no nos cuentan una historia, sino proponen situaciones escénicas en torno de los conflictos humanos y de la reflexiones sobre la existencia, en las que el espectador pueda identificarse. En el danza teatro el dolor es transformado en una forma estética.

Pina Bausch y el Theatertanz

Pina Bausch fue la primera coreógrafa que dio una forma completa y matura al danza tatro. Con atenciòn a las orígenes expresionistas, Pina Bausch ofrece un estilo nuevo de danza, en que mucha importancia tiene el movimiento y la emociòn que eso provoca(el tèrmino aleman Bewegung tienes los dos significados). Es una danza de improvisaciòn, porque las coreografìas son creadas por la Bausch por la elaboraciòn de improvisaciones de movimientos emocionales (Bewegungen) de sus bailerinos y bailerinas durante las clases. Pina Bausch ha rescatado la danza teatro de aquel origen expresionista y la transforma en manifestación contemporánea.

La Folkwang Hochschule de Essen - en Alemania - de donde proviene Pina Bausch y de donde ella fue directora, guarda la linea y el estilo del trabajo de inovaciòn de Pina Bausch. El danza teatro de Pina Bausch es lleno de repeticiones y obsesiones escénicas. que tocan sujetos diferentes de filosofìa, psicoanálisis y religiòn.

Otras formas de danza teatro

Mientras en Europa y luego en Latinoamérica el neoexpresionismo encarnado por la danza teatro implica una vuelta al humanismo, presentandose come un compromiso, no una forma de entretenimiento ni una exhibición técnica, en Norte América la danza teatro privilegiò a partir de los años sesenta el alarde técnico de los intérpretes a los barroquismos afectivos. De hecho, en el ámbito de los Estados Unidos la reacción contra la vertiente expresionista encarnada en su momento por la escuela de Martha Graham, consistió en el vuelco hacia las concepciones posmodernas.

Sin embargo la danza teatro no puede ser identificada con una expresiòn del posmodernismo. En la danza teatro lo importante es el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo. Frente a la consigna motion/not emotion, Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve.​ El acento está puesto en lo visual, lo puramente cinético, lo novedoso y el intérprete queda desprovisto de rostro.

La diferencia de expresiones artisticas que el termino danza teatro reune nos dejan comprender cuanto instrumental es ese tèrmino y que tiene que ser utilizado y entendido con flexibilidad.