Escuela Utagawa
La Escuela Utagawa de pintura se desarrolló en Japón durante el Período Edo (1603-1868). Pertenece al género de pintura en grabado ukiyo-e.
Historia[editar]
La escuela surgió durante el Shogunato Tokugawa, en el que Japón se cerró a todo contacto exterior. La capital se estableció en Edo, futura Tōkyō. Los cristianos fueron perseguidos y los comerciantes europeos expulsados. Pese al sistema de vasallaje, proliferó el comercio y la artesanía, apareciendo una clase burguesa que fue creciendo en poder e influencia, y que se dedicó al fomento de las artes, especialmente grabados, cerámica, lacas y productos textiles.
Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad. Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes. Cobró un gran auge el grabado en madera (xilografía), surgiendo una importante industria en núcleos urbanos especializada en textos ilustrados y estampas. Inicialmente eran grabados en tinta negra sobre papel coloreado a mano, pero a mediados del siglo XVIII surgió la impresión a color (nishiki-e).[1]
El género ukiyo-e («estampas del mundo que fluye») destacó por la representación de tipos y escenas populares. Fue un estilo de corte laico y plebeyo, eminentemente urbano, que inspirándose en temas anecdóticos y escenas de género les otorgaba un lirismo y una belleza extraordinarias, con una sutil sensibilidad y un gusto refinado de gran modernidad.[2] Su fundador fue Hishikawa Moronobu, al que siguieron figuras como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai, Torii Kiyonobu y Katsushika Hokusai. Varios artistas se especializaron en la reproducción de los actores del teatro popular japonés kabuki (yakusha-e, «cuadros de actores»), entre ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobre todo, Tōshūsai Sharaku. Otro género bastante corriente fue el bijin-ga («cuadros de mujeres hermosas»), que representaba a geishas y cortesanas en actitudes íntimas y escenas de tocador, con gran detallismo, principalmente en sus ropajes, como se denota en la obra de Torii Kiyonaga, Kitao Shigemasa, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen.[3]
Evolución[editar]
El fundador de la escuela fue Utagawa Toyoharu (1735-1814), que se formó en la escuela Kanō antes de crear la suya propia. Sus primeros grabados seguían el estilo de Suzuki Harunobu, pero con un aire más tierno y grácil. Toyoharu introdujo el paisajismo dentro del género ukiyo-e, aplicando la perspectiva occidental (llamada uki-e en japonés) al paisaje japonés. Desde 1799 se dedicó en exclusiva a diseñar carteles para el teatro. Discípulos suyos fueron Toyohiro y Toyokuni.
Utagawa Toyokuni (1769-1825) se inició en el bijin-ga, pasando posteriormente al género yakusha-e, del que fue uno de sus principales exponentes. Fue autor de la serie Yakusha butai no sugatae (1794-1796), que tuvo un gran éxito, llegando a considerarse sus retratos los más arquetípicos de actores de su tiempo. Su estilo era fluido y elegante, con un colorido claro y brillante, que influyó poderosamente en la posterior evolución del yakusha-e. Fueron discípulos suyos Kunimasa, Kunisada y Kuniyoshi.[4]
Utagawa Kunimasa (1773-1810) se especializó en el género yakusha-e, donde aglutinó las enseñanzas de su maestro, principalmente en el decorativismo, con la intensidad emotiva de Tōshūsai Sharaku. Utagawa Kunisada o Toyokuni III (1786-1864) también se especializó en yakusha-e, aunque también realizó bijin-ga, con un crudo realismo y un estilo enérgico, aunque de un colorido un tanto monótono. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) amplió más su repertorio, representando desde yakusha-e, bijin-ga y musha-e («cuadros de guerreros»), pasando por escenas históricas y mitológicas, hasta paisajes, animales y escenas de género, con un estilo dinámico y dramático, a veces un tanto caricaturesco.
Utagawa Toyohiro (1773-1828) estudió primero en la escuela Kanō antes de convertirse en alumno de Toyoharu. Trabajó principalmente como ilustrador de libros, especializándose en el género bijin-ga. Discípulos suyos fueron Toyokiyo, Toyokuma, Hironobu y, especialmente, el gran maestro Hiroshige, uno de los principales representantes no sólo de su escuela, sino de todo el ukiyo-e.[5]
Utagawa Hiroshige (1797-1858) se inició en los géneros yakusha-e y bijin-ga, aunque posteriormente se especializó en el paisajismo, generalmente en formato de grabado. Su estilo se caracterizó por un gran realismo y el reflejo de la vida cotidiana y las gentes populares, así como una gran sensibilidad en el tratamiento atmosférico de sus obras y la plasmación en imágenes de estados de ánimo. Trabajó preferentemente en series de grabados, como Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō (1833), Famosas vistas de Kyōto (1834), Sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō (1839) y Cien famosas vistas de Edo (1856-1858).[6]
Las estampas de Hiroshige tuvieron una gran acogida en Occidente –donde surgió la moda del japonismo–, llegando a influir en la obra de varios artistas: queda evidenciado en algunas obras de los años 1870 de James Abbott McNeill Whistler, como Thames set y Pinturas nocturnas. También impresionó en gran medida al pintor holandés Vincent van Gogh, que realizó copias de varias obras de Hiroshige, como Japonaiserie: Puente bajo la lluvia (1887) –copia de El puente Ohashi y Atake bajo una lluvia repentina– y Japonaiserie: Ciruelo en flor (1887) –copia de Jardín de ciruelos en Kameido–.
Transmisión de nombres[editar]
En la escuela Utagawa, como en muchas otras escuelas japonesas, era usual la transmisión de nombres artísticos (gō) de maestros a alumnos, generalmente en orden jerárquico: cuando un maestro moría, su alumno más veterano adoptaba su nombre, y si este tenía a su vez un alumno, hacía lo propio. También era frecuente que el prefijo del gō de un alumno fuese el sufijo del nombre del maestro: así Toyohiro tuvo como discípulo a Hironobu y Hiroshige, y Toyokuni a Kunisada, Kunimasa y Kuniyoshi, que a su vez tuvo como discípulo a Yoshitoshi, y este a Toshikata.
Durante su carrera, un artista de la escuela podía llegar a tener hasta cuatro o cinco nombres, según iba subiendo en el escalafón. Tenemos por ejemplo el siguiente esquema:
- Toyokuni (I)
- Toyoshige -> Toyokuni (II)
- Kunisada (I) -> Toyokuni (III)
- Kochoro -> Kunimasa (III) -> Kunisada (II) -> Toyokuni (IV)
- Kochoro (II) -> Kunimasa (IV) -> Kunisada (III) -> Toyokuni (V)
Miembros de la escuela[editar]
- Utagawa Toyoharu (fundador)
- Utagawa Toyohiro
- Utagawa Hirochika II
- Utagawa Toyokuni I
- Utagawa Kunimasa
- Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
- Utagawa Kunisada II
- Utagawa Kunisada III
- Utagawa Sadahide
- Utagawa Sadakage
- Utagawa Sadafusa
- Utagawa Fusatane
- Utagawa Sadahiro
- Utagawa Kuniteru II
- Utagawa Kunimasu I (Sadamasu)
- Utagawa Sadayoshi
- Utagawa Kunihisa II
- Utagawa Kunichika
- Utagawa Kuniaki I
- Utagawa Kuniaki II
- Utagawa Kunimasa IV
- Utagawa Kokunimasa
- Utagawa Kunisato
- Utagawa Kunitoshi
- Utagawa Toyokuni II (Toyoshige)
- Utagawa Kunitsuru
- Utagawa Kunimatsu
- Utagawa Kuniteru III
- Utagawa Kunimaru
- Utagawa Kuniyasu
- Utagawa Kuninao
- Utagawa Kuniyoshi
- Utagawa Yoshimune
- Utagawa Yoshiume
- Utagawa Yoshitsuya
- Utagawa Yoshifuji
- Utagawa Yoshiharu
- Utagawa Yoshitoyo
- Utagawa Yoshimori
- Utagawa Yoshimasa
- Utagawa Yoshitora
- Kawanabe Kyōsai
- Hayakawa Shōzan
- Utagawa Yoshiiku
- Kobayashi Ikuhide
- Utagawa Yoshitama
- Utagawa Yoshifusa
- Utagawa Yoshitoshi
- Utagawa Yoshikata
- Utagawa Yoshikatsu
- Utagawa Yoshijo
- Utagawa Yoshinobu
- Utagawa Yoshitorijo
- Utagawa Yoshitsuna
- Utagawa Yoshitsuru
- Utagawa Yoshikazu
- Utagawa Yoshitomi
- Utagawa Kunikiyo
- Utagawa Kunihisa
- Utagawa Kunitora
- Utagawa Kuniteru I
- Utagawa Kunihiro
- Ryūsai Shigeharu
- Utagawa Kunikage
- Utagawa Kuninaga
- Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige)
- Utagawa Hiroshige II (Shigenobu)
- Utagawa Hiroshige III
- Risshō II
- Shōsai Ikkei
- Utagawa Shigemaru
- Utagawa Shigekiyo
- Utagawa Hirokage
Véase también[editar]
Portal:Japón. Contenido relacionado con Japón.- Arte de Japón
- Pintura de Japón
- Ukiyo-e
- Muzan-e
- Yakusha-e
- Bijin-ga
- Shunga
- Japonismo
- Escuela Torii
- Cien famosas vistas de Edo
Referencias[editar]
- ↑ Stanley-Baker, 2000, pp. 182-190.
- ↑ Honour y Fleming, 2002, p. 706.
- ↑ Fahr-Becker, 2007, pp. 7-22.
- ↑ Fahr-Becker, 2007, pp. 120-135.
- ↑ Fahr-Becker, 2007, pp. 194-199.
- ↑ Schlombs2010,, pp. 92-95.
Bibliografía[editar]
- Fahr-Becker, Gabriele (2007). Grabados japoneses. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-3480-0.
- Fleming, John (2002). Historia mundial del arte. Madrid: Akal. ISBN 84-460-2092-0.
- Schlombs, Adele (2010). Hiroshige. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-2357-8.
- Stanley-Baker, Joan (2000). Arte japonés. Madrid: Destino. ISBN 84-233-3239-X.
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Escuela Utagawa.
| Control de autoridades |
|
|---|
Datos: Q2297646- Multimedia: Utagawa school / Q2297646