Emilio Pettoruti

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Emilio Pettoruti
Emilio Pettoruti.jpg
Información personal
Nacimiento 1 de octubre de 1892
La Plata, Argentina
Fallecimiento 16 de octubre de 1971 (79 años)
París, Francia
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Pintor
Género Cubismo
[editar datos en Wikidata]

Emilio Pettoruti (1 de octubre de 1892; La Plata - 16 de octubre de 1971; París) fue un pintor argentino nacido en la ciudad de La Plata provincia de Buenos Aires.[1]

1969
Emilio Pettoruti, hablando sobre personalidades argentinas y la patria.

Biografía[editar]

Emilio Pettoruti nace en la ciudad de La Plata, Argentina, el 1 de octubre de 1892 en el seno de una familia de doce hermanos, de los que fue el mayor. Autodidacta, que no sigue estudios regulares en ninguna disciplina, desde pequeño es alentado por su abuelo en el dibujo y la pintura. Luego estudia Bellas Artes en su ciudad natal,[1] con maestros como Atilio Boveri y Emilio Coutaret, con quien aprende la perspectiva, y comienza una carrera como caricaturista. En el año 1911 participa en una exposición de caricaturas, gracias a una que representaba a Rodolfo Sarrat. Dos años después, una beca del gobierno de la provincia de Buenos Aires le permite viajar a Europa. [2]

Viaje a Europa[editar]

En 1913 se embarca becado hacia Europa. Se instala en Florencia y, a pesar de su intención de copiar el arte clásico, su destino es completamente diferente. En la librería de Ferrante Gonelli, afiliado a los futuristas, adquiere un ejemplar de la revista “Lacerba”, perteneciente al Movimiento Futurista el cual pretende el progreso a través de la utilización de la máquina. Tiempo después,, en una exposición del grupo, tiene acceso a su Manifiesto de 1909, desarrollado por Marinetti. Luego Pettoruti conoce a los exponentes futuristas gracias a Gonelli.[1] Este es el primer movimiento que transforma tanto su vida como su obra, al punto de realizar una exposición en el año 1914, llamada Primera Exposición Invernal de Toscana, con cuatro obras, dos de las cuales se titulan “Armonia-Movimiento Espacio (diseño abstracto)”. Ahí presenta los conceptos de los futuristas representando el movimiento en forma abstracta. Esta etapa concluye cuando Pettoruti conoce el Cubismo.

Por esos años también experimenta con el collage, técnica utilizada por los vanguardistas y los Cubistas para la realización de sus obras. El Futurismo ya no cumplía con las expectativas de Pettoruti: la pintura debía ser “construcción y color”, y el Cubismo calzaba con estos requisitos, permitiéndole pintar los objetos que él amaba, como sifones, instrumentos musicales, soles, botellas, fruteras, etc.

Entre 1916 y 1917 reside en Roma, allí su concepción cambia nuevamente. Luego de la Primera Guerra Mundial se da en Europa un retorno a lo clásico en contraposición a los movimientos de vanguardia, en ese ambiente Pettoruti entabla amistad con los artistas del círculo vanguardista de las revistas Cronache d'Attualitá y Valori Pastici, entre ellos, Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico y Carlo Carrá, que concurrían a los encuentros de los cafés Aragno e Il Greco.[1] Pettoruti adhiere a esta concepción. De esa época son sus obras Mujer en el café (1917) y El filósofo (1918).

En 1916 conoce a Xul Solar con el cual años más tarde serían los pioneros en la vanguardia argentina. Ese mismo año expone en la Galería Gonelli, por primera vez en forma individual. En los años subsiguientes lo hace en Milán y Roma (1922) y luego, en Alemania (1923).

En 1924 viaja a París donde conoce al cubista Juan Gris, luego retorna junto a Xul Solar a la Argentina.[3] Ese mismo año, en el mes de octubre, expone en la Galería Witcomb, en forma individual, generando un escándalo: por un lado, sus detractores, acostumbrados a la pintura costumbrista, naturalista que se desarrollaba en el país en ese momento, consideraron sus obras como “una grave ofensa inferida a la dignidad del país”. Por otro, los progresistas consideran a Pettoruti como lo nuevo. Durante 1944 pasa ocho meses recorriendo museos y universidades de los Estados Unidos invitado por el Comitee for Interamerican Artistic and Intellectual Relations. Expone en el San Francisco Museum of Art y otros museos de los Estados Unidos.

Importantes museos de los Estados Unidos lo invitaron a exponer individual y colectivamente; en 1943 el MoMA de Nueva York compra su obra “Copa verde-gris”. En 1948 realiza otra retrospectiva en el Salón Peuser y en 1950 la Exposición retrospectiva del pintor Emilio Pettoruti, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.[4]

En 1952 se instala nuevamente en Europa. donde expone en Milán y en Florencia luego de casi treinta años de ausencia. Continúa exponiendo en años sucesivos: en 1953 en Roma, en 1954 en París, junto con Latour, Masson y Miró. [5] . En Europa vuelve a la abstracción con temas como las noches de verano, el crepúsculo marino, los soles ovalados; en palabras de Roger Bissiere, el artista aspira a “la certidumbre, el orden, la pureza, la espiritualidad”.

Regreso a Argentina[editar]

En el año 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata,[6] el cual se propuso profesionalizar, aumentando su patrimonio pictórico, comprando obras de artistas como Xul Solar.

Realizó series de pinturas como sus soles, arlequines y copas, siendo de características menos abstractas, teñido de características del retorno al orden, siendo obras más claras y geométricas.

Radicación en Europa[editar]

En 1970 decide retornar a su patria pero fallece sin poder lograrlo el 16 de octubre de 1971, en la ciudad de París,[1] víctima de una infección hepato-renal.

Referencias[editar]

  1. a b c d e «Emilio Pettoruti». Consultado el 1 de octubre de 2013. 
  2. http://www.artexpertswebsite.com/es/pettoruti.php
  3. «Pettoruti en abstracto». Consultado el 1 de octubre de 2013. 
  4. http://www.artexpertswebsite.com/es/pettoruti.php
  5. ,<ref name="lanacion" http://www.pettoruti.com/autor.htm
  6. «Emilio Pettoruti, otro argentino en un doodle de Google». Consultado el 1 de octubre de 2013. 

Enlaces externos[editar]