Electric Warrior

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Electric Warrior
Álbum de estudio de T. Rex
Publicación 24 de septiembre de 1971
Grabación Trident Studios, Londres
Wally Heider Studios
Los Ángeles; Media Sound Studios, Nueva York
marzo-junio de 1971
Género(s) Glam rock, rock and roll,
hard rock
Duración 39:02
Discográfica Fly Records Bandera de Unión Europea
Reprise Records Bandera de Estados Unidos
Productor(es) Tony Visconti
Cronología de T. Rex
T. Rex
(1970)
Electric Warrior
(1971)
Bolan Boogie
(1972)
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Electric Warrior es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock T. Rex, lanzado en septiembre de 1971 por Fly Records para Europa y por Reprise Records para los Estados Unidos.[1]​ Es la primera producción en la que participan los músicos Steve Currie y Bill Legend como miembros activos de la banda y además es considerado como el «trabajo que definió al glam rock».[2]

Con el pasar de los años ha sido relanzado en varias oportunidades y en distintos formatos. Uno de ellos más fue el que hizo Rhino Records en 2003, ya que contiene una entrevista realizada a Marc Bolan donde cuenta detalles de su grabación.[3]

Grabación[editar]

Su grabación se realizó entre marzo y junio de 1971 en los Trident Studios y Advision Studios de Londres; Wally Heider Studios de Los Ángeles; y en los Media Sound Studios de Nueva York. Durante el proceso de grabación participaron por primera vez los músicos Steve Currie en el bajo y Bill Legend en la batería. A su vez, como artistas invitados participaron Ian McDonald (saxofón alto y saxofón barítono), Rick Wakeman y/o Blue Weaver (piano y órgano Hammond) en el tema «Get It On» y el músico de jazz Burt Collins como fliscornista.

Lanzamiento y promoción[editar]

Electric Warrior se puso a la venta el 24 de septiembre de 1971 por Fly Records para el mercado europeo y por Reprise Records para los Estados Unidos. A las pocas semanas de su lanzamiento alcanzó el primer lugar de la lista británica, permaneciendo en ella por 44 semanas, siendo ocho de ellas como número uno.[4]​ Por su parte, en los Estados Unidos se ubicó en la posición 32 de la lista Billboard 200.[5]

Para promocionarlo se lanzó en febrero del mismo año el sencillo «Hot Love», que se posicionó en la primera posición de los UK Singles Chart, a pesar de ello no fue incluido en el listado original de canciones.[4]​ De la misma manera fue lanzado el sencillo «Get It On» solo días antes que el disco, obteniendo excelente recepción en el Reino Unido ya que se posicionó por ocho semanas en el primer lugar en la lista de popularidad.[4]​ Para el mercado estadounidense la canción fue lanzada bajo el nombre de «Bang a Gong (Get It On)» y se ubicó en el puesto 10 de los Billboard Hot 100.[6]​ El disco también contiene la canción «Jeepster» la que posteriormente se lanzó como sencillo obteniendo el segundo lugar en el Reino Unido.[4]

Comentarios de la crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
Fuente Calificación
Allmusic 5/5 estrellas[7]
Uncut 5/5 estrellas[8]
Rolling Stone 5/5 estrellas[9]
BBC (favorable)[10]
Robert Christgau (B)[11]
Pitchfork Media 9.5/10[12]

El disco ha recibido reseñas positivas por parte de la prensa especializada. Steve Huey de Allmusic le otorgó cinco estrellas de cinco posibles afirmando que es un álbum vigorizante y contagioso, además mencionó: «...la composición de los temas básicos y la teatralidad elaborada influyeron en todo, desde el hard rock al punk hasta el new wave».[7]​ Chris Jones de la BBC lo citó como el álbum más consistente de la banda, destacando lo fresco que aún suena con el paso de los años.[10]​ Por su parte, Ben Gerson de Rolling Stone le dio cinco estrellas de cinco posibles, haciendo énfasis en la calidad de la voz y la composición de Marc Bolan.[9]Robert Christgau destacó el éxito inesperado del álbum, pero sobre todo la transformación de Bolan, que pasó desde tratar con unicornios, magos y sonidos progresivos en su etapa como Tyrannosaurus Rex a convertirse en una estrella y mito del rock.[11]​ Por otro lado, Brian James de Pitchfork Media lo nombró como el primero y el mejor de un trío de álbumes brillantes (Electric Warrior de 1971, The Slider de 1972 y Tanx de 1973) y además añadió: «Bolan puede haber sido conocido por sus sencillos, pero sus álbumes, y este en particular, merecen ser escuchados en su totalidad».[12]

Legado[editar]

Electric Warrior es considerado como la primera producción del glam rock y como uno de los más importantes del subgénero musical.[7][10]​ Asimismo, ha sido incluido en varias listas de los mejores registros de la historia, por ejemplo en 1987 Rolling Stone lo posicionó en el puesto 100 de su lista los 100 grandes álbumes de los últimos veinte años, mientras que en 2003 la misma revista lo incluyó en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, en el lugar 106. Por su parte, en 2004 el sitio Pitchfork lo consideró como el vigésimo disco de su lista los 100 álbumes de los años 1970.[13]

Lista de canciones[editar]

Todas las canciones escritas por Marc Bolan

N.º Título Duración
1. «Mambo Sun» 3:40
2. «Cosmic Dancer» 4:30
3. «Jeepster» 4:12
4. «Monolith» 3:49
5. «Lean Woman Blues» 3:02
6. «Get It On» 4:27
7. «Planet Queen» 3:13
8. «Girl» 2:32
9. «The Motivator» 4:00
10. «Life's a Gas» 2:24
11. «Rip Off» 3:40
Pistas adicionales en reedición de 2003
N.º Título Duración
12. «There Was a Time» 1:00
13. «Raw Ramp» 4:16
14. «Planet Queen» (versión acústica) 3:00
15. «Hot Love» 4:59
16. «Woodland Rock» 2:24
17. «King of the Mountain Cometh» 3:57
18. «The T. Rex Electric Warrior Interview» (entrevista) 19:35

Músicos[editar]

Referencias[editar]

  1. Steve Huey. «Overview Electric Warrior». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  2. «CDaxis_Electric Warrior». Rockaxis.com. Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  3. «Overview Electric Warrior (Expanded)». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  4. a b c d «T. Rex: Singles - Albums». Officialcharts.com (en inglés). Consultado el 2 de marzo de 2018. 
  5. «Chart-Awards_Electric Warrior». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  6. «Chart-Awards_T. Rex». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 31 de agosto de 2012. 
  7. a b c Steve Huey. «Overview Electric Warrior». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  8. Chris Roberts. «T. Rex: Electric Warrior». Rockbackpages.com (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  9. a b Ben Gerson. «Electric Warrior - Rolling Stone». Bbc.co.uk (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  10. a b c Chris Jones. «BBC Review Electric Warrior». Bbc.co.uk (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  11. a b Robert Christgau. «Robert Christgau: T. Rex». Robertchristgau.com (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  12. a b Brian James. «T. Rex: Electric Warrior album review». Pitchfork.com (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018. 
  13. «Top 100 albums of the 1970s». Pitchfork.com (en inglés). Consultado el 11 de marzo de 2018.