El séptimo cielo (película)

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7th Heaven (en español: El séptimo cielo) es una película dramático romántica muda estadounidense de 1927, dirigida por Frank Borzage y protagonizada por Janet Gaynor y Charles Farrell . La película se basa en la obra de 1922 Seventh Heaven, de Austin Strong, y fue adaptada para la pantalla por Benjamin Glazer.[3]7th Heaven fue lanzada inicialmente como una película muda estándar en mayo de 1927. El 10 de septiembre de 1927, Fox Film Corporation relanzó la película con una banda sonora sincronizada de Movietone con una partitura musical y efectos de sonido.

Tras su lanzamiento, 7th Heaven fue un éxito crítico y comercial y ayudó a establecer a Fox Film Corporation como un gran estudio. Fue una de las primeras de tres películas en ser nominada para el Premio de la Academia a la Mejor Película (entonces llamada "Película Sobresaliente") en su 1.ª ceremonia, celebrada el 16 de mayo de 1929. Janet Gaynor ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película (también ganó por sus actuaciones en Sunrise: A Song of Two Humans de 1927 y Street Angel de 1928).[4]​ El director Frank Borzage también ganó el primer Premio de la Academia al mejor director, mientras que el guionista Benjamin Glazer ganó el primer Premio de la Academia al mejor guion adaptado.

En 1995, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó 7th Heaven para su conservación en el National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".[5]

Sinopsis[editar]

Chico (Charles Farrell) trabaja limpiando las alcantarillas de París, soñando con ser ascendido y poder barrer las calles. Lamentándose de su destino, niega la existencia de Dios con el pretexto de su condición actual, lo que es escuchado por el padre Chevillon (Émile Chautard), quien al escuchar su queja, le regala dos medallas religiosas y le ofrece el trabajo de barrendero con el que sueña. Cerca de donde trabaja, vive Diane, una prostituta que vive en la miseria junto a su hermana Nana (Gladys Brockwell), la cual la golpea constantemente para que le dé dinero y satisfaga su alcoholismo. Luego que sus tíos aristócratas les ofrecen una vida mejor si declaran que jamás han tenido una vida inmoral, Diane reconoce su vida de prostitución y los tíos las abandonan. Nana procede a golpear y dejar inconsciente a Diane, hasta que es salvada por Chico.

El Padre Chevillon le ofrece a Chico el trabajo de barrendero, luego de salvar a Diane, quien aparece junto a la rueda del automóvil.
Póster de la película, coloreado.

Chico se apiada de Diane, y luego que la policía viene a arrestarla, la hace pasar por su esposa. Para dar fe de su situación con la policía, Chico se lleva a Diane a su departamento, ubicado en el séptimo piso de un edificio. Al llegar, Diane cree que está en el cielo.

Lentamente, Chico comienza a enamorarse de Diane y le compra un vestido de novia, que comprende la realidad de sus sentimientos. Sin embargo, el mismo día la Primera Guerra Mundial estalla, y los separa. Antes de irse, Chico y Diane se casan en el departamento, en una ceremonia informal y solo de valor simbólico. Cada uno guarda una de las medallas del padre Chevillon, prometiendo pensar en su unión cada vez que sean las once de la mañana.

Pasan los meses, Chico pelea en el frente, mientras la ciudad se salva de una emboscada en la Primera batalla del Marne y Diane trabaja en París en una fábrica de municiones. El coronel Brissac (Ben Bard) viene regularmente a cortejarla, pero ella permanece sorda a sus avances, en la euforia ideal de su unión sellada por las dos medallas religiosas.

Una mañana, Brissac llama a su puerta para anunciar la muerte de Chico en el campo de batalla, pero ella se niega a creer, hasta que el padre Chevillon, que se encuentra en la guerra como capellán castrense, trae la medalla de Chico. Tomada por la duda, ella cuestiona sus creencias hasta que Chico aparece en el apartamento. Se ha vuelto ciego producto de sus heridas, pero le da gloria en su fe a Dios por haber encontrado su amor en su paraíso de su «séptimo cielo».

Elenco[editar]

Janet Gaynor (Diane).

Producción[editar]

La obra de Broadway en la que se basa la película, protagonizada por George Gaul y Helen Menken, se presentó en el Teatro Booth en 704 actuaciones. Cuando la obra fue adaptada para la pantalla, Janet Gaynor y Charles Farrell fueron elegidos para los papeles principales. La pareja resultó ser tan popular, que los dos pasaron a protagonizar once películas más y fueron apodados "los pájaros de amor favoritos de América".[6][7]

7th Heaven presenta la canción "Diane" de Ernö Rapée y Lew Pollack, quienes escribieron la canción específicamente para la película. La canción está incluida en la versión relanzada de la película.[8]

Estreno y recepción[editar]

7th Heaven se estrenó inicialmente en el Carthay Circle Theatre en Los Ángeles reemplazando a otro melodrama de Fox, What Price Glory?, que se estaba reproduciendo desde noviembre de 1926.[1]​ Se realizó un segundo estreno en el Teatro Sam H. Harris en la ciudad de Nueva York el 25 de mayo.[9]​ Ambos estrenos obtuvieron un total de US$14.500.[10]​ Una serie de cortometrajes de Movietone presentando a Ben Bernie y su orquesta, Gertrude Lawrence, Raquel Meller, y Chic Sale precedieron a la película.[11]

Al centro, el director Frank Borzage, junto con Charles Farrell, George E. Stone, Émile Chautard y David Butler en una de las trincheras construidas para la película.

Tras su lanzamiento, 7th Heaven fue un éxito crítico y comercial.[12]​ El crítico de The New York Times declaró que la película "capta su interés desde el principio y, aunque el final es melodramático, se alegra de que el simpático pero satisfecho Chico vuelva a su corazón roto Diane". El crítico también elogió la dirección de Borzage, afirmando que el director "ha dado todo lo que pudo poner en el medio de la cámara".[9]​ La película fue exhibida durante 19 semanas en la ciudad de Nueva York y durante 22 semanas en Los Ángeles.[11]

Debido al éxito de la película y al éxito de otras películas de Fox con elementos de sonido (Sunrise: A Song of Two Humans y What Price Glory?), el estudio relanzó 7th Heaven con una banda sonora sincronizada de Movietone, incluyendo una partitura musical arreglada por Ernö Rapée junto con efectos de sonido. La versión relanzada se estrenó en el Roxy Theatre de Nueva York el 10 de septiembre de 1927.[8]

En 1932, 7th Heaven se había convertido en el 13.ª película estadounidense más taquillera, ganando más de $2,5 millones en taquilla.[2]

Reconocimientos[editar]

El 16 de mayo de 1929, la 1.ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia se llevó a cabo en el Hollywood Roosevelt Hotel en Hollywood para honrar los logros cinematográficos sobresalientes de los años 1927 y 1928. 7th Heaven fue nominada en cinco categorías, ganando finalmente en tres.[13]

Año Categoría Receptor Resultado
1927-1928 Película sobresaliente Fox Film Corporation Nominada
Mejor director - Drama Frank Borzage Ganador
Mejor actriz Janet Gaynor Ganadora
Mejor escrito, adaptación Benjamin Glazer Ganador
Mejor dirección de arte Harry Oliver (director de arte) Nominado

En 1928, Borzage recibió el Premio a Mejor película extranjera en los Premios Kinema Junpo de Japón, y en los Premios Photoplay, William Fox recibió la Medalla de Honor por la producción de la película.

Versiones y adaptaciones[editar]

Una versión, comparativamente más desconocido, de 1937 fue producida como un largometraje sonoro, protagonizado por Simone Simon, James Stewart, Jean Hersholt y Gregory Ratoff, bajo la dirección de Henry King. A diferencia de la versión de 1927, la nueva versión de sonido no tuvo tanto éxito financiero.[14]

El 17 de octubre de 1938, una adaptación de radio de 7th Heaven se emitió en el Lux Radio Theatre, protagonizada por Don Ameche como Chico y Jean Arthur como Diane. Una adaptación de televisión se emitió el 26 de octubre de 1953, en la serie antológica Broadway Television Theatre. El episodio fue protagonizado por Hurd Hatfield y Geraldine Brooks y dirigido por Robert St. Aubrey.[15]​ Entre el 26 de mayo y el 2 de julio de 1955, una versión musical de la película se estrenó en el Teatro ANTA, protagonizada por Gloria De Haven y Ricardo Montalbán, y representada 44 veces.[16]

En la cultura popular[editar]

La película Street Angel de 1937 del escritor y escritor chino Yuan Muzhi ha sido citada como influenciada por elementos de 7th Heaven y Street Angel (1928), también dirigida por Borzage.[17]

El póster de 7th Heaven se muestra en la pared del alojamiento del estudiante Watanabe en la película más antigua que ha sobrevivido del director japonés Yasujirō Ozu, Gakusei romance: Wakaki hi de 1929.[18]

El cineasta Damien Chazelle dijo que el final de su musical La La Land de 2016 se inspiró en el final de 7th Heaven.[19]

Referencias[editar]

  1. a b (Eyman, 1999, p. 114)
  2. a b «Biggest Money Pictures». Variety. 21 de junio de 1932. p. 1. 
  3. (Goble, 1999, p. 447)
  4. Bird, David (15 de septiembre de 1984). «Janet Gaynor Is Dead At 77; First 'Best Actress' Winner». nytimes.com. Consultado el 30 de marzo de 2015. 
  5. American Society of Cinematographers (February 1996). «Films Chosen for Library of Congress National Film Registry». American Cinematographer (ASC Holding Corp.) 77 (22): 114. ISSN 0002-7928. 
  6. (Hischak, 2008, p. 238)
  7. (Bradley, 2004, p. 125)
  8. a b (Melnick, 2014, p. 293)
  9. a b (Holston, 2012, p. 56)
  10. (Crafton, 1999, p. 528)
  11. a b (Eyman, 1997, p. 113)
  12. (Soloman, 2011, p. 114)
  13. «The 1st Academy Awards (1929) Nominees and Winners». oscars.org (en inglés). Consultado el 25 de julio de 2017. 
  14. (Dyer MacCann, 1996, p. 106)
  15. (Dumont, 2006, p. 396)
  16. (Dietz, 2014, p. 121)
  17. (Clark, 2013, p. 741)
  18. (Morefield, Olson, 2015, pp. 4–5)
  19. Vineyard, Jennifer (5 de enero de 2017). «Damien Chazelle Reveals the Movie That Influenced La La Land’s Ending». vulture.com. Consultado el 18 de enero de 2017. 

Bibliografía[editar]

  • Bradley, Edwin M. (2004). The First Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 through 1932. McFarland. ISBN 0-786-42029-4. 
  • Clark, Peter, ed. (2013). The Oxford Handbook of Cities in World History. Oxford University Press. ISBN 0-199-58953-4. 
  • Crafton, Donald (1999). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926-1931. University of California Press. ISBN 0-520-22128-1. 
  • Dietz, Dan (2014). The Complete Book of 1950s Broadway Musicals. Rowman & Littlefiel. ISBN 1-442-23505-5. 
  • Dumont, Hervé (2006). Frank Borzage: The Life and Films of a Hollywood Romantic. McFarland. ISBN 0-786-42187-8. 
  • Dyer MacCann, Richard, ed. (1996). Films of the 1920s. Scarecrow Press. ISBN 0-810-83256-9. 
  • Eyman, Scott (1997). The Speed of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution 1926-1930. Simon and Schuster. ISBN 1-439-10428-X. 
  • Goble, Alan, ed. (1999). The Complete Index to Literary Sources in Film. Walter de Gruyter. ISBN 3-110-95194-0. 
  • Hischak, Thomas S. (2008). The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television. Oxford University Press. ISBN 0-195-33533-3. 
  • Holston, Kim R. (2012). Movie Roadshows: A History and Filmography of Reserved-Seat Limited Showings, 1911-1973. McFarland. ISBN 0-786-49261-9. 
  • Melnick, Ross (2014). American Showman: Samuel "Roxy" Rothafel and the Birth of the Entertainment Industry, 1908-1935. Columbia University Press. ISBN 0-231-15905-6. 
  • Morefield, Kenneth R.; Olson, Nicholas S., eds. (2015). Faith and Spirituality in Masters of World Cinema, Volume III. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 1-443-87498-1. 
  • Soloman, Aubrey (2011). The Fox Film Corporation, 1915-1935: A History and Filmography. McFarland. ISBN 0-786-48610-4. 

Enlaces externos[editar]