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El color de la granada

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El color de las granadas (en ruso: Цвет граната, Tsvet granata; en armenio: Նռան գույնը, Nřan guynə) es una película de arte soviética de 1969 escrita y dirigida por el director armenio Serguéi Paradzhánov.[1] La película es un tratamiento poético de la vida del poeta y cantante armenio del siglo XVIII Sayat-Nová.[2]

La película es considerada una obra maestra del cine mundial y ha ejercido una influencia duradera en cineastas y artistas visuales. En la encuesta decenal de Sight & Sound de 2012 ocupó el puesto 84 entre las mejores películas de la historia, y en la edición de 2022 se ubicó en el puesto 122.[3] En Rotten Tomatoes mantiene una aprobación del 94% basada en reseñas retrospectivas.[4]

Argumento

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La película no sigue una estructura narrativa convencional, sino que presenta la vida de Sayat-Nová a través de una serie de tableaux vivants organizados en capítulos: «Infancia», «Juventud», «La corte del príncipe», «El monasterio», «El sueño», «Vejez», «El ángel de la muerte» y «Muerte».[5]

El diálogo es prácticamente inexistente. En su lugar, Paradzhánov emplea composiciones visuales estáticas inspiradas en miniaturas persas y armenias, acompañadas de música, cantos ocasionales y sonidos ambientales. La actriz georgiana Sofiko Chiaureli interpreta cinco roles distintos, tanto masculinos como femeninos: el poeta joven, su amada, su musa, un mimo y el ángel de la resurrección.[6]

El crítico Frank Williams ha argumentado que la película celebra la supervivencia de la cultura armenia frente a la opresión histórica, señalando imágenes como el jugo rojo de una granada derramándose sobre un lienzo blanco formando la silueta del antiguo Reino de Armenia, o los tintoreros sacando madejas de lana con los colores de la bandera nacional.[7]

Reparto

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  • Sofiko Chiaureli — Poeta joven / Amada del poeta / Musa / Mimo / Ángel de la resurrección
  • Melkón Aleksanyán — Poeta niño
  • Vilén Galstyán — Poeta en el claustro
  • Guiorgui Gueguechkori — Poeta anciano
  • Spartak Bagashvili — Padre del poeta
  • Medea Dzhaparidze — Madre del poeta
  • Onik Minasyán - Príncipe.

Producción

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Génesis y concepción artística

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Paradzhánov reconoció que La infancia de Iván (1962) de Andréi Tarkovski fue el catalizador que lo llevó a abandonar el realismo socialista. En sus propias palabras: «No sabía hacer nada y no habría hecho nada si no hubiera existido La infancia de Iván».[8] Ambos cineastas desarrollaron posteriormente una estrecha amistad, y la influencia se volvió recíproca: críticos como Patrick Gamble del BFI han señalado ecos de El color de las granadas en obras tardías de Tarkovski como Nostalgia (1983) y Sacrificio (1986).[9]

El director había afirmado que su inspiración era «las miniaturas iluminadas de Armenia. Quería crear esa dinámica interna que proviene del interior de la imagen, las formas y la dramaturgia del color».[10] También describió esta película como una serie de miniaturas persas.[11] Su amigo íntimo Mijaíl Vartánov ha sostenido que el malentendido lenguaje cinematográfico de Paradzhánov es «simple y solo parece complejo»[12] y lo desmitificó en parte en el documental Parajanov: The Last Spring.[13]

Rodaje

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La película fue rodada en numerosos sitios históricos de Armenia, incluyendo el monasterio de Sanahin, el monasterio de Haghpat (donde Sayat-Nová vivió como monje), la iglesia de San Juan en Ardvi y el monasterio de Ajtala, todos ellos templos medievales en la provincia de Lori. Las locaciones en Georgia incluyeron el monasterio de Alaverdi, los alrededores del complejo del monasterio de David Gareja y el complejo Dzveli Shuamta cerca de Telavi. En Azerbaiyán se filmó en la Ciudad Vieja de Bakú y la fortaleza de Nardarán.[7]

Paradzhánov asumió múltiples funciones en la producción, diseñando personalmente varios de los vestuarios, incluyendo el vestido verde del Ángel en las escenas finales. Muchos de los objetos religiosos utilizados como utilería eran artefactos auténticos de considerable antigüedad.[6]

Banda sonora

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El compositor Tigrán Mansuryán, entonces de 30 años, fue el encargado de crear la banda sonora. Según su testimonio, Paradzhánov le entregó la película sin sonido alguno y partió a Kiev, dejándolo trabajar durante tres meses de manera intensiva. Mansuryán ha descrito el proceso: «Paradzhánov transformaba incluso las cosas más simples... Las elevaba del suelo al cielo, y luego más allá del cielo. Intenté hacer con los sonidos lo que Paradzhánov había hecho con las imágenes».[14]

El Parajanov-Vartanov Institute ha defendido activamente la integridad de la banda sonora original, interviniendo para cancelar proyecciones programadas con música alternativa, incluyendo eventos en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2019) y Cinefamily en Los Ángeles (2017), argumentando que la partitura de Mansuryán es parte inseparable de la obra.[15]

Censura soviética

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Los censores soviéticos y funcionarios del Partido Comunista objetaron el tratamiento estilizado de Paradzhánov, considerando que no educaba adecuadamente al público sobre el poeta. Como resultado, el título fue cambiado de Sayat-Nová a El color de las granadas, y todas las referencias al nombre del poeta fueron eliminadas de los créditos y títulos de capítulos en la versión armenia original. El escritor armenio Hrant Matevosyán fue comisionado para redactar nuevos intertítulos de carácter abstracto y poético.[7]

Las autoridades también objetaron la abundancia de imaginería religiosa. El Comité Estatal de Cinematografía de Moscú inicialmente prohibió la distribución fuera de Armenia. La película se estrenó en Armenia en octubre de 1969 con una duración de 77 minutos. Posteriormente, el cineasta Serguéi Yutkévich reeditó la cinta a 73 minutos con nuevos intertítulos en ruso, buscando hacerla más accesible y aplacar a las autoridades, aunque sin la autorización inicial de Paradzhánov.[7]

Restauración de 2014

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En 2014, The Film Foundation's World Cinema Project, dirigido por Martin Scorsese, en colaboración con la Cineteca de Bolonia (L'Immagine Ritrovata), el Centro Nacional de Cine de Armenia y Gosfilmofond de Rusia, completó una restauración digital en 4K de la película. El proyecto fue financiado por la Material World Charitable Foundation de Olivia Harrison, viuda del músico George Harrison.[16]

La versión restaurada, que recupera el «corte armenio» más cercano a la visión original de Paradzhánov, tuvo su estreno mundial en el 67.º Festival de Cannes. Posteriormente fue presentada en el 39.º Festival de Toronto (introducida por Scorsese), en The Academy at LACMA de Los Ángeles, y en el 52.º Festival de Nueva York, donde Scorsese recibió el premio del Parajanov-Vartanov Institute por su labor en la restauración. El crítico James Quandt describió la restauración como «un Santo Grial cinematográfico».[5]

La edición en Blu-ray fue lanzada en el Reino Unido por Second Sight Films en febrero de 2018, y en Estados Unidos por The Criterion Collection en abril del mismo año, incluyendo el documental The Color of Armenian Land (1969) de Mijaíl Vartánov, que captura a Paradzhánov trabajando en el rodaje.[5]

Recepción

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Recepción inicial

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Debido a las restricciones de distribución impuestas por las autoridades soviéticas, la película permaneció prácticamente desconocida en Occidente hasta mediados de la década de 1970, cuando copias clandestinas comenzaron a circular gracias a la labor de académicos como Herbert Marshall, quien también abogó por la liberación de Paradzhánov durante su encarcelamiento.[6]

Reconocimiento internacional

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Michelangelo Antonioni declaró: «El color de las granadas de Paradzhánov es de una belleza asombrosamente perfecta. Paradzhánov, en mi opinión, es uno de los mejores directores de cine del mundo».[17] Jean-Luc Godard afirmó: «En el templo del cine hay imágenes, luz y realidad. Serguéi Paradzhánov fue el maestro de ese templo».[17] El crítico Gilbert Adair argumentó que «ningún historiador del medio que ignore El color de las granadas puede ser tomado en serio».[7]

El cineasta Mijaíl Vartánov sostuvo que, «además del lenguaje cinematográfico sugerido por Griffith y Eisenstein, el cine mundial no ha descubierto nada revolucionariamente nuevo hasta El color de las granadas, sin contar el lenguaje generalmente no aceptado de Un perro andaluz de Buñuel».[17]

La revista Cahiers du Cinéma incluyó la película en su lista de las diez mejores de 1982.[5]

Encuestas y rankings

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EncuestaAñoPosición
Sight & Sound (críticos)201284
Sight & Sound (críticos)2022122
Sight & Sound (directores)202293

[3]

Legado e influencia

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La estética visual de la película ha ejercido una influencia notable en la cultura popular contemporánea. El videoclip de Bedtime Story (1995) de Madonna, dirigido por Mark Romanek, recrea varias escenas del film.[18] El video de 911 (2020) de Lady Gaga está abiertamente inspirado en la obra de Paradzhánov.[18] Críticos han identificado referencias visuales en Midsommar (2019) de Ari Aster y en la filmografía de Wes Anderson.[19]

En el ámbito cinematográfico, la influencia de Paradzhánov y Tarkovski es perceptible en The Cell (2000) de Tarsem Singh y en Gabbeh (1996) de Mohsen Makhmalbaf.[18]

En la moda, diseñadores como Valentino, Viktor & Rolf y Alexandre Herchcovitch han creado colecciones inspiradas en el vestuario del film.[18]

Referencias

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  1. The Criterion Collection-The Current-10 Things I Learned: The Color of Pomegranates
  2. The Criterion Collection-The Current-A Feast for the Eyes in Los Angeles
  3. 1 2 Armenian Film Society (ed.). «Sight and Sound's Top 250 Includes The Color of Pomegranates». Consultado el 4 de febrero de 2026.
  4. «The Color of Pomegranates». Rotten Tomatoes. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  5. 1 2 3 4 «The Color of Pomegranates». The Criterion Collection. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  6. 1 2 3 Curtis Tsui. «10 Things I Learned: The Color of Pomegranates». The Criterion Collection. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  7. 1 2 3 4 5 Steffen, James (2013). The Cinema of Sergei Parajanov. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-29653-7.
  8. «Ivan's Childhood». Senses of Cinema. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  9. «Parajanov and Tarkovsky in London». The Criterion Collection. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  10. Matossian, Nouritza (1999). «Armenian Rhapsody». The Independent. Financial Times. Consultado el 23 de abril de 2018.
  11. The Color of Pomegranates·Senses of Cinema
  12. Golubock, D. Garrison (28 de febrero de 2014). «Parajanov's Influence Still Spreading on 90th Anniversary». The Moscow Times. Consultado el 27 de marzo de 2018.
  13. «Parajanov: The Last Spring». Parajanov.com. Parajanov-Vartanov Institute. Consultado el 23 de abril de 2018.
  14. Nairi Galstanian (16 de enero de 2014). «A Conversation with Tigran Mansurian». Music & Literature. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  15. «Mansurian». Parajanov-Vartanov Institute. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  16. «Cannes». Parajanov-Vartanov Institute. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  17. 1 2 3 «Main». Parajanov-Vartanov Institute. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  18. 1 2 3 4 «Influences». Parajanov-Vartanov Institute. Consultado el 4 de febrero de 2026.
  19. «How 'The Color Of Pomegranates' Became Cinema's Ultimate Moodboard». Something Curated. 31 de octubre de 2023. Consultado el 4 de febrero de 2026.

Enlaces externos

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