Disneyland

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Disneyland Park Logo.svg
Sleeping Beauty's Castle Side.JPG
Castillo de la Bella Durmiente, en Disneyland.
Ubicación Anaheim, California, Flag of the United States.svg Estados Unidos
Operador The Walt Disney Company
Apertura 17 de julio de 1955[1]
Temática Fantasía e imaginación[2]
Resort Disneyland Resort
Sitio web Sitio oficial

Disneyland es un parque temático de The Walt Disney Company ubicado en Anaheim, California, fundado por el productor y cineasta estadounidense Walt Disney e inaugurado en 1955.[1]

Originalmente, Disney tenía pensado invertir en la construcción de un parque de diversiones a un lado de sus estudios de animación, en Burbank, California,[3] [4] el cual llevaría el nombre de «parque de Mickey Mouse».[5] Conforme visitaba otros parques tanto de EE.UU, como de otros países,[5] con el fin de inspirarse para el suyo, el empresario se interesó en desarrollar un sitio de entretenimiento que resultara limpio y confortable para sus visitantes en comparación a los existentes hasta entonces, y en donde no se excluyera a los adultos de la diversión y del entretenimiento. Para financiar el proyecto, dispuso de su propio dinero y el de su empresa Walt Disney Inc., así como de fondos proporcionados por Disney Company, por la editorial Western Publishing y por la cadena televisiva American Broadcasting Corporation.[4] El acuerdo con ABC incluyó la producción del programa de televisión Disneyland,[6] que además de ser el primero en el que participó un productor de Hollywood,[7] le permitió a Disney promocionar el parque aún sin inaugurar, e incitó un interés considerable por parte de la audiencia, que eventualmente constituiría un factor importante para su éxito.[8] Su diseño en áreas o «tierras», cada una con su respectivo tema y tipo de atracciones, un concepto innovador en esa época,[9] fue concebido como un set cinematográfico.[8] Cuenta con un total de ocho tierras: Main Street U.S.A., Adventureland, Frontierland, Fantasyland, Tomorrowland, New Orleans Square, Critter Country y Mickey's Toowntown.

Un año después de que comenzara su construcción,[10] [11] el parque fue inaugurado a la prensa y algunos invitados el 17 de julio de 1955,[1] y al día siguiente al público en general.[12] Si bien algunos ejecutivos de otros parques consideraron que Disneyland sería un fracaso,[13] [14] en su primera semana registró una asistencia de poco más de 160 000 personas,[15] y en 1957 era considerado ya como una importante atracción turística en EE.UU, cuya popularidad excedía a la de otros sitios como el Gran Cañón o el parque nacional de Yellowstone.[15] Hasta principios de los años 2010 ha sido visitado por más de 600 millones de personas,[1] siendo uno de los parques con mayor cantidad de visitas cada año en todo el mundo.[16] Se le atribuye haber «redefinido el concepto de las vacaciones familiares»,[17] y es referido como una «meca turística» a nivel internacional.[18] Su éxito ha dado lugar a la construcción de otros parques Disney en distintos países —el primero de ellos, Magic Kingdom, en los años 1970—[19] cuya administración es responsabilidad de Walt Disney Parks and Resorts, una división de Disney Company.[20] Desde 2001, como parte de una iniciativa para establecer el sitio donde está ubicado como una estación turística, forma parte de Disneyland Resort, que incluye a otro parque —Disney California Adventure— y al distrito comercial Downtown Disney.[21]

Historia[editar]

Antecedentes[editar]

Mapa de Walt Disney Studios, en Burbank, California. Obsérvese en la parte central inferior el área ocupada por los estudios de animación, al cruzar la avenida West Riverside. En dicho sitio, Disney tenía pensado construir originalmente el Mickey Mouse Park.[22]

Tras el éxito de Snow White and the Seven Dwarfs (1937), el productor y animador estadounidense Walt Disney (1901-1966), fundador de Walt Disney Productions, asentó sus estudios de animación en una superficie amplia ubicada en Burbank, California, en donde se erigirían edificios específicos para las labores de animación e ilustración de dibujos animados.[3] El área cubría un total de 206 389,35 —20,63 ha—.[22] Después de producir algunas animaciones como Pinocho (1940), debido al involuramiento de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, la empresa se enfocó en la filmación de cintas con temática militar para el gobierno federal.[6] Al finalizar la guerra en 1945, la situación financiera de Disney Productions no era «próspera»,[6] debido a que los bajos ingresos de sus películas estrenadas en ese período. Para Disney era necesario diversificar su modelo de negocio,[6] [23] y una de sus propuestas para conseguir tal objetivo consistía en la construcción de un parque de diversiones ubicado al lado de sus estudios,[4] [3] dada la petición que le hacían de forma constante algunas personas interesadas en visitar Disney Productions y conocer sus instalaciones, mismas que ya habían aparecido anteriormente en el filme El dragón chiflado (1941).[3]

A mediados de 1948, Disney y el animador Ward Kimball acudieron a la Chicago Railroad Fair,[3] un evento realizado para conmemorar el centésimo aniversario de la introducción del ferrocarril en Chicago, en donde se exhibieron más de treinta locomotoras y vehículos, además de atracciones para los visitantes.[24] Disney había desarrollado un especial interés por los trenes aproximadamente un año antes de asistir a la Chicago Railroad Fair, y de hecho había mandado construir un modelo eléctrico a escala para ubicarlo junto a su oficina en Disney Productions.[5] Tras su paso por este evento quedó fascinado con las locomotoras de vapor, pero hubo otro aspecto que le serviría de inspiración para su idea del parque de diversiones: el sitio donde se realizó la feria estaba dividido en áreas, cada una con un tema distinto. Por ejemplo, una aludía a elementos del Viejo Oeste, mientras que otra hacía referencia a Nueva Orleans. Posteriormente, aprovechó para visitar Greenfield Village, un museo al aire libre en Dearborn, Míchigan que alberga edificios y autos históricos, y cuyo diseño es similar a una villa, la cual en ese entonces era rodeada por un tren de vapor que recorría su perímetro.[25] Una vez de regreso en Los Ángeles, contrató al ingeniero mecánico Roger E. Broggie para que diseñara una réplica a escala de la locomotora de vapor Central Pacific 173, cuyo diseño era del agrado de Disney. Esta versión fue denominada Carolwood Pacific Railroad y Disney la ubicó en el patio trasero de su hogar en la avenida North Carolwood, cerca de Beverly Hills.[5]

Primeros diseños y ubicación (1948-1953)[editar]

En agosto de 1948 Disney retomó su iniciativa del parque de diversiones, que aún tenía en mente ubicar cerca de sus estudios. Esta vez, tenía previsto asentarlo en una superficie de 64 749,6 m2 —6,47 ha—[26] localizada frente a Disney Productions, justo al cruzar la avenida Riverside Drive. Este sitio era conocido por los ejecutivos de la empresa como «Riverside lot».[22] Sería denominado «Mickey Mouse Park»[5] y tendría sets cinematográficos en miniatura[27] y estatuas de Mickey y del Pato Donald, además de que algunos empleados, disfrazados con trajes reminiscentes no sólo a Mickey sino a otros personajes de las cintas animadas de la compañía, se relacionarían con los visitantes. Los turistas podrían recorrer el parque en un tren que funcionaría con monedas[22] [27] así como por los sets de grabación de sus estudios,[4] y visitar una villa pequeña que tendría un área de juegos para niños, así como tiendas de juguetes y de productos relacionados con la marca, entre ellos dibujos y bosquejos de algunos artistas de la empresa. Quería incluir también un teatro de ópera, una sala de cine, una granja y un bote.[22] [28] Su intención era que la visita al Mickey Mouse Park volviese más entretenido el recorrido por los estudios.[5] Para los bosquejos de este proyecto, contrató al animador Ken Anderson, a quien le pagaba por esto con su propio dinero y no con fondos de su estudio.[27]

Mickey Mouse - The Mad Doctor.png
Griffith Park and Southern Train approaching station.jpg
Desde un inicio, Disney visualizó un parque de diversiones dedicado a sus personajes animados, en especial a Mickey Mouse,[5] cuyo rostro aparece a la derecha. A la izquierda, fotografía de una estación de tren ubicada en el parque Griffith, uno de los lugares que le sirvieron de inspiración para el diseño de Disneyland.[4]

El concepto evolucionó luego, durante los días en que llevó a sus hijas Diane (n. 1933) y Sharon (n. 1936) al parque Griffith, en el vecindario Los Feliz, en Los Ángeles. Las niñas disfrutaban acudir a este lugar, y una de sus atracciones favoritas era un carrusel. Mientras ellas jugaban, su padre las observaba sentado en una banca y reflexionaba sobre el Mickey Mouse Park: debía ser un lugar al cual acudieran padres e hijos y pasaran juntos momentos de diversión, sin que los adultos se sintieran excluidos del entretenimiento. Los parques de esa época en EE.UU eran generalmente sucios y descuidados, y Disney quería que el suyo se distinguiera por estar siempre higiénico y resultar confortable para sus invitados.[4] En 1951 contrató al animador Harper Goff para que dibujara un bosquejo del parque, así como al entrenador de caballos Owen Pope con tal de que adiestrara a algunos de estos animales dado que quería incluirlos en el sitio de recreo.[3] Para inspirarse y pensar en nuevas ideas para su proyecto, visitó algunos otros parques de EE.UU —por ejemplo, el parque Beverly y uno ubicado en Coney Island[5] y de otros países —entre ellos Jardines de Tivoli, en Dinamarca—. Buscaba averiguar qué puntos favorables y desfavorables tenía cada uno de ellos, con tal de considerarlos al diseñar el suyo. Una vez que determinó los elementos que incorporaría, intuyó que el área del Riverside lot resultaría insuficiente.[4] Además, en septiembre de 1952, el Ayuntamiento de Burbank rechazó el proyecto del parque, debido a que consideraron que sería «inseguro y ruidoso».[29] Consciente de lo anterior, contrató por 32 000 USD[5] al consultor Harrison Buzz Price, del Stanford Research Institute, para que evaluara un sitio que cumpliera con sus expectativas. Buzz Price analizó los registros históricos de temperatura, de crecimiento poblacional y de otros datos demográficos antes de presentarle a Disney, a finales de agosto de 1953,[5] su propuesta definitiva de diez sitios para ubicar el parque. El cineasta eligió un naranjal de 647 496 m2 —64,74 ha—,[22] [11] perteneciente a Ron Domínguez[11] [30] [Nota 1] y ubicado en Anaheim, al sur de Los Ángeles.[4]

Financiamiento, construcción y acuerdo con ABC (1953-1955)[editar]

Al principio, Disney Productions mantuvo cierta incertidumbre respecto a la decisión de invertir en el proyecto al considerar que podía ser algo «riesgoso» financieramente, dada su situación en esos años[4] [27] —a finales de los años 1940 tenía deudas que ascendían a 4 mil millones USD—.[31] Aunado a lo anterior, algunos bancos e inversores rechazaron financiarlo; en ese entonces existía una creencia de que «el negocio del entretenimiento al aire libre era un anacronismo cultural que había decaido considerablemente [en esa época]».[32] Disney tuvo que comenzarlo con sus propios recursos —vendió una de sus casas vacacionales en Palm Springs y utilizó algunas pólizas de su seguro de vida—[31] [27] primeramente, así como con un fondo de 10 000 USD proporcionados por su hermano Roy O. Disney en 1952, en ese entonces responsable del área de finanzas de Disney Productions.[27] Debido a que este presupuesto resultaba insuficiente, en diciembre de 1952, Walt fundó la empresa privada Walt Disney Inc., después renombrada a WED Enterprises,[4] [3] cuyos fondos provinieron de la cesión parcial[33] del derecho al uso comercial de su nombre, así como de un porcentaje de los ingresos generados por Disney Productions por la comercialización de productos de dicha marca, bajo el concepto de regalías.[34] [Nota 2] La nómina de Walt Disney Inc. estuvo integrada primeramente de diseñadores y animadores que estaban interesados en el desarrollo del parque concebido por Disney.[32] Posteriormente, se sumaron al financiamiento el sello editorial Western Publishing —que para entonces había publicado varios libros e historietas basadas en las producciones animadas de Disney Productions—[3] y la cadena televisiva American Broadcasting Corporation (ABC).[4] Disney Productions se involucró en el financiamiento del parque hasta 1953.[27]

Disneyland va a estar siempre en construcción, y creciendo e incorporando nuevas cosas... nuevas maneras de poder divertirse, de aprender cosas y compartir las diversas aventuras que pudiesen experimentarse en este lugar, en compañía de familiares y amigos [...] Este parque significa mucho para mí, y es algo que nunca estará del todo terminado, pues es algo que puedo continuar desarrollando, y al cual puedo seguirle incorporando cosas [con el tiempo].
——Walt Disney poco antes de la inauguración del parque, en los años 1950.[35] [11]

En los años 1950 la industria de la televisión tuvo un auge en la cultura estadounidense: a comienzos de esa década, únicamente un 10% de las familias del país contaban con un televisor en sus casas. Esta cifra aumentó a un 87% para comienzos de los años 1960. Los escritores Kevin y Laurie Collier Hillstrom argumentaron, en su obra The Industrial Revolution in America, que una de las razones de este incremento en la popularidad de la industria televisiva era el «continuo desarrollo y diversificación de la programación enfocada a la audiencia estadounidense», así como la tecnología innovadora para la difusión de programas en esa época.[36] Sin embargo, no cualquier estudio de Hollywood se arriesgaba en ese entonces a producir para la televisión, pues creían que eso «reducía la asistencia a las salas de cine»,[7] y la veían como una competencia.[31] La naciente ABC competía directamente con otras cadenas rivales como CBS y NBC, que habían sido algunas de las empresas que se rehusaron a financiar el proyecto de Disney. El acuerdo con ABC consistió en 500 000 USD invertidos por la cadena para los costos de construcción del parque a cambio de un 35% de las ganancias obtenidas por la taquilla del parque durante un plazo de diez años, y la producción de un programa televisivo de temática familiar que se transmitiría de manera semanal en su canal.[6] El programa duraría tres años y tendría 26 capítulos por temporada; en su primer año la cadena pagaría 75 000 USD a Disney Productions por las emisiones en vivo, así como por sus repeticiones. Los años restantes, dicho monto se incrementó. Un 15% de estos ingresos era destinado al desarrollo del parque.[37]

Si bien Disney recurrió a algunos estudios de arquitectura, «nadie puede diseñar a Disneyland para ti, tendrás que hacerlo por tu cuenta», en palabras de un amigo suyo, Walter Becket, arquitecto de profesión.[27] En agosto de 1953 Disney creó Disneyland Incorporated, una empresa cuyo fin sería controlar los gastos e inversiones relacionados con los «planes, modelos y otras propiedades del parque»,[5] [Nota 3] y a la cual se incorporaron empleados de WED Enterprises y Disney Productions, que pasaron a ser conocidos como «imagenieros» —contracción gramatical de «imaginación» e «ingeniería»—.[38] [3] [39] Estos coordinaron el diseño y planificación de las distintas atracciones y restaurantes que tendría el parque,[32] y tenían a su mando a consultores, arquitectos e ingenieros civiles, mecánicos y eléctricos que se hospedaron en las instalaciones de Disney Studios durante la etapa de construcción.[10] Uno de los involucrados que tuvo un rol importante en el diseño definitivo del parque fue Marvin Aubrey Davis.[40] A su vez, el ingeniero Joe Fowler coordinó al personal y supervisó las labores de construcción,[32] y el ingeniero C. V. Wood, que previamente había trabajado en una compañía de aviación, se encargó de dirigir el proyecto.[15] El modelo final incluyó, justo en la entrada del sitio de recreo, un camino que conduciría directamente a una atracción de notable tamaño, en este caso el castillo de la Bella Durmiente, el cual a su vez sería el punto central del parque y a partir de ahí habrían otros caminos para las distintas áreas temáticas de Disneyland. Este diseño, descrito por los imagenieros como reminiscente a un «timón»,[32] resultó innovador en los parques de diversiones, por lo que Disneyland es catalogado como el primero de tipo temático en la historia.[41] Las áreas originales del parque eran Main Street U.S.A —ambientada en un pueblo estadounidense de los años 1890, en este caso de Marceline, Misuri,[28] con edificios y tiendas de productos a lo largo de la vía de acceso del parque—, Adventureland —que Disney definió como «la maravilla del propio diseño de la naturaleza» y que incluiría un pueblo reminiscente a la cultura de Tahití—, Frontierland —enfocada en la cultura estadounidense del siglo XVIII—, Fantasyland —hogar de los distintos personajes animados de Disney Productions— y Tomorrowland —cuyo concepto sería la tecnología y el futuro—.[11] Se sugirió crear otra área inspirada en Chinatown, pero al final Disney la descartó.[42] Con tal de ofrecerles a los visitantes la posibilidad de hospedarse cerca del parque, se pensó en construir un complejo hotelero en una superficie de 121 405,5 m2 —12,14 ha— ubicada en la parte posterior de Disneyland, que incluiría un hotel de 650 habitaciones, albercas y canchas de tenis.[11] [Nota 4] En cuanto al estacionamiento, estimaron uno con capacidad inicial para 12 175 automóviles.[11]

Fotografía en donde Disney (en el centro) aparece mostrando los planos de Disneyland a algunos funcionarios gubernamentales de Anaheim, entre ellos el alcalde Charles Pearson, en diciembre de 1954.

La construcción comenzó el 12 de julio de 1954,[11] y Disney reveló a la prensa que sería inaugurado en un año.[10] A pesar de no tener experiencia en la industria de la construcción, desde un principio este último al igual que los imagenieros concibieron el parque como un «set cinematográfico tridimensional».[42] Primeramente se acondicionó el terreno: removieron el naranjal, trasladaron un aproximado de 267 594,2 m3 de tierra[10] para formar algunas colinas en distintos sectores del área y excavaron en otras regiones para formar cavidades, las cuales llenaron con millones de galones de agua para formar ríos y lagos.[11] Esto dio lugar al levantamiento de los diferentes edificios y sets de cada área temática, y a la colocación del suelo en los caminos.[11] En esta fase fueron requeridos 4600 m3 de madera, 92 903 m2 de asfalto y 3822,7 m3 de concreto. Hay que destacar que un aspecto importante para los imagenieros al momento de construir los edificios fue el uso de la «perspectiva forzada»,[Nota 5] que consistió en el uso de distintas escalas de medida para dotarlos de una ilusión de altura.[10] Disney puso atención especial al King Arthur Carrousel —un carrusel importado de Canadá que remodelaron antes de su incorporación a Disneyland— y dos locomotoras de vapor a escala que transportarían hasta 300 personas por los alrededores del sitio —una de sus demandas desde que había pensado en el Mickey Mouse Park—.[11] Para este par de vehículos, Broggie se inspiró en su diseño del Carolwood Pacific Railroad.[5] Algunas empresas contribuyeron a financiar la construcción de algunas atracciones, interesadas en alguna forma de promocionar sus marcas; por ejemplo American Motors Corporation aportó 45 000 USD para la construcción de una sala de cine titulada Circarama, mientras que Ritchfield Oil invirtió la misma cantidad para Autopia —donde automóviles circulan en un circuito cerrado—.[15] De acuerdo a estimaciones del Stanford Research Institute, hasta ese momento se habían requerido 5,25 millones USD para el acondicionamiento del terreno, así como para otros gastos relacionados con la etapa de planificación. Le recomendó a Disney que, para obtener más fondos, podía recurrir a la firma de contratos de larga duración con comerciantes dispuestos a instalarse con algún puesto de venta en el parque.[37]

Respecto al programa acordado con ABC, Disney lo tituló Disneyland, y su estreno aconteció en octubre de 1954. Se convirtió en el primer programa para televisión en el que estuvo involucrado un productor de Hollywood.[Nota 6] Su contenido incluía segmentos de dibujos animados así como de imágenes reales anteriormente exhibidos en salas de cine, y documentales sobre la naturaleza, entre ellos uno dedicado a la vida de Davy Crockett que obtuvo una notable popularidad en la audiencia estadounidense.[7] Su éxito fue inmediato tanto en el aspecto comercial —al ser uno de los más vistos por la audiencia; para más información sobre este tema, puede consultarse el artículo Cuota de pantalla— como en el crítico —por ejemplo, su documental Operation Undersea, sobre la producción y rodaje de la cinta Veinte mil leguas de viaje submarino obtuvo un Emmy— y atrajo el interés de la audiencia en el parque que Disney pensaba inaugurar de forma eventual.[6] [8]

Día de la dedicatoria e inauguración (1955)[editar]

El éxito de la serie televisiva, en especial de los segmentos que relatan la vida de Crockett, aumentó la expectativa del público estadounidense respecto al parque temático.[37] Tres meses antes de su apertura miles de personas acudían al sitio en construcción para observar el progreso de la obra; la mayoría ya conocía qué estructura tendría así como sus áreas temáticas, gracias a la serie de ABC.[15] No obstante, aunque una parte considerable del público mantenía altas expectativas por Disneyland, los administradores de algunos otros parques del país tenían cierto escepticismo en cuanto a un posible éxito del proyecto,[14] y consideraban en cambio que sería un «fracaso».[13]

Para el evento de inauguración, conocido luego como «Día de la dedicatoria»,[14] C. V. Wood envió entre 15 000 y 20 000 pases de admisión a reporteros —de 29 agencias informativas en total—, empleados gubernamentales así como de Disney Productions, inversionistas del parque y celebridades de Hollywood. Un aspecto importante para Disney era que, a partir de la apertura, los empleados debían mostrarse en todo momento «joviales y presentables» al público, y no podían usar vello facial. En cuanto a las instalaciones, solicitó que se encargaran de mantener el suelo siempre limpio.[13] A pesar de que la construcción no había finalizado aún, Disneyland fue inaugurado oficialmente el domingo 17 de julio de 1955.[35] Tuvo un costo de 17 millones USD[8] [43] y en su edificación participaron hasta 2300 empleados. En total, contaba con 18 atracciones en su apertura.[43] A pesar de que solamente se esperaba la asistencia de los invitados, ese día acudieron hasta 35 000 personas al parque; de la cantidad excedente, muchas ingresaron con pases falsificados, y otras treparon el cerco perimetral.[15] [13] Para evitar una aglomeración en la única puerta de entrada que tenía en ese momento el parque,[14] se permitió el ingreso a través de grupos intercalados cada 20 minutos.[15]

Vista panorámica de Disneyland en 1956.

Con un total de 24 cámaras —«la mayor concentración de equipo de grabación por parte de una sola cadena de televisión»—[44] adicionales a las de las agencias informativas invitadas,[13] ABC cubrió el evento en vivo de la inauguración en un programa especial, Dateline: Disneyland,[41] que tuvo 94 minutos de duración,[44] y el cual tuvo una audiencia de 90 millones de televidentes.[45] Transcurridos algunos minutos del ingreso de los visitantes, a las 2:30 p.m., hora local de Anaheim,[46] Disney pronunció las siguientes palabras a manera de dedicatoria de Disneyland, las cuales están transcritas en una placa instalada en el parque:

A cuantos entren en este maravilloso lugar: ¡bienvenidos! Disneyland es su mundo. Aquí, la edad revive los gratos recuerdos del pasado y los jóvenes podrán apreciar el desafío y la promesa del futuro. Disneyland está dedicada a los ideales, a los sueños y a los acontecimientos difíciles que han forjado a los Estados Unidos, con la esperanza de que sea una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo.

—Traducción de la dedicatoria de Walt Disney exclamada durante la inauguración de Disneyland.[47] [48]

Ese día ocurrieron varios problemas en el parque —algunas fuentes de agua potable no funcionaron, ciertas atracciones presentaron dificultades en su operación, hubo una fuga de gas que provocó el cierre temporal de Fantasyland, escasearon los alimentos en los restaurantes del sitio— y se registraron temperaturas superiores a 37,7 °C,[14] lo cual hizo que el asfalto en Main Stree U.S.A., se fundiera, y esto provocó a su vez incidentes con algunos turistas cuyo calzado se impregnó en el suelo.[35] [13] [49] Debido a esta serie de contrariedades, Disney lo identificó[30] como el «desastroso» «domingo negro de Disneyland»,[13] [35] [14] y, al mismo tiempo, varios periódicos lo catalogaron como «una decepción».[49] [Nota 7] Al día siguiente, 18 de julio, se llevó a cabo la inauguración al público en general.[12] [Nota 8] En su primera semana, 161 657 personas visitaron el lugar,[15] con un promedio de 20 000 admisiones en un solo día. El horario de atención del parque en esos primeros días era de 10 a.m. a 11 p.m., hora local de Anaheim,[43] y la cuota de entrada era de un USD por adulto y 50 centavos de dólar por niño menor de 12 años.[43] Las atracciones tenían un costo adicional que variaba entre 10 y 25 centavos de dólar cada una, y el estacionamiento costaba 25 centavos de dólar más. En su primer año, 3,6 millones de personas visitaron el parque de Disney[15] —equiparable a 10 millones USD en ingresos económicos—[50] y para comienzos de 1957 esta cifra se extendió a 10 millones en total.[15] Un 40% de estas admisiones provenían de personas que radicaban fuera del estado de California.[13] Para entonces el parque ya era considerado como uno de los principales destinos turísticos de Estados Unidos, cuyas popularidad había superado a la de otros destinos como el Gran Cañón o el parque nacional de Yellowstone.[15] El éxito de Disneyland propició una mejora de la situación financiera de Disney Productions,[51] que duplicó en 1955 sus ingresos obtenidos un año antes.[15]

Primera década: nuevas atracciones y adición de audio-animatronics (1956-1965)[editar]

En los siguientes años, Disney Productions continuó produciendo largometrajes animados, como 101 dálmatas (1961) y The Sword in the Stone (1963), mientras que su fundador estaba concentrado en cómo expandir Disneyland y en el diseño de nuevas atracciones.[45] Se estableció un sistema de boletos de admisión que permitían la visita a grupos específicos de atracciones identificados por las letras A, B, C, D y E.[15] En el verano de 1956 se llevó a cabo el primer espectáculo pirotécnico, el cual se realiza de manera frecuente para conmemorar algunas festividades como el día de la Independencia de los Estados Unidos, Halloween y Navidad.[52] En 1958 Disneyland generó ganancias por 13,4 millones USD; ese año se introdujeron atracciones como el barco de tres mástiles Columbia —una réplica del Columbia Rediviva, el primer barco estadounidense en circunnavegar el globo terráqueo—, y se expandieron algunas otras como fue el caso de Autopia. Asimismo, comenzó la construcción del Disneyland Monorail System,[51] destinado a ser el primer servicio diario de transporte en monorrail en Estados Unidos,[33] así como en el hemisferio occidental de la Tierra;[16] y se realizaron los primeros desfiles en el parque que, al igual que los eventos pirotécnicos, aludían a algunas fechas festivas de la cultura estadounidense.[53]

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A la izquierda, fotografía del Disneyland Monorail System, primer servicio diario de transporte en monorrail en occidente.[33] En la otra imagen, un grupo de visitantes a bordo de la montaña rusa Matterhorn Bobsleds, la primera construida con acero tubular en su estructura y que marcó un hito en el desarrollo de este tipo de atracciones en los parques de diversiones.[54]

No fue sino hasta 1961 que los empleados comenzaron a utilizar disfraces de personajes de Disney Productions, inicialmente diseñados por Bill Justice. Esto les permitió relacionarse con los turistas,[55] algo que Disney deseaba desde que había concebido el Mickey Mouse Park.[22] Se introdujeron atracciones como la montaña rusa Matterhorn Bobsleds, la primera en utilizar acero tubular en su estructura y que marcó un hito en el desarrollo de futuras atracciones de este tipo en el mundo.[54] [16] Uno de los enfoques más notables de WED Enterprises en ese entonces era el desarrollo de un sistema de objetos robotizados, «audio-animatronics», que incluirían pistas de audio y cuyo funcionamiento dependería de un conjunto de válvulas neumáticas de presión hidráulica. Aves y plantas son algunos de los primeros robots que los imagenieros diseñaron para la atracción Enchanted Tiki Room, inaugurada en junio de 1963.[33] Se estima que los ingresos de Disneyland en 1963 fueron de 24 millones USD.[56] En 1964 Disney participó en la Feria Mundial de Nueva York, en la cual presentó cuatro atracciones que tenía en mente añadir al sitio de recreo en Anaheim. Entre ellas estaba «It's a small world», un paseo en bote por el interior de un edificio con numerosos muñecos audio animatronics, el cual fue uno de los más concurridos en el evento. Dos años después, esta atracción se inauguró formalmente en el parque.[57]

El mismo año en que acudió a la Feria de Nueva York, Disney adquirió un terreno de 10 117 125 m2 —1011,71 ha— por 5 millones USD en Florida, donde quería construir un segundo parque temático —Magic Kingdom— cuyo planteamiento no difería mucho del de Disneyland.[19] En su momento catalogado como el «proyecto no gubernamental de construcción más grande» de la historia, este nuevo sitio de entretenimiento contendría áreas acuáticas de recreación aledañas al parque de diversiones. Sin embargo, su inauguración no ocurriría sino hasta octubre de 1971. De forma similar al parque de Anaheim, Magic Kingdom continuaría expandiéndose y añadiendo nuevas atracciones con el paso del tiempo.[58] En 1965, en sus primeros diez años de existencia, el parque reportó utilidades de 200 millones USD[50] y hasta entonces había recibido a 50 millones de turistas.[45] La cantidad de atracciones había aumentado a 47 y su superficie ahora se extendía sobre 1 214 055 m2 —121,4 ha—.[59]

Muerte de Disney, apertura de nuevos parques y rediseño de Disneyland (1966-2001)[editar]

En julio de 1966 se inauguró New Orleans Square como nueva área temática del parque, inspirada en la ciudad de Luisiana.[42] Meses después médicos le diagnosticaron cáncer de pulmón a Disney, a causa de su tabaquismo. Su salud se deterioró de manera gradual, y finalmente murió el 15 de diciembre de 1966. Tenía 65 años de edad.[60] Su hermano, Roy O. Disney, lo reemplazó al frente de Disney Productions y, entre otras cosas, se encargó de inaugurar el parque de Florida en 1971. Ese mismo año, falleció.[40] A pesar de la muerte de los hermanos Disney, esto no menguó la iniciativa de seguir incorporando más atracciones en Disneyland en los años venideros. Entre estas destacan Pirates of the Caribbean y Haunted Mansion, inauguradas en 1966 y 1967 respectivamente. Desde su introducción gozaron de una popularidad notable entre los visitantes,[54] y sirvieron de inspiración para los largometrajes The Haunted Mansion y Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl,[54] estrenados algunas décadas después, en 2003.

Vídeo de aproximadamente 3 mínutos de duración que muestra algunas de las atracciones y espectáculos de Disneyland a mediados 1993.

En 1971 la compañía Oriental Land firmó un contrato con Disney para invertir conjuntamente en la construcción del primer parque Disney fuera de territorio estadounidense, Tokyo Disneyland en Japón, e inspirado también en Disneyland.[61] En marzo del año siguiente se inauguró una nueva área temática en el parque de Anaheim, Bear Country —luego renombrada a Critter Country—,[62] la cual tuvo un costo de 8 millones USD y cuya superficie previamente había ocupado otra atracción alusiva a la cultura india estadounidense.[63] En los tres últimos años de la década de 1970, se incorporaron tres montañas rusas distintas: Space Mountain (1977), Matterhorn Bobsled (1978) y Big Thunder Mountain Railroad (1979); las estructuras de estas dos últimas son reminiscentes al Cervino y al parque nacional del Cañón Bryce, de forma respectiva.[64] [65] En julio de 1980 se conmemoró el 25° aniversario de Disneyland, y con tal motivo se realizaron varios eventos especiales como un desfile, nuevos espectáculos de fuegos pirotécnicos y una fiesta de 25 horas de duración. Se pusieron a la venta boletos de admisión de uso ilimitado por los visitantes para las distintas atracciones del parque, así como productos relacionados con este evento.[66] Hasta enero de 1981 el parque había sido visitado por 200 millones de personas.[67] Esta cifra se incrementó a 250 millones en agosto de 1985,[Nota 9] lo cual le llevó a ser reconocido con un récord Guiness como el parque de diversiones más visitado en la historia.[68] Cabe señalarse que, en cuanto a su calendario operativo, a partir de febrero de ese año estuvo abierto diariamente al público durante todo el año. Anteriormente cerraba los lunes y martes en su temporada baja de asistencia.[69]

A partir de mediados de los años 1980, y tras la elección de Michael Eisner como director ejecutivo de The Walt Disney Company, se pusieron en marcha una serie de iniciativas que pretendían hacer de Disneyland una estación turística. El presupuesto total para este proyecto ascendió a 4 mil millones USD en total, y las modificaciones en el parque original se extendieron hasta principios de los año 2000. Primeramente se remodeló la superficie aleñada al parque temático,[21] y se adquirieron un par de hoteles —el Disneyland Hotel, operado hasta entonces por Wrather, en 1988;[70] y el Pan Pacific Hotel en 1995, propiedad de la japonesa Tokyu Corp., de 502 habitaciones y construido en 1984. Disney Company lo nombró originalmente Disneyland Pacific Hotel, y en 2001 cambió su nombre a Disney's Paradise Pier Hotel—.[71] Hasta ese año, continuaron añadiéndose nuevas atracciones en Disneyland como Star Tours —el primer simulador, inspirada en la serie de películas de Star Wars; su popularidad llevó a la incorporación de atracciones similares en otros parques de diversiones—[72] y Splash Mountain —un recorrido en bote que incluye cascadas—,[73] en 1987 y 1989, respectivamente, además de inaugurarse una nueva área temática, Mickey's Toontown, en 1993, inspirada en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).[54] A principios de 1995, el equipo de imagenieros comenzó a esbozar el diseño de un segundo parque californiano situado justo frente a la entrada de Disneyland.[Nota 10] Su construcción comenzó dos años después y se inauguró en febrero de 2001 —Disney's California Adventure—. Disney Company invirtió también en la construcción de un tercer hotel en el área, Disney's Grand Californian Hotel, que comenzó a operar en 2001 de igual manera que el sector comercial Downtown Disney —ubicado en medio del acceso a Disneyland y Disney's California Adventure—. Otras modificaciones como parte del rediseño de Disneyland incluyeron la incorporación de palmeras en las avenidas aledañas, el reencarpetamiento con asfalto de las avenidas mencionadas y la apertura de un nuevo estacionamiento con capacidad para 10 250 automóviles.[21] Como consecuencia de estas reformas, el complejo turístico pasó a ser denominado Disneyland Resort. En 1996 el parque Disneyland recibió a 15,3 millones de visitantes, cifra récord de asistencia desde los años 1980.[46] [74] Sin embargo, en los siguientes años de esa década la cantidad de visitantes disminuyó a 14,25 millones en 1998[74] y 13,4 millones en 1999; en cambio, el parque de Florida registró la mayor cantidad de visitas en ese período.[75]

Celebración del 50 aniversario y actualidad (años 2000 y 2010)[editar]

Los atentados terroristas en Estados Unidos en 2001 influyeron en el descenso en la cantidad de visitas a los parques de diversiones del país, entre ellos los de Disney Company.[76] [77] Ese año, Disneyland recibió la visita de 12,3 millones de personas.[78] Aunado a esto, el recién inaugurado Disneys California Adventure no obtuvo la recepción esperada; en 2005 obtuvo solamente 5,8 millones de visitas, por ejemplo,[79] mientras que en 2012 registró 7,8 millones de visitas.[16]

50th Anniversary Castle.JPG
Disneyland Annaheim.JPG
En 2005 se conmemoró el 50° aniversario de la fundación de Disneyland y se organizaron varios eventos alusivos no sólo en el parque sino en los distintos sitios de esparcimiento de Disney en el mundo.[80] Desde su inauguración y hasta 2012 ha sido visitado por más de 600 millones de personas,[1] siendo uno de los más concurridos a nivel mundial.[16] En la parte superior, fotografía del castillo de la bella durmiente decorado como parte de los eventos del 50° aniversario; abajo, vista panorámica de Disneyland en 2004.

Como parte de los festejos por el 50° aniversario de Disneyland, en 2004 Disney Company invirtió 163 millones USD con el fin de promover sus diez parques existentes hasta ese momento —incluido el Disneyland Park de París, inaugurado en 1992— por medio de una campaña publicitaria en los medios de comunicación.[76] La compañía denominó al evento «Happiest Homecoming on Earth» y extendió su duración a 18 meses.[81] En julio de ese año, a través de la iniciativa «Happiest Faces on Earth», recibió fotografías enviadas vía electrónica o por mensajería por cualquier turista de sus visitas anteriores a los parques, con tal de publicarlas en una serie de collages que formaban las imágenes de distintos personajes animados. Estos álbumes fotográficos se expusieron en los parques de Anaheim durante los eventos conmemorativos.[81] El 5 de mayo de 2005 comenzaron oficialmente las celebraciones,[81] y se llevó a cabo un nuevo desfile —Disney's Parade of dreams—, un espectáculo inédito de eventos pirotécnicos —Remember...Dreams come true— y también se difundieron cortometrajes que narran la historia del parque. Algunas atracciones fueron remodeladas como fue el caso de Space Mountain.[80] Este evento se celebró igualmente en los demás parques de Disney en el mundo, en los cuales se realizaron espectáculos alusivos y se remodelaron atracciones,[82] bajo el concepto de «Happiest Celebration on Earth».[83] La asistencia a Disneyland se incrementó ese año —registró 14,5 millones de visitas ese año— y, de acuerdo a la publicación American Business, el evento conmemorativo del primer parque temático de Disney en el mundo tuvo repercusión en el aumento de las visitas a otros parques de distintos países, incluido Universal Studios, en Estados Unidos.[84]

En septiembre de 2005 se inauguró un nuevo parque, Hong Kong Disneyland, en China.[85] Al año siguiente, tras la finalización de los festejos conmemorativos, se puso en marcha un programa conocido como «Year of a Million Dreams», por medio del cual se ofrecieron comidas, boletos de admisión a las atracciones así como hospedajes en el castillo de Disneyland, sin costo alguno para los visitantes que resultaran seleccionados de forma aleatoria por empleados del parque. Dicha iniciativa se extendió hasta 2008.[86] En 2007 se inauguró además la atracción Finding Nemo Submarine Voyage, inspirada en el largometraje animado Buscando a Nemo (2003).[87] A partir de entonces, Disney Company ha llevado a cabo iniciativas similares a la de Million Dreams para promover la asistencia a sus parques, incluido Disneyland. Por ejemplo en 2009, como parte del evento «What Will You Celebrate?», se obsequiaron boletos de admisión sin costo a los visitantes que desearan celebrar su fiesta de cumpleaños en el parque,[88] mientras que al año siguiente regaló boletos de acceso al parque a todos aquellos voluntarios que participaran, al menos un día, en algún programa organizado por organismos de caridad, determinado por Disney Company previamente.[89] En 2011 y 2012 la empresa puso en marcha los programas «Let the memories begin» y «One more Disney day»; el primero, similar al de «Happiest Faces on Earth», consistió en la proyección de fotografías en la atracción It's a small world, las cuales eran enviadas por los visitantes a Disney Company, y mostraban recuerdos de visitas pasadas al parque. La otra iniciativa consistió en que el parque permanecería abierto durante todo un día, además de obsequiar viajes y reservaciones a los visitantes participantes.[90] En 2012, Disneyland registró un total de 15,9 millones de visitantes, siendo el segundo parque de diversiones más visitado en ese año en todo el mundo, solamente por debajo de Magic Kingdom, que tuvo 17,5 millones de visitas.[16] Hasta 2012, la estación turística ha sido visitada por más de 600 millones de personas,[1] y abarca una superficie de 343 982,25 m2[1] —34,39 ha— del área total de 2 063 893 m2 —206,38 ha— ocupada por Disneyland Resort.[91] Posee un total de 60 atracciones diferentes.[16]

Áreas[editar]

Disneyland cuenta con diferentes áreas con su propio tema, cada una de las cuales posee diferentes atracciones y restaurantes, de acuerdo al concepto con que fueron diseñadas.[17] Estas áreas también son conocidas como «tierras».[2] Desde un comienzo se visualizó la estructura del parque como un «timón»,[32] cuyo eje es el castillo de la bella durmiente, a partir del cual se accede a cada área temática. En su inicio, el parque contaba con cinco tierras: Main Street U.S.A —ambientada en Marceline, Misuri de los años 1890,[28] con edificios y tiendas de productos a lo largo de la vía de acceso del parque—, Adventureland —basada en la cultura de Tahití—, Frontierland —enfocada en la cultura estadounidense del siglo XVIII—, Fantasyland —hogar de los distintos personajes animados de Disney Productions y cuyo concepto es la «magia, sueños y mitos»—[17] y Tomorrowland —inspirada en la tecnología y el futuro—.[11] Otras áreas se sugirieron en su momento, como es el caso de una basada en Chinatown, Manhattan, pero al final se descartaron.[42] De manera similar, existió otra región denominada Holidayland entre 1957 y 1961, la cual podía ser arrendada por los visitantes por un tiempo limitado para la celebración de alguna fiesta o evento familiar.[92]

Hasta los años 2010, el parque cuenta con ocho áreas temáticas diferentes: las cinco originales ya mencionadas anteriormente, así como tres más: New Orleans Square, Critter Country y Mickey’s Toontown. En total, existen más de 60 atracciones distribuidas en cada uno de estos sectores.[93] A continuación se detalla un poco más de información de cada una de las tierras:

Main Street U.S.A[editar]

Es la vía de acceso del parque y consiste en un camino limitado a ambos lados por edificios cuyo diseño victoriano es reminiscente al de los existentes en Marceline, Misuri en los años 1890,[28] ciudad estadounidense donde Disney habitó en su infancia, y en Fort Collins, Colorado, lugar en donde creció Harper Goff, quien estuvo también involucrado en el diseño del área temática, al igual que Marvin Davis. Cuenta con una plaza, un ayuntamiento, una estación de bomberos, una estación de tren, una sala de cine donde se proyectan cortometrajes animados de los personajes de Disney y varios edificios comerciales a los cuales pueden ingresar los visitantes.[94] [95] Si bien puede ser transitada a pie, también cuenta con vehículos antiguos, un tren y una carroza tirada por caballos para el traslado.[96] Al final de Main Street U.S.A, se encuentra el castillo de la bella durmiente, punto a partir del cual el parque se divide en las siete áreas temáticas restantes.

Aquí se encuentra el apartamento donde Disney solía permanecer cuando acudía a Disneyland, y que está ubicado arriba del departamento de bomberos. No obstante, el acceso a este sitio no está permitido al público.[97] El área incluye además una estatua de bronce de Disney sujeto de la mano a Mickey Mouse, la cual Blaine Gibson esculpió y completó en 1993 —este último también estuvo involucrado en otros trabajos similares para atracciones como Pirates of the Caribbean y The Haunted Mansion—.[98]

Adventureland[editar]

Disney concibió esta sección del parque en base a sus exitosos documentales de la naturaleza, True-Life Adventures, grabados en las décadas de 1950 y 1960.[99] Si bien contiene elementos alusivos a las culturas y selvas de Polinesia, África e India,[93] el equipo de Disney Imagineering añadió varios elementos imaginarios para ofrecer a los visitantes un concepto de «tierras exóticas y viajes extraños». Otros temas de Adventureland incluyen la arquitectura de las colonias españolas en América[100] y «la emoción, intriga, misterio, romance e imaginación».[101]

Sus atracciones son Jungle Cruise, un recorrido en barco de vapor por varios ríos; Indiana Jones Adventure, inspirado en el personaje Indiana Jones; Tarzan's Treehouse, una casa en árbol con elementos alusivos al largometraje animado Tarzán (1999); y Enchanted Tiki Room, donde se ofrecen espectáculos con audio animatronics.[102] Cabe señalarse que para la atracción Jungle Cruise, el imageniero Billy Evans diseñó un nuevo ecosistema bajo el concepto de una «selva Hollywoodense», acorde al deseo de Disney. Para esto sembró varias especies de plantas exóticas en el mismo sitio, y posicionó la semilla de algunos naranjos al revés para que al crecer parecieran mangles. El concepto de Jungle Cruise hizo que al final Disney decidiera que Adventureland estuviese ubicada en la parte occidental del parque, con tal de aprovechar algunos eucaliptos que habían sido sembrados antes por los propietarios originales del área. Varias especies de plantas en la atracción no existen en otro lugar al sur de California.[103]

Frontierland[editar]

Surgió a partir de la trilogía de capítulos que relatan la vida del héroe Davy Crockett, que Disney produjo para la serie Disneyland, la cual obtuvo una notable popularidad en la audiencia[104] e incrementó el interés en el parque.[37] Sus temas son el Viejo Oeste, los cowboys y la historia estadounidense del siglo XIX, la cual incluye la etapa conocida como fiebre del oro de California.[105] [93] Posee un río artificial, «Ríos de América»,[106] que rodea a una isla. Disney diseñó personalmente este paraje en base a la novela Las aventuras de Tom Sawyer, del escritor Mark Twain. Los visitantes pueden recorrer el río a través de un barco de vapor titulado de igual manera que el autor de Tom Sawyer,[40] o del barco de triple mástil conocido como Columbia, una réplica del Columbia Rediviva.[51] En cuanto a la isla, denominada Pirate's Lair on Tom Sawyer Island, su concepto central es la piratería, y también puede ser visitada por el público.[106] Otras de las atracciones son la montaña rusa Big Thunder Mountain Railroad —ambientada en una mina—, el rancho Big Thunder Ranch y una galería de tiro con arco. En este sitio, además, cada noche se realiza un espectáculo pirotécnico denominado Fantasmic!.[107]

Fantasyland[editar]

Diseñada primordialmente para los niños,[8] está inspirada en los largometrajes animados de Disney y en los cuentos de hadas[108] y su concepto principal es la fantasía,[93] además de incluir referencias a la Edad Media en la decoración de sus edificios,[108] cuya estructura adopta los estilos arquitectónicos de varios países europeos, entre ellos Francia y Alemania.[109] De hecho, el diseño del castillo de la bella durmiente proviene del castillo alemán Neuschwanstein.[110]

Cabe señalarse que la mayoría de sus atracciones alude a algún personaje de la compañía entre los cuales se pueden mencionar Pinocho, Peter Pan, Blanca Nieves, Dumbo, Alicia en el país de las maravillas. Fantasyland también incluye It's a small world —un recorrido en bote que lleva a los visitantes a conocer distintas culturas del mundo y posee audio animatronics—, el King Arthur Carrousel y la montaña rusa Matterhorn Bobsleds.[111] Es posible visitar el interior del castillo de la bella durmiente —cuyo interior está decorado acorde a los diseños originales para la cinta animada La bella durmiente—.[110]

Tomorrowland[editar]

Fue la última tierra en ser construida por Disney Imagineering de las cinco originales que tenía el parque en su inauguración.[112] Si bien su tema es el futuro,[93] varias de sus atracciones hacen referencia a innovaciones tecnológicas del siglo XX,[113] en particular los viajes espaciales[114] y progresos científicos que Disney consideró que serían alcanzados hasta 1986.[115]

Algunas de sus atracciones incluyen Autopia —una autopista de circuito cerrado en la que los visitantes conducen carros—, Buzz Lightyear Astro Blasters —inspirada en Toy Story (1995)—, el monorriel Disneyland Monorail que recorre el perímetro de Disneyland Resort, Finding Nemo Submarine Voyage —inspirada en Buscando a Nemo (2003)—, Innoventions —donde se muestran, como su nombre lo indica, innovaciones tecnológicas a los visitantes—, la montaña rusa Space Mountain —cuyo recorrido está inspirado en un viaje espacial— y Star Tours —inspirada en Star Wars (1977)—.[116]

New Orleans Square[editar]

Está inspirada en la ciudad estadounidense Nueva Orleans y su Barrio Francés[117] en los años 1850, así como en la piratería.[118] Sus espectáculos en vivo contienen números músicales de jazz y blues.[117] Posee únicamente dos atracciones: The Haunted Mansion —un recorrido por una casa embrujada— y Pirates of the Caribbean —en la cual se basaron para la cinta protagonizada por Johnny Depp en 2003—.[119] Cabe destacar que esta fue la última tierra que Disney supervisó, antes de su fallecimiento en 1966.[120]

Critter Country[editar]

Previamente era una región inspirada en la cultura indígena estadounidense,[63] y luego adoptó el nombre «Bear Country» a partir de una atracción de nombre similar. Más tarde, cambió nuevamente de nombre al actual, después de que el equipo de Disney Imagineering decidió incorporar elementos del filme Canción del sur (1946), bajo el concepto de «[un lugar] donde el público está cerca de los animales, y los animales cerca del público».[62] El área incluye también rasgos de la vida silvestre, y los bosques estadounidenses.[121]

Posee tres atracciones: Davy Crockett's Explorer Canoes —que ofrece un recorrido a los visitantes alrededor de la isla de Frontierland—, The Many Adventures of Winnie the Pooh —inspirada en la cinta homónima estrenada en 1977— y Splash Mountain —un recorrido en agua cuya estructura es reminiscente a una montaña rusa—.[122]

Mickey's Toontown[editar]

Está diseñada a manera de ciudad en donde habitan varios personajes animados de Disney, entre ellos Mickey, Minnie Mouse, Goofy y el pato Donald.[123] Posee también elementos de la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988).[54] Además de las casas de los personajes, otras atracciones de esta tierra incluyen la montaña rusa Gadget's Go Coaster y el recorrido Roger Rabbit's Car Toon Spin.[124]

Espectáculos y el club 33[editar]

Fotografía de 2006 de un segmento del espectáculo de fuegos pirotécnicos, en Disneyland.

Durante el año se realizan distintos tipos de espectáculos en las diferentes áreas de Disneyland que, de forma similar a las atracciones, están inspirados en los distintos conceptos de cada tierra. La mayoría de ellos utiliza música y efectos especiales, y garantiza la interacción entre los visitantes y empleados disfrazados como algunos de los personajes animados de la compañía.

La disponibilidad de ciertos espectáculos varía de acuerdo a la época festiva que se conmemore, como es el caso de un evento de fuegos pirotécnicos y efectos visuales que se lleva a cabo cada noche frente al castillo de la bella durmiente, cuyo formato y nombre cambian en el día de la independencia estadounidense, Halloween —el evento se denomina «Halloween Screams»—, Navidad —«Believe... In Holiday Magic»— y Año Nuevo —«New Year's Eve»—. Cabe señalarse que desde 2004 Disney utiliza un sistema especial para minimizar el impacto ecológico de la pirotecnia.[52] De igual forma, también se realizan desfiles que recorren todo el parque y en el cual participan empleados disfrazados como varios de los personajes de Disney. Estos han variado con el paso del tiempo; el más reciente, estrenado en 2011, se denomina «Mickey's Soundsational Parade» y, de acuerdo a un artículo publicado por Brady McDonald, del periódico Los Angeles Times, representa «una fiesta sencilla y espontána que hace que los visitantes sonrían y bailen».[125] [126] Adicionalmente, existen otros espectáculos en donde los visitantes pueden conocer e interactuar de forma personal con los personajes de Disney, mientras que otros son realizados en escenarios —en esta última categoría, puede citarse Fantasmic!, el cual se realiza por las noches en la isla de Frontierland, y cuyo argumento alude a una batalla entre Mickey Mouse y sus aliados contra los villanos de distintos largometrajes de Disney—.[127]

En New Orleans Square, existe un sitio cuyo acceso está restringido solamente a personas que han cubierto su respectiva membresía, y el cual es conocido como «Club 33». Este lugar es un restaurante y bar de lujo que Disney concibió originalmente ea mediados de los años 1960, con la intención de invitar ahí a ejecutivos que pudiesen invertir en el parque. Es además el único lugar en donde se puede ingerir alcohol en Disneyland,[128] y algunos de sus miembros incluyen celebridades del espectáculo y políticos.[129]

Filosofía de trabajo y administración[editar]

Previo a la inauguración del parque, Disney contrató a Van Arsdale France para que se encargara de la capacitación de sus empleados, labor que este último visualizó meramente como una «forma de desarrollar [las habilidades de] las personas»,[130] que permitiera un «equilibrio en la ciencia y el arte»: la ciencia estaría representada por la edificación y mantenimiento de las atracciones y edificios del parque, mientras que el arte estaría representado por la moral de los empleados.[131] Desarrolló eventualmente un programa de liderazgo, que luego fue implementado por los siguientes parques de la marca, en donde algunos de los temas incluían la innovación, la educación y el entretenimiento. France promovió luego la creación de la Disney University con tal de que ahí fuese donde se compartiera el programa de capacitación a los empleados de Disneyland.[130] El entrenamiento también se encarga de explicar a sus inscritos los aspectos relacionados con la filosofía de trabajo de Disney —fase de orientación—, e incluye sesiones de on-the-job training en las que el empleado realiza sus labores en el parque mientras es supervisado inicialmente por otros trabajadores con mayor experiencia. Esta filosofía de trabajo se basa en que todos los empleados dominen sus actividades específicas, pero al mismo tiempo conozcan las actividades de otros cargos. Esto les da la oportunidad de obtener eventualmente otros puestos de trabajo de mayor jerarquía en lo sucesivo.[132]

Fotografía de algunos miembros de reparto de Disneyland en 2009, mientras interpretan su rol en una de las atracciones del parque.

Al ser concebido como un set cinematográfico durante su diseño y edificación,[42] [8] [28] Disney incorporó terminología relacionada con el cine y teatro para referirse tanto a sus empleados como a los sitios del parque. Por ejemplo, se denomina «labores de escenario» —del original «on stage»— a todas aquellas que se realizan en el parque y que involucran el contacto con el público mientras que, en contraparte, los «entre bastidores» —«backstage»— son todos aquellos sitios que no son accesibles ni visibles para los visitantes. Los empleados son conocidos con el mote de «miembros del reparto» —«cast members»—, en alusión a los actores contratados para participar en alguna producción cinematográfica,[132] y Disney Company requiere que estos se involucren en su trabajo con «energía y teatralidad», con tal de proporcionar una experiencia placentera a los visitantes,[131] que son referidos como «invitados» —«guests»—.[133] Cuando los miembros del reparto están en labor de escenario, pasan a adoptar un rol de «animadores» para la «audiencia», que en este caso es el público invitado.[131]

La administración del parque, regulada por Walt Disney Parks and Resorts —división de The Walt Disney Company— está a cargo directamente de Jon Storbeck, vicepresidente operativo;[20] cuyas labores, a su vez, son supervisadas por Michael Colglazier, presidente de Disneyland Resort.[134] Hasta 2014, el jefe de operaciones de Disney Parks and Resorts es Meg Crofton,[135] mientras que su presidente es Thomas O. Staggs. La fuerza laboral de Disneyland está integrada aproximadamente por 7000 empleados.[20]

Boletos de admisión y datos de asistencia[editar]

En su inauguración, y hasta 1959, la cuota de entrada era de un USD por adulto, y 50 centavos de USD por niño menor de 12 años.[43] Una vez en el interior, el visitante debía pagar un costo adicional para adquirir un tipo de boleto de acuerdo al grupo de atracciones de su interés.[136] [137] Eventualmente Disney estableció un sistema de admisión que clasificaba los boletos con las letras «A», «B», «C», «D» y «E», y sus costos variaban de acuerdo al grupo de atracciones que incluía cada uno, aunque en un comienzo no excedían de un USD cada uno. Los boletos más costosos eran del grupo E, que aludía a los juegos «emocionantes» del lugar. Debía adquirirse un boleto adicional en caso de visitar alguna de las atracciones en más de una ocasión.[138] El sistema falló pues el costo de su manutención implicaba que se formaran largas filas en la entrada, lo cual causaba que los visitantes demorasen en ingresar,[138] y que en cada atracción hubiese un empleado que verificara y marcara cada boleto. [138] Además, elevaba el costo total que invertía cada persona en su visita pues se sumaban también los costos de las bebidas y alimentos.[139]

Fotografía de un boleto de admisión a Disneyland en los años 1970, en el cual pueden observarse los cupones por letras que aludían a distintos grupos de atracciones.

Esta situación cambió en 1982, cuando Disney Company ofreció un nuevo boleto denominado «Disneyland Passport»,[138] que incluyó la entrada al parque así como el acceso ilimitado a todas las atracciones, y cuya validez era de un día. Los costos en ese año eran de 10,25 USD para adultos, 9 USD para adolescentes y 8,25 USD para niños de entre tres y once años de edad.[136] Desde entonces, el precio ha aumentado exponencialmente: a finales de 1990, el boleto costaba 27,50 USD por adulto y 22,50 USD por niño,[140] mientras que en 2005 el precio para adultos era de 56 USD.[137] En 2010, el precio para un boleto de adultos aumentó a 76 USD, y el infantil quedó establecido en 68 USD.[141] Existen pases anuales, «multidías» y «Park Hopper» —estos últimos incluyen la admisión a Disney California Adventure—, «Magic Morning» —con los cuales los visitantes pueden ingresar al parque antes de que abra al público en algunos días específicos de la semana— y «Southern California City Pass» —que además de Disneyland incluye visitas a otros parques de diversiones en California—.[142] Otro tipo de boleto es el «Fast Pass», comercializado a partir del año 2000, que permite que los turistas accedan a una atracción sin necesidad de formarse en largas filas de espera.[143] En ocasiones excepcionales, debido a la cantidad de visitantes en un solo día, Disney ha interrumpido la venta de boletos a mediodía.[144]

El horario del parque no ha cambiado mucho desde su inauguración; el día de la dedicatoria cerró a las 7:15 p.m., hora local de Anaheim, y al día siguiente, en su apertura al público en general, abrió a las 10 a.m.[145] En su año inicial era de 10 a.m. a 11 p.m., hora local de Anaheim,[43] y, diez años después, el horario en verano era de 9 a.m. a 12 p.m.[146] De acuerdo al sitio web oficial, el horario de atención al público varía cada mes, dependiendo del clima y de la cantidad estimada de visitas.[147] Originalmente se tenía contemplado que el sitio de entretenimiento abriese seis días a la semana, sin embargo desde 1985 ha operado todos los días del año,[145] ya que antes de ese año cerraba los lunes y martes en su temporada baja de asistencia.[68] Cada año registra su mayor asistencia entre mediados de mayo y septiembre y, por lo general, abre entre las 8 y 10 a.m., y cierra entre 8 y 12 p.m.[147] En cuanto a los registros históricos de su asistencia, en su primera semana fue visitado por poco más de 161 000 personas,[15] y tuvo una cifra promedio de 20 000 invitados por día.[43] Al término de su primer año operativo, había recibido a 3,6 millones,[15] cifra que se triplicó dos años después,[15] con un promedio de 50 000 asistentes al día.[148] En 1965, se estima que 52 millones de personas habían ingresado al lugar.[146] Un total de 11,5 millones de personas acudieron en 1980,[146] cifra récord de asistencia desde su apertura,[46] superada más de una década después, en 1996, cuando fue visitado por 15,3 millones.[74] Para su 30° aniversario, había recibido a 250 millones de personas, por lo que se le reconoció con un récord Guiness como el parque de diversiones más visitado en la historia.[68] Hasta 2012, la cifra total excede a los 600 millones de turistas.[1]

Han habido ocasiones excepcionales en que Disney ha cerrado el parque antes de su hora programada de cierre; la primera vez ocurrió en 1963, a manera de luto por el asesinato del entonces presidente estadounidense John F. Kennedy. Algunas otras situaciones acontecieron en 1970 —debido a unos manifestantes hippies que ingresaron a las instalaciones para protestar por la guerra de Vietnam—,[149] en 1983 —por una serie de tornados y tormentas eléctricas que ocurrieron en la región norte de California—,[150] en 1985 —para organizar los festejos del 30° aniversario de su inauguración—,[151] y en 2001 —ante el ataque terrorista contra Estados Unidos—, entre otras.[152] Es probable que también cierre antes de su horario programado ante un sobrecupo de visitantes registrados en un día.[153]

Recepción[editar]

Imagen en la que puede observarse la estatua de Walt Disney y Mickey Mouse, detrás de la cual está el castillo de la Bella Durmiente.

Si bien Disney ya era conocido en la industria del entretenimiento por las exitosas producciones animadas de sus estudios, «Disneyland consolidó su nombre ante las siguientes generaciones», mientras que el propio parque fue referido como una «meca turística familiar en la región occidental» del planeta.[18] Anteriormente los parques de diversiones en territorio estadounidense representaban meros «intereses comerciales» para sus propietarios, quienes se enfocaban en ofrecer al público una cantidad elevada de atracciones a un bajo costo,[154] y no mostraban preocupación por la limpieza y el orden en las instalaciones.[4] A partir de Disneyland, si bien es igualmente un concepto comercial, lo fue a «un nuevo nivel de intensidad: fusionó la mercadotecnia contemporánea y la publicidad con el entretenimiento, y la fijó [esta estrategia] como su eje central de operaciones [...] Transformó los productos de Disney en atracciones turísticas».[154]

El contenido de la serie televisiva Disneyland, producida como parte del acuerdo entre Disney y ABC para financiar el lugar, incitó al público a visitar el parque una vez que fue inaugurado y propició su éxito inicial[8] —si bien, tuvieron que ver de igual manera otros factores, como la creciente cultura consumista social, así como las innovaciones tecnológicas en la industria del entretenimiento en Estados Unidos—,[17] a pesar de las malas evaluaciones que le dio la prensa el día de la dedicatoria.[8] The Walt Disney Studios estaba en una situación financiera delicada,[4] [6] y ambos proyectos, concebidos bajo el título «Disneyland», además de mejorar su estado financiero[8] —sus utilidades se incrementaron de forma significativa y una parte importante provenía de la taquilla de Disneyland; de 6 millones USD que ganó en 1950 a 70 millones USD para finales de la década—[18] [31] permitieron que Mickey Mouse recobrara su popularidad en la audiencia, la cual había decaído en años previos.[8] Hasta entonces, el estudio estaba enfocado en la realización de filmes, y Disneyland le permitió diversificar sus áreas de oportunidad no solamente en la industria televisiva, sino también en la turística. En 1955, de forma paralela a la transmisión de Disneyland, ABC comenzó a producir un segundo programa titulado The Mickey Mouse Club,[6] en donde participaban varios niños conocidos como «mousequeteros»,[155] y, al igual que su predecesor, tuvo éxito en la audiencia infantil. Ambos programas marcaron un hito, pues hasta entonces los estudios de Hollywood no invertían en producciones televisivas, al pensar que esto podría repercutir negativamente en las ganancias de sus filmes exhibidos en salas de cine.[7] Atrajeron el interés de compañías como Mattel, que vieron por primera vez en este medio una alternativa para promocionar sus productos e incrementar sus ventas.[8] De acuerdo al Museum of Broadcast Communications, «la recreación de la cultura estadounidense [de Disney] por medio de la estrategia de mercadotecnia dual de los Disneyland [el programa y el parque], forjó nuevos modelos [de negocios] en la cultura de Estados Unidos, al permitir enlazar de manera inextricable a la televisión con las industrias del cine y del entretenimiento».[6]

Disney creó más que un [simple] lugar artificial. [...En Disneyland] presentó una imagen simplificada de la región, que reafirmó las creencias populares sobre la geografía histórica del hemisferio occidental. Podrían ignorarse esas ideas populares, pero lo haríamos bajo nuestro propio riesgo: como las novelas de diez centavos y los programas del Salvaje Oeste que se originaron en el siglo XIX, dichas creencias sustentan el pasado de la región como un elemento mitológico importante en la cultura estadounidense.
——Richard V. Francaviglia, historiador y geógrafo estadounidense.[156] [157]

Disney, interesado en un sitio de entretenimiento que resultara «confortable, controlado y ordenado», buscó «ofrecer [en Disneyland] un tipo de experiencia que no encuentras normalmente en un parque de diversiones, y mucho menos en la vida real». Para algunos críticos, esta noción de «perfección» conlleva que el parque esté idealizado como un lugar de «fantasía e imaginación» apartado de la realidad, algo que calificaron en su momento como «trágico»[28] y «falso», además de notar que las áreas del parque omiten algunos acontecimientos polémicos en la historia estadounidense, en favor de representar sólo hechos positivos.[18] De acuerdo a John Henge, uno de los diseñadores de Disneyland: «creamos el 'realismo Disney', una especie de utopíaa en la que programamos todos los elementos negativos e indeseables [para convertirlos] en elementos positivos. Creamos un mundo al que [los visitantes] puedan escapar para disfrutar, por un instante, un mundo que es al que cada uno le gustaría imaginar [que existe]».[137] Para brindar una experiencia no solamente visual , se construyeron conductos en las fachadas de algunos edificios del parque, por los cuales fluyen distintos aromas reminiscentes a caramelos, galletas y otro tipo de postres; Norma Pérez, directora de relaciones públicas del parque, comentó al respecto: «La idea es provocar una memoria [olfativa] en los visitantes, un detalle los lleve a recordar su infancia o algún momento mágico».[158] Para la escritora Karal Ann Marling, autora de Designing Disney's Theme Parks: The Architecture of Reassurance, la existencia de un «orden que controla la disposición de las cosas» en Disneyland, hace que este sea «la obra de arte más compleja, extraordinaria y adorada producida en la posguerra estadounidense».[28] [48] El orden y restricción que prevalecen en aspectos como la limpieza y el mantenimiento de las instalaciones, fueron luego adoptados por otros parques de diversiones en el país.[159] Para el escritor Ray Bradbury, «la apariencia, color y textura en cientos, y luego miles, de nuestras ciudades y pueblos nunca serán igual [que antes]. Mejoraron. [...] Al igual que los victorianos, Disney nos trajo obsequios de lugares lejanos, castillos grandes y calles en las cuales felizmente [podríamos] perdernos».[46] La división en áreas o tierras temáticas, un concepto innovador en esa época, representa un «modelo [a seguir] en cualquier lugar del planeta susceptible de recibir visitas turísticas en el mundo [...] un microcosmos ordenado e inofensivo, subyugador, enfocado a fabricar un tiempo ilusorio interminable. [Hecho] a la medida para la familia».[9] Al querer construir un parque distinto al concepto tradicional de esa época, Disney prefirió confiar la labor de diseño a sus empleados del estudio de animación. Aunque desconocían varios aspectos relacionados con los parques de diversiones, estos lo visualizaron desde un inicio como un set cinematográfico,[8] [28] en donde incorporaron elementos que permitirían a los visitantes «escapar de la realidad y sentir como si estuviesen en otro mundo». De acuerdo a la escritora Beth Dunlop, en su libro Building a Dream: The Art of Disney Architecture, «la arquitectura idealizada por Disney puede catalogarse como sentimental, profunda, encantadora, o desafiante. A veces, todos esos rasgos [están presentes] en un solo edificio [del parque]. En cualquier caso, siempre resulta algo cinemático, es una arquitectura que posee la cadencia de una película». Por citar un ejemplo, el castillo de la bella durmiente es referido como un «ícono» en la cultura infantil estadounidense.[8]

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Arriba, la estación del tren ubicada en la entrada a Disneyland; abajo, algunos empleados de Disney disfrazados como personajes animados de la empresa.

Disneyland «redefinió el concepto de las vacaciones familiares, y el de entrenamiento para los empleados», al sustentar la cultura hotelera por medio de estaciones turísticas en donde «los turistas vacacionen sin necesidad de dejar sus hoteles»[17] e incorporar programas de capacitación a manera de formación educativa en la denominada Disney University, además de que motivó a la innovación por parte del equipo Disney Imagineering para crear atracciones inéditas en su correspondiente época, como es el caso de los audio-animatronics, la primera montaña rusa con acero tubular en su estructura o el sistema ecológico patentado para reducir el impacto ecológico que supone el despliegue de pirotecnia cada noche, como parte de uno de sus espectáculos.[48] [52] Su éxito incitó a varias empresas estadounidenses a invertir en sus propios parques,[8] respaldados por apoyos financieros gubernamentales. Este progreso en la industria, aún más notable en las décadas de 1960 y 1970, permitió la construcción de nuevos sitios de diversiones, la remodelación de algunos antiguos y el surgimiento de otros con evidentes similitudes a Disneyland.[154] Entre estos últimos pueden mencionarse Storybook Forest, en Pensilvania, Noah's Incredible Adventure en Wisconsin,[8] y Six Flags Over Texas, en cuya construcción participó C. V. Wood, director a cargo de Disneyland en su fase de edificación,[160] como consultor y supervisor.[161] Según estimaciones de la revista Amusement Business, hasta 1993 existían más de 700 parques de diversiones tan sólo en EE.UU, y en total eran visitados por más de 225 millones de personas al año.[154] El auge en la actividad turística permitió que el condado de Orange, en donde se encuentra Anaheim, pasara a ser un destino turístico a nivel internacional.[162] De una población inferior a 15 000 habitantes en 1950, Anaheim incrementó su nivel poblacional a 104 000 en 1960, y esta cifra se duplicó en las siguientes dos décadas. De forma similar, la cantidad de hoteles en la ciudad aumentó: de 87 existentes en 1950, el total aumentó a 12 000 en 1980.[18] A mediados de los años 1990, el gobierno municipal invirtió 172,5 millones USD para reencarpetar las calles aledañas al parque y mejorar las alcantarillas, con el fin de ofrecer una mejor estética a los turistas e impulsar una cantidad mayor de visitas.[163] Forma parte del distrito Anaheim Resort, en el cual también están incluidos el Anaheim Convention Center, el Angel Stadium of Anaheim y el Honda Center, entre otros lugares.[164] En 2012 la autoridad municipal consideró establecer un sistema de monorrieles que permitiera el traslado de los visitantes a Disneyland y a otros destinos turísticos en un menor tiempo.[165]

Desde su inauguración y hasta los años 2010, Disneyland Resort ha sido visitado por más de 600 millones de personas.[1] De acuerdo al informe Global Attractions Attendance Report, publicado por la compañía consultora AECOM junto con Themer Entertainment Association, Disneyland fue el segundo parque de diversiones más visitado del mundo en 2012, solamente superado por su similar en Florida, Magic Kingdom.[16] Entre sus visitas se incluyen mandatarios políticos, actores, cantantes y deportistas de distintos países. El expresidente de EE.UU, Ronald Reagan lo describió como «un lugar que ha captado la imaginación y el afecto [...y] un lugar que ha servido de anfitrión y embajador de buena voluntad para millones de visitantes del exterior [del país]».[48] Si bien los costos de admisión y de alimentos y bebidas del parque pueden resultar elevados para algunos visitantes[159] —en 2013 el boleto de admisión de un día para un adulto costaba 90 USD—, para la agencia informativa Associated Press esto representa un «valor notable» debido a la calidad del entretenimiento y de las atracciones que ofrece el parque.[166] Por otra parte, aunque son hechos aislados, han ocurrido algunas manifestaciones y huelgas en el parque,[49] así como accidentes y muertes de empleados y visitantes a causa de fallas mecánicas en las atracciones o por cuestiones de salud.[167] [168] La gestión de estas situaciones ha sido manejada de manera discreta por el propio personal del parque, sin involucrar investigaciones o a elementos policíacos, algo que ha sido objeto de controversia.[169] En 2002 la revista estadounidense Forbes calificó los parques de Disney existentes hasta ese momento como algunos de los mejores del mundo.[170] El parque cuenta con una estrella especial en el Paseo de la Fama de Hollywood en conmemoración a sus primeros cincuenta años de existencia.[171] De acuerdo al sitio web Glassdoor, que recopila opiniones de empleados en Estados Unidos sobre las compañías en que laboran, catalogó en 2014 a Disney Company como una de las 50 «mejores empresas para trabajar», y hace énfasis en los parques temáticos de la marca en todo el mundo.[172]

The Walt Disney Company, a través de su división Walt Disney Parks and Resorts y con el apoyo de Walt Disney Imagineering, ha coordinado la construcción de otros parques similares a Disneyland en todo el mundo, con su correspondiente estación turística: Walt Disney World Resort, Tokyo Disney Resort, Disneyland Paris, Hong Kong Disneyland Resort y Shanghai Disney Resort. En 2012, la franquicia de parques de Disney fue la más visitada de ese año, con un total de 126 479 000 de visitantes a nivel internacional.[16] Eventualmente expandieron su enfoque empresarial a otras áreas, lo cual dio origen a un «imperio de entretenimiento»,[31] y comenzaron a invertir en su propia línea de cruceros —Disney Cruise Line—, en el complejo deportivo ESPN Wide World of Sports —en donde se realizan eventos atléticos—,[173] en los sectores televisivo —al invertir en su propio canal, Disney Channel, desde 1983—,[174] radiofónico —Radio Disney— y discográfico —Walt Disney Records—, entre otros productos y servicios.[159] Hasta el año 2000, un tercio de las ganancias de The Walt Disney Company provenían de los ingresos obtenidos en sus distintos parques temáticos.[143]

Notas[editar]

  1. En 1837 este sitio era conocido como Rancho de San Juan Cajón de Santa Ana, propiedad de Juan Pacífico Ontiveros. Cuando Disney eligió esta región para construir Disneyland a partir de la investigación de Buzz Price, la familia Domínguez, descendientes de Pacífico Ontiveros, eran los propietarios del terreno. Véanse «HEADLINE HISTORY Orange County 1946 to 1962». Obra de OC Almanac, consultado el 9 de marzo de 2014, y la guía The Story of Disneyland (1955). Diseñada y producida por Western Printing y editada por The Walt Disney Company.
  2. Otro beneficio importante que obtuvieron los acreedores de WED Enterprises consistió en el 10% de autoría comercial de un total de 26 películas, entre ellas Mary Poppins. La naciente empresa mantuvo conflictos de interés con The Walt Disney Productions. Como resultado, el uso comercial del nombre de Walt Disney nuevamente pasó a ser de Disney Productions, y WED Enterprises debió cambiar su nombre, por lo que eligió denominarse «Retlaw Enterprises». Posteriormente, tras la inauguración de Disneyland, compró los derechos por el uso de la marca en algunas de las atracciones del parque, como The Disneyland Railroad, a la familia Disney —propietaria de Retlaw— con 818 461 acciones. Eventualmente, Disney Productions cambió su nombre a The Walt Disney Company, y Retlaw pasó a ser The Walt Disney Family Foundation. Véase «How Walt Disney Used WED Enterprises, Inc. as a Private Family Holding Company», publicado por Joshuakennon.com, y consultado el 7 de marzo de 2014.
  3. Disneyland Incorporated estaba conformada en su inicio por ejecutivos de The Walt Disney Productions, que adquirió un 34,4% del capital; de Western Publishing, que tenía un 13,7% del capital; por WED Enterprises, con 17,2% del capital; y por ABC, con el porcentaje restante —ABC vendió sus acciones en 1960 a los demás socios—. En total, los cuatro inversores aportaron 1,5 millones USD para la construcción de Disneyland. Véase la página 245 de Barrier, Michael (2007). The Animated Man: A Life of Walt Disney, editado por University of California Press. ISBN 978-0-520-94166-3, así como la página 62 del ejemplar de Billboard de julio de 1960, editado y publicado por Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510. Consultado el 12 de marzo de 2014.
  4. Jack Wrather, amigo de Disney, invirtió en la construcción del hotel donde se hospedarían los visitantes de Disneyland. Por medio de un acuerdo, junto con Bonita Wrather, obtuvo la autorización para usar la marca comercial «Disney» en el hotel por 99 años. Su inauguración ocurrió en octubre de 1955, y contaba originalmente con 104 habitaciones. Véanse las páginas 89-90 de Disney and His Worlds (1995), escrito por Alan Bryman y publicado por Psychology Press. ISBN 978-0-415-10376-3; The Walt Disney Company, «This Day in History: Disneyland Hotel Opens in 1955». Consultado el 15 de marzo de 2014.
  5. La perspectiva forzada se define como la «ilusión de profundidad y distancia creada artificialmente en decorados construidos en áreas limitadas o en decorados en miniatura». Para más información, consúltese la página 408 de Konigsberg, Ira (2004). Diccionario técnico Akal de cine, volumen 3. ISBN 978-84-460-1902-2.
  6. Disneyland estuvo en emisión por la cadena ABC de manera ininterrumpida hasta 1983, y tuvo un total de 34 temporadas. Por ello es catalogado como uno de los programas más longevos emitido en horario central estadounidense en una sola cadena televisiva. Véase «Disneyland», por TV.com, consultado el 7 de marzo de 2014.
  7. Debido al «domingo negro», Disney y los empleados del parque se enfocaron poco después a mejorar los aspectos que habían constituido una problemática para los visitantes en la inauguración. Ofrecieron también comidas en el parque a algunos reporteros y sus respectivas familias, aunado a recorridos por las instalaciones, con tal de contar con mejores reseñas en los medios. Véase «Disney called opening day 'Black Sunday'», publicado por el periódico The Free Lance-Star, el 18 de julio de 1985. Puede accederse a la información en línea en este enlace. Consultado el 23 de marzo de 2014
  8. Unas 6000 personas acudieron desde las 2 a.m, hora local de Anaheim, del 18 de julio para ingresar al parque. El primer visitante, Dave MacPherson, tenía 22 años de edad en ese momento y obtuvo un pase de por vida para visitar Disneyland, al igual que los primeros niños en accesar Michael Schwartner y Christine Vess. Véase «"Disney' first customer still uses his lifetime pass"», publicado por Disneydreamer.com con información original del diario Salt Lake Tribune, del 18 de julio de 1955. Consultado el 11 de marzo de 2014.
  9. Disney premió con un automóvil Cadillac, algunos vuelos y boletos de admisión gratuitos así como hospedajes sin costo en sus hoteles al visitante número 250 millones. Como parte de sus festejos en conmemoración del 30° aniversario de su inauguración, a partir de entonces, y durante ese año, regaló automóviles a cada visitante que fuese el número 30 000, 300 000 y 3 millones. Para determinar el número de visitantes, Disneyland cuenta con un dispositivo contador electrónico en su entrada. Véanse los artículos «Disneyland throws a year-long party», publicado por el periódico The Deseret News el 13 de enero de 1985. Información disponible en este enlace. Consultada el 15 de marzo de 2014; y «3-year-old boy wins Cadillac, lifetime pass to Disneyland», publicado por el periódico Eugene Register-Guard el 25 de agosto de 1985. Información disponible en este enlace. Consultada el 10 de abril de 2014.
  10. The Walt Disney Company empezó a planificar, en julio de 1990, el diseño y construcción de un parque acuático en Long Beach, California que sería denominado «Port Disney». Sin embargo, esta propuesta no progresó y, al año siguiente, la empresa se enfocó en la edificación de un parque ubicado frente a la entrada de Disneyland, cuyo diseño sería reminiscente al parque Epcot Center, segundo parque de Disney en Florida. Su nombre original era Westcot. Si bien este tampoco fue construido, la iniciativa del segundo parque Disney en California sí prosperó, y unos años después se inauguró Disney's California Adventure. Véase la nota informativa «Proposed expansion would double Disneyland», publicada por el periódico The Milwaukee Journal el 9 de junio de 1991. Información disponible en este enlace. Consultado el 15 de marzo de 2014.

Fuentes[editar]

Referencias[editar]

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Enlaces externos[editar]