Pixar

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Pixar Animation Studios
Pixar.svg
Logotipo de Pixar
Tipo Filial de The Walt Disney Company
Industria Animación por computadora
Películas
Fundación 3 de febrero de 1986
Fundador(es) Edwin Catmull
Alvy Ray Smith
Steve Jobs[1] [2] [3] [4] [5]
Nombres anteriores The New York Institute of Technology Computer Graphics Lab (1975–1979)
The Graphics Group of Lucasfilm Computer Division (1979–1986)
Sede central Emeryville, Estados Unidos
Coordenadas 37°49′58″N 122°17′02″O / 37.832639, -122.283789
Personas clave Edwin Catmull (presidente)[6]
John Lasseter (director creativo)
Jim Morris (presidente)[6]
Productos Pixar Image Computer
Renderman
Marionette
Propietario Lucasfilm (1979–1986)
Independiente (1986–2006)
The Walt Disney Studios (2006–presente)
Filiales Pixar Canada (cerrada)
Sitio web http://www.pixar.com
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Pixar Animation Studios, conocido simplemente como Pixar (pronunciado: /ˈpɪksɑr/), es un estudio cinematográfico de animación por computadora con sede en Emeryville, Estados Unidos. El estudio es mejor conocido por sus películas de animación creadas con el PhotoRealistic RenderMan, un interfaz de programación de aplicaciones de renderización de imagen utilizado para generar imágenes de alta calidad. Pixar fue fundado en 1979 como Graphics Group, parte de la división computacional de Lucasfilm, para posteriormente derivarse como una compañía en 1986 con financiamiento de Steve Jobs, cofundador de Apple. Por lo anterior, Jobs se convirtió en su mayor accionista.[1] En 2006, la empresa fue adquirida por The Walt Disney Company por un valor de 7400 millones de dólares. La mascota del estudio es Luxo Jr., un personaje del corto animado del mismo nombre.

La compañía ha producido 15 películas, Toy Story (1995) fue la primera y la más reciente Inside Out (2015). La mayoría de sus filmes han recibido buenas críticas y han sido éxitos comerciales, con excepción de Cars 2 (2011), que, a pesar de su éxito comercial, recibió críticas substancialmente menos favorecedoras.[7] En sus debuts, las 15 películas han sido calificadas por CinemaScore con al menos una «A-», que indica una recepción positiva de la crítica y la audiencia.[8] Asimismo, el estudio ha producido numerosos cortometrajes. Para diciembre de 2013, sus películas habían reunido un total de 8600 millones de dólares a nivel mundial, una recaudación promedio a nivel mundial de 616 millones por película.[9] Finding Nemo (2003) y Toy Story 3 (2010) son dos de las 50 películas con mayores recaudaciones de todos los tiempos y 13 de sus filmes se encuentran entre las 50 películas animadas con mayores recaudaciones. Toy Story 3 es la segunda película animada con mayor recaudación en la historia, precedida únicamente por Frozen de Walt Disney Animation Studios, que logró recaudar 1279 millones de dólares en comparación con los 1064 de Toy Story 3.

Pixar ha ganado 15 premios Óscar, siete Globos de Oro y 11 premios Grammy, además de muchos otros premios y reconocimientos. Desde su primera nominación en 2001, casi todas las películas del estudio han sido nominadas al Óscar a la mejor película de animación. Siete de ellas han ganado: Finding Nemo, The Incredibles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 y Brave (2012). Monsters, Inc. (2001) y Cars (2006) son las únicas películas nominadas que no recibieron el premio. Up y Toy Story 3 fueron la segunda y tercera películas animadas nominadas al Óscar a la mejor película (la primera fue Beauty and the Beast de Walt Disney Animation Studios). El 6 de septiembre de 2009, John Lasseter, Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton y Lee Unkrich recibieron el León de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia. El premio fue presentado por el fundador de Lucasfilm, George Lucas.

Historia[editar]

1976-1986: Inicios en Lucasfilm[editar]

Una Pixar Image Computer fotografiada en el Museo Histórico de Ordenadores.

En 1979, Lucasfilm creó The Graphics Group, como parte de su División Computacional, para el desarrollo de «tecnología computacional de vanguardia».[10] El equipo estuvo encabezado por Edwin Catmull del New York Institute of Technology (NYIT),[11] donde se desempeñaba como encargado del Laboratorio de Computación Gráfica (CGL, por sus siglas en inglés). Poco tiempo después se unió Alvy Ray Smith, también del NYIT, ocupando el cargo de director. En el NYIT, ambos investigadores fueron pioneros de muchas de las técnicas fundacionales de la computación gráfica, especialmente de la composición alfa.[12] Tras trasladarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan, llamado REYES (por sus siglas en inglés: «renders everything you ever saw»; en español: «renderiza todo lo que veas»). Además, desarrolló diversas tecnologías fundamentales para la computación gráfica como los «efectos de partículas» y varias herramientas de animación.

En 1982, el equipo comenzó a trabajar en secuencias de efectos especiales con la Industrial Light & Magic.[11] El 25 de julio de 1984, The Graphics Group estrenó en el SIGGRAPH una versión incompleta de The Adventures of André and Wally B., dirigido por John Lasseter, que se unió al grupo en 1983.[10] [13] Tras años de investigación e hitos claves, como el Efecto Genesis de Star Trek II: The Wrath of Khan y el caballero del vitral de Young Sherlock Holmes,[11] el grupo, conformado por 40 personas,[1] se derivó como una compañía el 3 de febrero de 1986 bajo el nombre de Pixar y con financiamiento de Steve Jobs, poco después de su despido de Apple Computer.[1] Jobs pagó cinco millones de dólares a George Lucas por los derechos de la tecnología y capitalizó cinco millones más en la recién creada empresa. Pixar fue liderada por Catmull como su presidente y por Ray Smith como su vicepresidente ejecutivo, mientras que Jobs ocupó el cargo de presidente de la Junta de Directores.[1]

1986-1990: Reconversión de la animación[editar]

Inicialmente, Pixar fue una empresa de hardware de lujo cuyo producto principal fue la Pixar Image Computer, un sistema vendido principalmente a agencias gubernamentales y a la comunidad médica. Uno de sus compradores fue Walt Disney Studios, que lo utilizó como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), que, utilizando la máquina y el software creado por Pixar, se llevó a cabo para migrar del laborioso proceso de animación 2D a mano a un método más automatizado. No obstante, la computadora no se vendió bien.[14] El 17 de agosto de 1986,[15] Lasseter estrenó en el SIGGRAPH su corto Luxo Jr., el primer cortometraje de Pixar, con gran aceptación por parte de la audiencia.[16] Luxo Jr. se convirtió en el primer corto animado en tercera dimensión en ser nominado al Óscar al mejor cortometraje animado.[10] Al año siguiente, también en el SIGGRAPH, se estrenó Red's Dream, que presentaba efectos de lluvia y una mayor complejidad de iluminación. Un fragmento del corto fue completamente renderizado con la Pixar Image Computer.[10]

Para 1988, Pixar estrenó en el Ottawa International Film Festival y en el SIGGRAPH la versión completa de su nuevo corto Tin Toy, el primer corto animado por computadora que ganó el Óscar al mejor cortometraje animado.[10] [17] Sin embargo, con la amenaza de caer en la quiebra por las inadecuadas ventas de las computadoras, el departamento de animación de Lasseter comenzó la producción de comerciales animados por computadora para empresas como Tropicana, Listerine y Life Savers.[18] En 1989, el estudio estrenó su siguiente corto Knick Knack, su primera animación realizada en 3D estereoscópico y «uno de los últimos cortos que Lasseter animó personalmente durante los años independientes de Pixar».[10] [19]

1990-1995: Problemas económicos[editar]

El 30 de abril de 1990, Pixar vendió su división de material informático a Vicom Systems.[20] Ese mismo año, la compañía se trasladó de San Rafael a Richmond, California. Durante ese periodo, Pixar entabló conversaciones con Walt Disney Feature Animation, que mostró interés en realizar una película basada en el corto de Pixar, Tin Toy.[20] Para mantener el financiamiento de la empresa, Jobs exigió a los empleados regresar sus acciones y creó un «Nuevo Pixar» del cual era el único dueño.[21] A inicios de marzo de 1991, 30 empleados de la compañía fueron despedidos, reduciendo el número de trabajadores a 42.[22] Aun así, en junio de 1991, Pixar firmó un acuerdo, por 26 millones de dólares, con Disney para la realización de tres películas. No obstante, Disney mantuvo los derechos «a su sola discreción, de abandonar el proyecto en cualquier momento, aun después de iniciada la producción». Además, aunque se acordaron tres películas, la segunda y tercera serían una «opción de Disney». Toy Story sería el primer filme a realizar.[10] [23] [24] [25] Tras los despidos, los programadores de la empresa, que trabajaban en RenderMan y CAPS, y el departamento de animación de Lasseter, que realizaba comerciales de televisión, cortometrajes y, ocasionalmente, cortos para Sesame Street, fueron mantenidos en la compañía.[21]

Durante el verano de 1994, Pixar comenzó a trabajar en ideas para una nueva película.[26] Así, Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Joe Ranft esbozaron el argumento de A Bug's Life, Monsters, Inc. y Finding Nemo. Para la historia de los insectos, el equipo consideró una adaptación de la fábula de Esopo, La cigarra y la hormiga, algo que Disney ya había realizado en 1934 con el cortometraje The Grasshopper and the Ants.[26] Finalmente, a inicios de 1995, el equipo comenzó a trabajar en su segunda película, A Bug's Life. El 7 de julio de 1995, Disney anunció que ejercía la opción de la segunda película del acuerdo con Pixar.[26]

Pese al total de ingresos que resultaron de estos proyectos, la empresa continuó perdiendo dinero. Jobs, como presidente de la Junta y ahora como dueño de la empresa, consideró venderla.[23] [27] No obstante, tras leer a los críticos de Nueva York, que señalaban que Toy Story podría ser un éxito, y tras confirmar que Disney distribuiría su primer película en la segunda mitad de noviembre de 1995, Jobs decidió dar otra oportunidad a Pixar.[27] [28] [29] Además, por primera vez tomó un papel activo de liderazgo en la compañía y, en febrero de 1995, se nombró presidente y director ejecutivo.[30]

1995-2000: Colaboración con Disney[editar]

Entrada de la sede de Pixar Animation Studios en Emeryville, California.

Toy Story recaudó más de 361 millones de dólares a nivel mundial.[31] La película fue nominada a los premios Óscar a la mejor canción original, mejor banda sonora y mejor guion original. Además, Lasseter recibió el premio Óscar por logro especial por «desarrollar e inspirar la aplicación de técnicas que han hecho posible el primer largometraje animado por computadora».[10] [32] [33] Cuando Pixar realizó su primera oferta pública de venta el 29 de noviembre de 1995, superó a Netscape como la mayor OPV del año. En la primera media hora de venta, las acciones de Pixar pasaron de 22 a 45 dólares. Incluso la venta tuvo que ser retrasada debido a la gran cantidad de órdenes de compra. Las acciones subieron a 49 dólares antes de finalizar el día en 39.[34] [35]

Entre 1990 y 2000, Pixar desarrolló gradualmente el «Pixar Braintrust», el proceso creativo del estudio. Una especie de revisión por pares en la que directores, escritores y artistas revisan los proyectos de los demás y comparten opiniones, ideas y críticas (constructivas).[36] [37] Según Catmull, el Braintrust evolucionó de la relación de trabajo que llevaron a cabo Lasseter, Stanton, Docter, Unkrich, y Joe Ranft en Toy Story.[10] [36] Tras el éxito de Toy Story, Pixar construyó un nuevo estudio en Emeryville, California, diseñado por PWP Landscape Architecture y que fue inaugurado el 27 de noviembre de 2000.[38]

En diciembre de 1995, comenzaron las conversaciones sobre una secuela de Toy Story.[39] Tras plantearle la idea a Joe Roth, presidente de Walt Disney Studios, y recibir su apoyo, Disney se planteó que la película fuera directamente para vídeo, tal como había sucedido con secuelas de filmes como Aladdin.[39] Y, en marzo de 1997, Pixar y Disney anunciaron oficialmente que Toy Story tendría una secuela.[40] Poco antes, el 24 de febrero de 1997, ambas empresas firmaron un nuevo acuerdo para la producción de cinco nuevas películas en un periodo de 10 años, bajo la marca compartida Disney-Pixar y con igual distribución de las ganancias.[10] [41] Aunque Toy Story 2 formó parte del acuerdo, como secuela, no se consideró parte de las cinco películas nuevas.[42]

En noviembre de 1997, los ejecutivos de Disney observaron escenas de Toy Story 2 y comenzaron a interesarse en que fuera estrenada en cines y no directamente para vídeo.[43] Lo que finalmente se concretó luego de negociaciones entre Jobs y Roth Schneider, ejecutivo de Disney.[44] Por lo anterior, y para que el filme tuviera una mayor duración, el equipo de Pixar comenzó a rediseñar la historia.[45] No obstante, en el invierno de 1998, una persona pulsó accidentalmente un comando que comenzó a borrar los archivos de la película. Al revisar las copias de respaldo, que también habían fallado, se comprobó que se había perdido el 90% del trabajo. Fue gracias a un respaldo realizado por la supervisora de la dirección técnica que, tras grandes esfuerzos, el equipo pudo rescatar la película.[46]

El 24 de noviembre, el estudio estrenó su nuevo cortometraje, Geri's Game, el primero desde Knick Knack.[10] [47] El corto fue galardonado con el Óscar al mejor cortometraje animado en 1998.[48] Por su parte, A Bug's Life, fue estrenada el 20 de noviembre de 1998. Logró una recaudación, a nivel mundial, de 363 millones de dólares y recibió una nominación al Óscar a la mejor banda sonora.[10] [49] En ese momento, Lasseter, Stanton y Docter, que se unieron al equipo de Toy Story 2 en diciembre de ese año, se mostraron descontentos por la forma que la secuela estaba tomando, por lo que ese mes se reescribió la historia y, pese a la oposición de Disney, comenzó la producción de la nueva versión de la película en enero de 1999. Para alcanzar la fecha límite, el equipo trabajó contra reloj por los siguientes nueve meses.[46] Las largas y duras jornadas de trabajo causaron síndrome del túnel carpiano en algunos animadores y lesiones por movimientos repetitivos en otros.[50] [51]

Toy Story 2 se estrenó el 24 de noviembre de 1999 y recaudó un total de 485 millones de dólares a nivel mundial. Fue la película animada con mayor recaudación del año, superando por un margen significativo a las dos películas anteriores de Pixar. Además, fue la primera secuela animada con mayor recaudación que el filme original.[10] [52] Recibió críticas positivas en su gran mayoría, una nominación al Óscar a la mejor canción original y premios como el Globo de Oro a la mejor película (comedia o musical) y siete premios Annie.[53] Al año siguiente, se estrenó el próximo cortometraje de Pixar, For the Birds, que recibió el Óscar al mejor cortometraje animado.[54]

2001-2004: Conflicto con Disney[editar]

Pese al éxito del acuerdo, ambas empresas tuvieron serios conflictos. Ya desde la producción de Toy Story 2, Pixar se mostró en contra de que la película fuera directamente para video.[55] En general, el estudio consideró que el acuerdo de producción no era equitativo; mientras que ellos eran responsables de la creación y producción, Disney lo era de la mercadotecnia y la distribución. No obstante, los costos de producción eran sufragados a partes iguales y Disney recibía los derechos exclusivos de las historias, los derechos de secuelas y además recibía una cuota por distribución.[56] El «cambio en el equilibrio de poder entre las dos empresas» fue un agravante del conflicto: mientras que Pixar mantenía una creciente popularidad y éxito en sus producciones, Disney pasaba problemas con su propia producción de películas animadas.[56]

En enero de 2001, Catmull fue nombrado presidente de Pixar.[57] Más tarde, el 2 de noviembre, se estrenó Monsters, Inc.[10] la primer película dirigida por Docter y cuyo trabajo había comenzado en 1996.[58] El filme presentó innovaciones técnicas producto de la complejidad de los personajes, de ciertas escenas y de algunos elementos, como la iluminación. Por vez primera, cada protagonista contó con su propio animador principal.[59] Pixar creó un departamento de simulación que, a su vez, diseñó un nuevo programa de simulación: Fizt. Gracias a este programa, los animadores podían simular el movimiento del cabello y la ropa y la influencia que el viento, la gravedad y otros objetos tienen en estos, aportando más realismo.[59] [60] [61] Además, redujeron el tiempo necesario para crear las tomas —cada toma, con una duración de entre tres y 10 segundos, tomaba dos semanas para ser creada; con el simulador, el tiempo se redujo a dos horas—.[60]

Con Monsters, Inc., la granja de render de Pixar aumentó a 3500 procesadores Sun Microsystems —comparados con los 1400 de Toy Story 2 y los 200 de Toy Story[62] —.[59] [61] Además, se desarrolló un algoritmo utilizado para lidiar con los problemas ocasionados por la colisión entre telas[63] [64] y uno para los relacionados con la sombra del cabello, pelaje,[65] niebla, vapor y efectos atmosféricos.[61] En su fin de semana de estreno, la película se colocó en la primera posición de recaudación al acumular 62 millones de dólares en los Estados Unidos.[66] En total, recaudó 562 millones de dólares a nivel mundial.[67] Recibió el Óscar a la mejor canción original y tres nominaciones más —mejor película de animación, mejor banda sonora y mejor edición de sonido—.[54] Ese mismo año, Rob Cook, Loren Carpenter y Ed Catmull recibieron el Premio de la Academia al Mérito por los «significativos avances en el campo de la renderización de películas, ejemplificados por el RenderMan de Pixar».[10] [68]

El 17 de septiembre de 2002, Pixar estrenó su primer cortometraje protagonizado por personajes de otra película suya, Mike's New Car, nominado al Óscar al mejor cortometraje animado.[10] Unas semanas después, Disney California Adventure inauguró A Bug's Land, una atracción inspirada en A Bug's Life.[10] El 30 de mayo de 2003, mientras ambas compañías comenzaron las negociaciones para llegar a un nuevo acuerdo, Pixar estrenó su quinta película: Finding Nemo, un éxito de taquilla y entre la crítica. Con el filme, el estudio logró nuevamente colocarse en la primera posición de recaudación durante su fin de semana de estreno.[69] Por primera vez, Pixar obtuvo el Óscar a la mejor película de animación, además de otras tres nominaciones y nueve premios Annie —de un total de 12 nominaciones—.[70] Con una recaudación total de 936 millones de dólares a nivel mundial, Finding Nemo se convirtió en la 32.ª película con mayor recaudación de la historia y la quinta entre las películas de animación. Del año, fue la segunda película con mayor recaudación.[71]

A lo largo del año, continuaron las negociaciones sobre el nuevo acuerdo. Pixar buscó que el acuerdo con Disney fuera únicamente de distribución, es decir, el estudio mantendría el control de la producción y conservaría los derechos de sus películas. Además buscó financiar completamente sus filmes y recaudar el total de las ganancias, con una cuota de distribución del 10% o menos para Disney. También demandó el control de la producción de las películas que ya estaban siendo realizadas como parte del antiguo acuerdo, The Incredibles y Cars.[72] Pese a que ambas compañías cedieron en ciertas condiciones,[73] las negociaciones comenzaron a colapsar. A finales de 2003, en diciembre, llegó el siguiente corto del estudio: Boundin', nominado al Óscar al mejor cortometraje animado.[10]

El 30 de enero de 2004, Pixar rompió relaciones con Disney.[74] [75] [76] Ante las peticiones del estudio, Disney se negó argumentando que generarían pérdidas de millones de dólares.[76] Por su parte, los desacuerdos entre Jobs y Michael Eisner, director ejecutivo de Disney, habían empeorado aún más las negociaciones.[77] No obstante, se aseguró que ambas compañías finalizarían su último compromiso: la producción y distribución de The Incredibles y Cars.[76] Mientras que, según Jobs, Pixar comenzaría a explorar nuevas opciones para distribuir, a partir de 2006, sus películas,[75] Disney creó Circle 7 Animation, una división de Walt Disney Feature Animation, que se encargaría de producir Toy Story 3 y Monsters, Inc. 2.[78]

2005-2006: Adquisición de Pixar[editar]

Lasseter y Catmull fueron nombrados presidente y director creativo de Walt Disney Feature Animation, respectivamente, tras la adquisición de Pixar.

El 5 de noviembre de 2004, Pixar y Disney estrenaron The Incredibles. Con 70 millones de dólares acumulados en su fin de semana de estreno, la película se colocó en la primera posición de recaudación y rompió todos los récords de Pixar.[10] [79] En total, recaudó 631 millones de dólares a nivel mundial.[80] The Incredibles recibió el Óscar a la mejor película de animación y a la mejor edición de sonido y dos nominaciones más —mejor guion original y mejor sonido—.[81] Seis días después, fue inaugurada Turtle Talk with Crush, una atracción inspirada en Finding Nemo, en The Living Seas de Epcot.[10]

El 11 de junio del año siguiente, durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Pixar estrenó One Man Band, nominado al Óscar al mejor cortometraje animado.[10] Pese a lo declarado, el estudio no buscó nuevos distribuidores; tras anunciarse que Robert Iger sustituiría a Eisner como director ejecutivo de Disney,[82] las negociaciones se reiniciaron.[83] A finales de año, el 14 de diciembre, el MoMA inauguró Pixar: 20 Years of Animation, la primera exposición externa del trabajo original del estudio.[10]

Tras varios meses de negociaciones, el 26 de enero de 2006, Disney anunció la compra de Pixar Animation Studios por 7400 millones de dólares;[84] el acuerdo se completó el 5 de mayo de ese año.[85] Como parte del acuerdo de adquisición, Catmull —que se mantuvo como presidente de Pixar— y Lasseter fueron nombrados, respectivamente, presidente y director creativo de Walt Disney Feature Animation —poco después, Lasseter renombró ese estudio como Walt Disney Animation Studios—.[86] Asimismo, Disney cerró Circle 7 y canceló su proyecto de Toy Story 3.[87]

Según Lasseter, Iger comprendió que Disney necesitaba comprar Pixar mientras observaba un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland. En ese momento, Iger notó que todos los personajes del desfile eran los creados por Pixar, no había ninguno creado por Disney en los últimos diez años.[88] Luego de un análisis financiero, se confirmó que Disney había perdido dinero gracias a sus últimos proyectos de animación. Tras ser promovido a presidente ejecutivo y presentar la información financiera, se autorizó a Iger explorar la posibilidad de un acuerdo con Pixar.[89] Pese a su cautela inicial y convencidos por Jobs, Lasseter y Catmull accedieron a negociar.[88]

Las posiciones de Lasseter y Catmull no implicaron la fusión de ambas compañías. En realidad, como parte del acuerdo se estableció que Pixar se matendría como una entidad separada. Además, algunas políticas de recursos humanos de Pixar permanecerían intactas. Finalmente, el estudio mantendría su nombre y sus instalaciones principales continuarían en Emeryville.[90] [91] La primera película estrenada tras la compra del estudio fue Cars (9 de junio). El filme recaudó, a nivel mundial, 461 millones de dólares y fue nominada al Óscar a la mejor película animada y a la mejor canción original.[92] Posteriormente, el 11 de septiembre, se estrenó Lifted, nominado al Óscar a mejor cortometraje animado.[10]

La creación[editar]

Aunque la creación ha variado de unas películas a otras y tras la compra por Disney se adoptaron en su mayoría las formas creativas de esta en algunos aspectos, especialmente comercialización, los encargados de producción proceden a establecer cuál será el aspecto de los personajes, los decorados, los colores y de todo aquello que deba animarse, desde el protagonista principal hasta una simple silla. Especialmente en las primeras películas fue muy importante el trabajo técnico de ingenieros de origen asiático (indios y japoneses en su mayoría) que se afincaron en Estados Unidos.

En la fase de producción podían intervenir más de mil ordenadores con un total de 2 Terabytes de memoria RAM y 60 de espacio en disco.

Los actores o guionistas graban diálogos provisionales en base al guion y a partir de ellos se realizan las imágenes. En la etapa de producción, los diálogos pueden ser desarrollados o leídos por ayudantes, guionistas o actores que interpretan el papel solo de forma provisional.

La etapa final es la renderización, una operación que puede durar de 6 a 90 horas. Al finalizar y como en cualquier otro filme se añaden los efectos sonoros, la banda sonora y a veces los diálogos de los actores definitivos. Muchas de las bandas sonoras han sido compuestas por Randy Newman, ganador del Óscar a la mejor canción original por Monsters, Inc. y nominado en varias ocasiones a la mejor partitura.

Producciones[editar]

Largometrajes[editar]

# Película Fecha de estreno Director(es) Historiador(es) Guionista(s) Presupuesto Recaudación
en taquilla[93]
MC RT IMDb Premios Óscar
1
Toy Story
Oficial:01995-11-22 22 de noviembre de 1995
3D:02009-10-02 02 de octubre de 2009
John Lasseter John Lasseter
Pete Docter
Andrew Stanton
Joe Ranft
Andrew Stanton
Joel Cohen
Alec Sokolow
Joss Whedon
$ 30 000 000
$ 361 996 233
92
100%
8,2
(#137)
2
Bichos, una aventura en miniatura
01998-11-25 25 de noviembre de 1998 John Lasseter
Andrew Stanton
John Lasseter
Andrew Stanton
Joe Ranft
Andrew Stanton
Don McEnery
Bob Shaw
$ 60 000 000
$ 363 398 565
77
92%
7,3
3
Toy Story 2
Oficial:01999-11-24 24 de noviembre de 1999
3D:02009-10-02 02 de octubre de 2009
John Lasseter
Lee Unkrich
Ash Brannon
John Lasseter
Pete Docter
Ash Brannon
Andrew Stanton
Andrew Stanton
Rita Hsiao
Doug Chamberlain
Chris Webb
$ 90 000 000
$ 485 015 179
88
100%
8
4
Monsters, Inc.
02001-11-02 2 de noviembre de 2001
3D:02012-12-19 19 de diciembre de 2012
Pete Docter
Lee Unkrich
David Silverman
Pete Docter
Jill Culton
Jeff Pidgeon
Ralph Eggleston
Andrew Stanton
Daniel Gerson
$ 115 000 000
$ 525 366 597
78
96%
8
(#242)
5
Buscando a Nemo
02003-05-30 30 de mayo de 2003
3D:02013-05-01 01 de mayo de 2013
Andrew Stanton
Lee Unkrich
Andrew Stanton Andrew Stanton
Bob Peterson
David Reynolds
$ 94 000 000
$ 936 743 261
89
99%
8,2
(#169)
6
Los increíbles
02004-11-05 5 de noviembre de 2004 Brad Bird Brad Bird Brad Bird
$ 92 000 000
$ 631 442 092
90
97%
8,1
(#209)
7
Cars
02006-06-09 9 de junio de 2006 John Lasseter
Joe Ranft
John Lasseter
Joe Ranft
Jorgen Klubien
Dan Fogelman
John Lasseter
Joe Ranft
Kiel Murray
Phil Lorin
Brenda Chapman
$ 120 000 000
$ 461 982 881
73
74%
7,4
8
Ratatouille
02007-06-29 29 de junio de 2007 Brad Bird
Jan Pinkava
Brad Bird
Jan Pinkava
Jim Capobianco
Brad Bird
$ 150 000 000
$ 621 426 008
96
96%
8,1
(#188)
9
WALL-E
02008-06-27 27 de junio de 2008 Andrew Stanton
Andrew Stanton
Pete Docter
Andrew Stanton
Jim Reardon
$ 180 000 000
$ 521 268 237
94
96%
8,5
(#52)
10
Up
02009-05-29 29 de mayo de 2009 Pete Docter
Bob Peterson
Pete Docter
Bob Peterson
Thomas McCarthy
Bob Peterson
Pete Docter
$ 175 000 000
$ 731 338 164
88
98%
8,3
(#99)
11
Toy Story 3
02010-06-18 18 de junio de 2010 Lee Unkrich John Lasseter
Andrew Stanton
Lee Unkrich
Michael Arndt
$ 200 000 000
$ 1 063 143 492
92
99%
8,6
(#36)
12
Cars 2
02011-06-24 24 de junio de 2011 John Lasseter
Brad Lewis
John Lasseter
Brad Lewis
Dan Fogelman
Ben Queen
$ 200 000 000
$ 550 448 000
57
39%
6,5
Ninguna nominación
13
Brave
02012-06-22 22 de junio de 2012 Mark Andrews
Brenda Chapman
Steve Purcell
Brenda Chapman Mark Andrews
Steve Purcell
Brenda Chapman
Irene Mecchi
$ 185 000 000
$ 531 521 000[94]
69
78%
7,8
14
Monsters University
02013-06-21 21 de junio de 2013 Dan Scanlon Dan Scanlon
Daniel Gerson
Robert L. Baird
Pete Docter
Andrew Stanton
$ 200 000 000

$  730 800 000 

78%
7,6
Ninguna Nominación
15
Inside Out
02015-06-19 19 de junio de 2015 Pete Docter
Ronnie Del Carmen
Pete Docter
Ronnie Del Carmen
Pete Docter
Meg LeFauve
Josh Cooley
$ 175 000 000
$ 702 525 000
93
98%
9,1
-

En producción[editar]

Cortometrajes[editar]

Título Año Duración DVD
Las Aventuras de André y Wally B. 1984 01:48 Tin Toy Stories
Pixar Shorts Film Collection
Luxo Jr. 1986 02:29
Red's dream 1987 04:09
Tin Toy 1988 05:06
Knick Knack 1989 03:47
Geri's Game 1997 04:55 Pixar Shorts Film Collection
For The Birds 2000 03:21
Mike's New Car 2002 03:43
Boundin' 2003 04:40
One Man Band 2005 04:32
Jack Jack Attack 2005 04:36
Mater y la luz fantasma 2006 07:09
Lifted 2006 05:00 Ratatouille
Your friend the Rat 2007 11:16
Presto 2008 05:14 Wall E
BURN-E 2008 07:39
Partly Cloudy 2009 05:45 UP
Dug's Special Mission 2009 04:43
Día y Noche 2010 05:57 Toy Story 3
Vacaciones en Hawaii 2011 06:35 Cars 2
Pequeño gran Buzz 2011 07:15 The Muppets
La Luna 2012 06:53 Brave
Fiestasaurus Rex 2012 06:43 Buscando a Nemo 3D
La leyenda de Mordu 2012 06:52 Brave
The Blue Umbrella 2013 Aproximadamente 6 minutos Monsters University
Toy Story of Terror 2013 Aproximadamente media hora Toy Story Toons Collection: Part One
Monsters University: Party Central 2014 Aproximadamente 6 minutos Muppets Most Wanted
Toy Story: That Time Forgot 2014 20:49
Lava 2015 Aproximadamente 5 minutos Inside Out

Cars Toons[editar]

Título Año Temporada
Rescue Squad Mater 2008 1.ª Temporada
Mater the Greater 2008
El Materdor 2008
Tokyo Mater 2008 2.ª Temporada
Unidentified Flying Mater 2009
Heavy Metal Mater 2010
Monster Truck Mater 2010
Mater Private Eye 2010
Moon Mater 2010
Air Mater 2011 3.ª Temporada

Otras producciones[editar]

Título Año Co-producción Tipo
Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins 2001 DisneyToon Studios Largometraje (directo a video)
Buzz Lightyear of Star Command 2002 DisneyToon Studios Serie de animación
Exploring the Reef 2003 Documental (directo a video)
Mr. Incredible and Pals 2005 Trabajo adicional
The Incredible Socks 2005 Trabajo adicional
George & A.J. 2009 Trabajo adicional
Has No Hands Mqueen 2010 Historias del Estudio
Where's Gordon? 2010 Historias del Estudio
Cereal Bar 2010 Historias del Estudio
A New Beginning 2010 Historias del Estudio
Dinosaur Revolution 2011 Discovery Channel Documental de televisión

Producciones canceladas[editar]

Newt era una propuesta de Pixar, cuyo estreno estaba programado para el 2011.[96] Oficialmente el proyecto ha sido cancelado.[97] En abril del 2010, Disney / Pixar anunciaron a Newt sin una fecha de lanzamiento dicha. Además, la película fue retirada de la Disney A to Z: The Official Encyclopedia, administrada por el jefe Dave Smith. Un mensaje enviado y firmado por Smith declaraba: "Este film ha sido cancelado". Este mensaje, junto a expertos y críticos de la industria, llevó a las sospechas acertadas de la cancelación. El director creativo; John Lasseter, no dio afirmaciones ni comentarios acerca del tema, pero una fuente independiente del Estudio Pixar, comentó:

Hemos tomado Newt y lo hemos dejado fuera de nuestros planes, para permitir a nuestros equipos y artistas creativos trabajen en otros futuros proyectos.

En la trama, Newt y Brooke son las últimas salamandras de pies azules, macho y hembra, del planeta. No soportan estar juntos, pero se ven obligados por la ciencia para salvar su especie. Ese es el problema que enfrentaran Newt y Brooke, y los llevará a una peligrosa e impredecible aventura en la que descubrirán que la búsqueda de una pareja no siempre pasa como estaba previsto, aunque sólo tienen una elección.[98] Una de las razones más notorias para la cancelación de este proyecto es el parecido de la trama con el de la película Río, la cual trata de dos Guacamayos azules que no se llevan muy bien pero deben repoblar su especie. El director Gary Rydstrom, fue nombrado director del corto Pixar, Hawaiian Vacation, de la colección de Toy Story. Lanzado en el 2011, junto a Cars 2. De lo que se suponía que Newt ya no ocupaba tiempo en su agenda más.

Título Año Director Escritor
Newt 2012 Gary Rydstrom Gary Rydstrom

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]

Coordenadas: 37°49′58″N 122°17′02″O / 37.832639, -122.283789