Dirt

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Dirt
Alice in Chains, Dirt (Logo).png
Álbum de estudio de Alice In Chains
Publicación 29 de septiembre de 1992[1]
Grabación Entre marzo y mayo de 1992 en los estudios Eldorado de Burbank, London Bridhe de Seattle y One on One de Los Ángeles[1][2]
Género(s) Grunge[3][4]
Metal alternativo[5]
Duración 57:35
Discográfica Columbia
Productor(es) Dave Jerden[6]
Alice in Chains
Certificación Bandera de Estados Unidos Double Platinum disc icon.pngDouble Platinum disc icon.png 4 000 000[7]
Bandera de Canadá Platinum disc icon.png 100 000[8]
Bandera de Reino Unido Gold record icon.svg 100 000[9]
Cronología de Alice In Chains
SAP
(1992)
Dirt Jar of Flies
(1994)
Sencillos de Dirt
  1. «Would?»
    Publicado: 7 de junio de 1992
  2. «Them Bones»
    Publicado: 8 de septiembre de 1992
  3. «Angry Chair»
    Publicado: 6 de diciembre de 1992
  4. «Rooster»
    Publicado: 15 de marzo de 1993
  5. «Down in a Hole»
    Publicado: 30 de agosto de 1993

Dirt es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Alice in Chains, publicado el 29 de septiembre de 1992 por Columbia Records. El álbum fue bien recibido por los críticos musicales,[10]​ alcanzó la sexta posición en la lista de éxitos Billboard 200[2]​ y fue certificado cuatro veces disco de platino por la RIAA, vendiendo cinco millones de copias en todo el mundo.[11]Dirt es el disco más vendido de la banda[12]​ y el último grabado por la formación original, ya que el bajista Mike Starr salió del grupo en 1993.[13]​ Fueron publicados cinco sencillos: «Would?», «Them Bones», «Angry Chair», «Rooster» y «Down in a Hole».[12]Dirt fue nominado a un Premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock[14]​ y el vídeoclip de la canción «Would?» fue galardonado en los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor video de una película al ser incluida en la banda sonora del largometraje Singles de Cameron Crowe.[15]

Con un sonido más oscuro y pesado que el de su antecesor Facelift, las canciones de Dirt exploran temáticas como la depresión, la ira, el comportamiento antisocial, el consumo de drogas, la guerra y la muerte.[16][1][17]​ La mayoría de las letras fueron escritas por el guitarrista Jerry Cantrell y el cantante Layne Staley, basados principalmente en sus experiencias personales.[2]​ La revista Rolling Stone ubicó el álbum en la casilla número 26 en su lista de los 100 mejores álbumes de metal de la historia[18]​ y en la sexta posición de los 50 mejores álbumes de grunge en 2019.[19]​ Fue incluido además en el libro de referencia de 2005 Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir[20]​ y mencionado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por el portal web Loudwire.[21]

Antecedentes[editar]

Dave Jerden se encargó de producir los álbumes de estudio Facelift (1990) y Dirt (1992)

Alice in Chains, banda conformada por Jerry Cantrell (guitarra y voz), Layne Staley (voz), Mike Starr (bajo) y Sean Kenney (batería), firmó un contrato con la discográfica Columbia Records en 1989 y publicó su primera producción oficial un año después, el EP We Die Young.[22]​ El álbum debut de la banda, titulado Facelift y producido por Dave Jerden, fue publicado el 21 de agosto de 1990. Aunque el disco no se convirtió en un éxito instantáneo, el sencillo «Man in the Box» impulsó su popularidad al lograr una amplia rotación en el canal MTV.[23][24]

Facelift fue bien recibido por la crítica y escaló hasta la posición número 42 en la lista Billboard 200, logrando además la certificación de disco de oro en septiembre de 1991.[25][26]​ Al finalizar la gira promocional, la agrupación regresó al estudio con Jerden como productor para grabar algunas maquetas para su siguiente producción discográfica.[27][6]​ El resultado de estas sesiones fue el EP acústico Sap, publicado el 4 de febrero de 1992.[27]​ Acto seguido, la banda registró una pequeña aparición en la película Singles de Cameron Crowe[28][29]​ y grabó la canción «Would?» para su banda sonora.[22]

Grabación[editar]

Dirt fue grabado entre marzo y mayo de 1992[2]​ en los estudios Eldorado en Burbank, London Bridge en Seattle y One on One en Los Ángeles, con Jerden nuevamente al mando de la producción.[1][30]​ Las sesiones en Los Ángeles coincidieron con los disturbios ocasionados por la absolución de cuatro oficiales de policía implicados en la agresión al taxista afroamericano Rodney King.[12][31]​ Los músicos decidieron trasladarse a Joshua Tree y Tijuana mientras la situación de orden público mejoraba, regresando una semana después al estudio para continuar con la grabación.[12][30]​ Cantrell afirmó al respecto: «Debíamos intentar salir de la ciudad ilesos. Llevamos a Tom Araya con nosotros[nota 1]​ y nos fuimos a Joshua Tree por cuatro o cinco días, quedándonos en el desierto hasta que las cosas se calmaron».[12]

Las sesiones de grabación de Dirt tuvieron que suspenderse temporalmente debido a los disturbios de los Ángeles de 1992

Otro inconveniente que el grupo debió enfrentar en el momento de la grabación fue la adicción a la heroína de Staley, quien previamente se encontraba en un programa de rehabilitación y había recaído en su consumo.[32][33]​ Jerden afirmó en una entrevista en 1998 que en repetidas ocasiones tuvo que pedirle a Staley que permaneciera alejado de las drogas para poder avanzar en las grabaciones. El productor afirmó: «Al parecer, Layne se enojó conmigo durante las sesiones de Dirt... ¿Cuál es mi trabajo como productor? Producir un disco. No me pagan por ser amigo de Layne».[34]​ Staley no era el único miembro de Alice in Chains con problemas de adicción, Kinney y Starr tenían inconvenientes similares con el alcohol.[35]​ El baterista afirmó en una entrevista para el libro Grunge is Dead: «Todo por lo que estábamos pasando en ese momento está expuesto en el disco... Algunos caímos más bajo que otros. Fue un momento difícil. La gente me dice que es mi mejor disco, pero para mí es agridulce».[1]​ Cantrell atravesaba por un momento de depresión tras la muerte de su madre y de su amigo Andrew Wood, cantante de la agrupación Mother Love Bone.[2]​ El guitarrista aseguró que toda la banda experimentaba con alguna sustancia en ese momento: «Todos nos divertíamos, así que señalar a Layne sería como señalarnos a nosotros mismos».[1]

Bryan Carlstrom, ingeniero de sonido en las sesiones, aseguró que cuando llegó el momento de grabar las voces, Staley «construyó una pequeña cabina de grabación para que no pudiéramos verlo y se metía en ese pequeño espacio con las ventanas cubiertas, básicamente en su propio pequeño mundo. Podíamos hablar con él pero no podíamos verlo». Aseguró también que equipó su improvisado espacio con un micrófono M-49, pues era el que mejor se acomodaba a su estilo de voz.[36]​ Sobre la grabación de la batería, Carlstrom comentó que «en una habitación del estudio One on One había dos enormes parlantes Kevlar de 33 pulgadas en cabinas gigantes» y que debía abandonar la habitación mientras Kinney tocaba porque «realmente hacía explotar el lugar».[37]​ En una entrevista con Music Radar, Jerden confesó que Lars Ulrich de Metallica le ayudó a encontrar el sonido de batería correcto en las sesiones de Los Ángeles:

«Grabamos en One on One, donde Metallica hizo su Black Album. Lars me dijo que tenían un parlante de 31 pulgadas para el bombo. Alquilé un sistema de megafonía y puse el bombo, los toms y la caja a través de ese parlante y esos enormes monitores laterales... esto hizo que la batería sonara como disparos de artillería. Le doy el crédito a Lars por haberme conectado en esa habitación».[38]

Para lograr un sonido de guitarra más potente, Cantrell grabó sus riffs usando amplificadores de alta, media y baja frecuencia buscando obtener tres tonos diferentes.[38]​ Carlstrom elogió la técnica del guitarrista y su aporte en las sesiones: «Obviamente, hubo muchos detalles técnicos para armar ese disco, pero grabarlo fue la parte más fácil. La mayor fortaleza de Cantrell como músico es su sentido del gusto y de la melodía».[39]​ Cantrell utilizó guitarras G&L Rampage y Gibson Les Paul y amplificadores Marshall y Bogner.[40]​ Para la grabación de las pistas de bajo, Starr usó amplificadores Ampeg SVT y efectos SansAmp.[36]

Composición[editar]

La mayoría de las canciones fueron escritas mientras la banda se encontraba de gira.[41]​ La adicción a las drogas fue una de las temáticas más recurrentes al momento de la composición.[1]​ Staley afirmó en una entrevista para Rolling Stone en 1996 que escribía canciones sobre las drogas sin pensar que estaba siendo descuidado al hacerlo, pues no quería que sus fanáticos pensaran que la heroína era genial. Según el cantante: «Algunos de mis fanáticos se me acercaron y me dieron el visto bueno, diciéndome que estaban usando drogas. Eso es exactamente lo que no quería que pasara». Según William Goodman de la revista Billboard, las canciones «Sickman», «Junkhead» y «God Smack» hacen referencias directas a la adicción del cantante a la heroína.[2]

Layne Staley y Jerry Cantrell aportaron la mayor parte de las composiciones del álbum

Staley definió dos etapas en el proceso de composición en una entrevista para la revista canadiense M.E.A.T. en diciembre de 1992:

«Inicialmente, las canciones hablan sobre lidiar con una especie de angustia y confusión personal que te lleva a consumir drogas para aliviar ese dolor y estar seguro de que esa fue la respuesta en cierto modo. Luego comienzas a deslizarte más y más hacia el infierno, y allí es donde te das cuenta que las drogas no eran la forma de aliviar ese dolor. Básicamente, esta es la historia de los últimos tres años de mi vida».[42]

Jerry Cantrell aseguró en una nota para la revista RIP en 1993 que no todas las canciones abordan la temática de la drogadicción, poniendo como ejemplo «Rain When I Die», escrita por Staley y Cantrell sobre sus respectivas novias.[42][43]​ El guitarrista afirmó en 2013: «La oscuridad siempre fue parte de la banda, pero no se trataba de eso. Siempre había algo de optimismo, incluso en la mierda más oscura que escribíamos». En rleación con Dirt, puntualizó que «fue más una advertencia que otra cosa... Hablábamos de lo que estaba pasando en ese momento, pero dentro siempre había un elemento sobreviviente, una especie de triunfo sobre los elementos más oscuros del ser humano».[44]​ La letra de «Down in a Hole» se basó en la relación de Cantrell con su pareja Courtney Clarke y en la incompatibilidad entre el éxito comercial y las relaciones personales.[45]

«Rooster» también se aleja de la temática de las drogas. Fue escrita por Cantrell como tributo a su padre, un veterano de la guerra de Vietnam cuyo apodo de infancia era precisamente «Rooster». El guitarrista la compuso en casa del cantante Chris Cornell y su esposa Susan Silver, quien en ese momento era la representante de Alice in Chains.[27]​ Cantrell describió la canción como «el comienzo del proceso de curación entre mi padre y yo de todo el daño causado por su experiencia en Vietnam».[45]

«Them Bones», tema que abre el disco, fue escrito por Cantrell basado en su propia vivencia:

«En mi familia hubo personas que fallecieron a una edad bastante temprana y eso me asusta... (la canción) es un poco sarcástica, pero habla más bien de lidiar con tu mortalidad y tu vida. Todos moriremos algún día. En lugar de tener miedo, debes disfrutar el tiempo que te queda».[46]

Tom Araya, cantante y bajista de la banda de thrash metal Slayer, aportó su voz en «Iron Gland»,[12]​ composición surgida de un riff de guitarra creado por Cantrell que no fue del agrado de los demás miembros de la banda, quienes le hicieron prometer al guitarrista no volver a tocarlo de nuevo.[45]​ «Would?», última canción del álbum, fue escrita por Cantrell como un tributo a su amigo Andrew Wood, fallecido en marzo de 1990 a raíz de una sobredosis de heroína.[47][48]​ En las notas del álbum recopilatorio Music Bank de 1999, el guitarrista afirmó que además dedicó la canción «a esas personas que suelen emitir juicios».[45]

Portada[editar]

El arte de portada del álbum muestra a una mujer parcialmente enterrada en un paisaje desértico. Rocky Schenck se encargó de la fotografía y creó la imagen junto con la directora artística Mary Maurer. Fue idea de los miembros de la banda que la portada mostrara a una mujer desnuda semienterrada en un desierto.[49]​ Schenck les presentó una fotografía de la modelo y actriz Mariah O'Brien, quien finalmente fue seleccionada.[50]​ La sesión de creación de la portada tuvo lugar en el estudio de Schenck en Hollywood el 14 de junio de 1992 con la supervisión de Sean Kinney.[51]

Empezó a circular un rumor luego del lanzamiento del disco que aseguraba que la mujer de la portada era Demri Parrott, novia de Staley en ese momento,[12]​ pero Schenck reveló en una entrevista para la revista Revolver en 2011 que en realidad se trataba de O'Brien, con quien había trabajado anteriormente en la portada del sencillo de Spinal Tap «Bitch School». En palabras del fotógrafo: «Todos me preguntan si Demri Parrott es la mujer que aparece en la portada de Dirt. Creo que el nombre de Demri pudo haber sido mencionado como posible modelo una o dos veces, pero nunca fue una consideración seria».[49]​ En su nota para la revista M.E.A.T. de 1992, Layne Staley aseguró al respecto:

«Me gusta referirme a la portada como una venganza. La canción "Dirt" fue escrita para cierta persona que básicamente me enterró, así que la mujer de la portada es una especie de representación de esa persona siendo absorbida por la suciedad. La fotografía es su viva imagen, y eso ni siquiera fue planeado. En realidad me enojé mucho la primera vez que la vi, aunque sospecho que ella tampoco estaba muy contenta».[42]

En el video musical del sencillo de Alice in Chains «A Looking in View» (2009), una mujer (interpretada por la actriz Sacha Senisch) aparece tendida en un suelo desértico agrietado haciendo una clara alusión a la portada de Dirt.[52]​ La canción fue incluida en el cuarto álbum de estudio de la banda, Black Gives Way to Blue, publicado exactamente 17 años después de Dirt, el 29 de septiembre de 2009.[12][53]

Gira[editar]

Staley en concierto en 1992

Tras el lanzamiento del álbum el 29 de septiembre de 1992, la banda fue confirmada como acto de apertura del cantante británico Ozzy Osbourne en su gira No More Tours.[54]​ Staley sufrió un accidente en una cuatrimoto días antes del primer concierto, por lo que tuvo que subir al escenario con muletas durante las primeras presentaciones de la banda.[55]​ Mike Starr abandonó la formación luego de su participación en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro el 22 de enero de 1993[56]​ y fue reemplazado por Mike Inez, bajista que acompañó a Osbourne en su gira No More Tours.[57]

Alice in Chains fue confirmado como uno de los actos principales en el festival Lollapalooza de 1993, en el que compartió escenario con agrupaciones como Primus, Tool, Rage Against the Machine y Babes in Toyland.[58]​ El festival se convirtió en el último evento de gran magnitud de Staley con la banda, pues a partir de entonces registró apariciones ocasionales hasta su fallecimiento en abril de 2002.[54][59][60]

Recepción[editar]

Comercial[editar]

Luego de su publicación, Dirt alcanzó la sexta posición en la lista estadounidense Billboard 200, en la que permaneció durante 102 semanas,[61]​ finalizando en la casilla 196 en la semana del 24 de septiembre de 1994.[62]​ Igualmente logró ingresar en las listas de éxitos de otros países como Alemania (nro. 37 en el Offizielle Top 100),[63]​ Australia (nro. 13 en las listas musicales),[64]​ Canadá (nro. 25 en el RPM),[65]​ Noruega (nro. 15 en la VG-lista),[66]​ Países Bajos (nro. 17 en el Top 100)[67]​ y Suecia (nro. 11 en la lista Sverigetopplistan).[68]​ Los cinco sencillos del álbum («Would?», «Them Bones», «Angry Chair», «Rooster» y «Down in a Hole») figuraron en listas de Estados Unidos,[69][70]​ Reino Unido,[71]​ Irlanda,[72]​ Finlandia[73]​ y Países Bajos.[74]

El 2 de diciembre la RIAA le otorgó a Dirt la certificación de disco de oro, convirtiéndose en platino una semana después. Luego de superar el umbral de los dos millones de copias vendidas recibió el certificado de doble platino el 15 de diciembre de 1993, llegando a triple platino el 31 de enero de 1995 y a cuádruple el 24 de mayo de 2000.[7]​ El 21 de abril de 1993 recibió la certificación de platino de Music Canada al vender más de 100 000 copias,[8]​ mientras que en Australia se convirtió en disco de oro en octubre al registrar más de 35 000 ventas.[75]​ En el Reino Unido fue certificado disco de plata el 1 de julio de 1993 y disco de oro el 1 de enero de 1995.[9]​ El álbum ha vendido más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos[61]​ y más de cinco millones en todo el mundo[11]​ y hasta la fecha sigue siendo la producción discográfica más vendida de Alice in Chains.[76]

Crítica[editar]

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
AllMusic4.5/5 estrellas[77]
Chicago Tribune4/4 estrellas[78]
Christgau's Consumer GuideB[79]
Encyclopedia of Popular Music4/5 estrellas[80]
Entertainment WeeklyA[81]
Kerrang!5/5[82]
The Rolling Stone Album Guide4.5/5 estrellas[83]
Spin Alternative Record Guide7/10[84]

Dirt fue elogiado por la crítica y es considerado el mejor trabajo discográfico de Alice in Chains[10]​ y una obra maestra producida durante la época dorada del grunge.[85][86]​ Steve Huey del portal AllMusic afirmó:

«Dirt es la mayor declaración artística de Alice in Chains y lo más cerca que estuvieron de grabar una obra maestra. Es un aullido primitivo y enfermizo desde las profundidades de la adicción a la heroína de Layne Staley y uno de los álbumes conceptuales más desgarradores jamás grabados. No todas las canciones del disco hablan explícitamente de la heroína, pero las contribuciones escritas por Jerry Cantrell en solitario mantienen la coherencia temática: casi todas las canciones están imbuidas de la morbosidad, el autodesprecio y/o la resignación de un adicto consciente pero impotente».[77]

Michael Christopher de PopMatters elogió el álbum, afirmando: «Es difícil encontrar un trabajo más brutalmente veraz, por eso siempre será uno de los mejores discos de todos los tiempos».[87]​ Chris Gill de Guitar World se refirió a Dirt como «enorme, premonitorio, inquietante e íntimo», además de «sublimemente oscuro y brutalmente honesto».[88]​ Don Kaye de Kerrang! lo describió como un álbum «brutalmente veraz» y como «un testimonio conmovedor de la resistencia humana».[82]

Joe Robinson del portal Loudwire lo incluyó en 2011 como uno de los mejores álbumes de metal de la década de 1990 junto con otras producciones discográficas como Rust in Peace de Megadeth y Ænima de Tool, afirmando:

«En la batalla entre el metal y el grunge, Alice in Chains es una agrupación que es extrañamente querida por los fanáticos de ambos géneros... La banda fue etiquetada como metal para el lanzamiento de Facelift y luego fue promocionada como grunge en Dirt. Los músicos no se molestaron mucho con las etiquetas, sólo produjeron algunos de los mejores clásicos del metal alternativo como "Would?", "Rooster" y "Them Bones"».[89]

Premios y nominaciones[editar]

El 24 de febrero de 1993 Dirt fue nominado a un Premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de hard rock.[14]​ El videoclip de la canción «Would», usada en la banda sonora del largometraje Singles de Cameron Crowe, fue galardonado como el mejor videoclip de una película en los MTV Video Music Awards el 2 de septiembre de 1993, superando a «Revolution» de Arrested Development, «Dyslexic Heart» de Paul Westerberg y «The Crying Game» de Boy George.[15]​ En los MTV Movie Awards de 1993, «Would» logró una nominación en la categoría de mejor canción de una película,[90]​ categoría ganada por Whitney Houston con «I Will Always Love You».[91]

Año Premio Categoría Trabajo Resultado Ref.
1993 Premios Grammy Mejor interpretación de hard rock Dirt Nominado [14]
MTV Movie Awards Mejor canción de una película «Would» Nominada [91]
MTV Video Music Awards Mejor videoclip de una película Ganadora [15]

Influencia y legado[editar]

El álbum influyó en el desarrollo musical de, entre otros, Corey Taylor (izquierda) y Robb Flynn (derecha)

Dirt es considerado uno de los álbumes pioneros del subgénero conocido como sludge metal, una fusión entre el doom metal y el hardcore punk[87][92]​ y ha sido mencionado como una fuente de inspiración para muchos artistas en diversos géneros musicales. Corey Taylor, líder de las bandas de metal alternativo Stone Sour y Slipknot, expresó su admiración por el disco y en especial por «Would», última canción del álbum: «Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Cuando la escuché por primera vez me mostró que todo era posible dentro de la música, que podías hacer cualquier cosa y que no había reglas». El guitarrista Zakk Wylde, reconocido por su trabajo en la carrera solista de Ozzy Osbourne y por liderar la agrupación de heavy metal Black Label Society, destacó la importancia del disco en la carrera de Alice in Chains: «Dirt es su Led Zeppelin IV, su Back in Black o su Black Album... De principio a fin, todo en ese álbum es increíble». El baterista Barrett Martin, popular por su trabajo con los grupos de grunge Screaming Trees y Mad Season, afirma que cuando recibió una copia anticipada de Dirt pensó que ese sería el álbum que le daría un impulso definitivo a la banda.[93]

Según Ivan Moody, cantante de la banda de groove metal Five Finger Death Punch: «Alice in Chains realmente me formó. Son una de mis mayores influencias y siempre lo serán. Siempre termino regresando a Dirt». Ville Valo de la banda finlandesa de rock gótico HIM elogió el disco: «Dirt fue enorme para mí... Está lleno de cosas realmente extrañas como "Angry Chair"... Me encanta "Would?", pero "Down in a Hole" es una de mis canciones melancólicas favoritas». Greg Puciato, cantante del grupo de mathcore The Dillinger Escape Plan afirmó: «Cuando Dirt fue publicado, estaba en el apogeo del grunge. Entonces llegó la película Singles y "Would?", una gran canción. Me convertí en un gran fanático en ese momento... Dirt es un disco perfecto». Rob Flynn, líder de Machine Head, también confirmó su admiración: «Me encanta Alice in Chains, hombre. Esa mierda confusa y psicodélica realmente me atrapó. Dirt fue jodidamente bueno, recuerdo haberlo escuchado muchas veces».[93]

La revista Rolling Stone incluyó a Dirt en la casilla número 26 en su lista de los 100 mejores álbumes de metal de la historia[18]​ y en la sexta posición de los 50 mejores álbumes de grunge en 2019.[19]Kerrang! lo incluyó en la lista de los 100 mejores álbumes de rock (posición nro. 39) y de los 100 álbumes que debes escuchar antes de morir (posición nro. 49). Otra publicación británica, la revista Classic Rock, ubicó el disco en la casilla 50 de su lista de los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos, publicada en 2001.[94]​ El álbum apareció en el libro de referencia de 2005 Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir[20]​ y fue mencionado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por el portal web Loudwire.[21]​ Publicaciones como Treble, Raw, Rock Hard, Rocksound y Metal Hammer también incorporaron a Dirt en listas similares.[94]

Lista de canciones[editar]

N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1.«Them Bones»Jerry Cantrell2:30
2.«Dam That River»Cantrell3:09
3.«Rain When I Die»Cantrell/Layne Staley/Sean Kinney/Mike Starr6:01
4.«Sickman»Cantrell/Staley5:29
5.«Rooster»Cantrell6:15
6.«Junkhead»Cantrell/Staley5:09
7.«Dirt»Cantrell/Staley5:16
8.«God Smack»Cantrell/Staley3:56
9.«Iron Gland»Tom Araya/Cantrell0:43
10.«Hate to Feel»Staley5:15
11.«Angry Chair»Staley4:48
12.«Down in a Hole»Cantrell5:38
13.«Would?»Cantrell3:28
57:37

Créditos[editar]

Músicos[95]
Personal técnico[95]
  • Dave Jerden – Productor
  • Rick Parashar – Productor en «Would?»
  • Bryan Carlstrom – Ingeniero de sonido
  • Steve Hall y Eddy Schreyer – Mastering
  • Mary Maurer – Dirección artística
  • Doug Erb – Diseñador de portada
  • Rocky Schenck – Fotógrafo

Listas de éxitos[editar]

Álbum[editar]

Lista (1992–1993) Posición
máxima
Bandera de Alemania Alemania (Offizielle Top 100)[63] 37
Bandera de Australia Australia (ARIA)[64] 13
Bandera de Canadá Canadá (RPM)[65] 25
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos (Billboard 200)[96] 6
Bandera de Noruega Noruega (VG-lista)[66] 15
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda (RMNZ)[97] 36
Bandera de los Países Bajos Países Bajos (Album Top 100)[67] 17
Bandera de Reino Unido Reino Unido (Official Charts Company)[98] 42
Bandera de Suecia Suecia (Sverigetopplistan)[68] 11

Sencillos[editar]

Año Sencillo Posición
máxima
EE.UU.
Main

[69]
EE.UU.
Alt

[70]
Finlandia
[73]
Irlanda
[72]
Países Bajos
[74]
Reino Unido
[71]
1992 "Would?" 19 17 33 19
"Them Bones" 24 30 22 26
1993 "Angry Chair" 34 27 28 33
"Rooster" 7
"Down in a Hole" 10 29 36
"—" no ingresó en las listas o no fue publicado en ese territorio.

Certificaciones[editar]

País Organización Ventas Ref.
Bandera de Canadá Canadá CRIA Platino Platinum disc icon.png (100 000+) [8]
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA 4x Platino Double Platinum disc icon.pngDouble Platinum disc icon.png (4 000 000+) [7]
Bandera de Reino Unido Reino Unido BPI Oro Gold record icon.svg (100 000+) [9]

Referencias[editar]

  1. a b c d e f g «27 Years Ago, Alice in Chains Delivered the "Beautiful, Dark, and Ugly" Dirt». Consequence of Sound (en inglés). 29 de septiembre de 2019. Consultado el 5 de junio de 2020. 
  2. a b c d e f «Alice In Chains' 'Dirt,' the Era's Most Nihilistic Album, Turns 25». Billboard (en inglés). 29 de septiembre de 2017. Consultado el 5 de junio de 2020. 
  3. Childers, Chad. «10 Best Grunge Bands of All Time». Loudwire (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2020. 
  4. Prato, 2009, p. 115.
  5. Robinson, Joe. «Top 11 Metal Albums of the 1990s». Loudwire (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2020. 
  6. a b «Dave Jerden | Credits». AllMusic (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2020. 
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  10. a b Cornell, Jeff. «27 Years Ago: Alice In Chains Unleash 'Dirt'». Loudwire (en inglés). Consultado el 8 de junio de 2020. 
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  12. a b c d e f g h i Schaffner, Lauryn. «Alice in Chains' 'Dirt': 10 Facts Only Superfans Would Know». Loudwire (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2020. 
  13. «Mike Starr: Bassist and self-destructive founder-member of the Seattle band Alice in Chains». The Independent (en inglés). 12 de marzo de 2011. Consultado el 6 de junio de 2020. 
  14. a b c «Alice In Chains». Grammy Official (en inglés). 19 de noviembre de 2019. Consultado el 6 de junio de 2020. 
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  16. «Why Alice in Chains Dirt had a dark downside». Alternative Nation (en inglés). Consultado el 8 de junio de 2020. 
  17. Gilbert, 1998, p. 117.
  18. a b «The 100 Greatest Metal Albums of All Time». Rolling Stone (en inglés). 21 de junio de 2017. Consultado el 6 de junio de 2020. 
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  22. a b Erlewine, Stephen Thomas. «Alice in Chains | Biography & History». AllMusic (en inglés). Consultado el 4 de junio de 2020. 
  23. Childers, Chad. «29 Years Ago: Alice in Chains Unleash Debut Album 'Facelift'». Loudwire (en inglés). Consultado el 4 de junio de 2020. 
  24. Hill, Stephen. «Alice In Chains’ Facelift: the grunge masterpiece that kickstarted the 90s». Metal Hammer Magazine (en inglés). Consultado el 4 de junio de 2020. 
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Bibliografía[editar]

Notas[editar]

  1. El músico Tom Araya participó en las sesiones de grabación de Dirt, específicamente aportando su voz en la canción «Iron Gland».[12]

Enlaces externos[editar]