David Manzur

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David Manzur
Perfil DM Inglés.jpg
Nacimiento 14 de diciembre de 1929 (85 años)
Neira, Caldas Colombia
Nacionalidad Flag of Colombia.svg Colombia
Educación Escuela de Bellas Artes de Bogotá, Art Student´s league de Nueva York el Instituto Pratt de Nueva York.
Ocupación Pintor
Premios
  • 1961 - Premio Guggenheim, Unión Panamericana, Washington, USA.
  • 1962 - XI Premio Fundación Guggenheim.
  • 1964 - Beca de Estudio otorgada por la OEA.
  • Premio, I Salón INTERCOL de Artistas Jóvenes.
  • 1970 - Premio II Bienal de COLTEJER
  • 2005 - Orden del Congreso de la República de Colombia
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David de la Trinidad Manzur Londoño (n. Neira, Caldas, Colombia; 1929)[1] es un pintor colombiano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en el Art Students League de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad.

David Manzur es conocido por la constante evolución de su obra y por el uso de temas como los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta.[2] Vive y trabaja en Barichara, Santander, Colombia.[3]

Biografía[editar]

Nació en Neira, Caldas, Colombia. Hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño Botero.[4] Pasó su niñez y adolescencia en Bata, Guinea Ecuatorial, Islas Canarias y Sevilla, España. Estando en África y Europa vivió la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.[5]

Al regresar a Colombia en 1947 se estableció en Bogotá, donde comenzó sus estudios de artes plásticas, música y declamación. Además, tuvo una corta y exitosa carrera en el teatro.[6]

Estudió en el Art Students League de Nueva York. Además, fue becario de la Fundación Guggenheim y de la Organización de Estados Americanos.[7]

Durante su estancia en Estados Unidos fue asistente de Naum Gabo, escultor ruso del movimiento constructivista y pionero del arte cinético.[8] El Constructivismo sería una parte importante de la obra de Manzur durante los años 60 y 70.[9]

Al regresar de nuevo a Colombia fundó el taller David Manzur, que funcionó durante más de 20 años, y donde formó varias generaciones de artistas por medio de audiovisuales e información sobre arte clásico y contemporáneo.[10]

Manzur ahora pasa la mayor parte de su tiempo en su taller de Barichara, Santander.[11]

Obra[editar]

A los 24 años, David Manzur hizo su primera exposición individual en el Museo Nacional de Colombia. Fueron obras figurativas que antecedieron a una producción abstracta que se extendió hasta los años 70.[12]

En los años 60 y 70 realizó una importante incursión en el Constructivismo, experimentando con materiales como madera, hilo y alambre para realizar ensamblajes donde la interacción de volumen y luz creaban juegos de sombras y transparencias.[13]

Influenciado por el barroco español, sobre todo por pintores como Diego Velázquez, Zurbarán y Juan Sanchez Cotán, y utilizando elementos de los pintores realistas norteamericanos del Siglo XIX William Hartnett y John F. Peto, Manzur empezó una nueva etapa de su obra figurativa donde resaltan la naturaleza muerta, la transverberacion de Santa Teresa, la figura e historia de San Sebastián y, principalmente, el uso del caballo en diversas situaciones, por lo cual ha sido ampliamente reconocido.[14]

Durante los últimos años la obra de Manzur ha evolucionado constantemente. La serie “Ciudades Oxidadas”, presentada en la primera década del S. XXI, mostró un interés del pintor por el deterioro del planeta y fue producto de extensos viajes e investigación.[15]

Su más reciente exposición, llamada “Obra Negra”, supuso una ruptura radical con su obra pasada y la utilización de nuevas técnicas en sus lienzos para dar una nueva dimensión a su trabajo.[16]

David Manzur ha participado en un gran número de exposiciones individuales y colectivas. Durante su trayectoria artística ha recibido diversos reconocimientos y distinciones nacionales e internacionales.

Estudios[editar]

  • Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes, Bogotá D.C., Colombia.
  • Bellas Artes, Art Students League, New York, USA.
  • Bellas Artes, Pratt Institute, New York. USA.

Exposiciones[editar]

  • 1953 - Museo Nacional, Bogotá D.C
  • 1959 - Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá D.C.
  • 1961 - Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá D.C.
  • 1962 - Galería Obelisco, Washington D.C., USA. Galería Royal Athena II, New York, USA.
  • 1966 - Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá D.C.
  • 1967 - Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.
  • 1968 - Galería Belarca, Bogotá D.C.
  • 1972 - 3 Años en la Obra de David Manzur, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá D.C.
  • 1972 - Galería Escala, Bogotá D.C.
  • 1975 - Galería Royal Athena, New York, USA.
  • 1976 - Galería Escala, Bogotá D.C.
  • 1978 - Galería Belarca, Bogotá D.C.
  • 1981 - Galería lriarte, Bogotá D.C.
  • Galería Forma, Miami, USA.
  • 1982 - FIAC, París, Francia.
  • Galería Quintana, Bogotá D.C.
  • 1986 - Galería Alfred Wild, Bogotá D.C.
  • Salón Permanente, Museo Nacional, Bogotá D.C.
  • 1987 - Galería Quintana, Bogotá D.C.
  • Galería Belarca, Bogotá D.C.
  • Galería Autopista, Medellín (Ant.)
  • Iber Arte Galería, Bogotá D.C.
  • Manzur, Calendario Propal 1987, Bogotá D.C.
  • San Sebastián, Museo de Arte Moderno de Bogotá D.C. (MAMBO).
  • 1988 - Galería Alfred Wild, Bogotá D.C.
  • 1989 - Litograbados, Letras del Bodegón, taller Vicente Aznar, Barcelona, España. Un proyecto de Producciones Felipe Domínguez Zamorano.
  • El beso de Dios. Libro colección, contiene 16 aguafuertes y 6 lítograbados, realizados en el taller Arte dos Gráfico, textos de Juan Gustavo Cobo Borda. Galería El Museo, Bogotá D.C.
  • 1992 - Museo de Arte Moderno, Bogotá D.C.
  • Galería Duque Arango, Medellín (Ant.) ECO-ART, Group.
  • Show ECOART, Banco Bozano Simonsen, Sao Pablo, Brasil.
  • 1994 - Galería Alfred Wild, Bogotá D.C.
  • Fundación FES, Cali.
  • 2011 - Expo Ciudades Oxidadas, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).
  • 2013 - Exposición Punto de Partida, Galería Duque Arango, Medellín.
  • 2014 - Exposición Obra Negra, Galería La Cometa, Bogotá D.C.

Exposiciones Colectivas[editar]

  • 1957 - Biblioteca Nacional, Bogotá.
  • 1958 - Biblioteca Nacional, Bogotá.
  • XI Salón Anual Nacional, Museo Nacional Bogotá.
  • 1959 - XII Salón Nacional, Bogotá.
  • 1960 - XI Bienal Interamericano de México, México.
  • Salón de Arte Contemporáneo, Museo de Antioquia, Medellín.
  • 1961 - XIII Salón Nacional, Bogotá.
  • 1962 - Galería Arte Moderno, Bogotá.
  • 1963 - Exposición Arte de América y de España, Galería de Arte Moderno, Bogotá.
  • 1964 - VII Bienal de Sao Paulo, Brasil.
  • I Bienal de Arte de Córdoba, Argentina. Salón de Arte Americano, Galería Bonino,
New York, USA.
  • Primer Grupo de Americanos Contemporáneos, Sala Pepsi-Cola, NewYork, USA.
  • Galería Green Rose, New York, USA.
  • 1965 - Bienal de Lima, Perú.
  • Art Institute of Chicago, USA.
  • 1966 - Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.
  • 1971 - 10 Años de Arte Colombiano, Museo La Tertulia, Cali.
  • 1974 - Exposición Constructiva de Pintores
  • 1974 - Latinoamericanos, Washington, USA.
  • Obregón, Grau y Manzur, Centro Colombo-Americano, Bogotá.
  • 1977 - La Plástica Colombiana del Siglo XX. Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
  • 1978 - Pintores Latinoamericanos, Galería Noble Polans, New York, USA. Exposición Artistas
Colombianos, Galería de Armas, Miami, USA.
  • Galería El Callejón, Bogotá.
  • 1984 - Colombia Medio Siglo de Pintura y Escultura México.
  • 1985 - /86 100 Años de Arte Colombiano, MAM, Bogotá.
  • Centro Cultural Sao Paulo, Palacio Imperial, Río de Janeiro, Brasil.
  • Centro Italo-Latinoamericano Roma, Italia.
  • Pintado en Colombia, Visión de Colombia, Fundación Santillana del Mar, Madrid, España.
  • Colección Permanente, Museo Bolívar, Santa Marta.
  • 1990 - Oro Colombiano, Museo de Arte Fuji, Tokio, Japón.
  • 1991 - BID, Museo Nagoya, Japón.
  • 1991 - /93 ART Miami, Feria de Arte, Galería Alfred Wild, Miami, USA.
  • 1992 - /93 ARTFI, Feria Internacional de Arte de Bogotá, Galería Afred Wild, Bogotá.
  • 1993 - ECO-ART, Río de Janeiro, Brasil. EXPOSEVILLA, Sevilla, España.
  • FIA, Feria Iberoamericana de Arte, Galería Alfred Wild, Caracas, Venezuela.
  • 2012 Expo Art Colombia en Panamá, Proyecto de la Embajada de Colombia en Panamá con la participación de la Galería la Cometa de Bogotá, Colombia.

Distinciones[editar]

  • 1961 - Premio Guggenheim, Unión Panamericana, Washington, USA.
  • 1962 - XI Premio Fundación Guggenheim, Washington, USA.
  • 1964 - Beca de Estudio en el Pratt Graphic Art Center, Otorgada por la OEA, New York, USA.
  • Premio, I Salón INTERCOL de Artistas Jóvenes, MAM, Bogotá.
  • 1970 - Premio, Gobernación de Antioquia, II Bienal de COLTEJER, Medellín.
  • 2005 - Orden del Congreso de la República de Colombia

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. «Biografía de David Manzur». Página sobre él. Consultado el 30 de enero de 2010. 
  2. Gómez, Fernando. «Manzur, el clásico». Revista Semana. Consultado el 24 de febrero de 2015. 
  3. «Un pintor de lo escencial». Vanguardia.com. Consultado el 24 de febrero de 2015. 
  4. Chico, Camilo. «Cronología». Tomado del Museo de Arte Moderno. Cronologáa María Elvira Ardila. 
  5. Gómez-Sicre, José. Unidad de Artes Visuales del Departamento de Asuntos Culturales de la OEA. 1977. 
  6. Ibid. 
  7. Ibid. 
  8. Serrano, Eduardo (2005). Manzur Homenaje. Villegas Editores. 
  9. Chico, Camilo. «Cronología». Tomado Museo de Arte Moderno cronología María Elvira Ardila. 
  10. Ibid. 
  11. «Un pintor de lo esencial». Consultado el 24 de febrero de 2015. 
  12. Rubiano, Germán (2014). «Obra Negra». Galería La Cometa. 
  13. Serrano, Eduardo (2005). Manzur Homenaje. Villegas Editores. 
  14. Revista Mundo (2003). Manzur (12). 
  15. Vidal, Margarita. «David Manzur: “El día que quede contento con un cuadro, no vuelvo a pintar”». Revista Credencial. Consultado el 25 de febrero de 2015. 
  16. Zuloaga, Juan David. «Mi obra termina cuando yo muera». El Espectador. Consultado el 25 de febrero de 2015. 

Enlaces Externos[editar]