Cumbia venezolana

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda

La cumbia venezolana es un subgénero musical del la cumbia colombiana. Sus variantes al igual que en otros países son muchas, pero las predominantes han sido las orquestadas y las que utilizan arpas.

Orígenes[editar]

La Billo's Caracas Boys, fundada por Billo Frómeta, se asienta en Venezuela con todo un conocimiento de la música tropical antillana del norte del continente siendo un experto en el merengue. Cuando comienza a grabar en Venezuela lo hace en principio con ritmos musicales como merengue, guaracha y son montuno,[1] además de boleros, muy populares en la época. Luego, incluiría en su repertorio musical a la cumbia colombiana que se estaba consolidando en el continente. Así pues la orquesta de Billo Frómeta con una dotación de aires de metal que interpretaba música afroantillana y en particular merengue interpretó cumbia combinada con merengue, esta mezcla dio una especie de cumbión tropical, una vertiente parecida a la cumbia mexicana, pero sin relación alguna una con otra. Esta vertiente de cumbia-merengue tropical, bailable y "movida" creada en Venezuela igual que las tendencias de la época, incluyen el güiro en su música tal como lo harían inmediatamente Hugo Blanco y Mario Carniello, evolucionaría y se convertiría en parte del sello tropical de las orquestas venezonalas que se volverían populares en el continente a los largo de los años 1970 y 1980.

Al ser introducida en Colombia se le llamó "chucu-chucu",[2] difería claramente de lo hecho en Colombia y ese país bautizó al estilo venezolano con ese nombre, "chucu-chucu".[3] Está emparentada sonóricamente en estilo y tiene rasgos similares a la cumbia tropical de México. Sin embargo, sus orígenes son distintos. Las orquestas venezolanas interpretaron en su mayoría merengues con cumbiones (ritmo más rápido de la cumbia) e incluyeron una dotación más amplia de metales, como los saxofones barítonos por ejemplo, que se usaban en el Swing popular de la época, de hecho en las grabaciones colombianas, peruanas de cumbia se escucha reiteradamente una frase popular "y con mucho swing", derivada de esa herencia de aires de metal del Swing que le imponen ritmo a una cumbia o cumbión. Éstos saxos bajos y aires de metal característicos de la cumbia venezolana de los 60's se deriva de la formación musical de Billo Frómeta quien se especializaba en el uso de éste instrumento además de clarinetes cuando formó parte de Santo Domingo Jazz Band en su país. De ahí que se implantó y formó parte de la cumbia venezolana[4] o "chucu-chucu", su tema más famoso en el continente es sin duda "Pasito Tun Tun" que conjuga en un solo tema todo el bagaje de las orquestas venezolanas. También durante la década de los 60's aparecen en el escenario venezolano e internacional otras orquestas que se impondrían con diversos éxitos en el continente: una de ellas es Super Combo Los Tropicales. La mayor parte de éstas agrupaciones fueron parte de los lanzamientos hechos por las más representativas disqueras venezolanas como "Discomoda", "Discos Velvet de Venezuela", "Discos Palacio de la música" entre algunas otras extranjeras con sede en Venezuela como EMI Odeón y RCA Víctor. Sin embargo, no serían las únicas orquestas tropicales de cumbia que aparecerían en la época.

Etapa intermedia[editar]

Dos músicos muy particulares de la cumbia venezolana fueron los que le dieron más reconocimiento al país en el extranjero en ésa misma década y hasta la actualidad, uno de ellos el ídolo de la música llanera y folklore de Venezuela, el caraqueño Hugo Blanco que se caracterizó por utilizar en la mayoría de sus composiciones casi de manera invariable, al arpa como protagonista de varios ritmos,[5] entre ellos, la cumbia en la cual también se destacó, así diversos temas exitosos a los largo de varias décadas han sido "Cumbia con arpa", "El cigarrón", "La trasandina" o "Moliendo Café" cuyas combinaciones entre guajira, cumbia y música llanera venezolana le dieron un estilo muy particular y reconocido al que se le considera como cumbia venezolana. El otro músico que le dio proyección a Venezuela en la cumbia, Mario Carniello, un migrante italiano establecido en Venezuela, que con el tiempo forjó interés en la música en general y particularmente en la tropical, así pues se especializa en la interpretación del órgano, por lo que utiliza éste instrumento popular de la época y lo convierte en protagonista de la música tropical y la cumbia en el continente hacia 1965, cuando el sello musical "Palacio de la Música" lo lleva al estrellato al lanzar su primer LP "El fabulosos, Mario y sus Diamantes", su éxito "El cable" es uno de los más reconocidos y rítmicos de la música tropical, combinación de guaracha y cumbia, por lo que comienza a volverse popular el estilo de escuchar y utilizar órgano en la cumbia en diversos países del orbe, surgiendo grupos musicales que asimilan el estilo venezolano, Juaneco y su Combo en Perú y Los Sonoros en México.

Años 70' en adelante[editar]

Durante la década de los 70's llegan a posicionarse agrupaciones y cantantes que convertirían a Venezuela como uno de los principales países que impulsan la cumbia utilizando el estilo de trompetas y timbales proveniente de México. Uno de ellos es Emir Boscán, cuya orquesta interpretó las primeras cumbias románticas y bailables a ritmo de trompetas, dos de sus éxitos "Carmenza" (te quiero Carmenza bonita) y "Yolanda" ocuparon por años y hasta la fecha los lugares como temas clásicos de la cumbia internacional y fueron regrabados en varios países de Suramérica y Norteamérica, así también llegarían otros temas como "Cubita La Bella" , "Chica de la Boutique" , "El Gavilán Pollero" y "Herencia Gitana" con la orquesta de Boscán. Otros músicos y cantantes que van de la mano con Boscan para la consolidación definitiva de la cumbia venezolana en Latinoamérica y en Colombia serían Nelson Henriquez y Pastor López, este último comenzaría su carrera en la orquesta del primero. Éste estilo de cumbiones bailables con aires de metal y saxos además de percusiones tropicales al que se le llamó "chucu-chucu" en Colombia fue creada en Venezuela a principios de los años 1970, es derivada del estilo de la de Nelson Henriquez y a su vez de las orquestas mas antigüas como los Billo's Caracas Boys a quienes se les atribuye la creación de éste estilo de "Chucu-Chucu" o cumbia-merengue, en algunos casos, también llamada "raspa". Pastor López se le conoce en Colombia como el "Rey del chucu-chucu" ya que su orquesta fue de las más populares, y precisamente Colombia fue el país que rápidamente acogió su música y se mudó a ese país. La época mas exitosa para ambos sería la década de los 70's y años 80's donde sus grabaciones aparecen en las más importantes disqueras extranjeras, si bien varios éxitos fueron venezolanos, los más populares fueron de autoría peruana. Gran parte del repertorio venezolano ha sido también regrabado en el continente.

Referencias[editar]