Corita Kent

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Corita Kent
Información personal
Nacimiento 20 de noviembre de 1918 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fort Dodge (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 18 de septiembre de 1986 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años)
Boston (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Diseñadora gráfica, grabadora y diseñador de estampillas Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Serigrafía Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte pop Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Kent, Mary Corita‏; Sister Mary Corita; Sister Corita Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Salón de la Fama de California (2016) Ver y modificar los datos en Wikidata

Corita Kent, nacida Elizabeth Kent y también conocida como Hermana Mary Corita Kent, (20 de noviembre de 1918–18 de septiembre de 1986) fue una religiosa católica, artista, y educadora americana. El arte era su activismo social, predicando tolerancia y amor.[1][2]

Biografía[editar]

Frances Elizabeth Kent nació en Fort Dodge, Iowa en 1918. Se incorporó a la orden católica de las Hermanas de la Immaculada Corazón de Maria en Los Ángeles en 1936, Kent se ordenó como la Hermana Mary Corita. Tomó clases en Otis (ahora Otis Universidad de Arte y Diseño) y Chouinard Instituto de Arte y obtuvo un Master en Historia del Arte en la University of Southern California en 1951. Entre 1938 y 1968 Kent vivió y trabajado en la comunidad religiosa a la que pertenecía. En 1968 dejó la Orden y se mudó a vivir a Boston.[3]

Enseñanza[editar]

Enseñó en la universidad, Immaculate Heart College, y llegó a ser la directora del departamento de arte de dicha universidad en 1964. Sus clases eran la meca de prominentes artistas e inventores de su época tales como Alfred Hitchcock, John Cage, Saul Bass, Buckminster Fuller y Charles & Ray Eames. Kent influyó en Charles Eames, y Buckminster Fuller y el historiador del arte Dr. Alois Schardt, estos reconocieron la importancia de su profesora y su contribución a su desarrollo intelectual y artístico. Ya en los tempranos años 1950, era reconocido su conocimiento estético y su estilo único de enseñanza en todo el país por lo que asistieron a sus clases de todas partes el país para ser educados por ella en dicha Universidad.[4]

Obra[editar]

Su trabajo artístico lo desarrolló principalmente con la técnica serigráfica, pero ante las limitaciones del medio bidimensional desarrolló métodos innovadores, utilizó clips de prensa, fotografías, elementos de la cultura popular inspirada en el trabajo de Andy Warhol.[5]​El énfasis de Kent a la hora de imprimir sus obras era su deseo para democratizar el arte y fuera asequible para las masas. Fue marginada por los diferentes movimientos artísticos del siglo XX por ser una artista mujer y monja. Los críticos y los teóricos no incluyeron su trabajo en ninguna corriente artística "canon", pero en los últimos años de su vida hubo un resurgimiento de la atención dada a Kent. Sus obras de arte, con sus mensajes de amor y paz, se hicieron populares durante el movimiento Pop de los años 1960s y 1970s.[6][7][8]

Después de ser diagnosticada de cáncer a principios de los años 1970, desarrolló un período extremadamente prolífico en su carrera, incluyendo el diseño del Arco iris Swash en el tanque LNG de almacenamiento en Boston, y la versión especial del sello de Amor del servicio Postal de los Estados Unidos en el año 1985. Fue una de las artífices de la contracultura visual l de los años 1960s y 1970s.[9]​ Después de ser diagnosticada de cáncer ea principios de los 1970s, introdujo un período extremadamente prolífico en su carrera, incluyendo el Arco iris Swash diseño en el LNG tanque de almacenamiento en Boston, y la versión de los Estados Unidos del sello de Amor especial del servicio Postal en el año 1985.[10]

Después del Concilio Vaticano II en 1966, sus obras se volvieron más políticas y comenzó a mostrar un punto de vista crítico hacia las crisis humanitarias y los conflictos bélicos. Esta postura activista de Corita le fue creando tensiones con las autoridades eclesiásticas californianas y terminó abandonando los hábitos en 1968 para dedicarse exclusivamente al arte.[11]

Murió de cáncer a los 67 años en Boston en 1986. Realizó 230 exposiciones len casi todos los estados de los EE UU. Sus obras se conservan en los principales museos de su país como en Nueva York en el Metropolitan Museum of Art, MET. En el MOMA y el Whitney de NY, el Museo de Bellas Artes de Boston, y en Los Angeles California, en LACMA y el Hammer Museum.[12]

Reconocimientos[editar]

1966- Nominada una de las nueve mujeres del año por Los Angeles Times

1967- Portadas de la revista Newsweek

2016- Recibió la Medalla American Institute of Graphic Arts Medal

Publicaciones[editar]

  • 1967 Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book, Sister Corita[13]
  • 1968 To Believe in God, poem by Joseph Pintauro, color by Sister Corita
  • 1969 city, uncity, poems by Gerald Huckaby, pages by Corita Kent
  • 1970 Damn Everything but the Circus, Corita Kent
  • 1990 Primary Colors: The Story of Corita, Jeffrey Hayden
  • 1992 Learning By Heart: Teachings to Free the Creative Spirit, Corita Kent (posthumously) and Jan Steward
  • 2000 "Life Stories of Artist Corita Kent (1918–1986): Her Spirit, Her Art, the Woman Within" (Unpublished Doctoral Dissertation, Gonzaga University), Barbara Loste
  • 2006 Come Alive! The Spirited Art of Sister Corita, Julie Ault

Referencias[editar]

  1. «Corita Kent: la monja pop». Jot Down Cultural Magazine. 7 de septiembre de 2014. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  2. «Corita Kent, una monja artista». 5 de octubre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  3. «En el principio fue la palabra, expo de Corita Kent». elnuevoherald (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  4. «En el principio fue la palabra, expo de Corita Kent». elnuevoherald (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  5. «Sister Corita». BG Magazine. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  6. EHRMANN, Thierry. «biografía de Mary Corita KENT: información y subastas de las obras del artista Mary Corita KENT - Artprice.com». es.artprice.com. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  7. «Sister Corita, la Hermana del diseño». Sister Corita, la Hermana del diseño. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  8. «Noticia Cultural». www.elcultural.com. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  9. Kurhi, Eric (14 de febrero de 2011). «Work of pop art icon Corita Kent coming to Hayward, Castro Valley galleries». Oakland Tribune. Consultado el 25 de noviembre de 2014. 
  10. Winick, Les (7 de abril de 1985). «Usps Sends Its Fourth Message Of Love To Avid `Special Regular`». Chicago Tribune. Consultado el 25 de noviembre de 2014. 
  11. «Corita Kent Citas». BrainyQuote. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  12. «Corita Kent in the G... | Corita Kent in the Grunwald Center Collection | Hammer Museum». Hammer Museum (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  13. «Bibliography | Corita Kent in the Grunwald Center Collection | Hammer Museum». Hammer Museum (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 

Enlaces[editar]

https://corita.org