Contralto

Tesitura de las principales voces

Soprano

Contralto es la voz femenina más grave,^[1] y destaca por la rica sonoridad y amplitud de su registro grave. El término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa voz.^[2]

Tesitura

Por lo general oscila entre el do₃ (el do que se encuentra una octava a la izquierda del do central del piano) y el do₅ (una octava a la derecha del do central).

En la actualidad la mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto son en realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto ahuecando la voz y valiéndose del pecho femenino, esto, debido a la poca frecuencia de contraltos verdaderas.

Aunque tanto los hombres como las mujeres pueden tener voces dentro de la extensión vocal del contralto, este término siempre se usa refiriéndose al sexo femenino. Al hombre que canta en la tesitura de mezzosoprano o soprano, se le llama contratenor.^[2]

Tipos de contralto

Dentro de la voz de contralto se encuentran tres matices:

Contralto dramática

La contralto dramática es un tipo muy habitual de esta voz. Debido a su timbre oscuro, en el repertorio de las contraltos abundan papeles dramáticos que requieren gran intensidad de expresión. Un ejemplo son Ewa Podles o Anna Larsson (como Erda en Sigfrido de Richard Wagner). Suelen cantar en un rango de do₃ hasta un do₅.^[3]

Contralto cómica o buffa

Contralto cómica o buffa es el nombre que se da a una contralto cuando interpreta un papel cómico. Es una voz de contralto con capacidad para cantar ornamentos, por lo que, si cabe, es aún más difícil de encontrar que la contralto dramática.

Contralto de coloratura

Es una voz actualmente inexistente, caracterizada por una gran sonoridad y coloratura. No se conocen ejemplares de esta voz.

Repertorio

En la ópera del bel canto, los papeles de contralto actualmente son cantados por mezzosoprano debido a la escasez de contraltos puras, (desde sol#₃ hasta si₅); por ejemplo, Rosina en El barbero de Sevilla y los papeles principales de La Ceneréntola y Tancredi (de Rossini), el Romeo de I Capuleti e i Montecchi (de Bellini) y en obras de Gaetano Donizetti).^[4]

Anciana priora, en Diálogos de carmelitas (Francis Poulenc)
Angelina, en La ceneréntola (Rossini).*
Art Banker, en Facing Goya (Michael Nyman).
Auntie, dueña de la taberna The Boar, en Peter Grimes (Britten).*
Azucena, en Il trovatore (Verdi).*
Bradamante, en Alcina (Händel).*
La baronesa, Vanessa (Barber).
Bernarda Alba, en La casa de Bernarda Alba (Aribert Reimann)
Brangane, en Tristán e Isolda (Wagner).*
La bruja, en Los hijos del rey (Engelbert Humperdinck)
La cieca, La Gioconda (Ponchielli).
La condesa Helfenstein, en Matías el pintor (Paul Hindemith).
Cornelia, en Giulio Cesare (Händel).
Didone, en L'Egisto (Francesco Cavalli).
Erda, en El oro del Rin, Sigfrido (Wagner).
Fides, en Le prophete (Giacomo Meyerbeer).
Gloria Mills, en Axel an der Himmelstür (Ralph Benatzky).
Hécuba, en Las troyanas (Aribert Reimann)
Hombre elefante, en John Merrick, the Elephant Man (Laurent Petitgirard)
Katisha, en El mikado (Gilbert y Sullivan).
Klytemnestra, Elektra (Richard Strauss).*
Madre, en The consul (Menotti).
Madre Goose, en El progreso del libertino (Ígor Stravinski).

Madame Flora, en The medium (Gian Carlo Menotti).
Madame de la Haltier, en Cendrillon (Jules Massenet).
Magdalena, en Rigoletto (Verdi).*
Magdalena, en La bruja (Ruperto Chapí)
Malcolm, en La dama del lago (Gioacchino Rossini).*
Mama Lucía, en Cavalleria rusticana (Mascagni).
Margret, en Wozzeck (Alban Berg).
Mary, El holandés errante (Wagner).*
Morgan le Fay, en Merlín (Albeniz).
Olga, Eugenio Oneguin (Chaikovski).*
Orfeo, en Orfeo ed Euridice (Gluck).
Lel, en La reina de las nieves (Nikolái Rimski-Kórsakov).
Little Buttercup, en H.M.S. Pinafore (Gilbert y Sullivan).
Lucretia, en La violación de Lucrecia (Britten).
El noble Orsini, Lucrezia Borgia (Donizetti).
Pauline, en La dama de picas (Tchaikovsky).
La principessa, en Suor Angelica (Giacomo Puccini).
Mrs. Quickly, Falstaff (Verdi).
Rosina, en El barbero de Sevilla (Gioacchino Rossini).*
Ruth, en The pirates of penzance (Gilbert y Sullivan).
Stella en What Next? (ópera)
Ulrica, en Un ballo in maschera (Verdi).
Vieja pagana, en Yerma (Heitor Villa-Lobos)
Viuda Begbick, en Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (Kurt Weill).*

* Estos roles en particular pueden ser interpretados también por mezzosopranos.

Véase también

Referencias

Notas

↑ McKinney, 1994.
↑ ^a ^b D. Ralph Appelman: The science of vocal pedagogy: theory and application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6.
↑ The New York Times guide to essential knowledge (pág. 148). Nueva York: St. Martin’s Press, 2007.
↑ Richard Boldrey: Guide to operatic roles and arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5.

Bibliografía

Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6
Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5
Coffin, Berton: Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, vol. 1. Rowman & Littlefield, 2006. ISBN 978-0-810-80188-2
McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-0
Peckham, Anne: Vocal Workouts for the Contemporary Singer. Berklee Press, 2005. ISBN 978-0-876-39047-4
Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-59756-043-6
Stark, James: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press, 2003. ISBN 978-0-8020-8614-3

Enlaces externos

«La voz femenina y el florecimiento de la opera romántica» — Rafael Fernández de Larrinoa.
Aria database — base de datos sobre arias operísticas (en inglés).
Tipos de mezzosopranos y contralto — ejemplos en vídeo en Operamania.com

[McKinney-1] McKinney, 1994.

[Appelman-2] D. Ralph Appelman: The science of vocal pedagogy: theory and application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6.

[3] The New York Times guide to essential knowledge (pág. 148). Nueva York: St. Martin’s Press, 2007.

[4] Richard Boldrey: Guide to operatic roles and arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5.

[1]

[2]

[3]

[4]