Centro Cultural Border

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Centro Cultural Border
Centro Cultural Border Interior.JPG
Localización
País MéxicoFlag of Mexico.svg México
Ciudad Ciudad de México
Información general
Tipo Cultura
Superficie 400 m²

Creación 2007
Inauguración 2007

Director(a) Eugenio Echeverría
Información visitantes
Visitantes/año 7200 (2010)
Metro Insurgentes (línea 1)
Sitio web http://border.com.mx

El Centro Cultural Border es un centro cultural de la Ciudad de México dedicado a la producción, formación y vinculación en el campo de la cultura contemporánea, abordando discursos propios de las Humanidades y Ciencias desde aproximaciones estéticas, específicamente: artes visuales, nuevos medios, graffiti y diseño. A partir de los programas de Producción, Temático Anual, de Formación y de Vinculación buscan detonar procesos experimentales con el fin de estimular debates en comunidades específicas. Desde su fundación en el año 2006, Centro Cultural Border ha presentado el trabajo de aproximadamente 200 artistas y 30 curadores y gestores invitados.

Índice

Historia[editar]

Centro Cultural Border es fundado en el año 2006 por Eugenio Echeverría y Virginie Vincent en la calle de Orizaba, número 203, Colonia Roma, México D.F. En sus inicios, C.C.Border era un espacio dedicado al arte sonoro, la experimentación sonora, el grafiti y la ilustración.

En el año 2007 el Centro Cultural Border se mudó a su actual sede (calle Zacatecas, número 43, Colonia Roma) y con mayor capacidad e infraestructura evolucionó el programa bajo una estructura de Centro Cultural incluyendo un área de producción, formación, programa temático anual y un área de vinculación. Desde entonces su programa se ha dedicado al desarrollo de las artes visuales, multimedia y diseño, con un perfil ajeno al mercado y buscando cuestionar diversas tendencias relacionadas con el arte contemporáneo institucionalizado.

Semblanza Institucional[editar]

2006-2016

En el ejercicio de vinculación insitucional el Centro Cultural Border ha trabajado en colaboración con instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, a partir de convenios específicos. Entre sus colaboradores pasados y presentes destacan: Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC (UNAM), Montana Gallery Barcelona, Radio Ibero 90.9, Excélsior, Goethe Institut, Faro de Oriente (GDF), Facultad de Arte y Diseño F.A.D. (UNAM), Centro Cultural de Bosque (INBA), Museo de Arte Moderno MAM (INBA), Casa del Lago (UNAM), Universidad Iberoamericana (UIA), Secretaría de Relaciones Exteriores de México (SRE), Embajada de México en Japón, Embajada de México en Singapur, Temenggong Artists in Residence - TAIR (Singapur), Three Walls Gallery (EE. UU.), entre otros. Así mismo ha formado parte de foros nacionales e internacionales entre los cuales destacan: "Encuentro Internacional de Espacios Independientes de Acción No Institucionalizada" en el Museo de Arte Moderno de México (INBA), "Encuentro de Agentes del Arte Contemporáneo" producido entre el Centro Cultural Border y el Centro Cultural Tijuana (CONACULTA)

Ha sido incluido en publicaciones internacionales como "Mauerreise. Wall Journey" editado por el Goethe Institut, "Art Spaces Directory" editado por el New Museum de Nueva York, y el artículo "500 Best Galleries World Wide" de Blouin Art Info, edición 2013, 2014 y 2015. Del mismo modo, ha sido reseñado en medios impresos como el New York Times Magazine, Proceso, La Jornada, Excélsior, Chilango, Reforma, entre otros.

En el ejercicio de legitimación institucional el Centro Cultural Border ha sido beneficiario del Programa de Pintura Nacional del INBA, edición 2012, Programa de Fomento a Coinversiones y Proyectos Culturales, emisión 27-2011 (FONCA-CONACULTA), del Programa de Apoyo a Proyectos en Curaduría y Exposiciones Independientes, edición 2011, 2013 y 2015 del Patronato de Arte Contemporáneo y del Fondo de Apoyo para las Artes de la Fundación BBVA Bancomer.

En sus 10 años de trayectoria el Centro Cultural Border ha logrado posicionarse como uno de los principales espacios de arte emergente del país, al proponer y desarrollar una estructura de gestión cultural y artística inédita y auto sustentable, en la que la experimentación, la independencia institucional y de mercado, la integración de públicos y la autogestión representan su más valioso logro.

Entre los más de 200 artistas y productores culturales con los que Border ha trabajado destacan destacan Bárbara Perea, Willy Kautz, Felipe Zúñiga, Mónica Amieva, David Miranda, Catalina Restrepo, Karen Huber, Iñaki Herranz, Viviana Kuri, Nuria Ibáñez, Eva Gómez, Luis Mosquera, Edith Medina, Dulce Chacón, Helena Fernández-Cavada, Mora Diez, Amor Muñoz, Rafael Uriegas, Dr. Lakra, Gustavo Abascal, Olga Olivares, Rita Ponce de León, Dr. Alderete, Lorena Mal, Fernando Pizarro, Ramiro Chaves, Enrique Minjares, Patricio José, José Luis Rojas, Máximo González, Martín Núñez, Orlando Díaz, Iván Abreu, Arcángel Constantini, Yurián Zerón, Juan Pablo Villegas, Santiago Itzcoatl, Manuel Rocha, Carlos Prieto, Bani Khoshnoudi, Alexander Bruck, Antonio Domínguez, Daniel Lara, Laura Balboa, Juan José Rivas, Marcela Armas, Dyan Priamo, Arthur Henry Fork, Ivan Puig, Gilberto Esparza, Martín Núñez, Mora Diez, Saner, Jimena Rincón, José Alfredo Jiménez, Leo Marz, Jazael Olguín, Enrique Jezik, Daniel Monroy, Pablo Helguera, Natalia Millan, Aarón Jiménez, Nicolás Pradilla, Erevank, Sebastián Ospina, Allan Villavicencio, Cecilia Barreto, Nefemov, Bruno Ruiz, Monsterrat Caballero, Alejandro Chellet, Karla Lamoyi, Arturo Hernández, Noé Martínez, María Sosa, Miguel Monroy, Joaquín Segura, Alejandra Baltazares, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Cristóbal Gracia, María Cerdá, Mónica Espinosa, Dhear, Zombra, Smithe, News, Neuzz, Seher, Kubo, Segoval, Trash, Colectivo Chachacha!, Neo, Curiot, Ciler, Ashes, HEM Crew, VEW Crew, Saner, Stunt, Motik, Tlacolulokos, Monocromo (Morelia), Andrea Sicsik (Guadalajara), La piztola (Oaxaca), Carlos Olvera (Monterrey), Los de la Efe (Monterrey), Daniel Pérez Ríos (Monterrey), así como los extranjeros Duce (EUA), Btoy (España), Lolo (Argentina), Doma tv (Argentina), El tono (España), Ecla (Francia), Above (EUA), Ripo (EUA), Gualicho (Argentina), Roman Maeder (Suecia), M1ro (Francia), Tristan Eaton (EE. UU.), y Emily CD (EE. UU.), Manu Mojito (Colombia), entre otros.

Programas[editar]

Centro Cultural Border se articula a partir de diversos programas: Programa de Producción, Programa Temático Anual, Programa de Formación y Programa de Vinculación, mediante los cuales busca detonar procesos experimentales con el fin de estimular debates en comunidades específicas.

Desde la fundación de Border en el año 2006 se han presentado un aproximado de 90 exposiciones, 100 intervenciones de espacio y 30 presentaciones de proyectos de artes electrónicas y digitales. A partir de dichos proyectos se ha trabajado con más de 200 artistas y más de 30 curadores y gestores invitados, para muchos de los cuales su participación ha representado el primer paso sólido en su desarrollo artístico profesional.

Programa de producción[editar]

El Programa de Producción se divide en Exposiciones, Residencias de Trabajo y en Intervenciones de Espacio para sitio específico.

Exposiciones[editar]

Exposiciones 2016[editar]

  • «Entre Palabra e Imagen. Galería de Pensamiento de Gloria Anzaldúa», Gloria Anzaldúa.
  • «Oficios», Estefanía Palacios, Pablo Concha, Daniel Llenarly, Joel Castro.
  • «HoySoyYo», Manu Mojito. Colombia.
  • «Me Muero por / To Die For», Jorge Gómez del Campo.

Exposiciones 2015[editar]

  • «Proceso Abierto. Contrafoto. Acontecimiento #3», dentro del Programa Muelle de Prácticas del Departamento de Proyectos Públicos y Comunidades del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)
  • «Poética en Movimiento. 5a Edición del Concurso Nacional de Videoarte Universitario"», con la cooperación de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a través del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, Filmoteca UNAM.
  • «Skate», Exposición Colectiva. Faro de Oriente XV años.

Exposiciones 2014[editar]

  • «Bedlam Ballroom», Exposición Colectiva. Curaduría de Dulce Chacón. Artistas participantes: Rodrigo Alcocer, Tabata Bandin, Daniela Bojórquez, Jorge Castellanos, Karla Leyva, Alberto López, Víctor Mancilla, Georgina Sanginés, Daren Sánchez
  • «Versus 1», Tatiana Musi y Laura Meza
  • «Crossing The Line», Exposición Colectiva. Curaduría de Michelle Monseau. (EE. UU.). Artistas participantes: Joey Fauerso, Beto Gonzales, Cruz Ortiz, Ann Wood y Leigh Anne Lester.
  • «La Tensión Extendida», Manuel Rocha Iturbide. Curaduría de Bárbara Perea. Three Walls Gallery. San Antonio. Texas
  • «Versus 2», Florencia Guillen y Francisco Westendarp
  • «Estirpe», Natalia Millan
  • «Cildo Meireles - Giorgio Vasari" Aaron Jiménez
  • «Sector ACMA. Arte Contemporáneo del más allá" Gracia y Asociados. Daniel Aguilar Ruvalcaba, Ivan Krassoievich, Cristobal Gracia

Exposiciones 2013[editar]

  • «Semillas», Yosman Botero
  • «Monocromo», Monocromo.
  • «Centro de Interpretación de las Memorias" María Cerdá
  • Beca Adidas Border 2013. Exposición Colectiva. Artistas participantes: Victor Armando Mancilla, Cecilia Barreto, Bruno Ruiz Nava, Reynel Ortiz, Alejandro Palomino. Centro Cultural de España en México (CCEMx)
  • «If I could Only Have the Universe», Exposición Colectiva. Artistas participantes: Alejandra Baltazares, Andrea Sicsik, Dhear, Dulce Jiménez, Curiot, Marti Guerrero, Fernando Pizarro, Juan Pablo Villegas, Rita Ponce de León, Karina L. Vega, Marissa Viani, Patricio José, Trash, Uriel López Peña.

Espacio Mexicano. Embajada de México en Japón. Tokio

Temenggong Artists in Residence. T.A.I.R. - Singapur.

  • “Proyecto VASIMR®», Exposición Colectiva, Coordinación: Dulce Chacón. Artistas Participantes: Ernesto Cortés, Colectivo Chachacha, Gerardo Garduño, Miguel Ángel Montaño “ Poske”
  • «Dirididuh Diridilah», Exposición Individual. Mónica Espinosa
  • «Territorios ageográficos, cartografías del colapso». Exposición Individual. Daniel Pérez Ríos
  • «Breviario de los Vencidos, apuntes sobre el acoso escolar», Exposición Individual. Uriel López Peña

Exposiciones 2012[editar]

  • «Beca Adidas Border 2012», Exposición Colectiva. Artistas participantes: Julio Godefroy, Dulce Jiménez, Uriel López Peña, Yorchil Medina, Tomás Díaz Cedeño. Museo Universitario del Chopo - UNAM
  • «Capilla Abierta», exposición colectiva, Proyecto Curatorial de Ana Gilardi. Artistas participantes: Lucas di Pascuale, Belén Moro, Gonzalo Rocha, Guido Yannito, Eliana Zaghis y un grupo de diagnóstico de la Comunidad de Diagnóstico Integral para adolescentes en conflicto con la ley.
  • «If you see suspicious activity please report», Exposición Individual. Heliodoro Santos.
  • «A Room for two and many More», Exposición Colectiva. Curaduría de Violeta Solis Horcasitas y Fernanda D´Agostino. Artistas participantes: David Horvitz, Juliana Mundim
  • «Sólo Quiero el Universo», Exposición Colectiva. Curaduría de Eugenio Echeverría. Artistas participantes: Gustavo Abascal, Alejandro Berea, Javier Campuzano, Dulce Chacón, Ramiro Chaves, Dhear, Antonio Domínguez, Helena Fernández Cavada, Patricio José, Karina L. Vega, Enrique Minjares, Amor Muñoz, Neuzz, El Norteño, Carlos Olvera, Fernando Pizarro, Rita Ponde de León, José Luis Rojas, Andrea Sicsik, Tania Solomonoff, Trash, Marissa Viani, Juan Pablo Villegas. Galería Planta Baja, Centro Cultural Tijuana (CECUT), Tijuana, BC.
  • «Hermosa / Aberración», Exposición individual. Alejandra Baltazares.
  • «Entre líneas», Exposición individual. Lorena Mal
  • «Yo, primate», Exposición colectiva. Curaduría de Catalina Restrepo. Artistas participantes: Omar Arcega, Raúl Cerrillo, Sofía Echeverri, Alejandra España, Rodrigo Imaz, Emilio Rangel, Gabriela Rodríguez, Juan Antonio Sánchez Rull, Saúl Sánchez.
  • «Multiverso», Exposición individual. Trash

Exposiciones 2011[editar]

  • «Beca adidas Border», Edición 2011. Exposición colectiva. Emilio Cioran, Dhear, Patricio José, Luís Nava, Marissa Viani
  • «Ellos vendrán esta noche», Exposición individual. Neuzz
  • «He decidido bifurcarme», Exposición individual. Rita Ponce de León
  • «Lo mejor de no entender», Exposición Colectiva. Curaduría de Icari Gómez. Artistas participantes: Artemio, Amanda García Martín, Daniel Monroy, Florencia Guillen, Fernando Palomar, Verónica Cardoso.
  • «San curador», Exposición colectiva. Curaduría de Iñaki Herranz. Artistas participantes: Iván Abreu, Renato Garza, Omar González, Pablo Helguera, Arturo Hernández, Noé Martínez, Miguel Monroy, Carlos Olvera, Hugo Ramírez aka “Blogke Negro”, Joaquín Segura y Trino.
  • «Sólo quiero el Universo», Exposición colectiva. Curaduría de Eugenio Echeverría. Artistas participantes: Gustavo Abascal,

Alejandro Berea, Dulce Chacón, Dhear, Helena Fernández Cavada, Amor Muñoz , Neuzz, Carlos Olvera , Fernando Pizarro, Andrea Sicsik , Trash, Galería Antonio Ramírez, ENAP, UNAM

  • «Taxinomia Ex Fabula», Exposición colectiva. Curaduría de Julio García. Artistas participantes: Carlos Aranda Márquez, Javier Arango Garfias, Ferrous, Cynthia Grandini, Andrés Jurado, Matus μIXXXXIIX, Javier Santos “Smek”
  • «World Without End», Exposición individual. Jimena Rincón.
  • «Para papilas y pupilas», Exposición Colectiva. Curaduría de Adriana de Carvalho. Artistas Participantes: Mauricio Carlos, Marcos Castro Zimbrón, Ghiju Díaz de León, Fabián Garcilita, Emiliano González Lozada, Rodrigo Ímaz, Enrique Landrgrave, Arturo López, Gilberto Mancilla, Andrea “Margarita Reina”, Joseph Matus, Colectivo Jokus, Javier Muñoz Nájera, Jorge Noguez, Raúl Trujillo, Paulina Osorio, David Sefami Paz, entre otros artistas.
  • «Del Graffiti a la profesión», Curaduría de Eugenio Echeverría. Exposición colectiva de grafiti y gráfica. Dhear, Saner, Neuzz, Eyel, News, Une, Marti Guerrero. Faro de Oriente.

Exposiciones 2010[editar]

  • «A Brief History of Back Up», Exposición colectiva. Artistas Participantes: José Jiménez Ortiz, Rubén Gutiérrez, David Miranda, Cecilia Menéndez, Leo Marz, Daniel Toca, Los Mediáticos
  • «Cartucho», Curaduría: revista cartucho. María José Alós,

Joel Castro Ramos, Daniel Pacheco, Garo Durán, Salvador Loza, Jazael Olguín, Zapata Fermín Díaz, Juan Caloca, Apolo Cacho, Khristiann Muñoz de Cote, Maik Daly, Natalia Magdaleno, Greta Gamboa, Dasha Chernysheva, Rodrigo Treviño, Yollotl Alvarado, Nicolás Wills.

  • «Días sin tiempos muertos», Helena Fernández Cavada. Exposición individual.
  • «México DF. Nuevas estéticas del postgraffiti», Exposición Colectiva. Curaduría de Eugenio Echeverría. Artistas participantes: Dhear, Saner, Neuzz. Montana Gallery. Barcelona. España.
  • «Las rutas del cuerpo”. Exposición colectiva. Artistas Participantes: Gustavo Abascal, Dhear, Mora Diez, Helena Fernández Cavada, Rodrigo Hernández, Rita Ponce de León, Andrea Sicsik. Patricia Aridjis, Cannon Bernaldez, Marco Antonio Cruz, Mariana Gruener, Francisco Mata, Elsa Medina, Jorge Salgado, Pedro Valtierra.
  • «Non Compos Mentis», Curaduría de Bárbara Perea. Exposición colectiva Georgina Bringas, Ben Denham, Iván Edeza, Francesco Jodice, Carlos Irigoyen, Enrique Jezik, Jorge Ortega del Campo, Antonio Rendón, Gabriel Santamarina.
  • «Metarhizium», Dhear. Exposición de pintura, escultura e ilustración digital.
  • «El arrecife fantasma», Christian Maciá. Exposición de Escultura.
  • «Bing Bang y otras historia de la Evolución”. Exposición colectiva. Curaduría de Viviana Kuri. Artistas participantes. Cynthia Gutierrez, Fernando Palomar, Luis Rodrigo, Javier M Rodríguez, Verónica Flores, Susana Rodríguez, Daniel Monroy.
  • «180 minutos de Vida», Saner. Exposición de pintura y dibujo.
  • «Sinfonía de una decadencia», Cuaduría de Karen Huber. Exposición multidisciplinaria. Antonio Ibarra, Dea Arjona, Fabián Peña, Fernando Pizarro, José Pisil, Máximo González, Orlando Díaz, TRES
  • «Useless Man», Martín Núñez. Exposición de pintura y escultura.

Exposiciones 2009[editar]

  • «La zarza dorada, la rueca espinada y el hilo dormido», Mora Diez. Instalación.
  • «Kit de supervivencia artística», Heráclito López, Arturo Hernández, Dulce Chacón, Enrique Minjares, José Luis Rojas, Diego Teo, Daria Chernysheva, Ana María González, Sylvia Sosa, Fernando Pizarro, Viktor Díaz, Felipe Morales, Guillermo Olguín, Nadjia Massun, Colectivo La cassota, Colectivo La pistola, y Los Cojolite. Intervención de cajas.
  • «Plug and signify», Iván Abreu, Arcángel Constantini, Santiago Itzcoatl, Juan José Rivas, Juan Pablo Villegas, Yurián Zerón. Exposición multimedia.
  • «Stranded», José Luis Rojas. Curaduría de Carmen Cebreros. Exposición de escultura.
  • «Santa María en Marte», Rafael Uriegas. Exposición de pintura.
  • «Time Life», Dhear. Exposición de pintura y dibujo.
  • «¿A dónde fueron las pepitas de la sandía», Helena Fernández Cavada. Instalación.

Exposiciones 2008[editar]

  • «Coleccionables», Exposición Multidisciplinaria. Curaduría de Amor Muñoz. Artistas participantes: Carlos Olvera, José Luis Rojas, Andrea Sicsik, Juan José Rivas, Rafael Uriegas, Amor Muñoz, Zombra, Helena Fernández Cavada, Fernando Moreno, Gustavo Abascal, Apolo Arauz, Dulce Chacón, Rita Ponce de León, Antonio Domínguez, Ferrous, Dear.
  • «Confección de uno mismo», Dulce Chacón. Exposición de gráfica.
  • «Redención», Vena2. Instalación.
  • «Tengo miedo de morir», Ciler. Exposición de pintura.
  • «10:40 Major Tom», Gustavo Abascal. Expsoición de pintura.
  • «Libros de artistas, la invención de un género 1960-1980», Roni Horn, Luis C. Hurtado, Gabriela Rodríguez, Marco Arce, Andrea Medina. Exposición de libros de artista.
  • «Bestiario Sentimental», Amor Muñoz. Exposición de gráfica.
  • «Zombra monster», Zombra. Exposición de pintura.
  • «Trepe. Viviendo al Borde», Hem Crew TJ. Exposición de pintura.

Exposiciones 2007[editar]

  • «Lowrider magazine», Osokill y Saydee Azilem. Exposición de fotografía.
  • «El monstruo come estrellas», Dhear. Instalación.

Residencias de trabajo[editar]

Las Residencias de Trabajo tienen por premisa el desarrollo de procesos interdisciplinarios abiertos al público y que implican tanto pensamiento artístico como la lógica inherente a otras áreas del conocimiento.

Dividido en tres periodos por año consiste en la realización de proyectos de investigación, experimentación y/o producción interdisciplinaria desarrollados por artistas, colectivos y/o grupos. Se da preferencia a propuestas que dialoguen con temáticas y problemáticas que reflejen la complejidad de la sociedad y momento histórico. Los artistas participantes disponen de tres meses y un presupuesto aproximado de $ 30,000 pesos para iniciar, desarrollar y/o dar continuidad a iniciativas de investigación en el ámbito de la cultura contemporánea que contemplen distintas opciones de presentación pública:

  • Montajes de obra: Instalaciones, obra tridimensional y bidimensional, medios alternativos, entre otras.
  • Documentación de procesos: Visual y audiovisual, producción de infografías y visualización de datos, entre otros.
  • Integración de públicos: Encuentros, conversatorios, mesas de discusión, presentaciones, abiertas al público.
  • Impresos de distribución gratuita de tirajes variables: Fanzines, pósteres, postales, entre otros.

La motivación principal es generar nuevos referentes para artistas, gestores y curadores, desarrollando estrategias de trabajo, difusión, promoción e interacción con el público.

Residencias 2016[editar]

"No Object Behind"- Stéphanie Janaina.[editar]

(13 de junio-25 de agosto) Espacio de experimentación que estudia las violencias invisibles a través de una serie de colaboraciones artísticas, laboratorios y discusiones. La investigación parte del estudio del sociólogo Johan Galtung sobre el triángulo de la violencia, que establece dos ejes de la Violencia: la visible (directa) y la invisible (indirecta). A través de estos dos fundamentos se busca visibilizar los elementos imperceptibles de la vida cotidiana que detonan y perpetúan la violencia a la cual estamos sujetos hoy en México.

"Oficios"- Estefanía Palacios.[editar]

(13 de febrero-27 de mayo) Investigación sociológica, realizada por Estefanía Palacios, que intenta encontrar salidas no convencionales para la academia. En colaboración con el artista sonoro Daniel Llermaly, el fotógrafo Gustavo Ruiz y el escultor Pablo Concha se busca aludir a la subjetividad de artesanos y el medio que les rodea, entre herramientas, máquinas, el taller-hogar y sentires como la incertidumbre respecto al futuro de su oficio y la condición laboral que enfrentan.

Residencias 2015[editar]

"Hoy Soy Yo"- Manu Mojito (Colombia).[editar]

(12 de noviembre 2015-14 de enero de 2016) Durante su residencia en México, Manu se vincula con diversas personas trans que contribuyen a la visibilidad de la Comunidad T a partir de iniciativas ciudadanas, personales, empresariales, profesionales, para desarrollar, bajo los lineamientos estéticos de una editorial de moda, retratos que nos permiten entender a sus protagonistas como parte activa de la sociedad.

"Documento: Memoria, Construcción Visual y Partitura"- Plataforma Arte y Educación (PAE).[editar]

(14 septiembre-5 de diciembre) Espacio de trabajo que funciona para visibilizar, a manera de archivo abierto y montaje en proceso, rutas de investigación, metodologías, así como la implementación de dispositivos de activación, en referencia permanente entre Arte y Educación.

"Constelaciones Críticas de la Audiomáquina (Laboratorio museológico en torno a la música y el arte sonoro en México)"- Carlos Prieto y Bani Khoshnoudi[editar]

(21 de mayo-20 de agosto) Por medio de un laboratorio conformado por diferentes miradas que han trabajado en la intersección del arte contemporáneo con la experimentación audiovisual y las diversas manifestaciones del arte sonoro, se plantean a lo largo de varias sesiones de trabajo abiertas al público, las estrategias, criterios y justificaciones que organizan la presencia e intervención del sonido en el espacio del arte.

"Oficina de Bienes e Intercambios Subjetivos», Taller de Ediciones Económicas- Nicolás Pradilla.[editar]

(19 de enero-7 de mayo) Espacio temporal para la investigación de relaciones entre ciudadanos, vecinos e integrantes de una red de intercambio cotidiano dentro de la Colonia Roma.

Intervenciones de Espacio para Sitio Específico[editar]

Se convoca a 9 artistas jóvenes por año que busquen experimentar con técnicas y materiales no convencionales en obras in-situ. Cada intervención permanece abierta al público por tres meses aproximadamente. Se realizan eventos de inauguración bajo formatos de presentación, charla, conversatorio o proyección que estimule el encuentro del artista con los asistentes, así como el diálogo y la reflexión grupal. El proceso de trabajo de los artistas se documenta y se hace público por medio de las redes sociales de C.C.Border y un perfil para cada artista en la web.

Como parte de ambos ciclos se diseñan actividades de vinculación con poblaciones específicas para promover un intercambio significativo, dando prioridad a grupos de menores de edad en situación de exclusión social.

La metodología de trabajo para con los artistas participantes opera como acompañamiento e interlocución crítica de los proyectos, como apoyo en términos financieros y materiales, y como vinculación con grupos específicos que repercutan de algún modo en la práctica de los productores y que tengan el potencial de enriquecer a los participantes.

Para tal efecto se realiza una convocatoria anual pública para invitar a la participación de ambos ciclos. La convocatoria se anuncia por medios electrónicos (mailchimp, web, fb, twt).

Intervenciones 2016[editar]

"Skull Mandala. Fosa Común" Alex Aceves. CCBorder. Col. Roma D.F.

"Nostalgia" Cristina Ochoa, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título" Eber, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Pasado Posthispánico" Rodrigo Simancas, CCBorder. Col. Roma D.F.

Intervenciones 2015[editar]

"Sin Título" Eduardo Ortiz, CCBorder. Col. Roma D.F.

"IndiosIndios" Tlacolulokos, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Epicentro" Xavier Corro, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Taxonomía Fantástica" Ana Gómez, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Constructor de Memoria" Luisa Estrada, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Campo Inestable" Allan Villavicencio, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título», Smithe , CCBorder. Col. Roma D.F.

Intervenciones 2014[editar]

"Maquila" Everank, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Descongelar" Jéssica Díaz, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Otra imagen de la Ciudad" Estudio de arquitectura Muuk, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin rumbo bajo un cielo desperdiciado" Danae Santana, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Hand of Doom" Oscar Garduño, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Sin Título" Meg Adamson. CCBorder. Col. Roma D.F.

"Refugios" Sebastián Ospina. CCBorder. Col. Roma D.F.

Intervenciones 2013[editar]

"24/07" Max Montalban, CCBorder. Col. Roma D.F.

"Boca del Diablo" Axcel Pepenaut, CCBorder. Col. Roma D.F.

“Explosión en torre, 15:45 hrs.”, Dulce Jiménez, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Learn to walk”, Ricardo Salcido, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Víbora de tres colas”, Miriam Castillo, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Nobuyoshi Araki- Francys Alÿs”, Aarón Jiménez, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2012[editar]

Sin Título Dhear. Intervención Frontón del Teatro de la Danza. Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario

Sin Título, La Piztola. Oaxaca. Intervención Fachada de la Escuela de Danza Folklórica, Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario.

"La Familia" Cha Cha Cha”, Intervención Fachada del teatro El Galeón. Centro Cultural del Bosque. 50º Aniversario.

“Desplazamiento”, Dan Dryer, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Apunte para una coreografiía de la nueva carne”, Daniel Aguilar Ruvalcaba, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Why? What?”, Carmen Segovia, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Mis noches son más bonitas que tus días”. Kang S. Lee, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El pasaje de Gorathma”. Curiot., CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El Rey Sol”. Tulio, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Temix – Titán”. Omar SM, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Palomilla”. Chachacha!, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2011[editar]

Sin Título. N3o, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Cha Cha Cháchara, Emily CD, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Sin Título. Patricio José, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Apocalipsis 6:1-8. Tahres, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“El que camina al lado” Intervención fotográfica y grafiti. Luis Aguilar, Gerso, Boncks, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Parallel Universe”. Trash, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Tres Búfalo”. Ana Arciniega, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2010[editar]

“Sueños como secretos” Marisol Piña, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“MC” de René Godínez. Curaduría de Luis Nava, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Voice Wave Mountain” Lorena Mal, Intervención multimedia, CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Árbol Invertido” Ramiro Chaves. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Introducción: Boylovers” Fernando Pizarro. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Corro, vuelo, me acelero…”, Enrique Minjares. CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Geoaptitud”, Dulce Chacón y Olga Olivares. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración, Carlos Olvera. Instalaciones del CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Memoria en tránsito”, Fotografía, Rubén Leyva, eleuterio Xagatt, Katie Orlinsky, Bruno Varela, Jorge Serratos, Heinrich Shultze, Gregoire Korganow, Baldomero Robles, María José, Nadja Massun, Jorge Santiago, Max Núñes, David Jaramillo. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. La Piztola (Oaxaca). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2009[editar]

Graffiti. Kubo. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Pintura. Rita Ponce de León. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Roman Maeder (Suecia). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Fog 0.1” Andrea SicSik (Guadalajara). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Tristan Eaton (NY. EEUU), Saner, Game Over Crew. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Borderline”, Dr. Alderete. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Fotografía. “Lucha para ser libre”, M1ro. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “El cuarto día fue el peor”, Gustavo Abascal. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Los de la Efe (Monterrey). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Vew Crew, CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Topiz (Guadalajara) CCBorder. Col. Roma. D.F.

“Viento macho. Los cambios abruptos de temperatura destemplan el cuerpo y nos provocan fiebre” Rafael Uriegas. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2008[editar]

Dibujo. “Más metralla” Helena Fernández-Cavada. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Instalación. Uncolor. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Dibujo Dr. Lakra. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. “Piedras del Muro” Dulce Chacón, Mora Diez, Diego Teo, Dhear, Saner y Juan Pablo Villegas. Cineteca Nacional. Goethe Institut.

Ilustración. Mora Diez. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Stunt, Saner y Motik. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Segoval. Moshi Moshi. Col. Condesa. D.F.

Ilustración. Fernando Moreno. Discoteca. Col. Condesa. D.F.

Graffiti. Tahres. Discoteca. Col. Condesa. D.F.

Ilustración. Ferrous. Bar Red Fly. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ashes. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

“Sueño en ASCII”, Dulce Chacón. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Ciler. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ripo y Above (EEUU). I CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Hem Crew Tijuana. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Intervenciones 2007[editar]

Graffiti. Segoval. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Ecla (Francia) CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Vinicius Marquet. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Gráfica. Amor Muñoz. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Relax, Make, Vyal, Cab, Spurn, Wisk, Frame, Severe. (L.A. EEUU) Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. El Tono (Madrid, España). CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Doma Tv (Argentina), Dhear, News, Smithe. Parque México. Condesa. D.F.

Graffiti. Kubo. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Siamés. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Graffiti. News y Smithe. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Ilustración. Heráclito López. I CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Duce (L.A. EEUU) CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Neuzz y Eyel. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Fair, kibe, Yuste. CCBorder. Col. Roma. D.F.

Graffiti. Dhear. Instalaciones del Centro Cultural Border. Col. Roma. D.F.

Programa de Formación[editar]

El Programa de Formación del Centro Cultural Border esta plenamente enfocado en artes visuales, multimedia y diseño. A partir de programas académicos, principalmente prácticos, y concentrados en talleres y cursos de formación en línea de 20 y 30 horas, y Diplomados Especializados de entre 80 y 130 horas, ofreciendo a los alumnos la posibilidad de profundizar en diversas disciplinas, técnicas, procesos creativos y experimentales, con el fin último de que su paso por el Centro Cultural Border sea el antecedente del desarrollo de proyectos específicos, o el detonante de un proceso de desarrollo de la identidad estético discursiva del alumno vinculado a Boder.

Los maestros que imparten talleres en el Centro Cultural Border son artistas mexicanos emergentes y reconocidos nacional y/o internacionalmente que inciden en la escena del arte contemporáneo en México.

Programa Temático Anual[editar]

El Programa Temático Anual fue implementado desde el año 2015 y gira en torno a un tema específico, el cual varía anualmente. A partir de exposiciones, intervenciones, conversatorios, seminarios, encuentros, proyecciones, fiestas, bazares temáticos, y formatos alternativos, se profundiza en dicho tema desde lo académico hasta lo lúdico. El Programa Temático Anual 2015 "Queer Up! (Dykes, fgas, weirdos & You)" fue dirigido por Laos Salazar, y el Programa Temático Anual 2016 "Kamikaze: Espectáculo, trabajo y cuerpo en las Necropolíticas" es dirigido por Tepetongo. Balneario Crítico (Mauricio Patrón y Ana Felker).

Programa Temático Anual 2016- KAMIKAZE. Espectáculo, Trabajo y Cuerpo en las Necropolíticas.[editar]

KAMIKAZE. Espectáculo, Trabajo y Cuerpo en las Necropolíticas es dirigido y coordinado por Tepetongo. Balneario Crítico. Kamikaze es el tobogán más temerario de todos, el que te lanza al vacío. Subir sus interminables escaleras es todo un trabajo para ascender en la escala social. El espectáculo en su cima solo se compara al vértigo previo a la caída, ese descenso a la ingravidez. Los cuerpos se transforman, aventados sin voluntad propia, uno tras otro, para seguir cumpliendo la interminable demanda de la fábrica de toboganes. Durante 2016 Border alberga a Tepetongo en un año dedicado a pensar en colectivo sobre las políticas de muerte que nos atraviesan; para desmontar desde múltiples artes, lugares y saberes lo que pasa a diario a nuestro alrededor.

Necropolítica es el término acuñado por el filósofo e historiador camerunés Achille Mbembe en 2006 para dar nombre a las prácticas institucionalizadas y sistemáticas de dar la muerte como forma de ejercer el poder.

Tepetongo. Balneario Crítico[editar]

Tepetongo. Balneario Crítico es un espacio para el cruce del arte y la política, para replantear la división de lo sensible. Se posicionan críticamente desde los feminismos y la descolonialidad. El balneario es mantenido por Ana Emilia Felker y Mauricio Patrón, quienes lo iniciaron en marzo de 2015 con financiamiento propio y con la idea de hacerlo un lugar y un momento abierto a la colaboración. Es justo lo contrario a un espacio independiente, es un espacio que depende de las colaboraciones, de los lazos afectivos, ideológicos y de trabajo para suceder, y además tienen el ojo puesto en intentar no reproducir condiciones de precarización.

Actividades[editar]

Seminario. "Violencia Situada. ¿Usos subversivos de la violencia?" impartido por Sayak Valencia (28 de junio-1 de julio)

Deriva. "Expedición al Gran Canal del Desagüe" (12 de junio)

Intervención de Espacio. "Skull Mandala. Fosa Común" de Alex Aceves (20 de mayo)

Presentación. "Necrozine" Fanzine desarrollado por Tepetongo. Balneario Crítico y Crácter Invertido (13 de mayo)

Taller. "Laboratorio de Creación Escéncia Contemporánea" impartido por Noé Morales (9 de mayo-14 de mayo)

Taller. "Imaginemos otros Mitos" Manu(el)(la) (7 de mayo)

Presentación. "Borderlands/La Frontera: la nueva mestiza" de Gloria Anzaldúa (7 de mayo)

Proyección. "Altar. Cruzando Fornteras" Documental de Gloria Anzaldúa (3 de mayo-6 de mayo)

Seminario. "Preguntas para una práctica fronteriza», Coordinado por Laura Valencia (21 de abril-26 de mayo)

Exposición "Entre Palabra e Imagen. Galería de pensamiento de Gloria Anzaldúa." Gloria Anzaldúa (20 de abril-8 de mayo)

Taller. "Guerra de GIFS's" impartido por Canek Zapata (3 de abril)

Seminario. "Festín Necricaníbal" impartido por Mauricio Patrón (28 de febrero-17 de abril)

Exposición. "To Die For / Me muero por" de Jorge Ortega del Campo (28 de enero-30 de enero)

Programa Temático Anual 2015- Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You)[editar]

Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You) fue dirigido y coordinado por Laos Salazar. A lo largo de las décadas, la sociedad ha creado diversas formas de control y marginación a grupos vulnerables y minoritarios, sin embargo, éstos siempre han logrado generar una cultura propia con un lenguaje específico. Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You) presenta una serie de eventos (conferencias, talleres, proyecciones, fiestas) que tienen por objetivo acercar al público especializado y general con las diversas temáticas y propuestas artísticas y activistas, relacionadas con el género, la teoría queer, las disidencias sexuales y demás expresiones fuera de la hegemonía heterosexual.

Laos Salazar[editar]

Laos Salazar nace en 1989 en la ciudad de México. Artista cuyos temas centrales de trabajo son los relegados sociales y las subculturas. Éste se caracteriza por el uso crítico de la ironía hacia los tabús y una burla de comportamientos socialmente aceptados. Sus principales influencias son la cultura popular y grandes directores de cine como Derek Jarman y R.W. Fassbinder y artistas visuales como Félix González-Torres, David Wojnarowicz, Mike Kelley y Richard Prince.

Actividades[editar]

Exposición. #HoySoyYo- Manu Mojito (14 de enero de 2016)

Plática Pamela Mena (Cólombia)- Mi Cuerpo Como Agencia de Arte- Prostitución y Política (3 de diciembre)

Plática Manu Mojito (Colombia)- “El Rebusque– Procesos de Visibilidad a través de lo Publicitario" (12 de noviembre)

Presentación. Lectura Colectiva de Tarot Feminista- INVASORIX (17 de octubre)

Encuentro. Multiverso Trans (¡Ven, toca, juega y aprende!) (26 de agosto-29 de agosto)

Taller de protesta Cuir / Feminista | INVASORIX (9 de agosto-13 de septiembre)

Festival Bataclán Internacional- Cine Tonalá (18 de junio-20 de junio)

Seminario. “Aproximaciones a la Teoría Queer”- Benjamín Martínez Castañeda (10 de mayo-28 de junio)

Bazar. Pink Market- Arte, fotografía, diseño, publicaciones, moda…(18 y 19 de abril)

Taller. “Sissy That Walk- Identidad de género a través del cuerpo y su movimiento”- Alberto Perera (6 de marzo-27 de marzo)

Conferencia y show. “Casa Gomorra, casa que arde”- Casa Gomorra (26 de febrero)

Taller. “Introducción al Arte Queer: Género, Disidencia y Contra Cultura”- Laos Salazar (18 de febrero)

Presentación de libro. “Queer Geographies”- Felipe Zúñiga, Lasse Lau, Julia Antivilo (12 de febrero)

Conferencia. Queer Up! (Dykes, Fags, Weirdos & You)- Laos Salazar (29 de enero)

Presentaciones[editar]

Presentaciones 2012[editar]

"Publicidad anónima" Lorena Malo.

Presentaciones 2011[editar]

"La Embajada de Coloblo : interacción, participación y retro-alimentación», Aurel de Coloblo Mendoza

Campo Abierto. Sesiones de improvisación sonora. Juan José Rivas, Juan Pablo Villegas, Iván Bringas, Misha Marks, Alejandro Villalobos, La Generación Espontánea

Libro. Banda sonora para una novela inconclusa. Miguel Neg.

Proyección del festival de cine documental Ambulante.

Presentaciones 2010[editar]

Música electrónica. Frikstailers/ Andres Oddone/ Baby Baby´s

Cine. Noctambulante. Los nuevos días de la violencia.

Concierto. Prefix. Atm, Juan José Rivas, Rafa V, Mario de Vega. F4rm

Presentaciones 2009[editar]

Animación/Documental. “Megunica”. Lorenzo fonda. Novela gráfica.

Babylon King. Carlos Silva.

Hip Hop. Artimaña, 4GR Crew.

Arte digital. Processing workshop.

Animación. Lo-Fi comapny.

Concierto. Generación espontánea.

Intervención de espacio. “Alambrado público” Gilberto Esparza e Iván Puig. Curaduría de Iván Abreu.

Intervención de espacio. “Sincronía” Katiuska Saavedra. Curaduría de Iván Abreu.

Performance. “You against me”. Kai Kraatz.

Concierto. Larry Bang Bang (Suecia)

Concierto. Patada Cimarrón.

Instalación. Performance. “Piñata” Roberto Arcaute. Curaduría de Iván Abreu.

Instalación. Performance. Arte sonoro. “M.M.W.D.V. Mecanismo Multi Walkman De Vestir. Dyan Pritamo, Arthur Henry Fork. Cuaduría de Iván Abreu.

Arte sonoro. “Toy ensamble” Rith Aguirre y Manuel Lara.

Concierto. Chris Cogburn y Rogelio Sosa.

Videoarte. Ricardo Nicolayevsky.

Instalación. “Obstrucción a dos tiempos” Marcela Armas. Curaudría de Iván Abreu.

Instalación “00:00:4.33” Juan José Rivas. Curaduría de Iván Abreu.

Concierto. Fat Mariachi.

Instalación. “Todo lo sólido se desvanece en el aire” Laura Balboa. Curaduría de Iván Abreu

Concierto. “La patente pendiente” Ricardo Dorantes, Juan José Rivas, Mario de Vega.

Presentaciones 2008[editar]

Concierto. Festival Pre-Bogotrax. Welk, Redeker, Copycat, Daesfunka, Chana, Agrecitizen, Mhv, offland, Dogon, Mixfuckedup, kachihiro, Bala, Simple Sample

Improvisación visual sonora. Landing. Santiago Itzcoatl.

Cine. Inclasificable.

Acto en vivo. Instalación. Arte sonoro. “Residuo sonoro postconsumo” Iván Abreu

Acto en vivo. Antonio Domínguez y Alexander Bruck.

Acto en vivo. Improvisación sonora. "Reincidencias" Fausto Ibarra, Diego Hernández, Hugo Venega, Ramón Jaramillo.

Acto en vivo. Imrpovisación sonora y visual. “Mixoria 0.1” Daniel Lara.

Concierto. Mecsadroid + Xnografiks

Arte sonoro. “HB. Beta2” Juan Pablo Villegas.

Presentaciones 2007[editar]

Concierto. Jesse Evans y Toby Dammit.

Documental. “Black Life Style” de Aarón Álvarez.

Libro. “The History of L.A. graffiti”

Comic. Tim Comix de Marti Guerrero y Tap Tap de Roxi.

Documental. “La calle no calla” de Aiwey.tv

Concierto. Flip, Daniel Goldaracena, Juan José Rivas, Rogelio Sosa, Arc.n.r.g, Arthur Henry Fork.

Concierto. Mínimas.sesiones. H. Polar, Tarek, Yadir.

Concierto. X (Presidentes + Bigote) Keir Neuringer / Carlos Iturralde / Wilfredo Terrazas.

Acto en vivo. Vijing. Videojockey.mx. Manrico Montero y Antonio Domínguez.

Mesas redondas y Conferencias[editar]

Mesas redondas y Conferencias 2013[editar]

  • "Graffiti Fragmentado para una sociedad polarizada" Escuela Nacional de Antropologá e Historia. INAH
  • "The Developmente of Mexican Graffiti Scene" Espacio Mexicano. Embajada de México en Japón.

Mesas redondas y Conferencias 2012[editar]

  • "El Graffiti del S XXI. ¿Subversión o Conformismo?" Arte a 360ª
  • "Rompiendo paradigmas en los espacios expositivos" CONAIMUC. Museo de la Ciudad de México

Encuentro de Agentes de Arte Contemporáneo. Border en colaboración con el Centro Cultural Tijuana. (CECUT - CONACULTA)

Mesas Redondas y Conferencias 2011[editar]

Cambalache. Comunidad de Arte Libre. Charla, comparte y disfruta. Armida Aponte y Andrés Garibay

Protección, manejo y uso de la propiedad intelectual para Diseñadores. Luis Javier Mondragón.

Encuentro de espacios de acción no institucionalizada. Museo de Arte Moderno de México. (MAM - INBA). Participación Eugenio Echeverría. Moderador. Panel 3

"Gestión cultural institucional, independiente y no comercial" Eugenio Echeverría. Centro Cultural Tijuana. (CECUT. CONACULTA)

Mesas Redondas y Conferencias 2010[editar]

“La propiedad intelectual en la web y los medios alternativos” Luis Javier Mondragón.

“Constitución y administración de empresas culturales” Luis Javier Mondragón.

“Los contratos en el Arte” Luis Javier Mondragón.

“Propiedad intelectual y derechos de autor. Nuevos enfoques. Copyright vs Copyleft.” Luis Javier Mondragón.

Mesas Redondas y Conferencias 2009[editar]

  • «¿Centros Culturales?” Héctor Castillo y Agustín Estrada. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “El mercado y la cultura urbana” enrique Ollervides, Pablo Romo, césar nava y Eugenio Echeverría. La Casa del Lago. Unam.
  • “Del diseño y del artre urbano a la galería.” Jorge Alderete, lilyana Carpinteiro, Alfredo Matus. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Procesos artísticos por medio de operativos participativos o de apropiación” Arturo Hernández, Antonio Vega, Diego Teo. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “El taller del artista / residencias” Chloé Fricourt, Héctor y Néstor Quiñones.
  • “La subversión del graffiti” Lorena Wolfer, Colectivo Tekpatl, denisse Mauries, Eugenio Echeverría. Alas y Raíces. Conaculta.
  • “Laboratorios curatoriales” Yutsil Cruz, Eder Castillo. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “De la música experimental y del arte sonoro” Rogelio Sosa, Álvaro Muñoz, Immanuel Miralda. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Tres aproximaciones al diálogo de la obra de arte con su entorno” Arq. Juan Carlos Rico (España)
  • “Espacios editoriales” Adriana Casas, Veronique Ricardoni, Analía Solomonoff. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Foro de intercambio de ideas y difusión de proyectos” Gabriela Gómez Mont, Hugo Kiehnle. Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Entre el showroom y la sala de proyectos” Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Cultura de la música electrónica” Bishop.
  • “Los orígenes del graffiti en la ciudad de México”. Oscar “fly” aguilar, Tanya Mejía.
  • “Nuevos formatos institucionales para las artes visuales” Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Entre el showroom y la sala de proyectos” Coordinador y moderador: Iñaki Herranz
  • “Domesticandose: el graffiti y las instituciones.” Vew Crew.

Mesas Redondas y Conferencias 2008[editar]

  • “Graffiti. Tres puntos de vista” Ciler, Ripo, Above y Benus.
  • “La búsqueda de la identidad artística” Jason Maloney, Carlos Rampos. Jesse Reno y Tixinda.

Mesas Redondas y Conferencias 2007[editar]

Conferencia sobre grafiti. Duce (L.A. EEUU)

Visitas Guiadas y Actividades con Asociaciones Civiles[editar]

Grupo de beneficiarias de Yolia A.C (de 11 a 16 años)[editar]

Visita guiada dentro de la exposición “Territorios Ageográficos: Cartográfias del Colapso” de Danied Pérez Ríos y las intervenciones “Learn to walk” de Ricardo Salcido, “Sin Título” de Dr. Lakra, “Vibora de tres colas” de Miriam Castillo y “Noboyushi Araki-Francis Alÿs” de Aarón Jiménez.

Grupo de beneficiarias de Yolia A.C (de 7 a 13 años)[editar]

Visita guiada con dentro de la exposición “Dirididuh diridilah” de Mónica Espinosa y las intervenciones “Learn to walk” de Ricardo Salcido, “Sin título” de Dr. Lakra y “Vibora de tres colas” de Miriam Castillo.

Grupo de Beneficiarias de Yolia A.C (de 11 a 13 años)[editar]

Visita Guiada dentro de la exposición colectiva “Proyecto VASIMR”

Grupo de beneficiarios de ProNiños de la calle I.A.P ( de 11 a 15 años)[editar]

Visita Guiada dentro de la exposición cole, tiva “Proyecto VASIMR” y las intervenciones “Learn to walk” de Ricardo Salcido, “Sin título” de Dr. Lakra, “Vibora de tres colas” de Miriam Castillo y “Explosión en Torre/13:45 hrs” de Dulce Jiménez

Grupo de beneficiarias de Yolia A.C (de 10 a 12 años)[editar]

Visita Guiada dentro de “Proyecto VASIMR”, y las intervenciones “Learn to walk” de Ricardo Salcido, “Sin título” de Dr. Lakra, “Vibora de tres colas” de Miriam Castillo y “Explosión en Torre/13:45 hrs” de Dulce Jiménez.

Publicaciones, Becas y Premios[editar]

Apoyo a Proyectos Curatoriales Independientes. Patronato de Arte Contemporáno-PAC (2015)

Programa de Apoyo a las Artes. Fundación Bancomer. (2014)

Apoyo a Proyectos Curatoriales Independientes. Patronato de Arte Contemporáno-PAC (2013)

Apoyo Para Proyectos de Pintura Nacional. Instituto Nacional de Bellas Artes- INBA (2012)

  • «Art Spaces Directory” del New Museum de Nueva York (2012)

Beca en la Emisión 27-2011 del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA). CONACULTA. (2011)

Apoyo a Proyectos Curatoriales Independientes 2011 del Patronato de Arte Contemporáneo. PAC (2011)

Galería[editar]

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]