Catalina Parra

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Catalina Parra
Información personal
Nombre de nacimiento María Catalina Parra Troncoso Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 9 de mayo de 1940 Ver y modificar los datos en Wikidata (77 años)
Santiago de Chile, Chile Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Chilena Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
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María Catalina Parra Troncoso (Santiago de Chile, 9 de mayo de 1940),[1] mejor conocida como Catalina Parra, es una artista chilena autodidacta que usa la técnica del foto montaje para crear mensajes en contra de las desigualdades políticas en América, particularmente en Santiago de Chile durante el período de la dictadura de Augusto Pinochet.[2]

Hija del poeta Nicanor Parra, ha trabajado con su padre en diversos «trabajos prácticos» y «artefactos visuales» desde su casa en Manhattan.[3]

Biografía[editar]

Primeros años[editar]

Catalina fue la primera de tres hermanos nacidos del matrimonio del poeta Nicanor Parra y Ana Delia Troncoso Cisterna.[4] [1] Forma parte de una renombrada familia de artistas chilenos, en general todos contrarios a la dictadura militar liderada por Augusto Pinochet durante el período conocido como Régimen Militar.

Catalina comenzó su carrera de arte, después de que se mudó a Alemania con su marido, crítico de arte, Ronald Kay.[5]

Alemania 1963-1972[editar]

Cuando Parra se mudó a Alemania, desarrolló un interés en la técnica artística del foto montaje. Su primer trabajo consistió en collages que incorporaron sus dibujos y materiales impresos de significado personal.[6]

Década de 1970 en Chile[editar]

Catalina Parra regresó a Chile durante un período de confusión bajo el régimen del general Augusto Pinochet. Durante su estadía en Chile, Parra comenzó a incorporar elementos de las noticias en sus collages para expresar mensajes políticos de opresión y violencia en Chile.[5] Fue durante su permanencia en Chile que creó Reconstrucciones, un trabajo constituido por collages inspirado en política.[5] Para este trabajo, Catalina juntaría o zurciría fragmentos de artículos del diario, fotografías o publicidad utilizando hilo, cartón y cinta adhesiva. Durante su estadía en Chile, tuvo su primera exhibición llamada Imbunches in 1977, en donde se establece como una renombrada artista.[6] Adicionalmente, Catalina es conocida por sus contribuciones a las publicaciones literarias Manuscriptos y V.I.S.U.A.L.[5]

Estados Unidos y Argentina (1980 - actualidad)[editar]

En 1980, gracias a una beca Guggenheim de un año, dejó Chile y se mudó a Nueva York, en busca de sus influencias del bauhaus y el arte pop. Sus tres hijos se encontraban en etapa preuniversitaria, y recién se había separado del poeta Ronald Kay, su segundo marido (el padre de sus hijos había fallecido hace años).[3] Allí utilizó la prensa estadounidense como materiales para realizar obras.[5] En este período, la autora creó diferentes obras, tales como Coming your Way (Banff, 1994), The Human touch (1989) y Here, there, everywhere (1992). En estos trabajos, Parra examina de manera crítica la intervención militar y del mismo modo la promesas vacías de instituciones financieras y el la sociedad de consumo capitalista.

En el invierno de 1987 fue seleccionada junto a otros artistas visuales por el Public Art Fund para proyectar una de sus obras en la gigante pantalla pública de noticias Spectacolor ubicada en el corazón del Times Square. Catalina decidió proyectar una animación por computadora con el artefacto «USA, Where Liberty is a Statue» («USA/ donde la libertad/ es una estatua») de su padre Nicanor, el cual fue transmitido durante dos semanas del mes de febrero, durante treinta segundos cada media hora. Catalina y su padre, de visita en Nueva York, fueron juntos a ver la primera aparición de la proyección.[3] [7] Mediante este controversial artefacto, los Parra buscaron cuestionar la visión estadounidense de la libertad.[5]

En Estados Unidos, Catalina enseñó en el Museo Del Barrio, una escuela de arte dedicada a la enseñanza de varias formas de arte para jóvenes desaventajados. Debido a esto, fue reconocida por la Latin American Women Artist Association principalmente por este rol en la educación y sus contribuciones al fomento de los derechos de la minoría.[5] En el año 2000, Parra, recibió la posición de de Agregada Cultura de Chile, en Argentina. Trabajó en este puesto hasta el año 2009, cuando nuevamente regresó a Nueva York, en donde actualmente reside.[2]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b «Oficina Internet - Certificados online». Registro Civil. Consultado el 31 de octubre de 2016. 
  2. a b Jacob, Mary J, Noreen Tomassi, and Ivo Mesquita. American Visions : Visiones De Las Américas : Artistic and Cultural Identity in the Western Hemisphere. New York, N.Y: ACA Books in association with Arts International, 1994. Print.
  3. a b c Torres Cautivo, Ximena (24 de agosto de 2014). «De tal Parra, tal astilla». Paula. Consultado el 2 de octubre de 2016. 
  4. Carvallo, Lenka (5 de septiembre de 2015). «Nicanor Parra: cronología íntima». Caras. Consultado el 15 de octubre de 2016. 
  5. a b c d e f g Oelker, Dieter. "Los Diez: Un Grupo De Literatos Y Artistas Chilenos Entre El Modernismo Y La Vanguardia" Iberoamericana (1977-2000). 17 (1993): 5-19. Print.
  6. a b Torruella, Leval S, Ricardo Pau-Llosa, and Inverna Lockpez. Míra!: The Canadian Club Hispanic Art Tour Iii, 1988-1989. Farmington Hills, MI. Hiram Walker, Inc. 1988. Print
  7. Parra, Nicanor (2006). «Prólogo. Genealogía y actualidad de la antipoesía: un balance provisorio, por Federico Schopf». En Binns, Niall; Echevarría, Ignacio. Obras completas & algo + (1935-1972). Barcelona: Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores. pp. LXXVII-CXXXI. ISBN 978-956-9105-01-2. OCLC 907005296.