Carro etrusco de Monteleone

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Carro etrusco de Monteleone en el Museo Metropolitano de Arte.
Detalle de una rueda del carro etrusco.

El carro etrusco de Monteleone es un carro de guerra que data del siglo VI a. C..

Origen[editar]

Fue construido por los etruscos, pobladores de la antigua región histórica de Etruria, situada en el centro de Italia, en las regiones de Toscana, Lacio y Umbría. El topónimo deriva de los etruscos o tirrenos, los pobladores que se asentaron allí creando una poderosa confederación o anfictionía. El territorio etrusco en 750 a. C. y su máxima expansión c. 500 a. C., tal confederación lo fue de las ciudades-estado independientes más importantes de Italia central y septentrional, hasta su caída ante Roma, en el siglo III a. C.

Hallazgo y expolio[editar]

Este hallazgo de valor excepcional (es el único carro etrusco llegado hasta nosotros prácticamente intacto) fue descubierto por casualidad en 1902 por Isidoro Vannozzi , un agricultor de Monteleone di Spoleto, durante la construcción de su casa en la aldea Ruscio, cerca de Monteleone: durante la excavación para construir una bodega, contó que el suelo se derrumbó bajo sus pies y se encontró en una construcción de mampostería: se trataba de una tumba etrusca intacta que contiene dos cuerpos con sus ajuares funerarios que consisten en varios artículos, incluyendo una variedad de floreros , tazas y joyas, todos de gran valor. Sin embargo, entre otras cosas, había también un hermoso carro decorado que volvió a ver la luz del sol por primera vez en 2500 años. Isidoro Vannozzi no sabía el valor del material arqueológico descubierto, hasta el punto de que sus hijos jugaban con el carro y otras piezas de la tumba.

Algún tiempo después del descubrimiento Isidoro tomó uno de los vasos para venderlo, pensó que algún coleccionista de antigüedades, profesor o tal vez el dueño de un restaurante, pudieran estar interesados en esos objetos, porque según él: “estaba cansado de tener por la casa tirados esas cosas viejas”. No tardó en encontrar una persona interesada en los objetos, pues cuando fue a su casa, se sorprendió al ver el carro, y persuadió a Isidoro para que se lo cediera por un monto suficiente para comprar una o dos vacas y otros animales, además del dinero que le faltaba para arreglar el techo de la casa. Sin embargo, este dinero era absolutamente ridículo en comparación con el valor real del hallazgo, aunque para unos ignorantes agricultores, el dinero ofrecido era una oferta increíble, que le serviría para terminar la casa o aumentar su ganado.

El acuerdo se cerró y el carro comenzó un largo viaje, sin ser detectado por las autoridades italianas. Parece ser que el carro, fue vendido a otro intemediario por una suma desconocida, siendo desmantelado en trozos, escondido en barriles de grano, para ser transportado desde Norcia a Roma y luego a París, donde el financiero estadounidense J.P. Morgan, uno de los hombres más ricos del mundo y recientemente nombrado superintendente del Museo Metropolitano de Nueva York, lo compró por 250.000 liras.

Desde París, siempre oculto entre otras mercancías, finalmente fue traído a EEUU y anunciado como uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de todos los tiempos. Se volvió a montar el carro, estando en exhibición en el museo hasta el 1989, cuando con el fin de ser recolocado de forma permanentemente se le aplicó una restauración, durante los cuales se corrigieron algunos errores cometidos en la primera reconstrucción del carro y se le añadieron algunas piezas. Esta restauración hizo que permaneciera durante años en los almacenes del museo, para ser puesto recientemente de nuevo de cara al público. Durante mucho tiempo los ciudadanos de Monteleone han sostenido una disputa legal con el Metropolitan para obtener la devolución del carro, pero con resultado negativo.

Características[editar]

Características de los paneles del carro[editar]

El carro se utilizaba para desfiles y apenas fue usado antes de su enterramiento, probablemente su dueño fue un Señor poderoso, puesto que el costo de la belleza y la sofisticación de la decoración, debió haber sido particularmente alta. La decoración del relieve es de cobre con el fondo de marfil (por desgracia, casi todos se han perdido: una pequeña parte sigue presente en el cuello de una de las figuras que representa a una guerrera). El marfil se utilizó como un fondo de color blanco brillante en contraste con las partes de bronce, que es un metal de color oscuro. Los paneles en tres escenas cuentan la historia épica de Aquiles durante la recepción de sus armas por parte de Tetis, la victoria sobre un rival en un duelo y su ascensión al cielo en un carro con caballos alados.


El gran panel central, se inspira en el libro 18 de la Ilíada y representa a Tetis, entregándole a su hijo Aquiles el casco y el escudo especiales forjados por Hefesto (Vulcano). El escultor demuestra un gran talento, pues ha evitado replicar todas las imágenes descritas por Homero, tarea casi imposible, prefiriendo trabajar el escudo con dos cabezas , una encima de la otra : la de arriba contiene una cabeza de Medusa , y la de debajo la cabeza de un felino. Bajo el escudo hay un cervatillo, boca abajo, probablemente para representar un sacrificio propiciatorio . Además de los dos pájaros que descienden desde el cielo, que debe ser un símbolo de esperanza para la próxima batalla que le espera al héroe homérico.

La batalla se muestra en el panel lateral de la izquierda: en él, Aquiles, que llevaba las armas divinas y armaduras , lucha contra Memnon, casi pisando el cuerpo desnudo de un tercer guerrero, Antíloco, tendido en el suelo debajo de ellos ya despojado de su armadura. Memnon trata de golpear al oponente en la cabeza con su lanza , pero un pájaro, enviado por su patrona, la diosa Athena, desvía el golpe con una simple mirada y Aquiles con su lanza golpea el corazón de Memnon. La escena del duelo trae a la mente el "Munera" o duelos sangrientos con los que los etruscos quería honrar a sus muertos. La tradición fue recogida por los romanos ricos, que tomaron estos ritos etruscos para sus funerales, lo que daría pie a los crueles juegos de gladiadores, tan apreciados por el pueblo romano.

El panel derecho muestra la apoteosis de la muerte de Aquiles, a quien disparó Paris una flecha al talón, su única parte vulnerable del cuerpo, y se representa como él asciende al cielo, o más bien a las Islas de los Bienaventurados , en un carro tirado por dos caballos alados (Janto y Balio).

Bajo las ruedas de su carro, con los brazos en alto para protegerse de las patas de los caballos, hay una chica. Esta observación se refiere a la tragedia de Séneca "Las troyanas ": la chica es Polixena, hija de Príamo y hermana de Troilo y Héctor, ambos asesinados por Aquiles, que se enamoró de ella viéndola en las paredes de Troya mientras lanzaba sus joyas para redimir el cuerpo de Héctor. Ella era la única que conocía el secreto del talón y se lo reveló a Paris. Aquiles antes de morir, en los brazos de Ulises y sus amigos, les pidió que sacrificara a Polixena en su funeral para que pudiera casarse con ella una vez que llegó a las islas de los Bienaventurados.

En el punto de contacto entre cada uno de los dos paneles laterales con el centro representa a dos jóvenes de pelo largo que se coloca entre leones. Por último, en el friso, dañado e incompleto, del borde inferior de la carreta, aparece el centauro Quirón enseñando cómo capturar animales salvajes: leones, panteras , osos y ciervos.


Conservación[editar]

El carro se expone desde su adquisición en 1903 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.

Véase también[editar]

Referencias[editar]