Café Tacuba

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Café Tacvba
Cafe Tacuba Pontevedra.jpg
Café Tacvba en el año 2007
Datos generales
Origen Ciudad Satélite (México), Naucalpan, Estado de México, Bandera de México México
Nacionalidad Mexicana
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock alternativo
Rock en español
Período de actividad 1989 - presente
Discográfica(s) Warner Music
Universal Music, Geffen
Artistas relacionados Caifanes, Maná, Julieta Venegas, Zoé, Los Prisioneros, Los Bunkers, Los Tr3s, Álvaro Henríquez
Web
Sitio web Sitio oficial
Ficha Café Tacvba en IMDb
Miembros
Rubén Isaac Albarrán Ortega (Zopilote)
Emmanuel del Real (Meme)
José Alfredo Rangel Arroyo (Joselo)
Enrique Rangel Arroyo (Quique)
Antiguos miembros
Alejandro Flores
Luis Ledezma (El Children)
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Café Tacvba es una banda de rock alternativo, originaria de Ciudad Satélite del Área Metropolitana de la Ciudad de México. El grupo se conformó en 1989.[1] Además del éxito comercial y de crítica que han logrado, el grupo es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana, esto último gracias al uso en diversas canciones de instrumentos como tololoche y jarana.[2] Entre los principales premios obtenidos a lo largo de su carrera destacan el Grammy y el Grammy Latino.

El grupo está conformado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo). Si bien el cantante principal es Rubén, los otros tres integrantes han prestado su voz para distintas canciones.

En sus inicios se llamaron Alicia Ya No Vive Aquí (en tributo al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre).[3] La mayoría de las producciones realizadas por la banda en esa época fueron influenciadas por música anglosajona, al estilo de The Cure y Def Leppard. Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México, Café de Tacuba, llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió emplear una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, creando así su peculiar y famosa forma de escribirse.[4]

Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Steven Patrick Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios.[5]

Historia[editar]

Café Tacvba es originario de Ciudad Satélite (México).

La primera aparición pública del grupo fue en junio de 1989, en el bar El hijo del cuervo. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad. En 1992 firmaron un contrato con Warner Music y lanzaron su primer álbum homónimo, vendiendo más de 40 mil copias en tan solo dos semanas.

El éxito de este primer disco les significó un doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.

El grupo musical también ha participado en la creación de bandas sonoras de varias películas, entre ellas Amores Perros, Piedras Verdes, Crónica de un desayuno y Vivir mata. Además han participado en discos de tributo a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

La disolución de la banda de rock chileno Los Tres motivó a Café Tacvba a crear un EP a modo de tributo, llamado Vale Callampa. De ese disco destaca uno de los temas más importantes del rock chileno, Déjate caer.

Cabe destacar las múltiples participaciones de uno o más integrantes de la banda con artistas del medio musical. Cuentan además con una canción navideña titulada Tamales de Iguanita, perteneciente a un compilado del año 1990. Es además la primera canción grabada con el nombre corregido Tacvba. Además grabaron Los Changuitos, una canción grabada como audio casete para la CONAFE basada en un cuento infantil de los libros de texto de primaria.[6]

El 11, 12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2014,[7] la banda celebró su aniversario número 25 y los 20 años de haberse editado el disco de corte experimental Re, presentándose en el Auditorio Nacional, interpretando los 20 temas en su orden respectivo.[8]

Documental Seguir siendo[editar]

En 2010 grabaron su propio documental Seguir siendo, producido por J. M. Cravioto y Ernesto Contreras.[9] En él se recorre las diferentes etapas y la historia de la agrupación. El documental coincide con el vigésimo aniversario de la creación del grupo. La filmación fue proyectada en las principales salas de cine de México y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Documental El objeto antes llamado disco[editar]

En el segundo documental de Café Tacvba El objeto antes llamado disco los integrantes del cuarteto deciden tener una interacción más cercana con su público al grabar su disco del mismo nombre en presencia de algunos fans, así como llevar a la pantalla grande lo complejo que resulta la elaboración de un material discográfico, la grabación, edición y cambio de locaciones. En este caso la película fue filmada en Chile, Argentina, Estados Unidos y México.

La película incluye escenas de los integrantes en diferentes sesiones durante las cuales se grabó el disco, además de declaraciones tanto de los integrantes del grupo como del personal que trabajó con ellos durante la grabación del disco.[10]

La premier se llevó a cabo en el "Baja International Film Festival". La dirección del documental corrió a cargo de Gregory Allen y fue producido por Plural Films. La filmación y edición duró aproximadamente un año que dio como resultado un trabajo de 75 minutos.

En él se vuelven a encontrar ritmos folclóricos de Argentina y México pero de una forma más contemporánea. La separación y realización de proyectos personales antes del documental vuelven a este más coherente y le da a El Objeto Antes Llamado Disco una fuerte personalidad.[11]

Integrantes[editar]

Rubén Albarrán[editar]

Rubén Isaac Albarrán Ortega es mayormente conocido como vocalista del cuarteto Café Tacvba, nació el 15 de julio de 1967. aunque también ha realizado iniciativas alternas. En el año 2001 se unió a una banda instrumental alternativa llamada Villa Jardín y en 2006 promovió su debut como solista con el disco electrónico instrumental Bienvenido al Sueño, con marcadas influencias budistas y prehispánicas. Además ha conformado una iniciativa musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva, acompañados por Alejandro Flores. El grupo musical llamado HopPo! --que en las lenguas norteamericanas dakota y siux se traduce en vamos-- se presentó el 28 de febrero de 2010 en el Festival Tamoanchan de Cuernavaca. El repertorio musical se divide entre canciones interpretadas por poetas, folcloristas y cantautores de Hispanoamérica y composiciones originales. Entre ellas, Réplicas del corazón, dedicada a Chile tras el terremoto de 2010. La sonoridad de HopPo! es la fusión que establece los instrumentos propios del folclor hispanoamericano con guitarras eléctricas e instrumentos orientales. Esta iniciativa alterna continúa presentándose en vivo.[12] [13]

El cantante y actor participó en la obra de teatro titulada Los placeres de la lengua como La Malinche, obra escrita y dirigida por Ofelia Medina (La Lengua) y en la que participaron grandes actores, como Francesca Guillén (La Musa) y Fernando Becerri (Cortés), junto a conocidos músicos. La obra se estrenó en el teatro principal de Puebla.

En el año 2012 participó en la producción Hecho en México, que sigue la vida de los artistas y cantantes más conocidos del país.

Meme[editar]

Emmanuel del Real Díaz se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacvba supliendo a Roberto Silva. Desde el comienzo asumió el papel de tecladista de la banda y el encargado de ponerle batería y percusiones a través de la caja de ritmos.

Además de la percusión realizó los coros durante mucho tiempo, pero desde la producción del disco Re en 1994, ha sido la voz principal en sencillos como El Borrego o Pez, además de cambiar en esas mismas canciones de instrumento para tomar la guitarra.

La producción Avalancha De Éxitos le permitió tomar la guitarra en el sencillo No Controles. A partir de ese momento empezó su aprendizaje de la Jarana, instrumento al que recurriría en una infinidad de veces en el futuro. Ha escrito temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres, Quiero Ver.

Su padre, Manuel del Real, fue trompetista y le brindó una buena educación en la música desde muy joven. Ello le dio la estabilidad que demuestra día a día en la banda, ya sea cambiando de instrumento o asumiendo el papel de vocalista.

Ha trabajado como solista en la banda sonora de la película chilena En la Cama con la canción Aunque Sea y en conjunto con otros cantantes, como en la canción 16 de febrero junto al cantante y autor "Chetes".

También ha trabajado como productor musical de solistas y bandas, como Natalia Lafourcade y la agrupación chilena Los Bunkers (fans declarados de Café Tacvba).

Joselo Rangel[editar]

José Alfredo Rangel Arroyo, guitarrista de la banda, músico, compositor y escritor; pasó los primeros nueve años de su vida en Minatitlán, Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM Unidad Azcapotzalco. Mientras cursaba en la Universidad Autónoma Metropolitana conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron Alicia Ya No Vive Aquí. Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Café Tacvba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos. Tuvo una relación sentimental con Julieta Venegas. Está casado con la actriz mexicana Lumi Cavazos, con quien tiene dos hijas.

Joselo es autor de canciones como “María”, “Esa noche”, “El baile y el salón”, “Rarotonga”, “Cero y uno”, “Aprovéchate”, entre muchos otros éxitos de la agrupación. De forma paralela, como solista ha grabado los discos Oso (2002) y Lejos (2006) con la ayuda del maestro Álvaro Henríquez líder del grupo chileno Los Tres. De 2001 a 2003 participó en la obra de teatro Frida Kahlo ¡Viva la Vida! de Humberto Robles, haciendo la música y el diseño sonoro en vivo. Ha publicado reseñas y artículos para revistas y páginas electrónicas como Sub, El foco, Día Siete, Gatopardo y Spunik. Publica semanalmente la columna CrockNICAS MARCIANAS en el diario Excélsior; algunos de estos textos se compilaron en su libro de título homónimo en 2011 por Rythm&Books. Hasta el 2015 escribió semanalmente cuentos y artículos en www.textosmutantes.com. Publicó su primer libro de cuentos One Hit Wonder en Editorial Almadía el año 2015.

Quique Rangel[editar]

Enrique Rangel Arroyo, Quique (o Qviqve) es el bajista del grupo y hermano de Joselo, además de ser él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como tecladista. Al principio no era tan aficionado a la música, pero gracias a la influencia de Joselo decidió aprender guitarra con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil". Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música y participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo los discos Oso y Lejos, grabados por su hermano Joselo.

Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas como Torreblanca, Los Pellejos, Líber Terán, entre otros.

Músicos Invitados[editar]

Alejandro Flores[editar]

Intérprete de música folklórica, es considerado el Quinto Tacvbo ya que ha tocado el violín en casi todos los conciertos de la banda desde 1994. También ha participado en los dos LP de San Pascualito Rey.

Tiene 2 proyectos en solitario, "Urraca" y "Gira Gira Girasol" con los cuales ha hecho un disco y varias grabaciones de demos. Para el año 2010 participó en un grupo alterno llamado HopPo! con Rubén Albarrán y dos músicos chilenos. También ha tenido participaciones con Amparo Ochoa y Kronos Quartet.

Luis Alberto Ledezma Blum[editar]

El Children toca la batería en todos los conciertos (pero no en todas las canciones del último álbum), se integró a la banda en el álbum de Cuatro Caminos, sin embargo no es considerado un miembro oficial de la banda.

Discografía[editar]

Compilaciones[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Grammy Award of Dr. Martin Luther King, Jr..jpg Grammy Awards[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2004 Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino Cuatro Caminos Ganador

Grammy Award of Dr. Martin Luther King, Jr..jpg Grammy Latinos[editar]

Año Categoría Trabajo Resultado
2000 Mejor Álbum Vocal Rock Revés/Yo Soy Ganador
2000 Mejor Álbum Rock Revés/Yo Soy Ganador
2004 Mejor Canción Rock Eres Ganador
Mejor Álbum Alternativo Cuatro Caminos Ganador
2006 Mejor video musical Largo Un Viaje Ganador
2008 Mejor Canción Rock Esta Vez Ganador
Mejor Canción Alternativa Volver A Comenzar Ganador
2009
Mejor Grabación del Año No Hay Nadie Como Tú Ganador

Otros premios[editar]

Año Premio Categoría Trabajo Resultado
1995 Premios MTV MTV Latinoamérica "La Ingrata" Ganadores
1997 MTV Latinoamérica "Chilanga Banda" Ganadores
2004 Premios MTV Latinoamérica Video del Año "Eres" Ganadores
Mejor Artista Alternativo Café Tacuba Ganadores
2008 Mejor Artista Alternativo Café Tacuba Ganadores
2009 MTV Leyenda Café Tacuba Ganadores

Listas[editar]

Álbumes[editar]

Publicación País Trabajo Premio Año Puesto
Alborde Irlanda Re (álbum) Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano[14] 2006
Cuatro Caminos 12
Avalancha de éxitos 23
Café Tacuba 113
Rock en las Américas Latinoamérica Re (álbum) 50 años de rock hispanoamericano en 250 albumes[15] 2006
Revés/Yo Soy 13
Cuatro Caminos 19
Avalancha de éxitos 44
Café Tacuba 77
SiNo 152
Rolling Stone EUA Re (álbum) Los 10 mejores discos latinos de la historia. [16] 2012 1
Región Cuatro México Los 100 mejores discos de México[17] 2011 1
Spazz Estados Unidos mejores álbumes de toda la historia a nivel mundial[18] 2013 55
Itunes Mundial El Objeto Antes Llamado Disco Mejor Álbum Latino del Año[19] 2012 1

Sencillos[editar]

Publicación País Trabajo Premio Año Puesto
Alborde EUA "La Ingrata" 500 canciones del Rock Iberoamericano[20] 2006
"Eres" 37
"Las Flores" 115
"El Baile Y El Salón" 229
"Maria" 300
Rock en las Américas Latinoamérica "Las flores" Las 120 mejores canciones del rock hispanoamericano[21] 2009
"La Ingrata" 20
"La locomotora" 45
"El Baile Y El Salón" 66
"Eres" 107

Referencias[editar]

  1. http://www.lastfm.es/music/Caf%C3%A9+Tacvba/+wiki
  2. Martínez Hernández, Laura (2013). «Café Tacuba. Rock sin etiquetas». Música y cultura alternativa. Hacia un perfil de la cultura del rock mexicano de finales del siglo XX. Universidad Iberoamericana Puebla, Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente. ISBN 978-607-7901-34-1. 
  3. http://www.imdb.com/title/tt0071115/
  4. http://web.archive.org/web/http://capsuladelrock.wordpress.com/cafe-tacvba-biografia/
  5. http://www.terra.com.pe/terrastereo/noticias/mus11718/cafe-tacvba-reconocido-como-leyenda-por-mtv.html
  6. «"Sirva este espacio para brindar un sencillo homenaje a quienes han colaborado para el Conafe: [...], y el grupo de rock mexicano Café Tacvba, que grabó el audiocasete de Los changuitos."». Boletín CONAFE: Pág. 16. febrero de 2010. 
  7. http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/2014/cafe-tacvba-concierto-diciembre-1042222.html
  8. http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/11/11/festeja-cafe-tacvba-25-anos-de-carrera-con-conciertos-en-el-auditorio-nacional-5338.html
  9. http://www.imdb.com/title/tt1586552/
  10. «Presenta Café Tacvba la película 'El objeto antes llamado disco'». Consultado el 29 de abril de 2014. 
  11. «Reseña: Café Tacvba /// El Objeto Antes Llamado Disco». Consultado el 29 de abril de 2014. 
  12. [1]
  13. [2]
  14. «Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano». Hot Press (en inglés). 2006. Consultado el 17 de diciembre de 2006. 
  15. «Los 250 álbumes más importantes del Rock Iberoamericano». Hot Press (en inglés). 2006. Consultado el 17 de diciembre de 2006. 
  16. «The 10 Greatest Latin Rock Albums of All Time Read» (en inglés). 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2012. 
  17. [{http://rateyourmusic.com/list/JICAMARCA/los_mejores_discos_del_rock_mexicano_segun_regioncuatro_com_mx «Los 100 mejores discos de México»]. NME (en inglés). 2011. Consultado el 17 de diciembre de 2011. 
  18. [{http://revistaspazz.com/revista/100discos/6051 «Los 100 mejores discos de México»]. NME. 2012. Consultado el 17 de diciembre de 2012. 
  19. «The Greatest Latin album of the year». 
  20. «500 canciones del Rock Iberoamericano - Al Borde». Consultado el 12 de junio de 2016. 
  21. «Las 120 mejores canciones del rock hispanoamericano». Consultado el 17 de abril de 2016. 

Enlaces externos[editar]