Britney Spears

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Britney Jean Spears
Britney Spears 2013 (Straighten Crop).jpg
Spears en 2013
Datos generales
Nombre real Britney Jean Spears
Nacimiento 2 de diciembre de 1981 (34 años)
Bandera de Misisipi, Bandera de los Estados Unidos McComb, Misisipi, Estados Unidos
Nacionalidad Estadounidense
Cónyuge Jason Alexander (2004; anulado)
Kevin Federline (2004-2007))
Hijos Sean Preston
14 de septiembre de 2005
Jayden James
12 de septiembre de 2006
Ocupación Cantante, bailarina, actriz, compositora, modelo, diseñadora de moda y empresaria
Información artística
Tipo de voz Soprano soubrette[1]
Otros nombres La Princesa del Pop,
Género(s) Pop y dance pop
Instrumento(s) Voz y piano
Período de actividad 1992—presente
Discográfica(s) Jive Records, RCA Records, Sony BMG Music Entertainment (1997-presente)
Artistas relacionados
Rango vocal de Britney Jean Spears
Rango vocal en vivo (Bb2 - F#6)
Rango vocal en estudio (C#3 - A5)[2]
Web
Sitio web www.britneyspears.com
Ficha Britney Spears en IMDb
Firma Britney Spears signature (1).png
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Britney Jean Spears (McComb, Misisipi; 2 de diciembre de 1981), más conocida como Britney Spears, es una cantante, bailarina, compositora, modelo, actriz, diseñadora de modas y empresaria estadounidense.

Nacida en McComb (Misisipi) y criada en Kentwood (Luisiana), comenzó a actuar desde niña, a través de papeles en producciones teatrales. Adquirió fama durante su niñez al participar en el programa de televisión The Mickey Mouse Club (1992). En 1997 firmó con Jive Records y dos años más tarde lanzó su álbum debut, ...Baby One More Time, el álbum más vendido de una solista adolescente. En el 2000, lanzó su segundo álbum, Oops!... I Did It Again, que vendió 1.3 millones de copias en su primera semana de lanzamiento en Estados Unidos. Durante su primera década en la industria, Spears se convirtió en una figura prominente en la música pop y en la cultura popular.[3] Sus primeros dos álbumes la establecieron como un ícono pop y rompieron récords de ventas, mientras que canciones como «...Baby One More Time» y «Oops!... I Did It Again» se convirtieron en éxitos internacionales. Los especialistas la acreditaron como la principal fuerza impulsora detrás del renacimiento que experimentó el pop adolescente durante la década de 1990 y la catalogaron como la mejor artista adolescente de todos los tiempos antes de que cumpliera 20 años, por lo que la honorificaron como la «Princesa del Pop».

En 2001, lanzó su tercer álbum, Britney, del que se desprendió el éxito «I'm a Slave 4 U» y debutó en el cine con un papel protagonista en la película Crossroads. En 2003, recibió a sus 21 años una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, convirtiéndose en la cantante más joven en recibirla. Ese mismo año asumió el control creativo de su cuarto álbum, In the Zone, el que produjo los éxitos «Me Against the Music», «Toxic» y «Everytime». Tras el lanzamiento de su primer álbum de grandes éxitos, Greatest Hits: My Prerogative, con sencillos como «My Prerogative» y el álbum de remezclas B in the Mix: The Remixes, Spears sufrió una serie de problemas personales y su carrera entró en receso. [4] [5] [6] En 2007, volvió a la industria musical con su quinto álbum de estudio, Blackout, el que además de ser elogiado por la crítica, generó los éxitos «Gimme More» y «Piece of Me», pese a recibir una escasa promoción. En 2008, su comportamiento errático y sus hospitalizaciones la llevaron a estar bajo tutela. A finales del mismo año, lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, del que se desprendieron los éxitos «Womanizer» y «Circus». En 2009, se embarcó en su gira más ambiciosa, The Circus Starring: Britney Spears, que a nivel mundial se alzó como la quinta de mayor éxito comercial de ese año, con $131,8 millones de dólares recaudados y a finales de ese mismo año lanzó su segundo álbum de grandes éxitos, The Singles Collection, liderado por el sencillo «3».

En 2011, lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, el que generó los éxitos «Hold It Against Me», «Till the World Ends» y «I Wanna Go», [7] [8] [9] y colaboró en una remezcla del éxito «S&M» de la cantante Rihanna. En 2012 participó como juez en el programa The X Factor USA y colaboró con will.i.am en el éxito «Scream & Shout». En 2013, lanzó el sencillo «Ooh La La», tema de la película Los Pitufos 2. [10] Posteriormente se publicó «Work Bitch», el primer sencillo de su octavo álbum de estudio, Britney Jean,[11] [12] el cual salió a la venta en diciembre de 2013, pero se convirtió en el álbum menos vendido de su carrera. Ese mismo mes anunció su primer residencia de conciertos de dos años, Britney: Piece of Me, que se lleva a cabo en el Planet Hollywood Resort & Casino de Las Vegas. En 2015, publicó el sencillo «Pretty Girls», que cuenta con la colaboración de la rapera australiana Iggy Azalea.

A nivel mundial, Spears ha vendido más de 140 millones de álbumes y más de 100 millones de sencillos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de la historia.[13] [14] [15] Según la Recording Industry Association of America (RIAA), desde su debut, Spears es la artista femenina que ha vendido más álbumes y la octava mujer a nivel general en Estados Unidos, con 34 millones de copias certificadas.[16] [17] Hasta marzo de 2014, había vendido más de 34.8 millones de álbumes y 31.3 millones de descargas de canciones solo en los Estados Unidos, [18] [19] donde además fue la artista femenina que vendió más álbumes durante la década del 2000. [20] [21] [22] En el Reino Unido ha vendido 4 millones de álbumes y 7.324 millones de sencillos, y es la sexta solista femenina con mayores ventas de sencillos en la historia. [23] [24] [25] Britney ocupó el sexto lugar en la lista de Forbes de las cien celebridades más poderosas e influyentes en el mundo, es también la tercera cantante más mencionada en Internet, según la misma revista. [26] Spears es la tercera cantante más premiada en la historia solo después de Michael Jackson y Whitney Houston. También en la segunda artista más buscada en la historia de YouTube. [27] Su éxito en la industria de la música le ha llevado a incursionar en la industria de los perfumes, [28] además de lanzar su propia línea de lencería bajo el nombre The Intimate Britney Spears. [29]

Biografía[editar]

1981-1997: primeros años e inicios de su carrera[editar]

Britney Jean Spears nació el 2 de diciembre de 1981 en McComb (Misisipí), ciudad cercana a Kentwood (Luisiana), donde vivió gran parte de su infancia y niñez. Es la segunda hija de Lynne Irene (née Bridges) y James Spears Parnell. Ella es de ascendencia inglesa por parte de su abuela materna, que nació en Londres, y tiene ascendencia maltesa distante. [30] [31] Tiene un hermano mayor, Bryan James (n.1977) y una hermana menor, Jamie Lynn (n.1991). [32] A los tres años, comenzó a asistir a clases de baile en su ciudad y fue seleccionada para realizar un solo en el recital anual. Durante su infancia, también asistió a clases de gimnasia y de canto, y ganó varios concursos a nivel estatal y en programas para niños talento. [33] [34] [35] Spears hizo su debut en los escenarios locales a los cinco años, cantando "What Child Is This?" en su graduación de kínder. Ella dijo acerca de su ambición cuando era niña, "yo estaba en mi propio mundo, [...] me enteraba de lo que debía hacer a una edad temprana". [34] A la edad de ocho años, Spears y su madre Lynne viajaron a Atlanta para una audición para la nueva temporada del programa The All New Mickey Mouse Club. La directora de casting Matt Cassella, la rechazó por ser demasiado joven para unirse a la serie en ese tiempo, pero le presentó a Nancy Carson, una agente de talentos de Nueva York. Carson estaba impresionada con la voz de Spears y sugirió su inscripción en la Professional Performing Arts School de Nueva York, poco después, Lynne y sus hijas se mudaron a un apartamento de esa ciudad. [36] Spears fue contratada para su primer papel profesional, como suplente para el papel principal de Tina Denmark en el musical Off-Broadway!, Ruthless. En 1992, Spears hizo su primera aparición en televisión como concursante en el popular programa Star Search cantando "Love Can Built a Bridge" donde perdió y "I Don't Care" con la cual ganó, a la vez apareció en una serie de comerciales televisivos.[37] [38]

Britney realizó una segunda audición a los 11 años de edad, para la temporada 6 de The All New Mickey Mouse Club (M.M.C) donde esta vez fue aceptada en diciembre de 1992. El programa se estrenó con gran éxito en el cual Britney fue una Mouseketeer presentadora de sketches de comedia y de múltiples canciones en vivo junto al elenco, donde conoció a las futuras estrellas pop Christina Aguilera y Justin Timberlake. Desgraciadamente el programa fue cancelado al final de la temporada 7 en 1994. Britney regresó a Kentwood y se matriculó en la Academia Parklane en las cercanías de McComb, Misisipi. A pesar de que hizo amistad con la mayoría de sus compañeros de clase, comparó su escuela con "la escena de apertura de Clueless con todos los grupos sociales. [...] Yo estaba tan aburrida. Yo era la armadora del equipo de baloncesto. Tuve mi novio, y me fui al baile de Navidad formal. Pero yo quería más". [34] [39]

En junio de 1997, Britney estaba en conversaciones con el mánager Lou Pearlman para unirse a un grupo de teen pop femenino llamado, Innosense. Lynne, su madre, le preguntó a un amigo de la familia y abogado del mundo del entretenimiento Larry Rudolph por su opinión y presentó una cinta de Britney cantando en una canción karaoke de Whitney Houston, junto con algunas fotos. Rudolph decidió que quería que audicionara para las discográficas, por lo que necesitaba una demo profesional. [40] Él envió a Spears una canción no utilizada de Toni Braxton que ensayó durante una semana y grabó su voz en un estudio con un ingeniero de sonido. Spears viajó a Nueva York con la demo y se reunió con ejecutivos de cuatro discográficas, volviendo a Kentwood el mismo día. Tres de las etiquetas la rechazaron, argumentando que el público quería bandas de pop como los Backstreet Boys y las Spice Girls, y "no iba a ser otra Madonna, otra Debbie Gibson, u otra Tiffany". Dos semanas más tarde, los ejecutivos de Jive Records le devolvieron la llamada a Rudolph. [41] El vicepresidente de A&R, Jeff Fenster señaló sobre la audición de Spears: "Es muy raro escuchar a alguien de esa edad que pueda entregar el contenido emocional y el atractivo comercial. [... ] Para cualquier artista, la motivación, el -'ojo de tigre'- es extremadamente importante. Y Britney tiene eso". [34] Empezó a trabajar con el productor Eric Foster White durante un mes, quien dijo formó su voz "más baja y menos popera", sin lugar a dudas es Britney". [42] Después de escuchar el material grabado, el presidente Clive Calder, ordenó un álbum completo. Spears había previsto originalmente música como la de Sheryl Crow, un adult contemporany más joven, pero se sentía bien con su cita con el sello de los productores, puesto que "tenía más sentido irme hacia el pop, porque puedo bailar con ella, es más yo". Voló a los Cheiron Studios en Estocolmo, Suecia, donde se registró parte de la mitad del álbum, de marzo a abril de 1998, con los productores Max Martin, Denniz Pop y Rami, entre otros. [34] [43] [44]

1998-2000: ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again[editar]

El sencillo ...Baby One More Time alcanzó el n.° 1 en más de veinte países, gracias a sus millones de ventas físicas a nivel mundial.

A finales de 1998, el sello discográfico Jive Records lanzó «...Baby One More Time», el sencillo debut de Britney Spears, compuesto y producido por el prestigioso letrista y productor sueco, Max Martin. Respaldado por un vídeo musical dirigido por Nigel Dick, en el que la cantante, de entonces 16 años de edad, fue mostrada cantando y bailando como una alumna de un colegio católico; «...Baby One More Time» se convirtió en un éxito número uno en más de 20 países, incluyendo a Estados Unidos, donde Spears se convirtió en la cantante más joven que logró que su sencillo debut alcanzara el número uno del Billboard Hot 100, la principal lista musical de canciones del país. Tras ello, en enero de 1999, fue lanzado su álbum debut, ...Baby One More Time, que consistía de canciones dance pop y baladas, respaldadas, en su mayoría, por Eric Foster White y Max Martin.

De ...Baby One More Time se desprendieron otros dos sencillos: «Sometimes» y «(You Drive Me) Crazy», de los cuales éste último, además de formar parte de la banda sonora de la película Drive Me Crazy (1999), se convirtió en el segundo top diez de la cantante en el Billboard Hot 100. A éstos le siguieron «Born to Make You Happy», lanzado fuera de Estados Unidos, y «From the Bottom of My Broken Heart», de los cuales el primero se alzó como el segundo éxito número uno de Britney Spears en el Reino Unido.

Con todo, ...Baby One More Time ha vendido más de 30 millones de copias a nivel mundial,[45] con 14 millones de ellas certificadas por la Recording Industry Association of America (RIAA), en Estados Unidos. El éxito de Britney Spears desencadenó el surgimiento de varias cantantes jóvenes de pop, como Christina Aguilera, con quien sería rivalizada constantemente por los medios. Por su parte, Spears se convirtió en una superestrella solicitada por innumerables revistas y en la cantante más joven que logra que tanto su sencillo como su álbum debut alcancen la cima de los rankings de Billboard. Tras ello, la cantante recibió dos nominaciones en los Premios Grammy de 2000 por mejor interpretación vocal pop femenina y mejor artista nuevo, que no ganó ninguna de ellas.

Tras el arrollador éxito de su debut, Spears lanzó su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again en mayo de 2000, el que siguió la misma línea de su antecesor, con baladas sentimentales y canciones dance pop. Por su parte, los créditos de éste reclutaron nuevamente a Max Martin, así como a Rodney "Darkchild" Jerkins, a la cantante Shania Twain y a su productor Robert "Mutt" Lange.

Su promoción involucró a cuatro sencillos: «Oops!... I Did It Again», «Lucky», «Stronger» y, fuera de Estados Unidos, «Don't Let Me Be the Last to Know»; además de la gira musical internacional de la cantante, Oops!... I Did It Again Tour, la que generó ganancias mayores a los $40,5 millones. Por su parte, el primer sencillo, «Oops!... I Did It Again», además de convertirse en un éxito número en 27 países y en el tercer top 10 de Britney Spears en el Billboard Hot 100, se convirtió en el 6.º sencillo más vendido de la década, tras registrar ventas superiores a los 8 millones de copias.

El álbum debutó en el número uno del Billboard 200, al vender 1.3 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum de una artista femenina más rápidamente vendido en su primera semana de lanzamiento. En suma, las ventas mundiales de Oops!... I Did It Again ascendieron a más de 28 millones de copias,[46] [47] de las cuales 10 millones de ellas fueron certificadas con disco de diamante por la RIAA, en Estados Unidos. A ello le siguieron dos nuevas nominaciones en los Premios Grammy de 2001 por mejor álbum de pop vocal y mejor interpretación vocal pop femenina, que tampoco ganó ninguna de ellas.

2001-2003: Britney, Crossroads e In the Zone[editar]

Spears durante su gira Dream Within a Dream Tour (2001-02).

Tras consolidarse en la industria musical del pop con ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again, la cantante lanzó su tercer álbum de estudio, Britney a finales de 2001, el que de acuerdo a los críticos, reflejó su etapa de transición hacia una mujer joven más madura, con leves indicios de que su vida particular no fue siempre totalmente puritana. Por su parte, la producción de Britney, además de incluir a los prestigiosos Max Martin y Rodney "Darkchild" Jerkins, quienes ya habían trabajado con Britney Spears, incluyó de manera clave al dúo The Neptunes, el que hasta entonces sólo era reconocido en la industria musical del rap.

La parte más importante de la promoción de Britney la conformaron sus cinco sencillos: «I'm a Slave 4 U», «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman», «Overprotected», «Boys» y, fuera de Estados Unidos, «I Love Rock 'N' Roll»; además de la gira musical internacional Dream Within a Dream Tour, que generó ganancias mayores a los $43,7 millones. Pese a que los lanzamientos de sus sencillos fueron realizados en un orden cronológico distinto alrededor del mundo, ninguno de ellos consiguió asolar a la industria musical. Ello, también pese a que en dicho período, Spears hizo su debut como actriz en la película Crossroads y a que contribuyó en la banda sonora de Austin Powers in Goldmember. Por su parte, «I'm a Slave 4 U» sobresalió por su estreno en los MTV Video Music Awards 2001, en los que Spears la interpretó con una serpiente pitón albina en sus hombros y por su sugestivo video musical, dirigido por Francis Lawrence.

Britney debutó en el primer lugar de ventas del Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer álbum número uno consecutivo de la cantante y como un éxito número dos en Europa, donde no logró desbancar del número uno a Invincible de Michael Jackson. En suma, Britney vendió más de 15 millones de copias alrededor del mundo, con más de 4 millones vendidas sólo en Estados Unidos, donde fue certificado con cuatro discos de platino por la RIAA. Aunque sus ventas fueron elevadas, éstas fueron inferiores con respecto a las registradas por sus dos predecesores.

Spears interpretando «Me Against the Music» en el concierto NFL Kickoff Live en septiembre de 2003.

Tras unos meses fuera de la industria musical, Spears se presentó junto a Madonna y Christina Aguilera en los MTV Video Music Awards 2003. En medio de la presentación, Madonna besó en la boca a Spears y Aguilera, lo que inmediatamente hizo noticia alrededor del mundo. Tras el polémico beso, a finales de 2003, Spears lanzó su cuarto álbum de estudio, In the Zone, en el que, de acuerdo a los críticos, finalizó su período de transición y reflejó su deseo de ser considerada una mujer adulta. Por su parte, In the Zone incluyó la estratégica colaboración de Madonna y abarcó a una variada gama de productores, entre quienes se incluye a R. Kelly y Guy Sigsworth, y a los dúos RedZone y Bloodshy & Avant.

Por su parte, la promoción de In the Zone involucró el lanzamiento de cuatro sencillos: «Me Against the Music» (cantado a dúo con Madonna), «Toxic», «Everytime» y, solo en Estados Unidos, «Outrageous» debido a que la cantante se lesionó la rodilla en la grabación del vídeo musical de este último; además de la controvertida y altamente sexualizada gira musical internacional The Onyx Hotel Tour, la que pese a haber sido cancelada a medio camino, generó ganancias mayores a los $34 millones. Aunque sus tres primeros sencillos se convirtieron en éxitos número uno a nivel mundial, de ellos sobresalió «Toxic», el primer vídeo censurado de Spears, que tras asolar a la industria musical, se convirtió en el cuarto sencillo más vendido de la década, con ventas mundiales superiores a los 6 millones de copias. Por su parte, su video musical, dirigido por Joseph Kahn, consolidó como un «ícono sexual» a Spears, quien gracias a «Toxic» ganó su primer y, hasta la fecha, único Premio Grammy en la categoría de mejor grabación dance.

Similar a como lo hizo Britney, In the Zone debutó en el primer lugar de ventas en el Billboard 200 de Estados Unidos, donde se convirtió en el cuarto álbum número uno consecutivo de la cantante. Además de ello, vendió aproximadamente tres millones de copias en Estados Unidos, donde fue certificado con dos discos de platino por la RIAA. Por su parte, a nivel mundial el álbum vendió más de 10 millones de copias,[48] de las cuales las registradas sólo en sus seis primeras semanas, le convirtieron en el octavo álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2003.

2004-2006: Greatest Hits: My Prerogative, matrimonio y problemas personales[editar]

A finales de 2004, meses después del accidente que le impidió continuar realizando su gira The Onyx Hotel Tour, Spears lanzó su primer álbum recopilatorio de grandes éxitos, Greatest Hits: My Prerogative, el que además de incluir a casi todos sus sencillos hasta entonces lanzados, también incluyó otras tres canciones inéditas producidas por el dúo Bloodshy & Avant. Por su parte, los críticos le dieron opiniones favorables y le compararon con el exitoso álbum recopilatorio The Immaculate Collection de Madonna.

La promoción del álbum comprendió el lanzamiento de dos sencillos: «My Prerogative» y «Do Somethin'»; siendo solo el primero de ellos lanzado en Estados Unidos, y un sencillo promocional: «I've Just Begun (Having My Fun)». Por su parte, «My Prerogative»; una versión del principal sencillo del cantante de R&B de los años 80, Bobby Brown; fue un éxito número uno en Finlandia, Irlanda, Italia y Noruega, que fracasó en ingresar en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Ello, pese a que su vídeo musical fue escogido como el mejor del año 2004 por la revista Rolling Stone.

En suma, Greatest Hits: My Prerogative debutó en la posición número cuatro de la Billboard 200 y vendió más de un millón de copias en Estados Unidos, donde fue certificado con disco de platino por la RIAA. Por su parte, sus ventas mundiales se estiman en más de cinco millones de copias; de las cuales las registradas solo en sus dos primeros meses, le convirtieron en el decimotercer álbum más vendido alrededor del mundo en el año 2004.

A mediados de 2005, en un primer intento por no dejar a Britney Spears fuera de la industria musical, fue lanzada la balada «Someday (I Will Understand)» en algunos países de Europa. En el mismo período, el reality show Britney & Kevin: Chaotic fue lanzado en formato DVD con el primer EP de la cantante, Chaotic. A finales de ese mismo año, en un nuevo intento, Sony BMG Music Entertainment, la nueva compañía discográfica de la cantante, lanzó Key Cuts from Remixed, una pincelada de lo que sería su primer álbum de remixes, B in the Mix: The Remixes, el que dado a su nula promoción, solo debutó en la posición número 40 de la Billboard 200 de Estados Unidos, donde vendió unas 200 mil copias. Por su parte, a nivel mundial vendió un millón de copias, lo que lo convierte en el 3er album de remezclas más vendidos del mundo. De este se desprendió un sencillo promocional, And Then We Kiss, en Estados Unidos ha vendido 50 mil copias.

2007-2009: regreso a la industria musical, Blackout y Circus[editar]

Spears (derecha) en su automóvil en 2007.

Pese a sus abundantes problemas personales, a finales del año 2007, Spears lanzó su quinto álbum de estudio, Blackout, el que fue producido, en su mayoría, por el dúo Bloodshy & Avant y por el sugerente productor estadounidense Danja. Aunque la entonces dañada imagen de Spears hacía creer que no ofrecería un buen álbum de estudio, Blackout terminó siendo ampliamente elogiado por los críticos, quienes catalogaron de «elegante, brillante y adictivo» a su sonido electropop con elementos urbanos, inmerso en letras de índole sexual y sensacionalista. En suma, éste fue catalogado, anticipadamente, como el álbum de estudio del regreso de Spears, después de cuatro años desde el lanzamiento de In the Zone.

Sin embargo, pese a los elogios, la promoción de Blackout solo comprendió una única presentación de Spears y el lanzamiento de tres sencillos: «Gimme More», «Piece of Me» y «Break the Ice»; de los cuales sobresalieron los dos primeros, por sus variados logros comerciales. «Gimme More» alcanzó la posición número tres del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se alzó como el entonces segundo sencillo mejor posicionado de Spears en dicho ranking. Por su parte, la cantante interpretó «Gimme More» en la apertura de los MTV Video Music Awards 2007. En la actuación, Spears se mostró confundida y desinteresada en seguir, a cabalidad, el playback y la coreografía. La presentación recibió opiniones muy negativas de los críticos y generó un revuelo inmediato en la audiencia y los medios.

Pese a la polémica presentación, Blackout debutó en las primeras posiciones de numerosos rankings de ventas de álbumes, llegando a convertirse en un éxito Nº 1 en Europa y, en solo dos meses, en el 32° álbum más vendido en todo el mundo en el año 2007. Todo, pese a haberse filtrado antes de su lanzamiento en internet. Por su parte, en Estados Unidos, éste debutó en la posición número dos del Billboard 200, tras un controvertido cambio de políticas realizado a última hora por la revista Billboard, que le impidió debutar como un éxito número uno en dicho ranking. No obstante, sus ventas mundiales se estancaron en tres millones de copias, sin conseguir devolverle a Spears el apogeo comercial que disfrutó a comienzos de su carrera. Finalmente, en el año 2012, fue certificado disco de platino por la RIAA. Pese a todo, gracias a Blackout la cantante ganó numerosos premios, incluyendo tres MTV Video Music Awards 2008 por el vídeo musical de «Piece of Me», que unido a la superación de sus problemas personales y la reivindicación de su imagen, le serviría de plataforma para iniciar el que sería catalogado como su definitivo regreso a la industria musical.

Spears durante su gira The Circus Starring: Britney Spears en 2009.

En un nuevo y definitivo intento por recuperar su apogeo, a finales del año 2008, en fechas cercanas al día de su vigésimo séptimo cumpleaños, Spears lanzó su sexto álbum de estudio, Circus, para cuya producción reclutó al dúo novato The Outsyders, al elogiado productor estadounidense Dr. Luke y a cuatro productores prestigiosos que habían respaldado etapas diferentes de la carrera de la cantante: Max Martin, Bloodshy & Avant, Guy Sigsworth y Danja. Los críticos sostuvieron que sus canciones dance pop y baladas estaban diseñadas para marcar el regreso definitivo de Spears.

La promoción del álbum involucró cuatro sencillos: «Womanizer», «Circus», «If U Seek Amy» y «Radar»; de los cuales el primero se alzó, casi una década después, como el segundo éxito número uno de Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde rompió récords de ventas de descargas. Su promoción también abarcó presentaciones en cinco países, siendo la principal la realizada en los Bambi Awards 2008 de Alemania, además de Britney: For the Record, documental en el que la cantante se refirió a la superación de sus problemas, y de The Circus Starring: Britney Spears, la quinta gira más exitosa del año 2009, tras recaudar 131,8 millones de dólares con noventa y siete espectáculos.[49]

Con todo, Circus debutó y figuró durante varias semanas entre los álbumes más vendidos, llegando a convertirse en éxito número uno en Estados Unidos y Europa, y en menos de un mes, en el 15º álbum más vendido en todo el mundo en el año 2008. En Estados Unidos debutó como el quinto número uno de Spears en la Billboard 200, donde la convirtió en la única artista que ha hecho debutar a cuatro álbumes con ventas récords superiores a las 500 mil copias.[50] A nivel mundial vendió más de 4,5 millones de copias, con 1,7 millones vendidas solo en Estados Unidos, donde fue certificado con disco de platino por la RIAA.

A finales del año 2009, la cantante lanzó su segundo álbum recopilatorio, The Singles Collection, a modo de celebración de diez años de carrera. El único sencillo inédito del álbum, «3», fue producido por Max Martin y Shellback, y debutó, directa y paradójicamente, como el tercer éxito número uno de Spears en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, donde ningún sencillo había conseguido debutar como tal en tres años. Por su parte, The Singles Collection alcanzó la vigésimo segunda posición de la Billboard 200 de Estados Unidos y vendió 172 mil copias en el país y 755 mil copias en todo el mundo.[51] Luego, con 38,8 millones, Spears fue ubicada en la quinta posición de la lista Money Makers 2009 de Billboard.[52] [53]

2010-2012: Femme Fatale y The X Factor[editar]

Spears durante uno de los espectáculos de su gira Femme Fatale Tour en 2011.

Tras consolidar su regreso a la industria de la música, en el año 2010 Britney Spears se mantuvo en un bajo perfil público. Pese a ello, la revista Forbes la ubicó en la posición Nº 13 de su ranking del año, con $64 millones, siendo la segunda artista musical con mayores ingresos anuales en el ranking, después de Beyoncé.[54]

En marzo de 2011, la cantante lanzó su séptimo álbum de estudio, Femme Fatale, un álbum de dance-pop contemporáneo con influencias de géneros de música electrónica como el dubstep, que fue catalogado por los críticos como uno de los mejores de su carrera. Spears se lo dedicó a sus fans y lo describió como «un tributo para las mujeres y los hombres poderosos, llenos de confianza, divertidos y sexies».[55] [56] [57] Su lanzamiento fue antecedido por sus dos primeros sencillos: «Hold It Against Me» y «Till the World Ends». El primero debutó como el cuarto éxito Nº 1 de Spears en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, luego de romper récords en las radios y en ventas de descargas.[58] El segundo alcanzó la posición Nº 3 de dicha lista y se convirtió en uno de sus mayores éxitos radiales en el país.[59] En el mismo período Spears colaboró en una remezcla del sencillo «S&M» de la cantante barbadense Rihanna, el que le valió a ambas un nuevo éxito Nº 1 en la Billboard Hot 100.[60]

Con el respaldo de sus sencillos, Femme Fatale debutó entre los diez álbumes más vendidos en las listas de numerosos países. La principal fue la Billboard 200 de Estados Unidos, donde debutó como el sexto álbum Nº 1 de Spears, luego de vender 276 mil copias durante su semana de publicación.[61] Tras ello, fue certificado disco de platino por RIAA, acreditando un millón de copias comercializadas en el país;[62] dándole a la cantante parte de un total de 35 millones de álbumes certificados por la asociación y consolidando su lugar como la octava solista con mayores niveles de álbumes comercializados en la historia de la industria de la música de Estados Unidos.

Los sencillos siguientes fueron «I Wanna Go» y «Criminal». El primero se convirtió en su décimo segundo éxito top 10 en Estados Unidos, donde registró la primera instancia en su carrera en la que ubicó cinco temas como tal de manera consecutiva. El acontecimiento convirtió a Femme Fatale en su primer álbum con tres éxitos top 10 en el país y a ella en la tercera artista femenina con más top 10 desde su debut.[63] [64] Paralelamente, entre junio y diciembre de 2011, realizó la gira internacional Femme Fatale Tour, la onceava más exitosa del año, con $69,1 millones recaudados con ochenta espectáculos.[65] Entre aquellos meses fue homenajeada en los MTV Video Music Awards 2011, lanzó su segundo álbum de remezclas, B in the Mix: The Remixes Vol. 2, y su primera gira en DVD en nueve años, Britney Spears Live: The Femme Fatale Tour, la que fue certificada de platino por la RIAA, tras comercializar más de 200 mil copias en Estados Unidos.[66]

Spears durante una emisión de The X Factor.

En abril de 2012, firmó como rostro del juego Twister Dance de Hasbro, marca para la que grabó un comercial dirigido por Ray Kay, en el que interpreta una remezcla exclusiva de «Till the World Ends».[67] Luego de varios rumores, el 14 de mayo de 2012, Fox confirmó que Spears firmó por $15 millones como jueza de la segunda temporada de la versión estadounidense del programa The X Factor, junto a Simon Cowell, L.A. Reid y Demi Lovato.[19] [68] [69] [70] [71] La competencia culminó el 20 de diciembre de 2012 con la victoria del cantante country Tate Stevens, mientras que el segundo lugar lo obtuvo una de las protegidas de Spears, la adolescente Carly Rose Sonenclar.[72]

En agosto de 2012, Spears tenía 19 millones de seguidores en Twitter, siendo la quinta artista con más seguidores en la red social. Paul Grein de Yahoo! la destacó por ser la artista más longeva de los cinco y citó: «Su continua capacidad de fascinar es notable».[73] En noviembre de 2012, will.i.am y Spears estrenaron el sencillo «Scream & Shout», desprendido del cuarto álbum de estudio del rapero, #willpower (2013).[74] [75] [76] [77] [78] El tema se convirtió en el sexto número uno de Spears en el Reino Unido y en su décimo tercer sencillo que figuró entre los diez primeros lugares en Estados Unidos,[79] donde alcanzó el número tres.[80] En diciembre de 2012, Forbes la nombró la artista femenina que tuvo mayores ingresos durante el año, con $58 millones de dólares.[81] Posteriormente, Spears dio a conocer su salida de The X Factor USA a través de un comunicado en el que expresó:

He tomado la difícil decisión de no regresar para otra temporada. Tuve un tiempo increíble haciendo el programa, amo a los otros jueces y estoy muy orgullosa de mis adolescentes (Carly Rose Sonenclar, Diamond White, Beatrice Miller y Arin Ray), pero es el momento de que vuelva al estudio de grabación. El verlos a todos hacer lo suyo en ese escenario todas las semanas, me hizo extrañar mucho hacer presentaciones. No puedo esperar a volver allí y hacer lo que más me gusta.

Spears declaró sobre su salida de The X Factor USA.[82]

2013-2015: Britney Jean, Britney: Piece of Me y Pretty Girls[editar]

Spears interpretando «Everytime» durante su residency show Britney: Piece of Me

Justo antes de finalizar 2012, Spears comenzó a grabar su octavo álbum de estudio,[83] [84] Britney Jean,[12] correspondiente al último trabajo que acordó por contrato con Jive Records.[85] En respuesta, MTV y los lectores de Rolling Stone y Billboard lo catalogaron como uno de los álbumes más esperados de 2013.[86] [87] [88] En enero de 2013, Spears firmó con Creative Artists Agency, agencia que desde entonces la representa.[89] [90] [91] En relación al nuevo álbum, en mayo will.i.am confirmó que sería el productor ejecutivo.[92] [93] Especificó que intentaría ser el «vehículo» entre la cantante y sus seguidores, y que el álbum tendría un enfoque mucho más personal.[92] En junio de 2013, Spears publicó un tema que grabó para la banda sonora de Los Pitufos 2, «Ooh La La»,[10] cuyo vídeo musical contó con la aparición de sus dos hijos.[94] Previo al estreno, la cantante sostuvo: «Siempre he amado a los Pitufos, desde que era niña, y ahora mis hijos son los mayores fans de la serie, [así que] quería sorprenderlos».[95]

Spears presentándose en Britney: Piece of Me, en Las Vegas.

En septiembre de 2013, Spears lanzó el primer sencillo del álbum, «Work Bitch»,[96] [97] [98] [99] y anunció su residency show de dos años en Planet Hollywood en Las Vegas, Britney: Piece of Me, la que se rumoreó durante meses y cuyo contrato le prohíbe presentarse en otros escenarios.[100] [101] [102] [103] [104] [105] [106] [107] [108] En el mismo mes, se confirmó que Spears colaboró en «SMS (Bangerz)», tema que dio su título al cuarto álbum de estudio de Miley Cyrus, Bangerz (2013).[109] [96] [110] [111] [112] [113] mientras que en noviembre se lanzó el segundo y último sencillo de Britney Jean, la balada «Perfume».[114] Spears habló sobre el tema: «“Perfume” habla de algo muy cercano, que además le puede pasar a cualquiera. Creo que todo el mundo ha vivido situaciones de inseguridad durante una relación que te convierten en una persona más vulnerable». El sencillo recibió comentarios mayoritariamente positivos por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron la interpretación de Spears diciendo que canción sería «inolvidable» dado que la cantante no había lanzado una balada como sencillo en mucho tiempo. El vídeo musical del sencillo, antes de ser publicado, generó polémica en el equipo de la cantante, ya que según su director, Joseph Kahn, fue altamente censurado respecto al vídeo originalmente ideado por Kahn. El director expreso: «si les gustó la versión débil, les apuesto que les encantará la versión fuerte. Nadie sabe lo que se están perdiendo, lo cual es mucho…». Finalmente fue publicado un cortometraje más sencillo ya que, supuestamente, la versión original del videoclip era “demasiado violento”. Con el tiempo el disco se convirtió en el álbum menos vendido en la carrera de Spears hasta el momento, debido a la escasa promoción provocada por los compromisos de la cantante con su residencia en Las Vegas. Asimismo, pese a no ser lanzada como sencillo, la canción «Alien», una de las favoritas de los fanáticos y de la cantante, alcanzó el puesto número 8 en el US Bubbling Under Hot 100 Singles.

En enero de 2014, Spears ganó el premio de Artista Pop Favorita en los People's Choice Awards 2014, mientras que en agosto del mismo año, anunció el lanzamiento de su primera línea de ropa íntima, The Intimate Britney Spears. En mayo de 2015, publicó su sencillo «Pretty Girls» en colaboración con la rapera australiana Iggy Azalea, el que presentaron en los Billboard Music Awards 2015. La presentación generó la mayor audiencia de los premios en 15 años, en lo que representó el regreso de Spears a las presentaciones en vivo como artista principal en Estados Unidos, después de 8 años desde su polémica presentación de «Gimme More» en los MTV Video Music Awards 2007. Al mes siguiente se confirmó que la cantante colaboró en una versión de «Tom’s Diner» con Giorgio Moroder, para el décimonoveno álbum de estudio del disc jockey, Déjà Vu (2015). En 2015, Spears también asistió a las premiaciones Teen Choice Awards y MTV Video Music Awards.

2016-presente: Noveno álbum y extensión de la residencia Britney: Piece of Me[editar]

En el último trimestre del año 2015, se dio a conocer la información, de que Britney Spears, renovaría contrato con el Planet Hollywood, es decir, su residencia en Las Vegas se extenderá por dos años más. Tras dos años de residencia en la ciudad del pecado, Spears decidió renovar el espectáculo, dando lugar a nuevas coreografías y vestuarios, así el repertorio original fue remodelado dando lugar a uno cambiado a partir del 13 de febrero de 2016, entre los cambios realizados se destaca la incorporación del tema Breathe on Me perteneciente a su cuarto álbum de estudio In The Zone. La renovación del show trajo críticas muy favorables para Spears.

La noche de apertura del show, Mario López entrevistó a la Princesa del Pop y ella no solo reveló que seguirá cambiando el show, sino que su noveno álbum estará disponible muy pronto, en dicha entrevista expreso: "Tengo un nuevo álbum que saldrá muy pronto, es como una prueba de lo que se viene" añadió "las nuevas canciones aún no las he incluido al show, pero los cambios recientes no serán los únicos, hay muchas sorpresas. Hay más cambios en el vestuario. Hay más canciones sorpresas de artistas a los que rindo respeto. Hay cambios muy profesionales y habrá más cambios durante todo el año".

El 22 de mayo de 2016 hizo una presentación en directo desde T-Mobile Arena en los Billboard Music Awards de 2016, Spears realizo una actuación de algunos de sus más grandes éxitos en la premiación, debido a que fue homenajeada con el premio Billboard Millennium Award, el cual reconoce los logros de su carrera e influencia en la industria de la música. Durante los casi ocho minutos que duró la interpretación, fueron utilizados algunos de los elementos usados en la residencia Britney: Piece of Me . Spears fue ovacionada y recibió muy buenas críticas por el popurrí realizado en el espectáculo, alegando que «Britney había vuelto por todo lo alto», en referencia a su energía y baile. Asimismo, dicha actuación obtuvo una gran acogida, siendo la actuación más comentada de la noche y considerada como la mejor de toda la gala.

El 6 de julio de 2016 se lanza la canción titulada Hands, Spears une su voz junto a otros artistas, en una canción en apoyo a las víctimas de la masacre de la discoteca Pulse de Orlando. La canción fue escrita por Julia Michaels, Justin Tranter y BloodPop y producida por Mark Ronson. En la canción también colaboran artistas como Jennifer Lopez, Gwen Stefani, Jason Derulo, Meghan Trainor, Juanes, P!nk, Mary J. Blige, Selena Gomez entre otros, Britney comienza la canción. Fue lanzada bajo el sello Interscope.

En agosto del 2014, Spears confirmo estar grabando nueva música para su noveno álbum de estudio en el cual asumió el control creativo. El nuevo sencillo lleva por título «Make Me» es una colaboración con el rapero G-Eazy y su video musical fue dirigido por David LaChapelle, el sencillo se lanzó en iTunes el 15 de julio de 2016 y fue #1 en la plataforma en más de sesenta países.

Estilo musical y voz[editar]

Tras iniciar su carrera, Britney fue reconocida como una de las causas del auge del pop adolescente en la década de 1990. El diario Yomiuri informó que "los críticos musicales han aclamado como su ídolo del pop para adolescentes con más talento de muchos años, pero Spears ha puesto sus ojos un poco más alto «se propone para el nivel de estrellato que se ha logrado por Madonna y Janet Jackson».[115] Rolling Stone escribió: "Britney Spears lleva a cabo el arquetipo clásico del rock & roll y reina adolescente, la muñeca de peto, la niña ángel que sólo tiene que hacer una escena.[116] Rami Yacoub co-productor del álbum debut junto al escritor Max Martin, comentó: "Sé por Denniz Pop y por las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N Sync y los Backstreet Boys, hemos tenido que presionar para obtener el tipo de voz nasal. Cuando Britney lo hizo, ella consiguió este tipo de voz ronca, sexy". Después del lanzamiento de su álbum debut, Chuck Taylor de Billboard observó," Britney se ha convertido en un artista consumado, con movimientos de baile ágil, un evidente y real-aunque los jóvenes-y la voz funkdified... "(You Drive Me) Crazy", su tercer sencillo... demuestra el propio desarrollo de Spears, mostrando que a los 17 años de edad, ella está encontrando su personalidad vocal después de muchos meses de práctica y trabajo constante.[117] " Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide que se refiere a su música como una mezcla" de enfermedades infecciosas, rap-dance-pop y de inflexión baladas suaves."[118] Britney más tarde comentó:" Con... Baby One More Time, no me va a publicar mi voz en off. Las canciones eran grandes, pero no eran muy difíciles ". "Oops!... I Did It Again" y "Britney", sus álbumes posteriores, se vieron trabajados con varios productores R&B y pop rock, dando lugar a "una combinación de bubblegum pop, soul urbano y raga.".[119] Su tercer álbum, "Britney" derivó del nicho teen pop, "rítmica y metódicamente... más nítida, más agresiva de lo que se vio anteriormente. Lo que solía ser descaradamente espumoso con algunos elementos de música disco, apoyado por la propia determinación valiente de Spears que son más atractivos y ayuda a vender los ganchos que ya , en general, poblaban sus dos anteriores discos."[120] El crítico Allan Raible se burla de su excesiva dependencia de efectos digitales y el efecto robot que crea. "Ella nunca ha sido un gran vocalista" escribe Raible, "¿Podría manejar estas canciones con arreglos y desmontado sin efectos vocales? Más importante aún, ¿alguien quiere oír su intento de una actuación? ¿Acaso importa? El objetivo sigue siendo imagen sobre la sustancia."[121]

Spears interpretando «Freakshow» en The Circus Starring: Britney Spears, gira en la cual recibió fuertes críticas por el uso de playback.

Britney Spears posee una voz de tipo soprano soubrette.[1] Su capacidad vocal, así como su imagen y su personalidad han sido comparadas a menudo con la de su rival, la cantante Christina Aguilera. David Browne de Entertainment Weekly señaló "Christina Aguilera puede enseñar la piel y el ombligo, pero en su música y su forma de ser, es demasiado ansiosa, sin ofender - es una chica buena fingiendo ser mala. Spears, sin embargo, es como una niña mala de buena calidad. La voz dulce y artificial de Britney es mucho menos interesante que la configuración, sin embargo, que la suavidad es de hecho un alivio en comparación con la de la "gimnasia vocal aburrida" de Aguilera.[122] En contraste, los comentarios All Music Guide: "Al igual que sus pares Christina Aguilera, Britney iguala la madurez con la sexualidad y los sonidos transparentes latidos de discotecas... Cuando viene a través de Christina como un Skank nato, Britney es la chica de al lado de corte suelto en la universidad, beber y fumar y el baile y sexo sólo un poco sin cuidado, puesto que esta es la primera vez que puede permitirse a sí misma.[123] Sal Cinquemani de notas Slant Magazine, "La disparidad entre Aguilera y Britney no puede medirse únicamente por el rango de timbre y octava de sus voces... la popularidad de Aguilera nunca ha alcanzado el punto álgido de Britney.[124]

Igual que con otras estrellas del pop orientadas al baile, se ha informado ampliamente sobre la sincronía de labios de Spears en sus conciertos. El autor Gary Giddins escribió en su libro "La selección natural: Gary Giddins en la comedia, cine, música y libros (2006) que" entre los artistas de muchos otros acusados de mover los labios mientras la máquina hace el trabajo son Britney Spears, Luciano Pavarotti, Shania Twain, Beyoncé, y Madonna."[125] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun, observa:" las estrellas del pop... Muchos sienten que no tienen más opción que buscar la mejora vocal. Desde el advenimiento de MTV y la música de otros vídeos canales, las audiencias pop han sido alimentados con vídeos elaborados de espesor con boquiabierto efectos, impresionante coreografía, ropa fabulosa, los organismos de maravilla. Y el mismo nivel de perfección se espera que más allá de la serie de vídeo a la etapa de conciertos. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna sonidos estridentes y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no va a pagar hasta $ 300 por un boleto de concierto.[125] Giddins añade," se informó de los fans de Britney Spears prefiere la sincronización de labios, a pesar de su negación de hacerlo (en contradicción con su propio director)-porque esperan que la digitalización impecable cuando pagan mucho dinero para un concierto."[125] Tomando nota de la presencia de playback, Los Ángeles Daily News" en el contexto de una Britney Spears concierto, ¿realmente importa? como un programa de revista Vegas, no vas a oír la música, usted va para el espectáculo un tanto ridículo-de todo ".[126] Del mismo modo, Aline Mendelsohn del Orlando Sentinel señaló:" Pongamos las cosas claras: Un concierto de Britney Spears no se trata de la música... hay que recordar que se trata de la vista, no el sonido."[127] El crítico Glenn Gamboa comentarios de su gira de conciertos son" como su vida-a masiva cantidad de dinero de toma de riesgo diseñado para jugar a sus talentos y distraer la atención de sus defectos con una mezcla de techno-teñido de sex-appeal y disco flash de sabor. Y, como su vida, que es, más o menos, un éxito.[128]

Influencias[editar]

Madonna, Michael Jackson y Janet Jackson, los tres artistas que «inspiraron totalmente» a Spears, según declaraciones de la propia cantante.[129]

De acuerdo a Spears, las tres influencias que realmente la inspiraron son: Madonna, Michael Jackson y Janet Jackson.[129] A lo largo de su carrera, Britney Spears ha sido comparada, frecuentemente, con las cantantes Madonna y Janet Jackson. Ello, en términos de voz, coreografía y presencia escénica, y dado a que la propia Britney Spears les ha citado como «influencias», debido a que desde que era pequeña que le gustaba apreciarlas. Pese a ello, desde un comienzo la cantante consideró que también tuvo su propia identidad.[130] Aunque Britney Spears también ha catalogado al cantante Michael Jackson como una «fuente de inspiración» para sí, los críticos han sido categóricos y han señalado que «el Jackson que persigue Britney no es Michael, sino Janet». Respecto a Madonna, en el libro Madonnastyle, de Carol Clerk, se cita una declaración de Britney Spears: «He sido una gran fan de Madonna desde que era una niña. Realmente me gustaría ser una leyenda como ella. Sus coreografías, definitivamente, dieron la oportunidad a las niñas para atreverse a hacer lo suyo».[131]

Varios críticos han argumentado que Britney Spears no debe ser encasillada en la misma categoría de talento de Madonna o Janet Jackson. Ello, dado a que al examinar su nivel de habilidad, se cuestiona lo que tiene en común con dichas cantantes.[132] Al respecto, periodistas como Erika Montalvo y Jackie Sheppard, del periódico Rocky Mountain Collegian, han señalado que algunos pueden argumentar que más que una buena cantante, Britney Spears es un «ícono cultural importante». Paralelamente, Joan Anderman, de Boston Globe, sostiene que «trece cambios de ropa en 90 minutos no la bendicen con la elegancia o el barómetro cultural de Madonna»; y que «en el proceso de creación de un ejército de cortes R&B, sus productores no la harán acreedora ni del sentido del humor, ni de la sonrisa sincera de Janet Jackson».

De manera particular, en las reseñas de su tercer álbum de estudio, Britney, reporteros como Ed Bumgardner señalaron que la cantante tomó señales de Madonna y Janet Jackson para iniciar su definitiva transición de cantante de pop adolescente a símbolo sexual.[133] Paralelamente, editores como Shane Harrison señalaron que desde el lanzamiento de dicho álbum se sentía que Britney Spears había tomado tanto la habilidad de Janet Jackson para incorporar cuestiones personales y sociales en su trabajo, como la capacidad de Madonna para redefinir, de manera constante, los límites de un material socialmente aceptable en la industria musical.

Legado[editar]

Estrella de Britney Spears en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Britney Spears se convirtió en un icono de la música pop inmediatamente después de haber lanzado su álbum debut. La revista Rolling Stone escribió: "Spears es una de las artistas más controvertidas y exitosas del siglo XXI, Britney Spears no solamente es un ídolo del pop... ella creó la inocencia con un poco de sexualidad".[134]

La Revista Billboard escribió: "Britney es más que una cantante pop, su legado es comparado al de los más grandes como, Michael Jackson, Elvis Presley, The Doors y The Beatles, probablemente ella y Madonna son las mujeres más grandes en la historia".[135]

Referencias en la cultura[editar]

Britney ha sido referida en canciones de Eminem, Busta Rhymes, Missy Elliott, Pink, DMX, Busted, Miley Cyrus, Jay-Z, Ricardo Arjona, Martín Ricca y Fifth Harmony.

El famoso Museo de cera de Madame Tussauds tiene figuras de Britney en sus museos en diferentes partes del mundo. La más reciente fue la inspirada en el vestuario de la cantante el MTV Video Music Awards 2008 donde ganó tres estatuillas.[136] El artista Daniel Edwards creó una escultura de Britney Spears desnuda dando a luz a su primer hijo Sean Preston. La escultura ha sido nombrada "Monument to Pro-Life: The Birth of Sean Preston" "Monumento a la Pro-Vida: El Nacimiento de Sean Preston".[137] Britney Spears fue parodiada en la película Stewie Griffin: La historia jamás contada[138] la cual fue lanzada en 2005 en DVD. También fue parodiada en la serie de televisión animada Los padrinos mágicos con el nombre de Britney Britney que se parece y actúa como Spears. También fue parodiada en la película de "Meet the Spartans" que se lanzó en 2008.

La serie de televisión animada South Park creó un episodio llamado «El Nuevo Look de Britney», el cual hizo referencias a los problemas de la cantante y su hospitalización en 2008. En el episodio, Spears comete suicidio, puesto que se pone una escopeta en la boca y dispara.[139] Pero Britney no muere en el disparo (sobrevive, pero sin la mitad de su cabeza, y su cerebro perdido) y trata de retornar a la música en los MTV Video Music Awards con muy malas críticas.[140] Britney fue referenciada en dos episodios más, uno en 2003 y el otro en 2004.

Jenn Harris hará el papel de Britney en la obra off-Broadway en el teatro Ace of Clubs en la ciudad de Nueva York.[141] Pero debido a problemas de último minuto, el show fue pospuesto para el invierno de 2008, la fecha original era para el 11 de mayo de 2008.

Spears ha sido declarada un icono del pop desde los inicios de su carrera como solista, además en la actualidad fue nombrada una de las 3 mejores cantantes del género pop obteniendo así el puesto número 2 de éste, y fue Madonna quien obtuvo el puesto número uno.

En el año 2010 Britney Spears fue escogida como la cantante femenina más sexy de todos los tiempos por los lectores de la revista Billboard[142] tras recibir más del doble de los votos del segundo lugar obtenido por Beyoncé. En el mismo año volvió a convertirse en el rostro publicitario de la marca Candie's, para la que diseñó su propia línea de ropa.

Sombrero rosa utilizado por Spears, exhibido en HRC Chicago.

El 28 de septiembre de 2010, la cadena de televisión por cable Fox, transmitió el segundo capítulo de la segunda temporada de la serie de televisión Glee, titulado «Britney/Brittany». Éste, un tributo a Britney Spears, registró 13,3 millones de espectadores, récord de audiencia en Estados Unidos y superó incluso al episodio tributo que la serie hizo a Madonna.[143] [144] Tras ello, Glee Cast superó a la banda The Beatles, al registrar más ingresos que ésta en la Billboard Hot 100. Esto último, después de que las versiones de Glee Cast de los 5 sencillos de Britney Spears interpretados en el capítulo, ingresaran la semana del 16 de octubre de 2010 a la Billboard Hot 100. Por su parte, la versión de "Toxic" de Glee Cast se alzó como la más exitosa de todas ellas, después de vender 109.000 descargas digitales en su primera semana en Estados Unidos, las cuales entonces le hicieron debutar en la posición Nº 16 de la Billboard Hot 100, con lo que registró el mejor debut de dicha semana en el ranking.[145]

En el año 2011, el periodista James Montgomery, de MTV, publicó un artículo titulado «Britney Spears: The Origin Of The Super-Pop Species». En él catalogó a artistas como Lady Gaga y Katy Perry como derivadas diversas y profundizadas de Britney Spears, a quien citó como el «origen» de todas las «estrellas pop» contemporáneas.[146] En el mismo año, la periodista Jocelyn Vena publicó un artículo aludiendo a algunas de todas las artistas pop con las que Britney Spears ha sido rivalizada por los medios durante su carrera, incluyendo a Christina Aguilera y Lady Gaga. Al respecto, especialistas de la industria sostuvieron que se sentía como si dichas artistas tuvieran rivalidad con Spears, pero no ella con las aludidas, pues, de una u otra forma, «siempre ha permanecido en la cima».[147] Un artículo similar, publicó Vibe.[148]

Productos[editar]

El 9 de mayo de 2000 lanza su primer libro llamado Britney Spears Heart to Heart que fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. Se basa principalmente en torno a la fama de Spears, sus antecedentes, y la familia. Asimismo, las características nunca antes vistas, docenas de fotos, actuaciones, apariciones en premios y mucho más. Fue nombrado best-seller en 2000 por el New York Times.En 2001 lanzo su videojuego titulado "Britney's Dance Beat" para las consolas Playstation 2, Game Boy Advance y PC. Su segundo libro llamado A Mother's Gift, el cual también fue co-escrito por su madre, Lynne Spears. La historia es acerca de una niña de 14 años de edad, llamada Holly Faye de un pequeño pueblo en Misisipi. Ella acepta una beca como estudiante en la exclusiva Escuela Haverty de Artes Escénicas. Del libro se hizo más tarde una película para televisión en la cadena ABC llamada Brave New Girl, sin embargo, la historia fue cambiada drásticamente, el New York Times los nombró best seller. Stages fue lanzado como tercer libro de Britney junto con un DVD sobre su gira, Dream Within a Dream Tour. El libro fue publicado en 2002. El libro se suministra con un DVD que muestra a la intérprete 3 días en México. El tipo de cine documental, muestra a su llegada a México, a una conferencia de prensa donde se niega hablar de su vida privada también de su último concierto, que fue cancelado debido al mal tiempo, como los primeros dos libros Stages logró ser nombrado best-seller por el New York Times.

Envase del perfume Curious

En 2004 se puso a la venta su primera fragancia que lleva por nombre Curious,[149] [150] que registró ventas de más de cien millones de dólares de acuerdo con el sitio web BrandWeek.com.[151] Un año más tarde, se emprendió la campaña publicitaria del lanzamiento de la que se convertiría en su segunda fragancia, la cual lleva por nombre Fantasy, el comercial de televisión tiene como banda sonora la canción Breathe on Me de su cuarto álbum de estudio In the Zone. Finalmente después de dos años de exitosas fragancias, en el mes de abril de 2006 su tercera fragancia In Control fue puesta a la venta en las principales tiendas departamentales de los Estados Unidos y Europa. Según declaraciones de la propia Britney, su más reciente esencia se define como la gemela de Curious.

Publicidad de la campaña de Candie's en Times Square (Nueva York)

El día 22 de noviembre de 2006, confirmó en su página de fragancias, que pronto saldría a la venta la nueva esencia llamada Midnight Fantasy, este nombre rompió con el rumor de que el nuevo álbum de Britney Spears se llamaría de la misma manera. El envase del perfume es igual al de Fantasy nada más que en color azul, y la foto promocional que se dio a conocer en la página está en una noche de luna lloviendo. En 2007, Spears sacó al mercado su quinta fragancia, llamada Believe. La publicidad de esta fragancia fue bastante polémica, puesto que mostraba a Spears más esbelta y bella que nunca, siendo que pocos días después se mostró a una Britney con un poco de sobrepeso. Por esto, muchos dijeron que la mujer de la publicidad no era Britney. En enero de 2008, cerca del Día de San Valentín, se puso a la venta Curious Heart con el eslogan "¿Tu ya encontraste el tuyo?", el envase de Curious Heart es una combinación única con el perfume Curious original. Por ser una edición especial para coleccionistas, la fragancia fue lanzada en Estados Unidos en tiendas seleccionadas como Macy's, Belk y Ulta.[152]

En el año 2009 sacó a la venta dos fragancias: Hidden Fantasy, un perfume floral gourmand, que se caracteriza por las notas de mandarina, flor de naranja, jazmin de Sambac, vainilla, sándalo y cereza. "La inspiración original para esta fragancia viene del amor de Britney por florales blancos, vainilla y deliciosos postres," dijo el creador Rodrigo-Flores Roux, y Circus Fantasy. Fue la primera fragancia que la empresa Elizabeth Arden creó específicamente para el álbum de un artista. Circus Fantasy, cuarta fragancia en llevar el nombre Fantasy, llegó al mercado en septiembre de 2009.[153]

En septiembre de 2010 Radiance es lanzada al mercado con aroma de frutos silvestres y de pétalos de flores, además de toques de jazmín. Fue promocionada en un vídeo musical de la cantante (Hold It Against Me) siendo muy criticada por el uso de la publicidad por emplazamiento. En 2011, lanzó Cosmic Radiance, una reedición del perfume que mezcla nuevos aromas, como también un nuevo diseño.[154]

En 2013, lanzo su fragancia "Anniversary Edition" de "Fantasy", una fragancia que celebraba los 10 años del primer lanzamiento de la fragancia "Fantasy" y agradeciendo a sus fans por seguir apoyandola.

En 2014 y en pleno apogeo de su espectaculo en Las Vegas, Britney lanzo dos fragancias al mismo tiempo "Fantasy: Naughter/Nice Remix". Dos fragancias de la linea fantasy, con una nueva evolucion de su bote.

En Julio del 2014, Britney Spears lanzo su fragancia "Stage Edition Fantasy", de la linea "Fantasy", donde representaba su característico bote con un diseño inspirado en la presentación del 2001 "I'm Slave 4U" en los premios MTV donde Britney actuaba junto a una serpiente, convirtiendo esa escena en un clasico inolvidable de la cultura pop.

En 2014, Britney Spears lanzo su fragancia "Rocker Femme" de la linea "Fantasy", a modo de promoción grabo un spot donde ella misma lo anunciaba, y donde podías comprarlo. Mas adelante lanzo su nueva fragancia a modo de promoción con su linea de lenceria "Intimate" llamado "Intimate Fantasy", donde también rodó un spot muy de la linea publicitaria de los anuncios de la linea de lenceria, y con un diseño en blanco.

En diciembre de 2015 Spears lanzó un perfume de edición limitada de la línea Fantasy. Inspirada en su isla favorita, Hawaii. Maui Fantasy.

En mayo del 2016, Britney Spears lanzó su primer videojuego para dispositivos móviles titulado "Britney Spears: American Dream", en el App Store y Google Play, siendo un éxito en la lista de descargas ocupando el top 20 en sus primeros días de descargas. No es la primera vez que Spears participa en el mundo de los videojuegos, en el 2001 ya lo hizo para las consolas de generación de aquella época con el juego titulado "Britney's Dance Beat". Este juego sigue la línea de los juegos de celebrities de Glu Mobile (responsables de juegos de Kim Kardashian o Katy Perry), consiste en crearte un avatar, y luchar por perseguir el sueño de ser cantante.[155]

Vida privada[editar]

El término de su relación sentimental con Justin Timberlake causó un gran revuelo en los medios de comunicación en marzo de 2002,[156] no obstante y rodeados de muchos rumores de infidelidad, ninguno de los dos especificó la razón de la separación.[157] Cuando Justin lanzó el sencillo "Cry Me a River" en 2003, se especuló que la letra de la canción tenía relación directa con su separación con Britney y una supuesta infidelidad por parte de ésta. La versión cobró importancia al estrenarse el vídeo musical de la canción, puesto que aparecía un triste Justin, acompañado de una mujer rubia, muy similar a Britney, en un ambiente lluvioso y melancólico.

Con respecto a la enigmática virginidad de Spears, todo quedó claro cuando Timberlake le concedió una entrevista a Barbara Walters en noviembre de 2002, donde aseguró que él había sido el primer hombre de Britney.[158] En agosto de 2003, Spears hizo sus descargos en la revista W, aclarando: "Solo me he acostado con una persona en toda mi vida. Fue al cabo de dos años de haber comenzado mi relación con Justin. Yo pensé que él era el elegido, pero me equivoqué. Nunca pensé que iría a lo de Bárbara Walters para traicionarme".[159] Meses más tarde, cuando ella promocionaba su álbum In the Zone en el programa especial de MTV, In the zone and out all night, sugirió que el pene de Timberlake tenía un reducido tamaño, no como los medios de comunicación creían.[160]

El 3 de enero de 2004, Britney se casó en Las Vegas con Jason Allen Alexander, un viejo amigo de toda la vida. La boda tuvo lugar en la Little White Wedding Chapel. 55 horas más tarde, la pareja anuló su matrimonio. Muchas fuentes afirman que Britney y Jason habían bebido demasiado aquella noche, por lo que no eran conscientes de lo que hacían.

Spears interpretando su sencillo «Piece of Me» en 2011, mismo que relata segmentos de su vida personal y de los destacados problemas obtenidos por los medios de comunicación.

Se casó con el bailarín Kevin Federline el 18 de septiembre de 2004 en Los Ángeles, California, del que pidió el divorcio en noviembre de 2006, el proceso de divorcio terminó a mediados de 2007. La legitimidad de la boda fue criticada. Un representante del condado de Los Ángeles confirmó que la pareja había registrado su licencia matrimonial dentro de diez días tras la fecha de la ceremonia y que estaban legalmente casados.

Britney anunció en su página web en abril de 2005 que estaba embarazada de su esposo, Kevin, naciendo su hijo Sean Preston el 14 de septiembre de 2005.

Posteriormente, en mayo de 2005 fue emitido por el canal UPN su reality show, en el que sus seguidores pudieron ser testigos de cómo conoció a Kevin Federline y finalmente se casaron. Dicho reality lleva el título Britney and Kevin: Chaotic, utilizando el eslogan Can you handle our truth? (¿puedes soportar nuestra realidad?). El programa cuenta con 6 episodios, el primero y el último de 1 hora y los demás de media hora cada uno.

Su segundo hijo, Jayden James, nació el 12 de septiembre de 2006 en Los Ángeles mediante una cesárea pesando alrededor de tres kilos. La cantante, estuvo acompañada por su madre, Lynne Spears; y su hermana, Jamie Lynn Spears. Además, también estuvo a su lado su esposo.[161]

Spears se encontraba planeando su boda con su comprometido y exrepresentante, Jason Trawick, sin embargo anularon su compromiso en enero de 2013.[162] A pocos meses de haber terminado su relación, la intérprete inició un noviazgo con David Lucado, aunque en agosto de 2014 se anunció que habían finalizado tras 18 meses juntos.[163]

Problemas personales[editar]

Al término de la promoción de su cuarto álbum de estudio y tras el lanzamiento de un recopilatorio en 2004, y después de iniciar una relación, comprometerse y finalmente casarse con el bailarín Kevin Federline, todo esto en un período inferior a seis meses, la vida personal de Britney Spears se transformó en un blanco muy demandado de la prensa rosa y los paparazzi. Por esas fechas, la vida y cada uno de los movimientos de Britney ya eran seguidos desde sus inicios, y a partir del anuncio de su separación de Federline a fines de 2006 se sucedió una intensa ofensiva mediática que llevó a la cantante a transformarse radicalmente, lo que la llevó incluso a perder la custodia de sus dos hijos a mediados de 2007.[164] . Pero tampoco ayudó que en 2006 se anunciara que su hermana menor Jamie Lynn Spears a los 16 años quedara embarazada. Ese año fue declarado el año de Britney por sus interminables problemas personales (salidas nocturnas insanas, descuidada apariencia personal, consumo de sustancias nocivas, entrada y salida a clínicas de rehabilitación, pérdida de la custodia de sus hijos, problemas familiares y tutela propia concedida a su padre). Su presentación en los MTV Video Music Awards de ese año, la única en la que logró promocionar su quinto álbum de estudio, demostró qué sus problemas personales también se vieron reflejados en su carrera.

Creo que me casé por las razones equivocadas. En lugar de seguir mi corazón y hacer algo que me hiciera realmente feliz. Solamente lo hice porque...por la idea del matrimonio y todas esas cosas.[165]

Britney Spears, noviembre de 2008.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio


Año Álbum
1999 ...Baby One More Time - 34.000.000 millones
2000 Oops!... I Did It Again - 28.000.000 millones
2001 Britney - 18.000.000 millones
2003 In the Zone - 16.000.000 millones
2007 Blackout - 3.400.000 millones
2008 Circus - 5.500.000 millones
2011 Femme Fatale - 3.580.000 millones
2013 Britney Jean 980.000 mil


Álbumes recopilatorios

Álbumes de remezcla

EP

Otros

Giras musicales[editar]

Giras[editar]

Residencias[editar]

Filmografía[editar]

Premios y nominaciones[editar]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

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Notas[editar]

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