Bourrée

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Bourrée de opéra-entracte «L'Os de chagrin»

La bourrée (también borrèia[1] ), es el término en idioma francés para designar una danza rápida de ritmo de cuatro por cuatro. La bourrée se utilizó en la suite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.

La borrèia[editar]

Borrèia de Auvernia, en una fotografía de principios del siglo XX.

La borrèia es un tipo de baile tradicional muy extendido por Occitania. Se baila principalmente por el Macizo Central y en el departamento de Ariège. Por extensión también se llama borrèias a las canciones con las cuales se baila. También denominadas Montanhardas o Auvernhatas, son de tres y dos tiempos. Parece ser que la borrèia originariamente era una danza cortesana y se tienen referencias escritas desde el siglo XVII. La primera mención de la borrèia como baile popular la encontramos en un escrito del 1665 de Clermont-Ferrand.

Descripción[editar]

Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado, siendo similar a la gavota, aunque normalmente más extensa. Uno de los más conocidos compositores de bourrés fue Johann Sebastian Bach.[2] También son célebres las bourrés que incluye Georg Friedrich Händel en su Música para los reales fuegos de artificio y en el séptimo movimiento de su Música acuática.

Esquemas rítmicos[editar]

En el bourrée se utilizan dos esquemas rítmicos básicos a la hora de componer:

  • El primero consiste en 2 corcheas sincopadas y una negra que, por la síncopa, cae en el tiempo fuerte. Con este esquema comienza el 99% de las bourrées. Un ejemplo claro de este esquema rítmico es el famoso Bourrée en mi menor de Johann Sebastian Bach.[3]
  • El segundo consiste, simplemente, en una sucesión de corcheas. Un ejemplo es el comienzo del segundo Bourrée de la Suite para Cello nº 3 de J.S. Bach.[3]

Combinación[editar]

Estos dos esquemas se combinan. Las melodías suelen comenzar con el primer esquema, luego es indistinto cuál se usa (se usa uno de los dos, se combinan o en ocasiones se varían; la variación más común es la sucesión de dos negras) y el final de la melodía suele terminar con el segundo esquema.[4]

Las blancas y las redondas solo se usan en el final y es sumamente raro encontrar figuras con valores inferiores a la corchea.[4]

Referencias[editar]

  1. Son d´Aquí
  2. Bach, Johann Sebastian. The French Suites: Embellished version. Barenreiter Urtext.
  3. a b Blatter, Alfred (2007). Revisiting music theory: a guide to the practice, p.28. ISBN 0415974402.
  4. a b [1] ABT website Ballet Dictionary.

Enlaces externos[editar]