Blonde Redhead

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Blonde Redhead
BlondeRedhead.jpg
Blonde Redhead en vivo, De izquierda a derecha: Kazu Makino, Simone N. Pace, Amedeo F. Pace.
Datos generales
Origen Nueva York, Nueva York, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Nu-gaze
Indie rock
Noise rock
Dream pop
Shoegazing
Rock alternativo
Rock psicodélico
Rock experimental
Período de actividad 1993-presente
Discográfica(s) 4AD
Smells Like Records
Touch and Go Records
Web
Sitio web Sitio oficial
Facebook blonderedheadofficial
Twitter blonderedhead
Ficha Blonde Redhead en IMDb
Miembros
Kazu Makino
Amedeo Pace
Simone Pace
Antiguos miembros
Maki Takahashi
Toko Yasuda
Vern Rumsey

Blonde Redhead es una banda estadounidense de rock alternativo, formada originalmente por la japonesa Kazu Makino (guitarra y voz), Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz) en 1993, creando un sonido sofisticado; combinando guitarras disonantes, cambios de ritmo y de tonalidad repentinos, con la aguda voz de Makino y un estilo muy especial de hacer música.

Su nombre viene del nombre de una canción de la banda de los años 1980 llamada DNA.

En 1998, nuevamente como un trío, lanzaron su cuarto álbum, In an Expression of the Inexpressible, que fue producido por Guy Picciotto, guitarrista y vocalista de la banda Fugazi. A éste le siguieron Melody of Certain Damaged Lemons (2000), Mélodie Citronique EP (2000), Misery Is a Butterfly (2004) y 23 (2007).

El grupo obtuvo más reconocimiento al usar su canción For The Damaged Coda en el final del episodio 10 de la serie Rick y Morty.

Historia[editar]

Amedeo y Simone Pace nacieron en Milán, Italia,[1]​ y crecieron en Montreal (Saint-Léonard), aunque luego se mudaron a Boston para estudiar jazz. Después de obtener su licenciatura, ingresaron a la escena musical underground de la ciudad de Nueva York. Blonde Redhead se formó en Nueva York en 1993 después de que Amedeo y Simone conocieron a Kazu Makino, un estudiante de arte en ese momento, por casualidad en un restaurante italiano local.[2]

Su álbum debut homónimo fue lanzado en 1995, producido por Steve Shelley, baterista de Sonic Youth.[3]​ Poco después, el cuarto miembro Maki Takahashi dejó la banda y fue reemplazado por su amigo Toko Yasuda como bajista. Yasuda tocó en el segundo álbum de la banda, La Mia Vita Violenta, también lanzado en 1995.[4]​ Ambos registros aparecieron en la etiqueta de Nueva York Smells Like. La banda continuó como un trío.[5]

Su tercer álbum, Fake Can Be Just as Good, fue lanzado a través de Touch & Go en 1997.[6]​ La banda contó con la ayuda de Vern Rumsey de Unwound, quien desempeñó el papel de bajista invitado. Para los álbumes siguientes contaron con la colaboración de Skúli Sverrisson, a quien los gemelos conocían de su estancia en Boston.

En su cuarto álbum, In an Expression of the Inexpressible, Guy Picciotto de Fugazi fue contratado como productor.[7]​ Picciotto también contribuyó en la construcción de la canción "Futurismo vs. Passéism Parte 2", así como también le prestó su voz en el lanzamiento de 1998. En 2000 Picciotto también coprodujo Melody of Certain Damaged Lemons con Ryan Hadlock, un álbum sobre la relación entre Makino y Amedeo Pace.[8]

El retraso de cuatro años entre Melody of Certain Damaged Lemons y Misery Is a Butterfly se atribuye al tiempo de recuperación de Makino después de haber sido pisoteado por un caballo.[9]​ Gran parte de las imágenes visuales y letras de Misery Is a Butterfly reflejan el accidente, especialmente en el video musical de "Equus". Fue la última vez que Picciotto trabajó como productor para la banda.[10]

En 2006, Makino grabó voces para la película Hermanas.[11]​ Alan Moulder mezcló el álbum 23 del trío, que fue lanzado en 4AD, en abril de 2007.[12]

A mediados de 2008, escribieron y grabaron la partitura del documental The Dungeon Masters.[13]​ La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue lanzada el 12 de febrero de 2010; un álbum de la banda sonora fue lanzado en julio de 2010.[14][15]​ En 2009, Blonde Redhead contribuyó al álbum de beneficencia a víctimas del SIDA Dark Was the Night producido por Red Hot Organization.

En marzo de 2010, la banda incluyó una versión demo de la canción "Not Getting There" en una muestra de la discográfica 4AD titulada Fragments From Work in Progress.[16]​ Su octavo álbum, Penny Sparkle, fue lanzado en septiembre de 2010 a través de 4AD.[17]​ El álbum fue nuevamente mezclado por Alan Moulder,[18]​ y alcanzó la posición número 79 en la lista Billboard 200.[19]​ Para la gira posterior, la banda agregó un reproductor de teclado.[20]​ La banda lanzó un EP de remix de seis pistas en julio de 2011.[21]

Un año después, la banda comenzó el proyecto para su próximo álbum, pero sin el apoyo de 4AD. Autofinanciado, la banda se embarcó en un calendario de grabación desordenado con el productor Drew Brown.[22]​ Simone Pace señaló sobre la participación de Brown: "tiene mucha experiencia y definitivamente dictaba la dirección del disco, las elecciones de los instrumentos, el concepto y hasta lo más mínimo". Forzó a la banda a usar instrumentos analógicos.[23]

La banda lanzó su noveno álbum, Barragán, el 2 de septiembre de 2014 a través de Kobalt.[24]​ Fue precedido por el single "No More Honey" que apareció en junio.[25]​ Fue seguido por el segundo single, "Dripping",[26]​ que incluía un video.[27]​ La banda también proporcionó la banda sonora de la película danesa The Commentator.[28][29]

En junio de 2016 se anunció que la banda lanzaría el set de caja Masculin Féminin el 30 de septiembre a través de The Numero Group.[30]​ Contiene 37 pistas, que cubren los primeros dos álbumes, singles asociados, sesiones de radio y demos inéditos de la época.[31]

Discografía[editar]

Referencias[editar]

  1. «Blonde Redhead’s Simone Pace Finds His Backbeat in Two Tiny Sips». The New York Times (en inglés estadounidense). 11 de mayo de 2015. ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de junio de 2018. 
  2. «Blonde Redhead | Biography, Albums, Streaming Links | AllMusic». AllMusic. Consultado el 4 de junio de 2018. 
  3. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 4 de junio de 2018. 
  4. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  5. «Blonde Redhead Albums From Worst To Best». Stereogum. 12 de julio de 2013. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  6. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  7. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  8. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  9. «Blonde Redhead». www.freewilliamsburg.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  10. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  11. Epstein, Sharon. «Contact Ed Dzubak». www.dzubak.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  12. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  13. «Blonde Redhead - The Dungeon Masters (Original Motion Picture Soundtrack)». Discogs (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  14. «Blogger». theplaylist.blogspot.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  15. «“The Dungeon Masters” Blonde Redhead Soundtrack and DVD Release». IFC (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  16. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  17. «SUPERSWEET : BLONDE REDHEAD». www.supersweet.org. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  18. «Blonde Redhead: Penny Sparkle Album Review | Pitchfork». pitchfork.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  19. «Blonde Redhead - Chart history | Billboard». www.billboard.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  20. «Stereogum». www.stereogum.com. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  21. «Download Blonde Redhead Remix EP Feat. Gayngs, Games, SALEM, Pantha Du Prince». Stereogum. 12 de julio de 2011. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  22. «Simone Pace of Blonde Redhead: “We’ve always done what we wanted”». The Line of Best Fit (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  23. «Your ultimate guide to Israel». Time Out Israel (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  24. «Simone Pace of Blonde Redhead: “We’ve always done what we wanted”». The Line of Best Fit (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  25. «Blonde Redhead – “No More Honey” + Barragán Details». Stereogum. 10 de junio de 2014. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  26. «Blonde Redhead – “Dripping”». Stereogum. 8 de julio de 2014. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  27. «Blonde Redhead – “Dripping” Video». Stereogum. 3 de diciembre de 2014. Consultado el 5 de junio de 2018. 
  28. «Blonde Redhead gets comfortable with past records | The Japan Times». The Japan Times (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  29. «The Commentator». Cool Hunting (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  30. «Blonde Redhead - MASCULIN FÉMININ [Numero Group]». numerogroup.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 
  31. «Blonde Redhead Announce Numero Group Box Set Masculin Féminin | Pitchfork». pitchfork.com (en inglés). Consultado el 5 de junio de 2018. 

Enlaces externos[editar]