Black Swan

Black Swan
Título	Cisne negro (España) El cisne negro (Hispanoamérica)
Ficha técnica
Dirección	Darren Aronofsky
Ayudante de dirección	Joseph P. Reidy
Dirección artística	David Stein
Producción	Scott Franklin Mike Medavoy Arnold Messer Brian Oliver
Diseño de producción	Thérèse DePrez
Guion	Mark Heyman Andres Heinz John J. McLaughlin
Historia	Andres Heinz
Música	Clint Mansell
Sonido	Brian Emrich
Maquillaje	Judy Chin
Fotografía	Matthew Libatique
Montaje	Andrew Weisblum
Escenografía	Tora Peterson
Vestuario	Amy Westcott
Efectos especiales	Michael Bird Conrad V. Brink Jr.
Protagonistas	Natalie Portman Vincent Cassel Mila Kunis Barbara Hershey Winona Ryder
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Estados Unidos
Año	2010
Género	Terror psicológico
Duración	108 minutos
Clasificación	R B15 16 14 14 15
Idioma(s)	Inglés
Formato	35 mm
Compañías
Productora	Fox Searchlight Pictures Phoenix Pictures
Distribución	Twentieth Century Fox
Presupuesto	13 000 000 USD (estimado)
Recaudación	329 398 046 USD (mundial)
Películas de Darren Aronofsky
The Wrestler (2008) Black Swan Noah (2014)
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity

Black Swan (conocida como El cisne negro en Hispanoamérica y Cisne negro en España) es una película estadounidense de terror psicológico psicológico dirigida en 2010 por Darren Aronofsky. Está protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey y Winona Ryder. Portman ganó el Óscar, el Globo de Oro y el Premio de la Asociación de Críticos y Guionistas estadounidenses por su actuación en este filme. Además, el filme obtuvo nominaciones a los BAFTA, a los Globos de Oro y a los Premios Óscar en la categoría de mejor película.

Aronofsky concibió la premisa al conectar su visión de El lago de los cisnes con un guion trunco sobre actores reemplazantes y la noción de ser acechado por un doble. El director también consideró a Black Swan como una pieza compañera a su film anterior El luchador, con ambas cintas envueltas en logradas interpretaciones de los distintos tipos de arte. Portman y él discutieron el proyecto por primera vez en 2000 y luego de un corto compromiso con Universal Pictures, Black Swan fue producida en Nueva York en 2009 bajo Fox Searchlight Pictures. Portman y Kunis tuvieron entrenamiento de ballet durante meses. Figuras notables del mundo de la danza ayudaron a la producción a formar la presentación del ballet. La cinta se presentó como la apertura del 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2010. La película tuvo un lanzamiento limitado el 1 de diciembre de 2010.

Argumento

Nina Sayers (Natalie Portman) es una joven e introvertida bailarina en una prestigiosa compañía de ballet de Nueva York. Vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), que es una exbailarina y quien la consiente y la trata como una niña. La compañía se está preparando para abrir la temporada de invierno 2009 con El lago de los cisnes. El director, Thomas Leroy (Vincent Cassel), tiene que elegir una nueva bailarina principal después de obligar a Beth Macintyre (Winona Ryder) a la jubilación. Thomas quiere que la misma bailarina retrate tanto al inocente y frágil Cisne Blanco, como al gemelo sensual oscuro, el Cisne Negro. Nina audiciona para la obra, realizando a la perfección el Cisne Blanco, pero no es del todo capaz de emular las características del Cisne Negro. Aunque Nina no lo realiza bien durante su audición, se acerca a Thomas y le pide que la reconsidere como el papel principal. Él le dice que ella es la bailarina ideal para interpretar el Cisne Blanco, pero carece de la pasión necesaria para representar correctamente el Cisne Negro.

Nina en un principio a regañadientes acepta esto y decide abandonar cuando Thomas la detiene y le regaña por renunciar con demasiada facilidad. Aunque alaba su técnica, critica su actuación maquinal, diciendo que ni una sola vez la ha visto perderse a sí misma. Nina dice que ella quiere ser perfecta, a lo que Thomas replica diciendo que la perfección no es sobre el control, se trata de "dejarse ir". Cuando Thomas besa a la fuerza a Nina, que muestra un cambio de carácter y le muerde, él se convence de darle el papel a ella como la Reina Cisne. Nina asiste a una fiesta organizada para presentarla como la nueva bailarina estrella de la compañía, pero en la misma fiesta Beth, alcoholizada, enfrenta airadamente a Thomas y Nina. Más tarde, es atropellada por un coche y queda gravemente herida, a lo que Thomas sospecha que fue un intento de suicidio. Nina comienza a ser testigo de sucesos extraños. Thomas, por su parte, se convierte cada vez más crítico de su baile "frígido" y le insiste en dejar de ser perfeccionista y perderse en el papel. Thomas le pone de ejemplo a Lily (Mila Kunis), una bailarina recién llegada a la compañía, a quien describe como carente de la técnica impecable de Nina, pero que posee una calidad desinhibida que Nina no ha demostrado. La relación entre las dos bailarinas es tensa debido a las indiscreciones de Lily. Una noche, Lily aparece en el apartamento de Nina para invitarla a salir. Nina es vacilante al principio, pero como está decidida a rebelarse contra su madre, sale con Lily.

En un bar esa noche, Lily ofrece a Nina una cápsula de éxtasis para ayudarla a relajarse. Aunque asegura que sus efectos solo duran unas pocas horas, Nina lo rechaza. Lily después desliza la cápsula en su bebida mientras ella está ausente, Nina alcanza a verla, pero decide tomar la bebida de todos modos. Nina vuelve a casa tarde, se pelea con su madre, traba la puerta de su habitación, y se besa con Lily. Las dos se desvisten y Lily le hace sexo oral a Nina hasta que esta última aparentemente la ahoga con una almohada. A la mañana siguiente, Nina se despierta buscando a Lily y descubre que está sola y que llegará tarde al ensayo. Cuando llega al estudio, se encuentra con el baile de Lily como la Reina Cisne. Furiosa, se enfrenta a Lily y creyendo que ya son una pareja le pregunta por qué no la despertó ella esa mañana. Después de que Lily admite que pasó la noche con un hombre a quien conoció en el club, Nina se da cuenta de que ella soñó el encuentro. Las alucinaciones de Nina se vuelven más fuertes cuando ella ve a Thomas y Lily teniendo sexo en una zona tras bambalinas y al visitar a Beth en el hospital la mira apuñalándose a sí misma en la cara con una lima de uñas, la misma que a Nina luego se le cae de las manos ensangrentada en el ascensor.

Más tarde tiene una violenta discusión con su madre y le rompe la mano con la puerta de su habitación, tras lo cual Nina se desmaya. Preocupada por el comportamiento errático de Nina, su madre trata de impedir que haga su presentación en la noche de apertura; enfurecida, Nina se pone de pie y se va del apartamento. Thomas asigna a Lily para hacerse cargo, ya que la madre de Nina llamó para decirle que esta se encontraba enferma, pero de mala gana desiste cuando Nina insiste en llevar a cabo ella el rol protagónico. El primer acto va bien, hasta que en el momento en que Nina es levantada por su pareja de baile, es distraída por una alucinación, lo que hace que su pareja la haga caer. Angustiada, ella regresa a su camerino y se encuentra a Lily allí. Lily le informa que interpretará al Cisne Negro. Nina furiosa la arroja contra un espejo, rompiéndolo.

Lily, aparentemente muerta, de pronto despierta, y su cara cambia de forma, transformándose en otra Nina. Su doble comienza a estrangular a Nina, que entonces agarra un pedazo de espejo y apuñala a su rival en el estómago, aparentemente matándola. El rostro de su doble revierte a la de Lily. Nina oculta el cuerpo en el baño. Esta acción hace que Nina sienta pasión y regresa al escenario para bailar totalmente desinhibida.

Nina comienza a ver brotar de su cuerpo plumas negras, los dedos de sus pies comienzan a juntarse como en las aves, sus brazos se convierten en alas negras, y ella finalmente se pierde a sí misma y se transforma en un cisne negro. Al final del acto, recibe una ovación de pie. Fuera del escenario, Thomas y el resto del elenco la felicitan por su impresionante rendimiento. Nina agarra a Thomas por sorpresa y lo besa. De vuelta en su camerino antes del acto final, Nina es felicitada por Lily, revelando que su lucha era, de nuevo, imaginaria. El espejo, sin embargo, seguía hecho pedazos. Nina extrae una pequeña esquirla de su propio cuerpo y se da cuenta de que se había apuñalado a sí misma. Bailando la última escena, en la que el Cisne Blanco se lanza por un precipicio, Nina descubre el llanto de su madre en la audiencia. Cuando Nina cae de espaldas sobre un colchón oculto, el teatro estalla en aplausos. Thomas y el elenco se reúnen para felicitarla, sólo para descubrir que ella está sangrando. Cuando las luces del techo blancas le envuelven, susurra: "Lo sentí. Perfecto. Fue perfecto." Mientras, Thomas dice a los demás que llamen a una ambulancia, pidiendo que salven a Nina.

Reparto

• Natalie Portman como Nina Sayers
• Vincent Cassel como Thomas Leroy
• Mila Kunis como Lily
• Barbara Hershey como Erica Sayers
• Winona Ryder como Beth MacIntyre
• Ksenia Solo como Verónica

Evolución

Aronofsky habló con Portman sobre la posibilidad de una película sobre ballet en el año 2000 y se encontró con que ella estaba interesada en interpretar a una bailarina de ballet. Portman explicó el ser parte de Black Swan diciendo: "Estoy tratando de encontrar papeles que demanden más adultez de mi parte porque te puedes quedar atorada en un horrendo estereotipo como una bonita mujer en el cine, especialmente siendo una persona tan pequeña." Ella también presentó a Aronofsky y Kunis, a quien conocía desde la película de 2008 Forgetting Sarah Marshall. Kunis comparó a Lily con Nina: "Mi personaje es muy suelto... no es tan buena técnicamente como el personaje de Natalie, pero tiene más pasión, naturalmente. Eso es lo que le falta a Nina." Los personajes femeninos son dirigidos en El lago de los cisnes por Thomas Leroy, interpretado por Cassel. Él comparó a su personaje con George Balanchine, quien cofundó el New York City Ballet y era "un obsesivo del control, un verdadero artista usando la sexualidad para dirigir a sus bailarines".

Portman y Kunis empezaron un entrenamiento de seis meses antes de comenzar a filmar para dar una imagen física de bailarinas. Portman lo hacía por cinco horas diarias haciendo ballet, ejercicio físico y natación. Unos meses cerca del rodaje, comenzó entrenamiento coreográfico. Kunis hizo lo propio con ejercicios aeróbicos y Pilates. Dijo: "Hice ballet cuando era niña como cualquiera lo hace. Usas un tutú y subes a escena luciendo muy linda y simpática. Pero esto es muy distinto porque no puedes simularlo. No puedes simplemente pararte allí y simular que sabes lo que haces. Todo tu cuerpo debe tener una estructura diferente." Georgina Parkinson, una maestra de ballet del American Ballet Theatre, entrenó a los actores en esta disciplina. Para escenas específicas, las bailarinas profesionales del American Ballet Theatre Sarah Lane y María Noel Riccetto fueron las "dobles de baile" de Portman y Kunis, respectivamente. Aronofsky dijo, durante la filmación, de la actuación de Portman que "fue capaz de lograrlo. Excepto las tomas en las que tenía que estar 'en punta' por mucho tiempo, siempre es ella en la pantalla. No usé mucho a su doble."

Benjamin Millepied, un bailarín principal del New York City Ballet, debutó en Black Swan tanto como actor como coreógrafo. Pronto, comenzó una relación con Natalie Portman, con quien más adelante se casó y tuvo un hijo.

Además de las interpretaciones de solista, miembros del Pennsylvania Ballet fueron elegidos como el cuerpo de baile. También aparecen Kristina Anapau, Toby Hemingway, Sebastian Stan y Janet Montgomery.

Producción

Concepción

Darren Aronofsky se interesó en el ballet por primera vez cuando su hermana estudiaba danza en la High School of Performing Arts en Nueva York. La idea básica para él comenzó cuando contrató guionistas para rearmar un guion llamado The Understudy (El actor suplente), que trataba sobre actores de off-Broadway, y exploró la noción de ser acechado por un doble. Aronofsky dijo que el guion tenía elementos de los films All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz, y El inquilino, de Roman Polanski, y de la novela El doble, de Fiodor Dostoevski. El director también había visto numerosas producciones de El lago de los cisnes y conectó en su guion la dualidad del Cisne Blanco y del Cisne Negro. Al investigar para la producción de Black Swan se encontró con que el ballet es un "mundo muy aislado" en el que los bailarines no "se impresionaban con películas". Sin embargo, encontró bailarines activos e inactivos que compartieran con él sus experiencias. Además estuvo tras bambalinas para ver al ballet del Teatro Bolshói en una presentación en el Lincoln Center.

Aronofsky llamó a Black Swan una pieza compañera de su film anterior El luchador, recordando uno de sus tempranos proyectos acerca del romance entre un luchador y una bailarina. Eventualmente separó ambos mundos al ser "demasiado para una sola película". Comparó a los dos films: "Algunos consideran a la lucha como el arte más bajo -si es que lo llaman arte- y al ballet algunos lo consideran el arte más elevado. Pero era asombrosa para mí la similitud que tienen los intérpretes en cada uno de esos mundos. Ambos hacen un uso increíble de sus cuerpos para expresarse." La actriz Natalie Portman comparó la naturaleza de thriller psicológico con la película Rosemary's Baby (1968), de Roman Polanski, mientras que Aronofsky dijo que Repulsión (1965) y El inquilino (1976) (ambas también de Polanski) fueron "grandes influencias" en la cinta. Vincent Cassel también comparó a Black Swan con los primeros trabajos de Polanski y además con los de David Cronenberg. Varios críticos y espectadores han señalado muchas semejanzas con la película de animación japonesa Perfect Blue, de Satoshi Kon. Durante años se ha extendido el bulo de que Aronofsky compró los derechos de la película japonesa para poder tomarla de inspiración para sus obras, como Réquiem por un sueño. El propio director ha negado repetidamente esta información y ha rechazado cualquier inspiración a pesar de las evidentes similitudes entre ambos filmes, que van desde composiciones de planos hasta secuencias completas.

Desarrollo y rodaje

Aronofsky y Portman discutieron acerca de un film de ballet en el año 2000, aunque el guion no estaba aún escrito. Él le contó acerca de la escena de amor entre las bailarinas competidoras y Portman recuerda: "Pensé que eso era muy interesante porque esta película es, en muchas formas, una exploración del ego de un artista y esa especie de atracción narcisista para consigo mismo que es al mismo tiempo repulsión." En la década en la cual la producción esperaba, ella dijo que "el hecho de que haya esperado tanto tiempo con esta idea... me dejó madurarla un poco antes de filmar." Black Swan comenzó a desarrollarse en 2007 cuando Aronofsky le propuso algo detallado a Universal Studios luego de haber lanzado La fuente de la vida y planearon apurar el proyecto. Cuando terminó con El luchador en 2008, le propuso a Mark Heyman, con quien había trabajado en la película, si podía escribir Black Swan. En junio de 2009, Universal había puesto en venta los derechos, generando la atención de otros estudios y divisiones especiales, particularmente con Portman involucrada. Black Swan comenzó, entonces, a desarrollarse bajo Protozoa Pictures y Overnight Productions, siendo la última la financiadora. En julio de 2009, Mila Kunis fue contratada en el papel principal de la rival de Portman.

En noviembre de 2009, cuando Overnight Productions ya no estaba envuelta, Fox Searchlight Pictures ingresó como la co-financiadora y distribuidora de Black Swan. El film obtuvo la aprobación de un presupuesto de U$S10-12 millones y la filmación comenzó en Nueva York hacia el final de 2009. Aronofsky filmó Black Swan con pocos recursos y estilo granuloso para que fuera similar a El luchador. Parte del rodaje se desarrolló en el Centro Artístico de la Universidad Estatal de Nueva York en Puchase. La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell, colaborador durante años de Aronofsky, que la armó usando elementos de El lago de los cisnes.

Análisis

Identidad y doble

Diversos estudios académicos han interpretado Black Swan a partir del motivo del doble y del desdoblamiento de la identidad. Raquel Fernández Cobo sostiene que la película utiliza la figura del doble para representar una crisis del sujeto, particularmente a través de Nina Sayers y de la progresiva dificultad de la protagonista para establecer una separación clara entre su identidad y las distintas figuras que la rodean. Según esta interpretación, el cuerpo constituye uno de los principales espacios en los que se manifiesta dicha crisis.

Lee Jeong-hwa plantea una interpretación similar a partir de los personajes que funcionan como dobles de Nina. En su análisis, la protagonista proyecta distintos aspectos de sí misma sobre personajes como Erica, Beth, Lily y Thomas, mediante un proceso que permite representar su conflicto interno frente al papel del Cisne Negro. Desde esta perspectiva, Lily no constituye únicamente una rival para Nina, sino también una figura sobre la que la protagonista proyecta características que considera incompatibles con la imagen que posee de sí misma. El proceso culmina cuando Nina reconoce que aquello que había atribuido a una figura externa forma también parte de ella misma.

El desdoblamiento también se relaciona con la estructura de El lago de los cisnes, en la que una misma bailarina interpreta a Odette, el Cisne Blanco, y Odile, el Cisne Negro. Melissa Blanco Borelli señala que la película emplea recursos como el reflejo, el doble y la reversibilidad para representar la transformación de Nina y su alter ego. En su interpretación, el dominio técnico de la protagonista aumenta paralelamente a la pérdida de control psicológico, de modo que la transformación artística y la transformación de su identidad quedan estrechamente vinculadas.

Desde esta perspectiva, la oposición entre el Cisne Blanco y el Cisne Negro no se limita a una diferencia entre dos personajes o estilos de interpretación, sino que puede entenderse como una representación de distintas dimensiones de la identidad de Nina. La película construye así una progresiva confusión entre la representación escénica y la experiencia personal de la protagonista, mientras los límites entre Nina, su personaje y las figuras que funcionan como sus dobles se vuelven cada vez menos definidos. Estas interpretaciones académicas permiten considerar el desdoblamiento como uno de los principales mecanismos narrativos y visuales mediante los cuales la película representa la transformación de su protagonista.

El cuerpo y la disciplina del ballet

El cuerpo de Nina constituye uno de los principales elementos mediante los cuales Black Swan representa las exigencias del ballet y el conflicto de su protagonista. Melissa Blanco Borelli sostiene que la película utiliza el cuerpo danzante para representar tanto la búsqueda de virtuosismo como los efectos de la técnica sobre la bailarina. Según su análisis, la película recurre a recursos propios del cine de terror corporal para representar la transformación de Nina, convirtiendo el cuerpo en el lugar donde se manifiestan las tensiones entre perfección artística, control y pérdida de control. El reflejo, el desdoblamiento y la reversibilidad funcionan, en este sentido, como recursos visuales asociados tanto a Nina como a su alter ego.

Mónica Calvo Pascual relaciona la representación del cuerpo de Nina con la construcción de la identidad femenina y con la dificultad de alcanzar una percepción corporal autónoma. Su análisis sostiene que la protagonista aparece sometida simultáneamente a las exigencias profesionales del ballet, a la represión de sus deseos y a un entorno familiar restrictivo. Desde esta perspectiva, la búsqueda de perfección de Nina puede interpretarse como un intento de superar las limitaciones asociadas a su propio cuerpo y a los valores negativos que la cultura puede atribuir al cuerpo femenino.

La disciplina corporal aparece también vinculada con la competencia profesional. Kendra Marston interpreta Black Swan como una representación crítica de la cultura de individualismo competitivo y de disciplina corporal asociada al ballet y a determinadas formas contemporáneas de feminidad. En su lectura, la progresiva pérdida de control de Nina sobre su propio cuerpo contrasta con el aumento de su control técnico como bailarina: cuanto más consigue aproximarse a las exigencias artísticas de su papel, más inestable se vuelve su experiencia corporal y subjetiva.

La película establece así una tensión entre el cuerpo disciplinado y el cuerpo transformado. La técnica del ballet exige precisión, repetición y dominio del movimiento, mientras que la representación del Cisne Negro introduce características asociadas con la espontaneidad, la sensualidad y la liberación. Blanco Borelli señala que esta oposición se expresa mediante la transformación de Nina y mediante la relación entre su cuerpo y las figuras de Odette y Odile. El dominio de la técnica y la transformación corporal no aparecen, por tanto, como procesos independientes, sino como aspectos relacionados de la evolución de la protagonista.

Desde otra perspectiva, Gómez Cardeña vincula el cuerpo de Nina con las relaciones de poder que atraviesan la película. Su análisis considera que la protagonista se encuentra sometida tanto a formas de violencia estructural relacionadas con la posición de las mujeres en el ámbito de la danza como a una violencia íntima derivada de la relación con su madre. El cuerpo aparece así como un espacio en el que confluyen las exigencias profesionales, las relaciones familiares y el proceso de construcción de la subjetividad.

La representación corporal de Nina también permite conectar el ballet con el lenguaje del cine de terror. Blanco Borelli señala que Aronofsky utiliza recursos propios de los llamados «géneros corporales» para representar una forma artística tradicionalmente asociada con la elegancia y la belleza. La película transforma de este modo la adquisición de virtuosismo en una experiencia progresivamente inquietante, en la que la perfección técnica y la transformación física quedan estrechamente relacionadas.

Poder, competencia y representación de lo femenino

Las relaciones de poder constituyen otro de los ejes mediante los cuales distintos estudios han interpretado Black Swan. Sophia Gómez Cardeña analiza la película como la representación de un sujeto atravesado por múltiples formas de violencia y distingue entre una dimensión estructural, relacionada con las relaciones de poder que afectan a las mujeres y a lo femenino, y una dimensión íntima vinculada con la relación entre Nina y su madre. Desde esta perspectiva, la trayectoria de Nina no puede entenderse únicamente como una búsqueda individual de éxito artístico, sino también como el resultado de las relaciones de poder en las que se encuentra situada.

El ambiente profesional del ballet se presenta como un espacio marcado por la competencia y por la necesidad de demostrar constantemente la propia capacidad. Kendra Marston relaciona esta representación con una cultura de individualismo competitivo y disciplina corporal. La protagonista debe alcanzar un nivel de perfección que no depende únicamente de su dominio técnico, sino también de su capacidad para representar dos formas aparentemente opuestas de feminidad mediante los papeles de Odette y Odile.

La oposición entre el Cisne Blanco y el Cisne Negro ha sido interpretada también en relación con las representaciones culturales de la feminidad. Hannah Schwadron analiza la película desde los estudios de danza, género y cultura y sostiene que los dos papeles permiten representar distintas figuras de «lo femenino», asociadas respectivamente con la pureza y con la sexualidad. En su interpretación, Black Swan convierte estas representaciones en elementos del cine de terror y las relaciona con las presiones ejercidas sobre las mujeres en el ámbito de la danza profesional.

La relación entre Nina y Lily adquiere especial importancia dentro de esta estructura. El personaje de Lily representa una forma de feminidad que Nina percibe como opuesta a la suya, y la competencia entre ambas se encuentra estrechamente relacionada con la exigencia de que Nina incorpore características que inicialmente considera ajenas a su identidad. Blanco Borelli interpreta esta relación como un «pas de deux» entre el yo y el otro: Lily funciona simultáneamente como rival y como figura que motiva a Nina a aproximarse al personaje que debe interpretar.

La película también plantea una tensión entre la aparente autonomía de las bailarinas y las estructuras que condicionan sus posibilidades. Las protagonistas compiten por papeles y reconocimiento dentro de una institución jerárquica en la que las decisiones de las figuras de autoridad determinan sus oportunidades profesionales. En este contexto, la transformación de Nina no representa únicamente una modificación individual, sino que se desarrolla dentro de un sistema que establece qué características debe poseer una bailarina para ser considerada adecuada para determinado papel.

Schwadron amplía esta cuestión al analizar las dimensiones de género y sexualidad presentes en la película. Su estudio interpreta el uso de las figuras del Cisne Blanco y el Cisne Negro como una forma de representar y, simultáneamente, problematizar categorías relacionadas con la mujer, la sexualidad y la alteridad. De este modo, la película utiliza el ballet no solamente como escenario narrativo, sino como un medio para explorar las formas en que determinadas identidades femeninas son construidas, clasificadas y controladas.

En conjunto, estos estudios permiten interpretar el conflicto de Nina como un proceso situado en la intersección entre competencia artística, disciplina corporal, relaciones jerárquicas y expectativas de género. La transformación que experimenta durante la preparación del papel del Cisne Negro se desarrolla dentro de esas estructuras, por lo que su conflicto individual también puede leerse como una representación de las presiones ejercidas sobre el cuerpo y la identidad de las bailarinas.

Maternidad y subjetividad

La relación entre Nina y su madre, Erica, constituye otro de los principales ejes interpretativos de Black Swan. Sophia Gómez Cardeña analiza la película a partir de los procesos de reconocimiento, las relaciones de poder, la experiencia del cuerpo y la maternidad, y sostiene que la protagonista se encuentra atravesada por dos dimensiones de violencia: una vinculada con estructuras sociales y culturales relacionadas con las mujeres y lo femenino, y otra de carácter íntimo, asociada con la relación fusional entre Nina y su madre y con la dificultad de Erica para reconocer a su hija como un sujeto separado de ella.

Según Gómez Cardeña, la relación entre Nina y Erica se caracteriza por una dependencia que dificulta el proceso de individuación de la protagonista. La madre mantiene un control constante sobre distintos aspectos de la vida de Nina, incluidos su alimentación, su descanso, su aspecto y sus actividades fuera del hogar. La autora interpreta estas conductas como manifestaciones de una relación en la que la protección se encuentra estrechamente vinculada con la intrusión y el control. Desde esta perspectiva, el problema no reside únicamente en determinadas acciones individuales de Erica, sino en la dificultad para reconocer a Nina como una persona autónoma y diferenciada.

Esta dinámica también se relaciona con la historia personal de Erica. La película establece que la madre de Nina había sido bailarina y abandonó su carrera después de quedar embarazada. Gómez Cardeña interpreta este elemento como una de las claves para comprender la relación entre ambas: Erica habría proyectado sobre su hija aspectos de una trayectoria que ella misma no pudo desarrollar. Nina seguiría así un camino profesional estrechamente relacionado con el de su madre, al mismo tiempo que intenta alcanzar una posición que pertenece a una generación anterior de bailarinas.

La maternidad aparece, de este modo, alejada de una representación idealizada. Gómez Cardeña señala que la película cuestiona la concepción de la maternidad como una experiencia necesariamente positiva o natural mediante la representación de una relación caracterizada por la sobreprotección, la dependencia y el control. La autora considera especialmente significativa la manera en que Erica presenta su embarazo y su maternidad, ya que Nina aparece vinculada desde su origen a la interrupción de la carrera profesional de su madre. Esta circunstancia contribuye a establecer una relación en la que las expectativas de Erica sobre su propia vida y sobre la de su hija permanecen estrechamente conectadas.

Otro elemento analizado por Gómez Cardeña es la ausencia de una figura que permita romper la relación exclusiva entre madre e hija. La autora utiliza el concepto del «tercero» para referirse a aquellas figuras externas que pueden favorecer la separación y la individuación. En la película, personajes como Thomas y Lily cumplen parcialmente esta función al introducir a Nina en espacios y relaciones que no están controlados directamente por Erica. La reacción de la madre ante ambos personajes revela, según esta interpretación, la dificultad que experimenta para aceptar la autonomía creciente de su hija.

La relación entre maternidad e identidad también se manifiesta en la manera en que Nina ocupa constantemente el lugar de otra persona. Gómez Cardeña interpreta a la protagonista como una «reemplazante»: primero, en relación con la trayectoria frustrada de Erica; posteriormente, en relación con Beth, la antigua intérprete del papel principal. La autora relaciona esta repetición con la dificultad de Nina para construir una identidad independiente de las expectativas y modelos establecidos por otras personas.

Esta lectura permite relacionar la maternidad con el conflicto central de Black Swan. La búsqueda de Nina por interpretar simultáneamente al Cisne Blanco y al Cisne Negro exige que abandone la identidad cuidadosamente construida alrededor de la obediencia, la disciplina y la aprobación materna. En la interpretación de Gómez Cardeña, el proceso mediante el cual Nina intenta diferenciarse de Erica se desarrolla paralelamente a su transformación artística y a su acercamiento a otras formas de feminidad representadas por Lily y por el Cisne Negro. La separación de la madre y la construcción de una identidad propia aparecen, por tanto, vinculadas con el conflicto que atraviesa toda la película.

La interpretación psicoanalítica de R. D. Hinshelwood y otros autores también ha utilizado Black Swan como ejemplo de una relación problemática entre madre e hija. En su análisis comparativo de Black Swan y Shine, la película es interpretada mediante conceptos de la psicología del self, particularmente a partir de una relación de «fusión» entre la madre y la hija que dificulta el desarrollo de una identidad autónoma. Los autores relacionan esta configuración con la posterior fragmentación psicológica representada en la película.

Estas interpretaciones coinciden en considerar la relación entre Nina y Erica como un componente fundamental de la construcción de la protagonista, aunque utilizan marcos teóricos diferentes. Mientras Gómez Cardeña centra su análisis en la maternidad, el reconocimiento, la violencia y la individuación, el estudio psicoanalítico emplea conceptos relacionados con la relación madre-hija y el desarrollo del self. En ambos casos, la relación familiar constituye un elemento importante para comprender la dificultad de Nina para establecer una identidad diferenciada y para integrar las distintas dimensiones de su personalidad.

Perfección, subjetividad y deterioro psicológico

La búsqueda de la perfección constituye uno de los principales elementos interpretativos de Black Swan. Nina Sayers es presentada como una bailarina extremadamente disciplinada, preocupada por ejecutar correctamente los movimientos y obtener la aprobación de las figuras de autoridad de su entorno. Distintos estudios han relacionado esta característica con el desarrollo del conflicto central de la película y con la progresiva dificultad de Nina para separar sus objetivos artísticos de su propia identidad.

Un estudio de Ayu Putu Dinty Mahindrayani, I Made Rajeg e I Nyoman Udayana publicado en 2025 analiza específicamente el perfeccionismo de Nina a partir del concepto de perfeccionismo socialmente prescrito. Los autores sostienen que la protagonista presenta una necesidad intensa de alcanzar la perfección para obtener reconocimiento y aceptación, y relacionan esta característica con los conflictos internos y externos que experimenta durante la preparación de El lago de los cisnes. En su análisis, las expectativas de Thomas, la competencia con Lily, la presencia de Beth y la relación con Erica contribuyen a reforzar la necesidad de Nina de demostrar su valor como bailarina.

La película presenta esta búsqueda de perfección como un proceso que no se limita a la ejecución técnica del ballet. Nina debe interpretar simultáneamente a Odette y Odile, personajes que exigen cualidades aparentemente opuestas. Mientras Odette requiere una interpretación asociada con la fragilidad, la inocencia y el control, Odile exige una presencia escénica caracterizada por la sensualidad, la seguridad y una mayor espontaneidad. La dificultad de Nina para integrar ambas dimensiones se convierte así en una representación de su propio conflicto entre la identidad que ha construido y aquellas características que mantiene reprimidas.

Mónica Calvo-Pascual interpreta esta tensión desde los estudios de género y corporeidad. En su análisis, Nina es presentada como una perfeccionista cuyo deseo de éxito profesional se encuentra acompañado por una relación problemática con su propio cuerpo, su sexualidad y su entorno familiar. La autora relaciona la dificultad para construir una identidad corporal equilibrada con la interiorización de determinadas concepciones negativas sobre el cuerpo femenino. Desde esta perspectiva, las transformaciones corporales que experimenta Nina funcionan como una manifestación de un conflicto más amplio entre el control del cuerpo y el deseo de trascender las restricciones que se le han impuesto.

Esta interpretación permite comprender por qué el cuerpo adquiere una importancia progresivamente mayor a medida que avanza la película. Nina intenta controlar cada movimiento y cada aspecto de su apariencia para satisfacer las exigencias del ballet, pero simultáneamente experimenta una pérdida creciente de control sobre su percepción corporal. La contradicción entre ambas situaciones constituye uno de los elementos centrales de la representación del perfeccionismo: el dominio técnico aumenta mientras la experiencia subjetiva de Nina se vuelve cada vez más inestable.

Raquel Fernández Cobo vincula esta transformación con el motivo del doble. En su análisis, Black Swan utiliza el desdoblamiento para representar una crisis de identidad y sitúa el cuerpo como uno de los principales espacios en los que dicha crisis se hace visible. La autora interpreta la transformación de Nina como parte de una construcción narrativa en la que belleza, erotismo y deseo conviven con elementos inquietantes relacionados con la transformación y el deterioro corporal.

El perfeccionismo de Nina también puede interpretarse en relación con su necesidad de obtener reconocimiento. La protagonista no solamente desea interpretar el papel principal: necesita demostrar que es capaz de encarnar aquello que Thomas considera necesario para el Cisne Negro. El conflicto surge cuando los criterios mediante los cuales intenta alcanzar esa perfección dejan de ser exclusivamente técnicos. Nina comienza a cuestionar si puede conseguir el resultado deseado mediante disciplina y autocontrol, mientras que las personas de su entorno le exigen características que ella misma considera incompatibles con su comportamiento habitual.

Un estudio de Amelia Wahyu Anggraini Putri y Abdillah Nugroho analiza precisamente la ambición de Nina desde un marco psicoanalítico y relaciona su deseo de convertirse en la Reina Cisne con la búsqueda de reconocimiento y perfección dentro del mundo del ballet. Los autores interpretan el conflicto de la protagonista mediante los conceptos freudianos de ello, yo y superyó, aunque se trata de una interpretación teórica del personaje y no de una evaluación clínica.

Otros estudios han empleado igualmente el psicoanálisis para interpretar la transformación de Nina. Un trabajo de Wen Xie, por ejemplo, utiliza la teoría freudiana de la personalidad para interpretar la oposición entre las características asociadas con el Cisne Blanco y aquellas que Nina descubre durante su preparación para el Cisne Negro. Desde esta perspectiva, la transformación puede entenderse como un conflicto entre diferentes componentes de la personalidad de la protagonista y entre los deseos que reprime y las normas que intenta mantener.

Sin embargo, las interpretaciones psicológicas de la película no son necesariamente equivalentes entre sí. Algunos estudios consideran que la progresiva desorganización de Nina puede entenderse principalmente como consecuencia de las presiones que experimenta, mientras que otros centran su atención en características psicológicas que la protagonista ya presenta antes de obtener el papel principal. Esta diferencia resulta especialmente relevante porque Black Swan está narrada desde una perspectiva estrechamente vinculada con Nina y utiliza deliberadamente la incertidumbre para dificultar la separación entre acontecimientos objetivos, percepciones subjetivas y experiencias posiblemente imaginadas.

La relación entre perfeccionismo y deterioro psicológico ha sido examinada también en estudios recientes. Un artículo publicado en 2026 por A. Tsarev analiza el perfeccionismo de Nina mediante distintos modelos de psicoterapia y subraya que su análisis se refiere a un personaje ficticio y a lo que las distintas teorías permiten interpretar a partir de la película, sin convertir esas interpretaciones en diagnósticos clínicos. El estudio relaciona las exigencias absolutas de perfección con el conflicto psicológico representado en la película y examina cómo las diferentes perspectivas teóricas pueden explicar la progresiva pérdida de flexibilidad de la protagonista.

Esta distinción resulta importante para la interpretación de Black Swan. La película representa comportamientos y experiencias psicológicas extremas, pero no establece explícitamente una explicación clínica única para ellos. Por ello, los estudios que utilizan conceptos como obsesión, represión, fragmentación, perfeccionismo o psicosis deben entenderse como aproximaciones teóricas diferentes a una obra de ficción. El propio carácter ambiguo de la narración permite que distintas corrientes de análisis psicológico lleguen a conclusiones diferentes.

La búsqueda de perfección también se relaciona con las estructuras familiares y profesionales que rodean a Nina. Gómez Cardeña interpreta la película como la representación de un sujeto atravesado por múltiples relaciones de poder y sostiene que la protagonista se encuentra sometida tanto a formas de violencia estructural relacionadas con lo femenino como a una relación íntima de fusión con su madre. Desde esta perspectiva, el perfeccionismo de Nina no se desarrolla de manera aislada, sino dentro de un entorno en el que la aprobación de otras personas desempeña un papel central en la construcción de su identidad.

La transformación final de Nina puede interpretarse, por tanto, de maneras diferentes. Desde una perspectiva centrada en el perfeccionismo, representa la culminación de una búsqueda extrema por alcanzar el ideal artístico. Desde una perspectiva centrada en la identidad, constituye la integración —o el intento de integración— de aspectos de sí misma que había mantenido separados. Desde los estudios de género y corporeidad, puede entenderse como el resultado de las tensiones entre disciplina, deseo y representación del cuerpo femenino. Ninguna de estas interpretaciones constituye por sí sola una explicación definitiva de la película, pero todas coinciden en señalar la importancia de la relación entre perfección artística, identidad y transformación.

En este sentido, la frase final de Nina, «I was perfect», adquiere una importancia particular dentro de la estructura de la película. Su valoración del momento final no se centra únicamente en haber sobrevivido a la representación, sino en haber alcanzado finalmente el estado artístico que había perseguido durante toda la historia. La película deja así abierta una tensión fundamental: el momento en que Nina considera que ha alcanzado la perfección coincide con el punto máximo de su deterioro y con la culminación de su transformación. La perfección artística aparece, de este modo, simultáneamente como objetivo, reconocimiento y fuente de conflicto.

El ballet y El lago de los cisnes

El lago de los cisnes constituye el principal marco narrativo y simbólico de Black Swan. La película utiliza la estructura del ballet de Piotr Ilich Chaikovski como un paralelismo para representar el conflicto de Nina Sayers y su transformación durante la preparación de la producción. La importancia de la obra no se limita a la utilización de su música o de sus personajes: la oposición entre Odette y Odile, el desdoblamiento de la protagonista y el desenlace trágico del ballet proporcionan elementos que la película reinterpreta desde el cine de terror psicológico.

Uno de los elementos centrales de El lago de los cisnes es la interpretación de Odette y Odile por una misma bailarina. En numerosas producciones del ballet, la protagonista debe representar tanto al Cisne Blanco como al Cisne Negro, dos figuras estrechamente relacionadas dentro de la estructura dramática. Esta característica resulta fundamental para Black Swan, ya que Thomas Leroy selecciona a Nina para interpretar a ambos personajes en una nueva producción del ballet. De esta manera, la exigencia escénica de representar dos figuras diferentes se convierte en el principal mecanismo mediante el cual la película exterioriza el conflicto interno de Nina. Un estudio sobre los símbolos y arquetipos de El lago de los cisnes señala precisamente la utilización de esta dualidad en la versión cinematográfica de Aronofsky.

La oposición entre Odette y Odile permite establecer un contraste entre dos formas de representación. Odette aparece tradicionalmente asociada con la vulnerabilidad, la inocencia y la condición de víctima del hechizo de Rothbart, mientras que Odile se caracteriza por su función seductora y por su capacidad para engañar al príncipe. En Black Swan, estas características se transforman en exigencias que Nina debe integrar dentro de una misma interpretación. El problema artístico de la protagonista consiste precisamente en conseguir que ambas dimensiones resulten convincentes sin abandonar el control técnico que caracteriza su forma habitual de bailar.

Melissa Blanco Borelli interpreta esta situación como una de las claves de la película. Según la autora, Black Swan utiliza el motivo de Odette/Odile para representar la relación entre virtuosismo, transformación y cuerpo. El desdoblamiento entre los dos cisnes se convierte en un equivalente escénico del desdoblamiento de Nina, mientras que los recursos cinematográficos de reflejo, duplicación y reversibilidad refuerzan la asociación entre la bailarina y su alter ego. Blanco Borelli también señala que la película relaciona el aumento del control artístico de Nina con una progresiva disminución de su control psicológico.

La relación entre la película y el ballet también se establece mediante paralelismos entre los personajes. Nina ocupa la posición de Odette, mientras que Lily funciona como una figura asociada con Odile. La rivalidad que Nina percibe entre ambas reproduce parcialmente la oposición escénica de los dos cisnes. Sin embargo, la película no mantiene una separación absoluta entre los personajes. Lily también funciona como una figura sobre la que Nina proyecta aspectos de sí misma que considera incompatibles con su identidad. Por esta razón, la oposición entre Nina y Lily termina siendo menos clara que la oposición entre Odette y Odile dentro de la representación tradicional del ballet.

Hannah Schwadron interpreta esta transformación de El lago de los cisnes como parte de una operación más amplia mediante la cual la película convierte elementos del ballet clásico en recursos del cine de terror. En su análisis, Black Swan utiliza las figuras del Cisne Blanco y el Cisne Negro para representar distintas formas de alteridad relacionadas con el género, la sexualidad y la posición de las mujeres dentro del mundo de la danza. La autora considera que la película utiliza estas identidades de manera deliberadamente inquietante y que el lenguaje del terror permite hacer visibles determinadas tensiones presentes en la representación de la feminidad y en la cultura profesional del ballet.

El paralelismo entre la película y el ballet también puede observarse en la relación entre la representación artística y la experiencia personal. En El lago de los cisnes, Odette se encuentra sometida a un hechizo que la transforma en cisne y que determina su relación con el mundo exterior. En Black Swan, la transformación deja de ser un elemento fantástico perteneciente exclusivamente a la ficción representada sobre el escenario y pasa a formar parte de la experiencia de Nina. La película difumina deliberadamente la frontera entre el papel que interpreta y aquello que la protagonista experimenta fuera del escenario.

Esta estrategia permite que determinados acontecimientos de El lago de los cisnes funcionen simultáneamente como representación y como anticipación de los acontecimientos de la película. El conflicto de Odette con Odile encuentra un equivalente en la percepción de Nina de Lily como rival; el engaño de Odile se refleja en la creciente dificultad de Nina para distinguir entre sus propias percepciones y las acciones de otras personas; y el destino trágico de Odette proporciona un modelo narrativo para el desenlace de la protagonista. La película, sin embargo, no reproduce literalmente la historia del ballet, sino que la reorganiza para construir una narración centrada en la experiencia subjetiva de Nina.

La estructura del ballet también resulta importante desde el punto de vista de la interpretación artística. Melissa Blanco Borelli señala que Black Swan convierte el virtuosismo asociado con El lago de los cisnes en una fuente de tensión narrativa. En particular, la tradición de exigir a una misma bailarina que interprete a Odette y Odile permite que el éxito artístico dependa de la capacidad para controlar registros corporales y expresivos diferentes. La película transforma esta exigencia técnica en el núcleo del conflicto de Nina.

El estudio de Kendra Marston también relaciona directamente la utilización de El lago de los cisnes con la representación del cuerpo disciplinado. La autora interpreta Black Swan como una reinterpretación de la tradición del ballet clásico mediante los géneros del melodrama, el terror y el cine negro. Según su análisis, la película utiliza la progresiva pérdida de control de Nina sobre su cuerpo para cuestionar la cultura de competencia y disciplina corporal asociada con el ballet y con determinados modelos contemporáneos de feminidad.

La película también modifica el significado de la dualidad blanco/negro presente en el ballet. En lugar de mantener una división estable entre una protagonista inocente y una antagonista malvada, Black Swan convierte ambas figuras en dimensiones que Nina debe representar dentro de su propia interpretación. La oposición deja así de ser únicamente externa. El conflicto que inicialmente parece existir entre Nina y Lily termina trasladándose al interior de Nina, quien intenta integrar características que había mantenido separadas.

Esta transformación se relaciona con la propia naturaleza de la representación de Odette y Odile. La misma bailarina debe pasar de un personaje al otro, por lo que la diferencia entre ambos depende tanto de la técnica como de la expresividad, el movimiento, la presencia escénica y la interpretación. Black Swan lleva esta característica al extremo al hacer que la transición entre los dos papeles se convierta en una transformación física y psicológica. El escenario deja de funcionar únicamente como un lugar donde Nina interpreta una ficción y se convierte en el espacio en el que la película concentra su conflicto de identidad.

El análisis de Youngjae Roh utiliza la psicología analítica de Carl Gustav Jung para estudiar los símbolos y arquetipos de distintas versiones de El lago de los cisnes, incluida Black Swan. En su interpretación de la película de Aronofsky, los elementos del ballet se relacionan con figuras arquetípicas y con la representación de un personaje cuya identidad permanece vinculada a relaciones de dependencia y a un proceso incompleto de desarrollo de la autonomía. Esta aproximación constituye una interpretación teórica específica y no una explicación definitiva del significado de la película.

El desenlace constituye la convergencia más evidente entre Nina y el personaje de Odette. Después de completar su interpretación, Nina considera que finalmente ha conseguido alcanzar la perfección artística que buscaba. La expresión final de la protagonista establece una conexión directa entre su experiencia personal y la conclusión trágica de El lago de los cisnes. Sin embargo, mientras el ballet presenta un relato fantástico en el que la tragedia pertenece a Odette y al príncipe, la película traslada el conflicto al cuerpo y a la subjetividad de una bailarina contemporánea.

De esta manera, Black Swan no utiliza El lago de los cisnes simplemente como una obra dentro de la historia, sino como una estructura mediante la cual organiza la transformación de su protagonista. Odette y Odile proporcionan el modelo de la dualidad; el papel de la Reina Cisne establece la exigencia artística que desencadena el conflicto; y el desenlace del ballet proporciona el marco simbólico para la culminación de la historia de Nina. La película transforma estos elementos mediante recursos propios del terror psicológico y del drama sobre la danza, haciendo que la representación escénica y la experiencia subjetiva de la protagonista terminen superponiéndose.

En conjunto, las interpretaciones académicas de Black Swan muestran que la relación con El lago de los cisnes funciona en varios niveles simultáneos: como adaptación libre de una obra de ballet, como estructura para el desarrollo narrativo, como fuente de símbolos relacionados con la dualidad y como medio para explorar el cuerpo, la identidad y las exigencias de la interpretación artística. La película utiliza la conocida oposición entre el Cisne Blanco y el Cisne Negro para convertir una diferencia originalmente representada entre personajes en un conflicto interior de una misma protagonista.

Lanzamiento

Black Swan tuvo su estreno mundial en la apertura del 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia, el 1 de septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie que, según la revista Variety, fue "una de las más fuertes de las que se recuerdan en Venecia". El director artístico del festival, Marco Mueller, había elegido Black Swan por sobre The American (protagonizada por George Clooney) como film de apertura diciendo que "era la mejor opción... Clooney es un maravilloso actor y siempre será bienvenido en Venecia. Pero fue tan simple como eso". Black Swan se exhibió en la competencia y fue el tercer film consecutivo de Aronofsky en el festival, luego de La fuente de la vida y El luchador. Además, Black Swan fue una de las siete cintas nominadas para el premio Queer Lion que se entrega al mejor film con "temática y cultura homosexuales".

Black Swan fue presentada como adelanto en el Festival de Cine de Telluride, Colorado, el 5 de septiembre de 2010. También tuvo una proyección de gala en el 35.º Festival Internacional de Cine de Toronto más tarde ese mes. En octubre de 2010, Black Swan fue parte de la selección para el Festival de Cine de Nueva Orleans. Durante el mismo mes el film fue proyectado también en el Festival de Cine de Austin.

La película tuvo un lanzamiento limitado en ciudades selectas de Estados Unidos y Canadá el 1 de diciembre de 2010. En el Reino Unido fue estrenada el 11 de febrero de 2011, y de acuerdo con el periódico The Independent, el film era uno de los "más anticipados" de finales de 2010. El periódico lo comparó con la cinta de ballet de 1948 Las zapatillas rojas, al tener "una calidad abrumadora... de una bailarina consumida por sus deseos de bailar".

Respuesta de la crítica

En el sitio web Rotten Tomatoes posee un 85% de aceptación por parte de los críticos, basado en 309 comentarios. Mientras en el sitio Metacritic, su aprobación llega al 79, basado en 42 comentarios. Entertainment Weekly escribió que basados en las críticas de la proyección en el Festival de Venecia, "Black Swan ya es una de las películas del año que más causará amor/odio". Reuters describió la temprana respuesta al film como "altamente positiva" y la actuación de Portman muy elogiada.

Mike Goodridge de Screen Daily llamó a Black Swan "alternativamente perturbadora y excitante" y la describió como un híbrido entre The Turning Point y las películas de Polanski Repulsión y Rosemary's Baby. Goodridge dijo sobre la actuación de Portman: "Ella es cautivadora como Nina... captura la confusión de una jovencita reprimida al ser tirada a un mundo de peligros y tentaciones, con una veracidad estremecedora". El crítico también elogió a Cassel, Kunis y Hershey en sus roles secundarios, particularmente comparando a Hershey con Ruth Gordon en el papel de la "madre celosa y desesperada". Goodridge alabó la fotografía de Libatique en las escenas de danza y en las psicológicamente "alteradoras": "Es un viaje psicológico hiptónico que se yergue a lugares gloriosos con el intento de Nina por dar una performance perfecta."

Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter tuvo menos elogios para la película. Escribió: "Black Swan es un instantáneo placer, hermosamente filmada, una película visualmente compleja cuya parte mala es justamente lo que la hace buena. El espectador puede alabar la fina audacia de mezclar enfermedades mentales con el desgastante rigor físico y mental del ballet, pero sus morbosas imágenes y la agresiva competencia entre dos bailarinas rivales son bastante irresistibles". Honeycutt comentó acerca de la suntuosa coreografía de Millepied y el "agudo y tejido" trabajo de cámara de Libatique. El crítico dijo de la mezcla temática: "Aronofsky... nunca logra maridar los elementos del género al mundo del ballet... La dinámica de Cisne Blanco/Cisne Negro casi funciona, pero el sinsentido de película de terror arrastra todo al pozo de lo ridículo."

Reacciones al Óscar de Natalie Portman

Sarah Lane, la bailarina que ejerció como doble de cuerpo de Portman, restó importancia al Óscar de la actriz, argumentando que tan sólo el 5% de las escenas de baile habían sido realizadas por Portman: «Es imposible que en un año se aprenda lo que yo hice durante veintiuno». Se especula que dichas declaraciones de Lane no eran más que para captar atención mediática, y el director de la película, Darren Aronofsky, no sólo defendió a Portman, sino que también aportó pruebas palpables: contó las veces que la actriz aparece bailando en la película. Al final, su conclusión es que la actriz hizo entre el 80 y el 90 por ciento de las rutinas de baile, y el resto, los movimientos más complicados, fueron realizados por Lane. «Esta es la realidad. Pedí a mi editor que contara las tomas. Hay 139 tomas de baile en la película; 111 son solo de Natalie Portman; 28 son de su doble de baile Sarah Lane. Si haces un cálculo, el 80% es de Natalie Portman», dijo Aronofsky en una declaración para EW. «Con respecto a la duración: las tomas que cuentan con la doble son tomas amplias y rara vez aparecen más de un segundo. Hay dos secuencias más largas de baile complejo en la que reemplazamos la cara. Aun así, desde el punto de vista de la duración, más del 90% del tiempo sería Natalie Portman», agregó el director.

Aronofsky también contradijo las afirmaciones de Lane cuando esta dijo que Portman no era una bailarina porque no podía bailar en los zapatos de punta. «Estoy respondiendo a esto para aclarar las cosas y defender a mi actriz. Natalie hizo muchísimos esfuerzos para ofrecer una interpretación espectacular, tanto desde el punto de vista emocional como físico. Y quiero que nadie piense que no es ella a quien están viendo. Además, las escenas dramáticas y de suspenso con el estilo, ternura, pánico, tristeza e interpretación de Natalie, fueron las que dieron origen a la nominación e impacto de la película, no tanto las escenas de baile, ya que la doble no fue la que tuvo que besar a otra mujer, ni enfrentarse al dilema de ser reemplazada, dominada por su madre y todos esos dilemas que el personaje requería, esa magia no podía darla más que la talentosa Natalie Portman, no mas recuerden el papel en Léon, el profesional, sus gestos y belleza son los que cautivan al público. Es ella», añadió.

Controversia

Varios críticos señalaron un gran parecido entre la película de animación de 1997 Perfect Blue del director Satoshi Kon y El cisne negro de Aronofsky. En respuesta a estas comparaciones entre Perfect Blue y Black Swan, Aronofsky reconoció las similitudes en 2010, pero negó que Black Swan estuviera inspirada por Perfect Blue. Kon comentó en su blog que había conocido a Aronofsky en 2001.

Premios y nominaciones

La película estuvo nominada a cinco Premios Óscar, obteniendo Natalie Portman el de Mejor actriz. Así mismo, Portman se llevó un Globo de Oro y un BAFTA en la máxima distinción interpretativa femenina. Black Swan cosechó un total de 189 nominaciones y 63 premios ganados.

Enlaces externos

• Sitio web oficial
• Black Swan en Internet Movie Database (en inglés)
• Black Swan en Metacritic
• Black Swan en Rotten Tomatoes (en inglés).
• Entrevista con el director de Black Swan Darren Aronofsky
• Puntuación de Cisne negro en los medios en línea spañoles

• Datos: Q180214
• Multimedia: Black Swan (2010 film) / Q180214