Aureliano de Beruete

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Retrato de Aureliano de Beruete (1902), por Joaquín Sorolla, en el Museo del Prado.

Aureliano de Beruete (Madrid, 27 de septiembre de 1845 - ibid. 5 de enero de 1912),[1] [2] fue un intelectual, pintor paisajista y político español. Doctor en Derecho por la Universidad de Madrid en 1867, llegó a ser diputado en las legislaturas de 1871 y 1872. Como artista, se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid donde fue alumno de Carlos de Haes; su holgada situación económica le permitiría dedicarse de lleno a la pintura. Entre sus primeros paisajes está la recreación de Orbajosa, villa imaginaria creada por Galdós como escenario de su novela Doña Perfecta; cuadro que regaló al escritor y que se conserva en la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.[3]

Amigo de pintores bien reputados de la época como su paisano Martín Rico, el aristócrata catalán Ramón Casas o el valenciano Joaquín Sorolla, que pintó dos de sus mejores retratos y que, a la muerte de Beruete, organizó en su palacete madrileño la primera exposición antológica del artista.[a]

En los últimos años de su vida escribió algunos breves tratados sobre pintura y pintores, entre ellos una de las primeras monografías sobre Velázquez, cuya primera edición se hizo en París en 1898.[1]

Biografía[editar]

Nacido Aureliano de Beruete y Moret (pero conocido como Aureliano de Beruete para diferenciarlo así de su hijo) en un familia de la élite socio-económico-política. Cursó Derecho entre 1864 y 1867, mientras se iniciaba en la pintura de caballete con el pintor riojano Carlos Múgica, y visita el Museo del Prado como copista. Inició su carrera política con la década de 1870 como diputado electo en Cortes. El Golpe de Estado de Pavía en 1873 lo apartó de la política, para dedicarse desde entonces y hasta su muerte a pintar paisajes, coleccionar obras y escribir ensayos de arte. En 1874, conoce a Carlos de Haes como alumno en su cátedra de paisaje en la Academia de Bellas Artes de Madrid, iniciando además una amistad reforzada por los numerosos viajes plenairistas que comparten por la Sierra del Guadarrama y muy diversas zonas de la geografía peninsular, en especial la Cornisa Cantábrica. En todo ello influye el ideario krausistas del círculo de intelectuales y profesores universitarios encabezados por Nicolás Salmerón y Francisco Giner de los Ríos que, a partir del Colegio Internacional y luego la Institución Libre de Enseñanza, llevaron al mundo de las artes lo que luego se ha conocido como el espíritu noventayochista a partir de la estética castellana y su historia.[4] [b]

Árboles de Alsasua (apunte de 1876).

En 1877 se casó con su prima María Teresa Moret y Remisa y se involucró de lleno en el proyecto institucionista de Giner. Al año siguiente viajó a París, donde Aureliano conoce, a través de Rogelio de Egusquiza, un amigo común, a otro de sus referentes esenciales, el pintor Martín Rico, que le introduce en el grupo preimpresionista de Barbizón. A su regreso concurre por vez primera en las Exposiciones nacionales de Bellas Artes, obteniendo aquel año medalla de tercera clase. En los años inmediatamente siguiente realiza largas campañas «en plein-air» por Galicia y el País Vasco. En 1882 participa en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Viena, y al año siguiente inicia su serie de ilustraciones para los Episodios nacionales de Galdós.[5] En 1889 está en París formando parte del jurado de la Exposición Universal y al año siguiente realiza varios viajes por Gran Bretaña y los Países Bajos.

Los críticos estiman que a partir de 1891 la pintura de Beruete entra en su segunda etapa artística, influido por la temática y las técnicas velazqueñas,[5] y abandonando de forma definitiva el academicismo en la composición del paisaje de su maestro Haes. Viajero infatigable, dentro y fuera de España, su afición a la música le llevó además a su cita anual con el Festival de Bayreuth. Paradójicamente, a medida que su arte crece y se personaliza su pintura, disminuye la estimación por ella en las exposiciones a las que concurre, demérito que no le impide pronunciar el discurso inaugural de la nueva Sala dedicada a Velázquez en el Museo del Prado en 1899.

Carmen Pena, especialista en paisaje y paisajismo,[6] señala un último giro a partir de 1903 en la pintura de Beruete,[7] postura que le llevará definitivamente a la estética impresionista, circunstancia que se ha relacionado con su amistad con Darío de Regoyos. En esa primera década del siglo XX, Aureliano continuó viajando y pintando en escenarios de los Alpes suizos, los Pirineos Orientales y el cinturón castellano limítrofe con Madrid (Toledo, Segovia, Guadalajara, Cuenca, Ávila). Expone en Buenos Aires (1904), participa en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907,[7] y al año siguiente es nombrado miembro de la Hispanic Society de Nueva York.

Visitante habitual de los balnearios de Vichy en los últimos años de su vida,[8] Aureliano de Beruete murió de manera repentina en su casa de Madrid, el 4 de enero de 1912.[7]

Estilo[editar]

El Guadarrama desde el Plantío de los infantes (1910). Museo Carmen Thyssen Málaga.

Tras un primer deslumbramiento como alumno y compañero de excursión de Carlos de Haes, tomando apuntes del natural que luego se trabajaban en el taller, Beruete viajó a París, donde Martín Rico le inició en el círculo de pintores «plenairistas» de la llamada escuela de Barbizon, perfeccionando y modificando a la vez sus técnicas y su afición por la pintura al aire libre. La pincelada precisa y académicamente más pesada evolucionó hacia unas formas más fluidas, más cercanas al estilo impresionista.[9] Los encuadres recoletos dieron paso a las composiciones abiertas y luminosas. Entre las más frecuentes y originales perspectivas pueden destacarse las pintadas en los alrededores de la ciudad de Madrid, la de Toledo, o en la Sierra del Guadarrama.[10]

Se ha relacionado su visión del paisaje con la poética de la Generación del 98,[11] el Regeneracionismo y más esencialmente con la filosofía de la Institución Libre de Enseñanza,[4] de la que fue firme protector y profesor.[12]

Selección de obras[editar]

Retrato por Ramon Casas, en 1905. MNAC
Vista de Toledo (1907). Museo Nacional de Arte de Cataluña.
  • Vista de la vega baja desde el Cambrón: el río y sus riberas con la fábrica de armas al fondo, 1985
  • Tren en la noche, 1891
  • Paisaje de Torrelodones, 1891
  • Vista del Guadarrama desde El Plantío 1901
  • Lavaderos del Manzanares 1904
  • El Tajo (Toledo), óleo sobre lienzo, 57 x 85 cm, firmado, 1905
  • Afueras de Madrid (barrio de Bellas Vistas), óleo sobre lienzo, 57 x 81 cm, firmado, 1906
  • Orillas del Manzanares (1907 Madrid), óleo sobre lienzo, 35 x 43 cm, firmado, 1907
  • El Manzanares, óleo sobre lienzo, 58 x 81 cm, firmado, 1908
  • Madrid desde el Manzanares, óleo sobre lienzo, 57 x 81 cm, firmado, 1908
  • Pradera de San Isidro (La casa del sordo), óleo sobre lienzo,62 x 103 cm, firmado, 1909
  • Paisaje de otoño (Madrid), óleo sobre lienzo, 66 x 95 cm, firmado, 1910
  • Venta del Macho (Toledo), óleo sobre lienzo, 39 x 50 cm, firmado, 1911
  • La tapia del Pardo, óleo sobre lienzo, 47 x 53 cm, firmado, 1911
  • Espinos en flor (Plantío de Infantes, Madrid), óleo sobre lienzo, 66 x 100 cm, firmado, 1911
  • Paisaje con río (Quimperle, Bretaña) 1911
  • El Guadarrama, óleo sobre lienzo, 56 x 102 cm, firmado, 1911

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Su hijo, Aureliano de Beruete y Moret, crítico e historiador de arte, y el primer director del Museo del Prado que no era pintor, heredó de él la pasión por el coleccionismo, llegando a poseer, entre otros tesoros, el dibujo preparatorio de la Sibila de Miguel Ángel que hoy se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York.
  2. Planteamiento que se materializó a partir de 1886, al constituirse la Sociedad para el Estudio del Guadarrama, con el auspicio de la Institución Libre de Enseñanza, proyecto en el que Aureliano participó de forma activa

Referencias[editar]

  1. a b Conde Duque, 1990, p. 353-355.
  2. «Aureliano de Beruete». Museo del Prado (en español/inglés). Consultado el 11 de junio de 2016. 
  3. Hoar Jr., Leo J. «Galdós y Aureliano de Beruete, visión renovada de Orbajosa». mdc.ulpgc.es. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  4. a b Conde Duque, 1990, p. 353.
  5. a b Conde Duque, 1990, p. 354.
  6. Pena López, Carmen (1983). Pintura de paisaje e ideología: la generación del 98. Taurus Ediciones. ISBN 84-306-1221-1. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  7. a b c Conde Duque, 1990, p. 355.
  8. Embarcadero en Vichy, 1909
  9. Calvo Serraller, 1990, p. 59.
  10. Gómez, Mercedes (20 de julio de 2010). «Aureliano de Beruete, un impresionista madrileño en el Prado». artedemadrid. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  11. Calvo Serraller, 1990, p. 65.
  12. Martínez de Pisón, Eduardo. «El paisaje:valores e identidades». www.uam.es. Nicolás Ortego Cantero. Consultado el 11 de junio de 2016. 

Bibliografía[editar]

  • Calvo Serraller, Francisco (1990). Aureliano Beruete y la cultura artística de la Restauración (en Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miguel Barceló). Madrid: Alianza Editorial. pp. 59-67. 
  • Conde Duque / VV. AA. (1990). Conde Duque, ed. Paisajistas españoles decimonónicos: Villaamil, Haes, Beruete. Enrique Arias Anglés y Alicia Navarro Granell (coordinación). Madrid: Artes Gráficas Municipales. ISBN 8478120874. 
  • VV. AA. (1983). Aureliano de Beruete. 1845-1912 ((catálogo de la exposición) edición). Barcelona: Obra Social de la Caja de Pensiones. 
  • VV. AA. (1941). Sociedad Española de Amigos del Arte, ed. Aureliano de Beruete ((catálogo de la exposición) edición). Madrid. 

Enlaces externos[editar]