Arturo Cariceo

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Arturo Cariceo (Santiago, 1968) es un pintor chileno, académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Obra[editar]

Sus inicios artísticos están vinculados con la pintura, la poesía visual y el arte sonoro. En 1987 funda el proyecto colaborativo y cooperativo Loyola Records, influido por ideas neodadaístas y post-situacionistas.

Hasta 1993, realizó exposiciones donde desmonta el contexto de una obra exhibida, el ritual social de la inauguración, la documentación y difusión de la muestra hasta la mercantilización de lo exhibido.[1] Etapa que culmina con exposiciones por fax y contestador automático, exploraciones artísticas que lograron continuidad con la aparición de Internet.[2]

Las experiencias con medios de comunicación interpersonales y masivos determinará un progresivo desarraigo con los espacios artísticos de exhibición, formalizando su decisión de prescindir de ellos con los lanzamientos del "Manifiesto Neopompier", en el Campus Juan Gómez Millas de la Universidad de Chile (23 de noviembre de 1993), y el fanzine "Tercera Internacional Neopompier" (1994).

Desde entonces, la aceptación de invitaciones a exponer en galerías y museos está condicionada según los requerimientos redactados en estos dos manifiestos.[3]

En 1999, dilucida la identidad de quienes componen el proyecto Loyola Records y el uso de su nombre como alias colectivo, en la exhibición Des-Armar.[4]

En el ámbito académico, ha promovido la práctica del arte sonoro, la performance, la animación y el net.art, junto con la creación del Museo Multimedial y la plataforma electrónica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Tras ser distinguido por su labor docente, inició el proyecto "Cátedra Domingo Sánchez Blanco".

Ha realizado investigaciones sobre la situación del arte chileno durante las reformas universitarias y la relación entre las artes,las ciencias y la tecnología. Entre sus publicaciones se encuentran "El Universo Expandido de Matilde Pérez" (2005), "Apostillas sobre el arte público chileno" (2009) y "Entre la sinestesia y los plunderphonics" (2009).[5] Produjo el documental inconcluso "Contradicciones, Paradojas y Paradigmas en el Flandes Indiano"(2005).

Discurso artístico[editar]

El tono general de la obra de Cariceo es el de un artista que muestra un programado distanciamiento ante el circuito artístico, parodiando las interconexiones de la economía y la política con la cultura mediante estrategias artísticas de orientación procesual.[6]

Los mensajes que comunican sus imágenes y títulos buscan describir la idealización neoliberal chilena, apropiándose de los significados que prevalecen en este sistema, así como en la sociedad de la información, para recontextualizarlos irónicamente en obras, que, a su vez, están estructuradas bajo un sistema de términos propio (obra invisible, constructos neopompier, performance erráticas).[7]

Sus textos giran en torno a temas como la tecnología y el existencialismo urbano, intentando dar cuenta mediante ellos sobre la paradoja de vivir en país que no tiene importancia alguna en la Historia del Arte y que tampoco dispone, para los interesados en el arte y el público en general, de acceso a colecciones relevantes que expliquen el juego del arte, a diferencia de galerías y museos de otros países latinoamericanos.[8]

Obra Invisible[editar]

Sin desconsiderar la "desmaterialización del objeto artístico" de Lucy Lippard y el de "hiperrealidad" acuñado por Jean Baudrillard, Cariceo define su “Obra Invisible” como intervenciones que se mimetizan o camuflan en el entorno de manera tal que para el espectador no avieso pasan desapercibidas, siendo posibles de ver sólo mediante una mirada desprejuiciada, despragmatizada. De lo contrario se tornan imperceptibles.

La invisibilidad referida tiene, además, una explicación ideológica, acotada a una realidad local. Para el artista, la supuesta inmaterialidad y espiritualidad de llamar a sus obras “invisibles” es una irónica alegoría a la expresión "milagro de Chile", utilizada por economistas de la Escuela de Chicago. El nombre de “Obra Invisible” fue tomado de la filosofía económica, de la actualización del mito de la "Mano Invisible" por Milton Friedman, reemplazando la palabra "mano" por la de "obra".[9]

Sus referentes[editar]

Arturo Cariceo es discípulo directo de renombrados artistas de la vanguardia chilena de la segunda mitad del siglo veinte: Ramón Vergara Grez (fundador del primer movimiento de vanguardia en Chile, "Rectángulo"), Matilde Pérez (pionera del arte cinético), Gonzalo Díaz (Premio Nacional de Arte), Virginia Errázuriz (innovadora del arte de escena de género), Alberto Pérez (co-fundador del grupo "Signo" y primer Doctor en Historia del Arte en Chile) y Francisco Brugnoli (promotor de la instalación e intervenciones urbanas). De estos dos últimos artistas, Cariceo fue además ayudante en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

En septiembre de 2013, Cariceo realizó un responso fúnebre con las cenizas de Ramón Vergara Grez en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Notas[editar]

  1. Díaz, Isis. Arturo Cariceo y sus notas para una historia de la invisiblidad. En: www.artes.uchile.cl
  2. Celedón, Pedro. La aventura del pensamiento especulativo. La Epoca, 26 de octubre de 1993. p.9
  3. VV.AA. III Bienal de Arte Joven. Santiago de Chile: Museo Nacional de Bellas Artes: 2001. p.109-112; Trujillo, Patricio. Viviendo en el país de los rinocerontes. Santiago de Chile: 69 Editores: 2003. p.17
  4. Cariceo, Arturo. Obra Invisible 0111080. En: Saavedra, Ana María y Alarcón, Luis. Galería Metropolitana 1998-2004. Santiago: Ocho Libros Editores: 2003. p.31
  5. "El Universo Expandido de Matilde Pérez" (Editorial Universitaria, Santiago: Chile, 2005. ISBN 956-11-1794-0); "Entre la Sinestesia y los Plunderphonics", en: VV.AA, "Pensar el / trabajar con /sonido en espacios intermedios" (Ediciones DAV, Santiago: Chile, 2010. ISBN 978-956-19-0666-2); "Apostillas al Arte Público Chileno", en: VV.AA. "Estéticas de la Intemperie. Lecturas y acción en el espacio público" ((Ediciones DAV, Santiago: Chile, 2010)
  6. Villarreal, Alicia. Expecta 2004: Anatomía de una Obsesión. Santiago: Chile: Galería Animal: 2004: p.121.
  7. Iníquez, Ignacio. La copia de la copia feliz. La Nación, 2 de noviembre de 1995. p.35
  8. Cariceo, Arturo. Chilean Contemporary Art: From the Other Side/Site. Transition and Post 90 Emergent Artist. Santiago/Seúl: MAC/MOCA: 2005: p.190-193. ISBN 956-19-0485-3
  9. Díaz, Isis. INVISIBLE desmonta la relación entre Arte, Política y Mercado. En: www.artes.uchile.cl

Enlaces externos[editar]