Arte en España durante la Restauración (1875-1931)

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Muerte de Alfonso XII o el Último Beso, de Juan Antonio Benlliure, 1887. No debe confundirse con su hermano, el escultor Mariano Benlliure.
Jura de la regente María Cristina de Habsburgo, de Francisco Jover y Casanova y Joaquín Sorolla, 1886-1898.[1]
Compárese con el de Joaquín Sorolla, 1907. El fotógrafo José L. Demaría López «Campúa» documentó una sesión de posado para esta obra.[2]

Arte en España durante la Restauración (1875-1931) son las producciones artísticas durante la Restauración borbónica en España, coincidente con los reinados de Alfonso XII (1874-1885) y Alfonso XIII (1902-1931; durante su minoría de edad, bajo la regencia de María Cristina de Habsburgo, 1885-1902).

En el arte oficial (pintura de historia, monumentos y edificios públicos de todo tipo: ministerios, gobiernos civiles y diputaciones provinciales, sucursales del Banco de España, ayuntamientos, instalaciones militares -cuarteles, academias-, carcelarias y educativas -institutos de bachillerato-, arquitectura de espectáculos -teatral, arquitectura taurina-, etc.) y los encargos privados (viviendas y "palacetes", como las pretenciosas casas de indianos, sedes y sucursales de bancos y grandes compañías, la arquitectura ferroviaria -por entonces propiedad de empresas privadas-) predomina una estética conservadora o "gusto burgués"[3]​ (academicismo, eclecticismo, historicismos: neobizantino, neorrománico, neogótico, neomudéjar, neorrenacimiento -que origina la denominación despectiva de "estilo remordimiento"-, neoplateresco o "estilo Monterrey", neobarroco), semejante a la que en Francia, Alemania o Inglaterra caracteriza a los denominados estilo Tercera República, estilo kaiser Guillermo o estilo victoriano.

Las manifestaciones artísticas caracterizadas por la "modernidad" o el "rupturismo", y por tanto alejadas de esos parámetros estéticos y sociológicos, suelen clasificarse dentro de los movimientos antiacadémicos o vanguardistas (impresionismo español -Sorolla, Regoyos, Pinazo, Beruete-, modernismo español, sobre todo el modernismo catalán -Ramón Casas, Anglada Camarasa, Llimona, Josep Puig i Cadafalch, Lluís Domènech i Montaner- y la difícilmente clasificable personalidad de Gaudí-, noucentisme o "mediterraneísmo" -Sert, Manuel Hugué, Clarà, Julio González-, Picasso -que pasa por todas las vanguardias-, Gargallo, Solana, Vazquez Díaz, etc.) No obstante, cualquiera de ellos puede ver calificada al menos parte de su obra como más "oficialista"; del mismo modo, también hay mucho de innovación estética en la obra de artistas más "conservadores", como el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco, el escultor Mariano Benlliure o los pintores Ignacio Zuloaga y Julio Romero de Torres.

Denominación "arte alfonsino" o "estilo alfonsino"[editar]

El marqués de Lozoya utiliza la etiqueta "alfonsino" al menos en el título de tres de sus artículos: El Mobiliario Alfonsino[4]​ y las dos entregas de La moda en la pintura alfonsina.[5]

Además de en la obra de este historiador del arte, la palabra también ha sido usada, en ocasiones con una clara connotación peyorativa, en:

... si el término de «arte alfonsino» tiene algún significado, lo habríamos de reservar para los retratos de Fernando Álvarez de Sotomayor, para las comedias de Jacinto Benavente, para las chuscas astracanadas de Pedro Muñoz Seca, para las novelas de Ricardo León o Salvador González Anaya, para los cuadros de historia de Moreno Carbonero o para la música del maestro Serrano y el flamenco adulterado de Pastora Imperio.[6]

... este deseo de crear un marco suntuario para la vida del monarca concordaba no sólo con la imagen oficial francesa, donde Napoleón III y la Tercera República habían acuñado un estilo enfático, sino además con el gusto en general de la burguesía conservadora, que asimilaba una gran cantidad de historicismos, desde los medievalismos al rococó, subordinándolos a la ostentación y al boato. De este modo, en el Palacio de Madrid surgirá el salón de baile y comedor de gala, de estilo ecléctico muy acorde con el neobarroco francés de ese momento ...

... la dirección del arquitecto mayor de Palacio José Segundo de Lema. Bastante poco estudiado, Lema es conocido sobre todo por el Panteón de Infantes en El Escorial (proyecto de 1862) y también por una notable residencia privada que puede relacionarse con este trabajo suyo en Palacio tanto por su inspiración general violletleduquiana como por el hecho de haber trabajado en ello también como arquitecto de interiores: el Palacio de Zabálburu o de Heredia Spínola, en Madrid (1878). ...

.. Por desgracia, la mayor parte de los interiores decimonónicos madrileños a la moda de París y Londres han perecido con los palacios que los albergaban en la Castellana,[7]​ pero subsisten algunos como el de Salamanca, el de Parcent —cuyos salones principales no son copia sino importación, pues fueron diseñados en 1862 por el principal arquitecto decorador del momento, Galland[8]​ o el de Santoña, hoy sede de la Cámara de Comercio, por no citar otros —Fernán Núñez, Cerralbo, Linares— o los desaparecidos, como el de Medinaceli. ...[9]

Estos ensanches [ Madrid, Barcelona y Bilbao ] fueron asiento de gran parte de la arquitectura alfonsina y de las primeras décadas de nuestro siglo, pudiendo citarse por su interés los ensanches de Valencia o Tarragona y, en menor cuantía, los de Alicante, León y La Coruña...[10]

La vertiente orientalista del eclecticismo: El pastiche árabe - Como faceta distinta dentro de la arquitectura alfonsina, hemos de abordar el tema del pastiche orientalista.[11]

Pedro Navascués señala que el neoárabe tiene su mayor esplendor en los años setenta y ochenta [del siglo XIX], como una faceta más del pastiche orientalista de la arquitectura alfonsina, que se manifiesta en el palacio señorial urbano, los salones ...[12]

La actividad oficial del rey Alfonso XIII incluía numerosas visitas que se aprovechaban para realizar inauguraciones, con apretadísimos programas (como ejemplo, esta reacción del presidente del Congreso a la visita a Valladolid del 15 de octubre de 1915, donde entre otros lugares inauguró el nuevo edificio de la Universidad).[13]

Cuidado que recibe impresiones distintas en un solo día, el Rey. Yo defino al Rey como una persona que desea ir a todas partes para marcharse en seguida de ellas

Obras de arte de la Restauración[editar]

Vista hacia el este desde la azotea del Círculo de Bellas Artes.
Entre los palacetes de La Castellana[7]​ que se han conservado están el Palacio Ametller ("Castellana 1", posteriormente sede de Crédit Agricole IndoSuez), de Antonio Ruiz de Salces, 1879,[14]​ y el Palacio de Villamejor ("Castellana, 3", que hasta 1976 ocupaba la Presidencia del Gobierno de España y actualmente el Ministerio de Administración Territorial). El palacete anejo (de D. Luis de Silva y Fernández de Córdoba) fue derribado para levantar las Torres de Colón, con un gran escándalo.
Biblioteca Nacional (fachada oeste del edificio de los Museos Nacionales; la fachada este corresponde al Museo Arqueológico Nacional).
Edificios construidos en Madrid entre 1875 y 1931

En el centro de Madrid, en torno a la Plaza de Cibeles y la calle de Alcalá, la vista desde la azotea del Círculo de Bellas Artes (Antonio Palacios, ca. 1921 -véase la fotografía-) permite ver un conjunto de edificios emblemáticos de la época: de izquierda a derecha, el Banco Español del Río de la Plata ("edificio Cariátides", Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, 1910-1918), el Palacio de Linares (Carlos Colubí, Adolf Ombrecht y Manuel Aníbal Álvarez, 1877-1900) y el Palacio de Comunicaciones (Palacios y Otamendi, 1907-1919). Del Banco de España (Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la Lastra, 1884-1891) sólo se ven las cubiertas. También son de la misma época y estética algunos edificios[7]​ del Paseo de la Castellana (hacia el norte, a la izquierda en la imagen -véase la foto aérea de 1928-), como el de la Biblioteca y Museos Nacionales (iniciado bajo la dirección de Francisco Jareño Alarcón en 1866, desde 1888 estuvo bajo la dirección de Antonio Ruiz de Salces, terminándose en 1892 -las esculturas del frontón son de Agustín Querol y las de la puerta y escalinata de José Alcoverro, Anselmo Nogués, Pere Carbonell, Manel Fuxà y Juan Vancell;[16]​ en el interior se conserva una polémica estatua de Menéndez Pelayo, de Lorenzo Coullaut Valera-[17]​) o el Edificio ABC (José López Sallaberry, Aníbal González y Teodoro de Anasagasti, 1899-1926). También algunos de los de la Gran Vía (hacia el oeste, a nuestra espalda en esta imagen), como el Edificio Metrópolis (Jules y Raymond Février y Luis Esteve Fernández-Caballero, 1911); aunque otros, como el Palacio de la Prensa (Pedro Muguruza Otaño, 1924-1928) o el Edificio Telefónica (Ignacio de Cárdenas Pastor, 1926-1929) corresponden a una época y estética posterior (generación del 25). Hacia el sur (a la derecha, fuera del cuadro de esta imagen), el Paseo del Prado reúne otros notables ejemplos: el Ministerio de Marina, el Palacio de la Bolsa (Enrique María Repullés y Vargas, 1893), el Hotel Ritz y el Hotel Palace; y en su final, junto a la Estación de Atocha (de Alberto de Palacio, 1890-1894), el Palacio de Fomento (de Ricardo Velázquez Bosco, ca. 1890, rematado por esculturas de Querol, 1905) y el Hotel Nacional (de Modesto López Otero, 1921-1923).[18]​ Es destacable la concentración de edificios del estilo en algunos puntos, como la Plaza de Canalejas (Banco Hispano Americano, de Eduardo Adaro, 1902, edificio Meneses, de José María Mendoza Ussía y José de Aragón Pradera, 1914-1915, casa de Allende, de Leonardo Rucabado, 1920, y comercios característicos de la zona) o los edificios y monumentos en el interior del Parque del Retiro, junto al Casón del Buen Retiro y el entorno de la Iglesia de los Jerónimos (únicamente el exterior de ambos edificios es de esta época), con el edificio de la Real Academia Española (Miguel Aguado de la Sierra, 1894) y el programa escultórico a las puertas del Museo del Prado (estatuas de Goya -Mariano Benlliure- y de Velázquez -Aniceto Marinas, 1899-; la de Murillo es anterior -de Sabino de Medina, inaugurada en 1871 por Amadeo de Saboya-).

Arquitectura y escultura[19]
Último cuarto del siglo XIX
Primer cuarto del siglo XX
Últimos años
Pintura
Retrato regio

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Ficha en el Senado.
  2. Campúa, una mirada a la historia
  3. Miguel Artola, El gusto burgués y sus manifestaciones artísticas, en Francisco Rico, Historia y crítica de la literatura española, 1982.
  4. "Arte y Hogar", nº 6, Madrid, Julio de 1944
  5. Arte y Hogar", nº 97, Madrid, 1953, págs. 24-27; y nº 155, Madrid, Febrero de 1958. Citados en El marqués de Lozoya - Semblanzas y Bibliografía, Cuadernos de Arte de la Fundación Universitaria, 1985.
  6. BUG, Historia social de España: siglo XIX, pg. 122
  7. a b c Pedro Navascués, Lo que el tiempo se llevó, en Castellana: quién te ha visto y quién te ve. Adrián Delgado, Los palacios perdidos del Paseo de la Castellana de Madrid, en ABC, 25 de mayo de 2013.
  8. fr:Pierre-Victor Galland
  9. José Luis Sancho, La imagen alfonsina del Palacio Real de Madrid, en Espacio, Tiempo y Forma, Serie Vil, Historia del Arte, t. 3, 1990
  10. José Rogelio Buendía, Pedro Navascués Palacio, Carlos Pérez Reyes, Historia del arte hispanico: Del Neoclasiscismo al modernismo, 1979:
  11. Pedro Navascués Palacio, Arquitectura y arquitectos madrileños del siglo XIX, 1973:
  12. Celsa Alonso, La canción lírica española en el siglo XIX, 1998:
  13. Alfonso XIII en el nuevo edifico de la Universidad de Valladolid
  14. Edificio Credit Agricole en Castellana 1
  15. Madrid Histórico
  16. La Biblioteca Nacional y el Arqueológico, caras del 'banco central' de la cultura. Estatua de Cervantes en la Biblioteca Nacional de España. Escultura de San Isidoro
  17. a b Pedro Crespo de Lara, La estatua, 3 de abril de 2006. Joaquín Manuel Álvarez Cruz, La estatua de Marcelino Menéndez y Pelayo en la Biblioteca Nacional de España
  18. a b Pedro Navascués y José Ramón Alonso Pereira, La Gran Vía de Madrid: Noventa años de la historia de Madrid, Encuentro, 2002, pg. 74.
  19. Nota sobre la escultura en Madrid
  20. Oviedo enciclopedia
  21. viendomadrid.com
  22. eu:On Diego Lopez Harokoaren monumentua (Plaza Biribila)
  23. Auñamendi
  24. Estaciones, op. cit.
  25. Institutos con historia
  26. M. Canales, Las 10 estaciones de tren más bonitas de España, en Metrópoli, 28 de marzo de 2016.
  27. Rafael Casuso Quesada, Arquitectura ecléctica en Linares en el primer tercio del siglo XX
  28. Web del Ayuntamiento de Valencia - CASA CONSISTORIAL Y SU ENTORNO URBANÍSTICO - II
  29. Ficha en Artehistoria
  30. Escultura Urbana
  31. Ficha en Auñamendi
  32. ca:IES Ramon Llull
  33. Estaciones, op. cit.

Enlaces externos[editar]