Ars sonora

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Ars Sonora
Radio Clásica RTVE.jpg
Logotipo de Radio Clásica
Género Arte sonoro
Música electroacústica
Radio arte
Director Miguel Álvarez-Fernández
Presentadores anteriores José Iges
Francisco Felipe
Emisión
Estación Radio Clásica
País España
Frecuencia Sábados
Hora 01:00
Duración 60 minutos
Actualmente Activo
Página web https://www.rtve.es/play/audios/ars-sonora/
Facebook https://es-es.facebook.com/Seguidores.de.Ars/

Ars Sonora es un programa de radio que se transmite semanalmente a través de Radio Clásica de Radio Nacional de España.[1]​ Creado en 1985 por Francisco Felipe[2]​ y José Iges[3]​ se ha mantenido ininterrumpidamente en emisión hasta la actualidad.[4]​ Desde 2008 su director y presentador es Miguel Álvarez-Fernández.[5]

Contenido[editar]

Planteado como "un oído abierto al arte sonoro y radiofónico internacional" el programa ha venido promoviendo la realización de obras artísticas concebidas para el medio radiofónico, a menudo en coproducción con diversas instituciones, desde sus inicios en 1985. Los contenidos están abiertos al arte sonoro, en las vertientes de poesía fonética y sonora, instalaciones sonoras, performance o radio arte así como a la improvisación libre, la música electroacústica y la música experimental. En dichos campos se atiende a la actualidad española e internacional, a través de programas monográficos dedicados a autores, temáticas, novedades discográficas, nuevas producciones o exposiciones, convocatorias, festivales y muestras sobre el arte sonoro y la música experimental. Permanentemente se buscan nuevos tipos de elaboración y presentación de la emisión.

Dentro del arte radiofónico en Ars Sonora se han venido abordando todos los géneros: radiodramas, 'features', música radiofónica, paisajes sonoros, géneros mixtos... con especial dedicación a las producciones realizadas por las diferentes emisoras integradas en el grupo Ars Acustica de la Unión Europea de Radiodifusión (UER/EBU), grupo al que Ars Sonora está ligado desde la fundación del grupo en 1990.[6]

El programa ha dedicado monográficos a figuras, entre otras, como Juan Eduardo Cirlot, John Cage, Christina Kubisch, Isidoro Valcárcel Medina, Esther Ferrer, Merce Cunningham, Mauricio Kagel, Andrés Lewin-Richter, Gabriel Brncic, Josep Maria Mestres Quadreny, José Val del Omar, Roberto Gerhard, Carles Santos Ventura, Walter Marchetti, Fátima Miranda, Llorenç Barber, Eduardo Polonio, José Manuel Berenguer, Henry Cowell, Cornelius Cardew, Gonzalo de Olavide, Christian Marclay, Tomás Marco, Bruno Maderna, Luciano Berio, Frank Zappa, Edgar Varèse, Luc Ferrari, Max Neuhaus, Wolf Vostell, Kurt Schwitters o Gerard Mortier. También ha emitido monográficos específicos de movimientos artísticos y musicales, como los dedicados a Fluxus, a Zaj, al Situacionismo, al Futurismo, a la Creación Electroacústica en México, Colombia o Chile, así como ediciones específicas de eventos, muestras, festivales y convocatorias de arte sonoro, radiofónico y música electroacústica tanto españoles como internacionales como, por ejemplo, Punto de Encuentro, Sonambiente, Itinerarios del Sonido, Festival de Música Contemporánea de Alicante, JIEM, Phonos, Experimentaclub, Nits d'Aielo i Art / Premio Cura Castillejo o musicadhoy.

Historia[editar]

Fundado en 1985 por Francisco Felipe y José Iges, Iges fue su director y presentador en el periodo entre 1987 y 2008, cuando Miguel Álvarez-Fernández asumió la dirección y presentación del programa hasta la actualidad.

A través de Ars Sonora se ha canalizado la presencia de Radio Nacional de España en el grupo Ars Acustica de la UER en todos sus proyectos internacionales -Horizontal Radio, Rivers & Bridges, Art's Birthday Party-, además de organizar eventos como el FIRA (Festival Internacional de Radio Art) en tres ediciones (1989, 1990 y 1991) y el I Encuentro de Radio Art "Ciudades Invisibles" (Madrid, 1992). Entre las personalidades de la creación española e internacional que han realizado obras dentro de estas líneas de producción se encuentran numerosos compositores, como Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Luc Ferrari, Philip Corner, Juan José Falcón, Eduardo Polonio, Zulema de la Cruz, Marisa Manchado, Llorenç Barber, José Manuel Berenguer, Javier Darias, Gonzalo de Olavide, Jesús Villa Rojo, Gabriel Brncic, Andrés Lewin-Richter o Tom Johnson.

Ars Sonora también ha difundido abundantes colaboraciones con el mundo teatral. Carlos Marquerie, Rodrigo García, José Sanchis Sinisterra, Gaspar Cano, Toni Tordera o Guillermo Heras son algunos nombres de relieve y, entre las obras producidas, cabe señalar autores destacados de la escena internacional como Samuel Beckett, Harold Pinter o Severo Sarduy.

A todo ello se añaden producciones con autores procedentes del arte visual, la performance y el intermedia, como Esther Ferrer, Concha Jerez, Isidoro Valcárcel Medina, Bartolomé Ferrando, Gerhard Rühm o Enzo Minarelli. Se han producido asimismo contribuciones de relieve de autores muy especialmente ligados al arte radiofónico como René Farabet, Ilana Zuckerman, Helen Thorington, Kaye Mortley, Ward Weis, Francisco Felipe, Klaus Schöning o Antje Vowinckel, entre otros.

Las producciones surgidas de Ars Sonora se han difundido en eventos, encuentros y festivales como Wings of Sound (Helsinki, 1992), Radio Beyond (Londres, 1992), Festival de Música Contemporánea de Alicante (en todas las ediciones desde 1990), Macrophon (Breslavia, 1994), Festival de Música Electroacústica Punto de Encuentro o Bienal de Radio de México (2004). Asimismo han representado a RNE en premios como el Prix Radio Brno (2º premio en 1988), el Prix Italia (Prix Special en 1991) o el Premio Karl Szcuka (Förderpreis en 2005).

Difusión[editar]

En su etapa actual Ars Sonora puede escucharse a través de Radio Clásica en la noche del viernes al sábado a la 01:00h. horario de la España peninsular. También puede seguirse, tanto en streaming como vía podcast, a través de la web de Radio Clásica. Todos los programas emitidos pueden escucharse en línea y descargarse desde la web del programa.[1]

Bibliografía[editar]

  • Álvarez-Fernández, Miguel (2010). «Panorama del arte sonoro y la música experimental en la Península Ibérica / Outlook on Sound Art and Experimental Music at the Iberian Peninsula». En Javier Piñango y Jorge Haro, ed. Experimentaclub LIMbO: proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural. Madrid: Región. p. 53-64. ISBN 9789872578305. 
  • Ariza Pomareta, Javier (2008). Las imágenes del sonido (2a edición corregida): Una lectura plurisensorial en el arte del siglo XX. Cuenca: Universidad de Castilla La Mancha. ISBN 9788484276517. 
  • Autores, Varios (2004). «Arte radiofónico». Telos, número 60. Madrid: Fundación para el Desarrollo de la Función Social de las Comunicaciones. 
  • Barber, Llorenç; Palacios, Montserrat (2009). La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Fundación Autor. p. 236-238. ISBN 9788480488150. 
  • Camacho, Lidia (2007). El radioarte un genero sin fronteras/ Radio Art a Generation Without Boundaries. Ciudad de México: Editorial Trillas Sa De Cv. ISBN 9789682479441. 
  • Caux, Jacqueline; Ferrari, Luc (2002). Presque rien avec Luc Ferrari: entretiens (en francés). Niza: Main d'oeuvre. p. 125. ISBN 9782911973048. 
  • Hegelüken, Andreas; Iges, José; Camacho, Lidia (2006). «Ars Sonora, 20 años de obras significativas». Caminos del arte sonoro. Ciudad de México: Radio Educación. 
  • Iges, José (2007). «Creación radiofónica en España». MASE. I Muestra de Arte Sonoro Español. Córdoba: Asociación Weekend Proms (sensxperiment). p. 95-99. ISBN 9788493558161. 
  • Iges, José (2008). «Radio Art as Interference». En Grundmann, Heidi, ed. Re-inventing radio: aspects of radio as art (en inglés). Fráncfort del Meno: Revolver. ISBN 9783865884534. 
  • Iges, José, ed. (2012). Ars sonora: una experiencia de arte sonoro en radio : 25 años. Madrid: Fundación Autor. ISBN 9788480488440. 
  • Iges, José (2017). Conferencias sobre arte sonoro. Madrid: Árdora Ediciones. ISBN 9788488020543. 
  • Ortoleva, Peppino; Scaramucci, Barbara (2003). Enciclopedia della radio (en italiano). Garzanti. p. 395-396. ISBN 9788811504979. 
  • Rodríguez Leal, Luis Germán; Izarra, Adina (2013). Canto Electroacústico: Aves latinoamericanas en una creación colaborativa. Fundación Telefónica. p. 9. 
  • Sarmiento, José Antonio (2007). «La escucha del arte sonoro español». MASE. I Muestra de Arte Sonoro Español. Córdoba: Asociación Weekend Proms (sensxperiment). p. 78-79. ISBN 9788493558161. 
  • Thurmann-Jajes, Anne (2006). «Sound Art». Sound Art: Buch (en inglés). Colonia: Salon Verlag. ISBN 9783897702592. 

Referencias[editar]

  1. «Ars sonora». RTVE.es. 28 de septiembre de 2021. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  2. «12. El arte radiofónico como elemento programático. De Ars Sonora a Ars Acustica». Sintonizando el futuro:Radio y Producción sonora en el Siglo XXI. instituto rtve. 2012. p. 259-ss. ISBN 978-84-88788-85-6. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  3. Mildorf, Jarmila; Verhulst, Pim (2020). «Chapter 1. The making of a nomenclature. José Iges on Radiophonic Art.». Radio Art and Music: Culture, Aesthetics, Politics (en inglés). Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4985-9980-1. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  4. Pacman (22 de noviembre de 2015). «Santa Cecilia». radiochips. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  5. «Miguel Álvarez Fernández (Ars Sonora): «Resonancias en los confines del virus»». www.circulobellasartes.com. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  6. (EBU), European Broadcasting Union (11 de enero de 2021). «Ars Acustica Group». www.ebu.ch (en inglés). Consultado el 21 de febrero de 2022. 

Enlaces externos[editar]