Antonio Moral

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Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical. Foto: Elvira Megías.

Antonio Moral Rubio (Puebla de Almenara, Cuenca, España, 1956) es un gestor cultural español.

Cofundador de la revista musical Scherzo, fue su primer director desde 1985 hasta 2001. Director de la Fundación Scherzo desde 2001 a 2005. Desde 1986 hasta 2005 se responsabilizó de la organización de los conciertos promovidos por Scherzo y de la dirección artística del Ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y del Ciclo de Jóvenes Intérpretes (2002-2005).

De 1984 a 1991 ejerció la crítica musical en los diarios madrileños Liberación, La Tarde y El Independiente, en su doble etapa como semanario y diario, y ha colaborado en diversos medios musicales españoles y extranjeros.

Fue fundador y director del Festival Mozart de Madrid, desde su creación en 1988 hasta su desaparición en 1997. En 1998 la Alcaldía de La Coruña le encargó la creación de un nuevo Festival Mozart, del que fue su responsable artístico hasta 2002.

En 1990 le fue encomendado el diseño y la puesta en marcha del Programa de Música de la Fundación Caja Madrid, entidad de la que ha sido asesor musical y responsable artístico hasta agosto de 2005. Además de coordinar y organizar una media de doscientos conciertos anuales en el marco de esta fundación, ha dirigido artísticamente desde su creación el ciclo sinfónico (1991-1994) y dos de los ciclos musicales más reputados de Madrid: el Liceo de Cámara, que tiene lugar en el Auditorio Nacional de Música (1992-2005) —y que en la actualidad programa desde el Centro Nacional de Difusión Musical— y el Ciclo de Lied, que se celebra en el Teatro de la Zarzuela desde 1994 hasta la actualidad.

De 2001 a 2006 fue director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca.[1]

Desde septiembre de 2005 hasta agosto de 2010 fue director artístico del Teatro Real de Madrid.[2]​ Durante este periodo en el Teatro Real de Madrid se programaron un total de 81 títulos distintos, de los que 46 fueron novedad en el coliseo madrileño. Hubo 37 nuevas producciones, con diez estrenos en España y tres estrenos mundiales. La media de espectáculos anuales fue de 214, con un 95% de ocupación en las tres últimas temporadas, alcanzándose las cifras récord de 232 espectáculos en la temporada 2008/09 con un total de 301.357 espectadores. En la temporada 2007/08 el Teatro Real alcanzó el mayor número de abonados de su historia sumando un total de 28.110.

Para consultar las temporadas completas del Teatro Real: Anexo:Temporada 2005-2006 del Teatro Real, Anexo:Temporada 2006-2007 del Teatro Real, Anexo:Temporada 2007-2008 del Teatro Real, Anexo:Temporada 2008-2009 del Teatro Real y Anexo:Temporada 2009-2010 del Teatro Real. Durante su etapa diversas producciones y artistas recibieron premios por su trabajo en el Teatro Real: Emilio Sagi, director de escena Premio Lírico Teatro Campoamor por El barbero de Sevilla de G. Rossini en 2005; Robert Carsen, director de escena Premio Lírico Teatro Campoamor por Diálogo de carmelitas de F. Poulenc en 2006; Giancarlo del Monaco, dierctor de escena Premio Lírico Teatro Campoamor por Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni e I Pagliacci de R. Leoncavallo en 2007; Krzysztof Warlikowski, director de escena Premio Lírico Teatro Campoamor por Vec Makropulos de L. Janácek en 2008; Jiri Belohlavek, director musical Premio Lírico Teatro Campoamor por Katia Kabanova de L. Janácek en 2008, Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor nueva producción Death in Venice de Britten, coproducción de Gran Teatro del Liceu de Barcelona y Teatro Real de Madrid 2008; José Bros, tenor Premio Lírico Teatro Campoamor por Don Octavio en Don Giovanni de Mozart en 2005; Carlos Chausson, barítono Premio Lírico Teatro Campoamor por Ferramondo en “Il burbero di buon cuore” de Martín y Soler en 2007; Leo Nucci, barítono Premio Lírico Teatro Campoamor por Rigoletto en Rigoletto de Verdi en 2009; Mariusz Kwiecien, barítono Premio Lírico Teatro Campoamor por el Rey Roger en “El Rey Roger” de Szymanowski en 2011; Waltraud Meier, soprano Premio Lírico Teatro Campoamor por Orturd en “Lohengrin” de Wagner en 2005; Jorge de León, tenor Premio Lírico Teatro Campoamor por Mario Cavaradossi en Tosca de Puccini en 2010; la grabación en DVD de Katia Kavanoba de 2008 obtuvo el Grammophon Award, el Diapason d'Or y el premio de la Crítica Checa.

En julio de 2010, fue nombrado primer director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), organismo dependiente del INAEM que gestiona artísticamente el Auditorio Nacional de Música y el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otras actividades.[3][4]​ El CNDM es el resultado de la fusión en un único centro de los antiguos centros para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de la ciudad de León y la dirección artística del Auditorio Nacional de Música de Madrid.

La actividad del CNDM ha ido creciendo a lo largo de estos años hasta llegar a sumar 330 actividades en la temporada 2017-2018, que se estructuran en los siguientes ciclos: Ciclos Conmemorativos, Universo Barroco, Series 20/21 (Museo Reina Sofía), Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Contrapunto de Verano, Bach Vermut, Ciclo de Lied, Proyectos Especiales, Músicas Históricas de León, Integral de la obra para órgano de J.S.Bach, Ciclo Beethoven, Circuitos y Educación.

Como jurado[editar]

Desde 1998 hasta 2003 fue miembro del Comité Internacional del Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli de Milán (Italia), impulsado por Maurizio Pollini, Pierre Boulez y Luciano Berio.

En 2005 entró a formar parte del jurado, hasta 2013, del prestigioso concurso de canto Operalia, con sede en París, y cuya presidencia ostenta el gran tenor español Plácido Domingo.

En septiembre de 2016 fue jurado del I Concurso Internacional de Ópera "Mozart" de Granada, organizado por la Orquesta de Granada en colaboración con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

En 2015 y 2017 formó parte del jurado del Concurso International de piano Clara Haskil en Vevey (Suiza).

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]