Antonio D. Resurrección

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Antonio D. Resurrección
Retrato Antonio D. Resurrección.jpg
Antonio D. Resurrección. Roma.
Información personal
Nombre de nacimiento Antonio D. Resurrección Gemio
Nacimiento 21 de octubre
Bandera de España Cádiz, España
Reside en Madrid
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Artista contemporáneo
Web
Sitio web

Antonio D. Resurrección (Cádiz, 21 de octubre) es un artista plástico, diseñador, escritor, profesor, músico y dj. que centra su trabajo en series de marcado carácter conceptual, en donde se dan cita fotografía, escultura, vídeo, sonido, intervenciones espaciales que tienen como propósito dar una dimensión más plural del discurso planteado.[1]​ Estos proyectos destacan por la elaborada argumentación que interrelaciona las series (núcleo fundamental de su trabajo), dignos herederos de las estrategias artísticas que se desarrollaron en los años sesenta y setenta, enmarcados bajo el signo de lo antivisual como actitud ética y la "no-fotografía" como postura estética, con la problemática sentimental de telón de fondo.[2]

Trayectoria[editar]

Unheimlich Records. 2018
Migala. "Así duele un verano". Acuarela. LP edición. 2019
"T_st_m_n__ #5”. 40 X 40 cm. Fotografía. 2019

Su trayectoria profesional comienza con su primera exposición individual, "Tormenta de arena" en la galería Cavecanem de Sevilla. Desde entonces ha presentado en diversas galerías profesionales: galería Arte 21 (Córdoba),[3][4]​ galería Carmen Carmona (Sevilla),[5]​ Cavecanem (Sevilla),[6]Magda Belloti (Algeciras), Ramón Puyol (Algeciras), Sala de eStar (Sevilla);[7]​ y en espacios expositivos: La Caja Habitada (Sevilla), El Camarote (Ciudad Real),[8]Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires),[9][10]Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Templete de Santa Justa y Rufina (Sevilla), Museo Provincial de Huelva (Huelva).[11][12]

Caben resaltar sus participaciones colectivas en exposiciones como las de la galería Casaborne (Antequera);[13]Bancaja, Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM (Valencia);[14]revista Ramona, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba (Buenos Aires); Periférica, Centro Cultural Borges de Buenos Aires; Caja Madrid (Madrid);[15]​ en varias ediciones de ARCO, Galería Cavecanem (Madrid).[16]​ También sus proyectos individuales con dimensión colectiva: "La sombra arrojada" en ARCO (Madrid), o "Transatlántica 9669"[17]​ en la Sala de eStar (Sevilla)[18]​ y en la galería 713 (Buenos Aires).[19]

Su obra se encuentra en colecciones privadas como las de Francisco Palma (Málaga),[20]Pérez-Companc (Argentina-Brasil), Luis Carda (Castellón), Luis Melgar (Madrid) y colecciones públicas, como la de la Diputación de Huelva, Consejería de Cultura, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, habiendo obtenido la beca Daniel Vázquez-Díaz y las Ayudas a la Creación Artística Contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Iniciarte,[21]​ en el 2004, 2006 y 2008.[22]

Entre otros trabajos, destaca su incursión en el mundo editorial con la dirección artística de la e-vista experimental digital de arte contemporáneo "e-vista FIN"[23]​.

Así mismo, sus producciones en el mundo de la comunicación audiovisual, bajo el nombre de La caja del diablo, se materializan en imagen gráfica, publicidad y logotipos. Toma especial relevancia el diseño y maquetación de discos, en colaboración con sellos independientes: Acuarela, Astro, Liliput, Ovni Records, para bandas nacionales como Migala,[24][25]Manta Ray,[26]Sr. Chinarro,[27]Sick Buzos, Salieri, Los Rosarios,[28][29]Lentejas los viernes, Emak Bakia, El hombre burbuja y, también, formaciones internacionales del calibre de Will Oldham, Dominique A[30]​ o Hefner.

Al albur de su vocación multidisciplinar, ha participado en el colectivo iconoclasta Out-Ziders y en el grupo de acción musical experimental LabLøøp, comandado por Andrews Wax (Mar otra vez).

En 2018 se ha encargado de la producción visual para el proyecto teatral "Hipóstasis I. Parákletos",[31][32][33][34]​ de Abel Hernández (El hijo, Migala), con la colaboración sonora de la artista Lucrecia Dalt, el músico David T. Ginzo (TUYA) y el escenógrafo Xose Saqués. En este mismo año ha inaugurado el sello discográfico Unheimlich Records,[35]​ donde publica piezas musicales de corte experimental bajo el nombre de Nonsense.

Referencias[editar]

  1. Barbancho, Juan Ramón (2012). La imagen como fábrica: fotografía contemporánea en Andalucía. Centro de Estudios Andaluces. p. 64-65. ISBN 8493907863. Consultado el 25 de junio de 2020. 
  2. Torre Amerighi, Iván de la (2008). Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, ed. Arte desde Andalucía para el siglo XXI (Tomo II). Consejería de Cultura, Junta de Andalucía. p. 320. ISBN 978-84-8266-755-3. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  3. Alcaide, Jesús (13 de octubre de 2009). «Una luz que nunca se apaga». El día de Córdoba. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  4. Pérez Villén, Ángel (13 de octubre de 2009). «Elogio de la paradoja». Diario de Córdoba. 
  5. «El resplandor. Antonio D. Resurrección». Los Claveles. 9 de octubre de 2008. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  6. Molina, Margot (29 de enero de 2005). «La galería de arte Cavecanem se reabre en un nuevo lugar en Sevilla». El País. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  7. «Circular. Antonio D. Resurrección». Los Claveles. 13 de enero de 2006. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  8. «Algunos cabos sueltos de A.D. Resurrección». Ars Operandi. ISSN 2254-6669. Córdoba. 18 de febrero de 2011. Consultado el 22 de agosto de 2020. 
  9. «Argentina influye en pintura española». La Prensa. 15 de agosto de 2005. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  10. «El Centro Recoleta suma seis muestras». La Nación. 13 de agosto de 2005. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  11. «El proceso. La muestra». 7 de abril de 2010. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  12. «El proceso. La muestra». Arte informado. 3 de junio de 2014. Consultado el 13 de junio de 2020. 
  13. «BORN III. Convocatoria Internacional de Arte. Casaborne. Antequera.». 1 de junio de 2007. Consultado el 25 de junio de 2020. 
  14. XXXIV Premio Bancaja de pintura, Escultura y Arte digital. Bancaja. Valencia. 5 de junio de 2007. ISBN 8484711250. 
  15. H. Pozuelo, Abel (16 de mayo de 2001). «Horizontes del sur». El Cultural (Madrid). Consultado el 25 de junio de 2020. 
  16. Torre Amerighi, Iván de la (1 de febrero de 2003). Galería Cavecanem. ARCO’03. Consultado el 25 de junio de 2020. 
  17. «Transatlántica 9669.». Los Claveles (Sevilla.). 8 de marzo de 2007. Consultado el 25 de junio de 2020.. 
  18. Molina, Margot (19 de marzo de 2007). «Sala de eStar cede el testigo». El País. Consultado el 25 de junio de 2020.. 
  19. «Transatlántica 9669». Revista Ramona (Buenos Aires.). 1 de agosto de 2007. Consultado el 25 de junio de 2020.. 
  20. «Ficha de artista». Arte informado. 3 de junio de 2014. Consultado el 25 de junio de 2020.. 
  21. Consejería de Cultura. INICIARTE, ed. (1 de enero de 2008.). Colección Iniciarte. Sevilla. p. 62/63 p. ISBN 978-84-8266-772-0. Consultado el 25 de junio de 2020. 
  22. Consejería de Cultura. INICIARTE, ed. (1 de enero de 2007). Ayudas Iniciarte 2006. Sevilla. p. 58 p. ISBN 978-84-8266-683-9. Consultado el 25 de junio de 2020.. 
  23. «e-vista FIN». e-vista FIN. Madrid. Consultado el 22 de agosto de 2020. 
  24. «Acuarela reedita «Así duele un verano» de Migala por primera vez en vinilo». Acuarela Discos (Madrid). 1 de septiembre de 2019. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  25. «Migala. Así duele un verano. LP». Discogs. 1 de septiembre de 2019. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  26. «Manta Ray. Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran». Discogs. 1 de febrero de 1998. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  27. «Sr. Chinarro. La pena máxima». Discogs. 1 de enero de 2000. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  28. Carrasco, José Miguel (1 de octubre de 2019). «Los Rosarios. Caja de espíritus». Sevilla disonante (Sevilla). Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  29. «Los Rosarios. Caja de espíritus». Discogs. 1 de noviembre de 2019. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  30. «Dominique A. L’Attirance». Discogs. 1 de enero de 1998. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  31. López Rejas, Javier (9 de marzo de 2018). «Hipóstasis, sagrado y experimental». El Cultural (Madrid). Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  32. «La música electrónica obtenida del interior de las plantas salta al teatro». El País (Madrid). 10 de marzo de 2018. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  33. Álvarez-Fernández, Miguel (10 de marzo de 2018). «Hipóstasis I, de Abel Hernández». Ars Sonora. Radio Clásica. RNE. Madrid. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  34. «Parákletos (sombra)». Madrid. 13 de junio de 2018. Consultado el 19 de agosto de 2020. 
  35. «Unheimlich Records». Bandcamp. Madrid. 1 de junio de 2018. Consultado el 19 de agosto de 2020. 

Enlaces externos[editar]