Amrita Sher-Gil

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Amrita Sher-Gil
Amrita Sher-Gil 2.jpg
Información personal
Nacimiento 30 de enero de 1913 Ver y modificar los datos en Wikidata
Budapest, Imperio austrohúngaro Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 5 de diciembre de 1941 Ver y modificar los datos en Wikidata (28 años)
Lahore, Raj británico Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Raj británico Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato pictórico Ver y modificar los datos en Wikidata

Amrita Sher-Gil (Budapest, Hungría; 30 de enero de 1913[1]​-Lahore, Pakistán; 5 de diciembre de 1941) fue una pintora india.[2]​ Su padre, Umrao Singh Majitha, era un aristócrata punjabí sikh especialista en sánscrito y su madre, Marie Antoinette Gottesmann, era una cantante de ópera húngara-judía.[3]​ Amrita es conocida como «la Frida Kahlo de la India»,[4]​ considerada como la pintora más importante del siglo XX de este país, cuyo legado es comparado con los maestros del Renacimiento bengalí, a pesar de que manifestó tener diferencias estilísticas.[5]​ Por ello es conocida como la pintora más destacada de la India.[6][7][8]​ Es la única asiática que formó parte del Gran Salón de París.[3]​ Gran parte de su vida está documentada dado que su padre era un fotógrafo aficionado, algo raro para la época.[9]

Biografía[editar]

Nació en Budapest (Hungría), hija de un estudioso del sánscrito y persa y de una cantante de ópera judía.[10][11]​ La parte más temprana de su infancia la pasó en la ciudad de Dunaharaszti en Hungría. En 1921 se mudó con su familia a Shimla, al norte de la India, donde comenzó a interesarse por el arte.[12]​ A los tres años de residir en la India se mudó al lado de su madre a Italia para estudiar en el Colegio Santa Anunciata, donde conoció más acerca de pintura clásica. Sin embargo, fue expulsada al declararse atea.[9]

En el año de 1927 regresó a vivir a la India donde su tío, el pintor húngaro Ervin Baktay, la alentó a estudiar pintura.[13]​ Fue por eso que dos años más tarde decidió mudarse a París y se enroló la Académie de la Grande Chaumière, donde fue alumna de Lucien Simon y Pierre Vaillana. Después ingresó a la École des Beaux-Arts de París, lugar en el que se inspiró en pintores como Pierre-Auguste Renoir, Amedeo Modigliani, Paul Cézanne y Paul Gauguin.[14]​ Ella misma admitió la influencia de este último en su obra Autorretrato como tahitiana de 1934.[12]

En París comenzó a pintar con óleo inspirada en el realismo francés de los años 20 y 30.[13]​ En este período se hace evidente la influencia de la pintora Suzanne Valadon, principalmente por su representación de sujetos femeninos, muchos de los cuales aparecían desnudos. En esa etapa Amrita Sher-Gil hace muchos autorretratos, desnudos femeninos y retratos de sus amistades en un estilo académico.

En el año de 1934 regresó a la India y comenzó a desarrollar un estilo propio basada en las escenas callejeras que veía en su país natal, especialmente el sur, el cual recorrió y capturó en su pintura.[3]​ Uno de los lugares que más la marcaron fueron las Cuervas de Ajanta.[1] En esta búsqueda Sher-Gil comenzó a combinar el estilo europeo con el de la India, siendo reconocida por esta fusión y su uso del color.[3]

En 1937 regresó a Hungría, donde contrajo matrimonio con su primo Víctor Egan, con quien volvió a la India en 1939 estableciéndose en Saraya, una pequeña población ubicada en Uttar Pradesh.[3]​ En esos años muestró afinidad con el Congreso Nacional Indio, partidarios de la independencia, y con las ideas de Mahatma Gandhi.[15]​ En el año 1941 se mudó con su esposo a Lahore, donde él estableció un consultorio y ella un taller de pintura. Al poco tiempo de haber inaugurado su primera exposición individual, murió inesperadamente.[16]

La mayoría de sus obras se exhiben en el National Gallery of Modern Art (NGMA), de Nueva Delhi.[14]

Su sobrino, Vivan Sundaram, quien es artista plástico, se basó en su archivo fotográfico para crear fotomontajes que integran la exposición Re-take of Amrita.[17]

Fallecimiento[editar]

Falleció en Lahore, en el actual Pakistán en 1941 a los 28 años de edad tras una enfermedad, la cual nunca ha sido aclarada. Un aborto fallido con posterior peritonitis se ha sugerido como posible causa de su muerte.[18]

Obras[editar]

Referencias[editar]

  1. Great Minds, The Tribune, 12 de marzo 2000.
  2. «Budapest Diary». Outlook. 20 de septiembre de 2010. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  3. a b c d e «Amrita Shergil Biography». 
  4. Amrita Sher-Gill at. Mapsofindia.com.
  5. «Amrita Sher-Gil». 
  6. First Lady of the Modern Canvas Indian Express, 17 October 1999.
  7. Women painters at 21stcenturyindianart.com
  8. Most expensive Indian artists. Us.rediff.com.
  9. a b Hughes, Kathryn (3 de junio de 2013). «The Indian Frida Kahlo» (en inglés británico). ISSN 0307-1235. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  10. Kang, Kanwarjit Singh (20 de septiembre de 2009). «The Princess who died unknown». The Sunday Tribune. Consultado el 13 de marzo de 2010. 
  11. Singh, Khushwant (27 de marzo de 2006). «Hamari Amrita». Outlook. Consultado el 5 de febrero de 2013. 
  12. a b Tate. «Amrita Sher-Gil: Room 1, Early Years in Paris | Tate». Tate (en inglés británico). Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  13. a b «Revolution personified | Christie's» (en inglés). Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  14. a b Amrita Sher-Gil Exhibition at tate.orgPlantilla:Link updated
  15. «Amrita Sher-Gil – Pupa Magazine». pupamag.com. Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  16. País, El (30 de enero de 2016). «Amrita Sher-Gil, fundadora del arte moderno en la India». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  17. «Vivan Sundaram: Re-take of Amrita - Crow Collection». Crow Collection (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de octubre de 2018. 
  18. Truth, Love and a Little Malice, An Autobiography by Khushwant Singh Penguin, 2003. ISBN 0-14-302957-6.

Bibliografía[editar]

  • Amrita Sher-Gil, by Karl J. Khandalavala. New Book Co. 1945
  • Amrita Sher-Gil: Essays, de Vivan Sundaram, Marg Public. New Delhi, 1972.
  • Amrita Sher-Gil and Hungary, de Gyula Wojtilla . Allied Publishers, 1981.
  • Amrita Sher-Gill: A Biography de N. Iqbal Singh, Vikas Publishing House Pvt.Ltd. India, 1984. ISBN 0-7069-2474-6
  • Amrita Sher-Gil: A personal view, by Ahmad Salim. Istaarah Publications; 1987.
  • Amrita Sher-Gil: A Self-Portrait in Letters and Writings editó Vivan Sundaram, Tulika Books, 2010.
  • Feminine Fables: Imaging the Indian Woman in Painting, Photography and Cinema, de Geeti Sen, Mapin Publis. 2002.
  • The Art of Amrita Sher-Gil, Series of the Roerich Centre of Art and Culture. Allahabad Block Works, 1943.
  • Famous Indians of the 20th century de Vishwamitra Sharma. Pustak Mahal, 2003, ISBN 81-223-0829-5
  • When was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India, de Geeta Kapur, 2000.
  • Rahman, Maseeh (6 de octubre de 2014). «In the shadow of death». The Arts. India Today 39 (40): 68-69. 

Enlaces externos[editar]

Biografías[editar]

Pinturas[editar]