Alice Prin

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Alice Prin
Mädchen mit Vase.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Alice Ernestine Prin
Nacimiento 2 de octubre de 1901 Ver y modificar los datos en Wikidata
Châtillon-sur-Seine (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de marzo de 1953 o 29 de abril de 1953 Ver y modificar los datos en Wikidata
VII Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Cimetière parisien de Thiais (Francia) y Cementerio de Montparnasse (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Francés Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz, pintora, modelo artístico, cantante, bailarina y modelo Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata

Alice Ernestine Prin, (Châtillon-sur-Seine, Borgoña, 2 de octubre de 1901 - Montparnasse, París, 29 de abril de 1953), también conocida como Kiki de Montparnasse, fue una modelo, cantante y actriz francesa que se convirtió en musa de varios artistas europeos afincados en París: Chaïm Soutine, Francis Picabia, Jean Cocteau, Alexander Calder, Per Krohg, Hermine David, Pablo Gargallo, Toño Salazar, Moïse Kisling, Man Ray. Animó la escena artística de Montparnasse en los años de entreguerras, de 1921 a 1939.

Biografía[editar]

Hija ilegítima, fue criada por una abuela en un medio muy pobre. Con doce años fue enviada por su abuela a París, donde se reencontró con su madre, Marie Prin, linotipista, quien la introdujo como aprendiz. En 1917 entró como criada en una panadería de la place Saint Georges. Su primer amante fue el pintor judeo polaco Maurice Mendjizky, nueve años mayor que ella, a quien conoció en 1918. Fue elegida "Reina de Montparnasse". Man Ray la inmortalizó en su célebre Violín de Ingres. El expresionista polaco Gustaw Gwozdecki también la inmortalizó. Pasó sus últimos años de vida en un hospital mental. A su muerte, Man Ray fue quien más la lloró. Escribió sus memorias Souvenirs retrouvés, editadas en francés por la editorial José Corti.

Inicios[editar]

Adoptando un solo nombre, "Kiki", se convirtió en un elemento fijo en la escena social de Montparnasse y en una modelo popular de artistas, posando para docenas de artistas, incluidos Sanyu, Chaim Soutine, Julian Mandel, Tsuguharu Foujita, Constant Detré, Francis Picabia, Jean Cocteau , Arno Breker, Alexander Calder, Per Krohg, Hermine David, Pablo Gargallo, Mayo y Tono Salazar. Moise Kisling pintó un retrato de Kiki titulado Nu assis, uno de sus más conocidos.

Su compañero durante la mayor parte de la década de 1920 fue Man Ray, quien hizo cientos de retratos de ella. Puede considerarse su musa, Kiki es el tema de algunas de sus imágenes más conocidas, incluida la notable imagen surrealista ¨"Le violon d'Ingres" y" Noire et blanche". Apareció en nueve cortometrajes y a menudo experimentales, incluido el Ballet mécanique de Fernand Léger sin ningún crédito.

Como pintora por derecho propio, en 1927 Kiki tuvo una exposición agotada de sus pinturas en la Galerie au Sacre du Printemps en París. Al firmar su trabajo con su nombre único elegido, Kiki, ella generalmente anotaba el año. Sus dibujos y pinturas comprenden retratos, autorretratos, actividades sociales, animales fantasiosos y paisajes de ensueño compuestos en un estilo expresionista ligero, ligeramente desigual, que es un reflejo de su actitud tranquila y optimismo ilimitado.

Ilustraciones y autobiografía[editar]

Su autobiografía fue publicada en 1929 como Memorias de Kiki, con Ernest Hemingway y Tsuguharu Foujita haciendo presentaciones. En 1930 el libro fue traducido por Samuel Putnam y publicado en Manhattan por Black Manikin Press, pero fue inmediatamente prohibido por el gobierno de los Estados Unidos. Una copia de la primera edición de EE. UU. Se celebró en la sección de libros prohibidos en la Biblioteca Pública de Nueva York durante la década de 1970. Sin embargo, el libro había sido reimpreso bajo el título La educación de una joven modelo a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 (por ejemplo, una edición de 1954 de Bridgehead tiene la Introducción de Hemingway y fotos e ilustraciones de Mahlon Blaine). Estas ediciones fueron publicadas principalmente por Samuel Roth. Aprovechando el hecho de que la prohibición del libro significaba que no recibía protección de derechos de autor en los EE. UU., Roth lanzó una serie de ediciones supuestamente protegidas por derechos de autor (que nunca se registraron en la Biblioteca del Congreso) que alteraron el texto y agregaron ilustraciones. dibujos lineales y fotografías, que no fueron de Kiki. Las ediciones publicadas en 1955 y posteriores incluyen 10 capítulos adicionales supuestamente escritos por Kiki 23 años después del libro original, incluida una visita a Nueva York donde se encuentra con Samuel Roth y Ernest Hemingway; nada de esto era cierto. La autobiografía original finalmente vio una nueva traducción y publicación en 1996.

Kiki por Gwozdecki

Sus actuaciones en el music hall con mangas negras y ligas incluyeron canciones atrevidas y agradables para la multitud, que fueron desinhibidas, pero inofensivas. Durante unos años, durante la década de 1930, fue propietaria del cabaret Montparnasse L'Oasis, que más tarde pasó a llamarse "Chez Kiki".

Símbolo de la París bohemia y creativa y de la posibilidad de ser mujer y encontrar un lugar artístico, a los veintiocho años fue declarada Reina de Montparnasse. Incluso durante los momentos difíciles, mantuvo su actitud positiva y dijo que "todo lo que necesito es una cebolla, un poco de pan y una botella de [vino] tinto; y siempre encontraré a alguien que me ofrezca eso".

Salió de París para evitar el ejército alemán de ocupación durante la Segunda Guerra Mundial, que entró en la ciudad en junio de 1940. No volvió a vivir en la ciudad inmediatamente después de la guerra.

Legado[editar]

Kiki murió en 1953 después de colapsar fuera de su departamento en Montparnasse, a la edad de cincuenta y un años, aparentemente por complicaciones de alcoholismo o drogodependencia. Una gran multitud de artistas y admiradores asistieron a su funeral en París y siguieron la procesión hasta su entierro en el Cimetière parisien de Thiais. Su tumba la identifica como "Kiki, 1901–1953, cantante, actriz, pintora, Reina de Montparnasse". Tsuguharu Foujita ha dicho que, con Kiki, los gloriosos días de Montparnasse fueron enterrados para siempre.

Mucho después de su muerte, Kiki sigue siendo la encarnación de la franqueza, la audacia y la creatividad que marcaron ese período de la vida en Montparnasse. Ella representa una fuerte fuerza artística por derecho propio como mujer. En 1989, los biógrafos Billy Klüver y Julie Martin la llamaron "una de las primeras mujeres verdaderamente independientes del siglo". En su honor, una azucena ha sido nombrada Kiki de Montparnasse. Además apareció en un obituario de tres páginas en la revista Life en la edición del 29 de junio de 1953.

Galería[editar]

Filmografía[editar]

  • 1923 : L'Inhumaine by Marcel L'Herbier
  • 1923 : Le Retour à la Raison por Man Ray, short film
  • 1923 : Ballet Mécanique por Fernand Léger, short film
  • 1923 : Entr'acte por René Clair, short film
  • 1923 : La Galerie des Monstres por Jaque Catelain
  • 1926 : Emak-Bakia por Man Ray, short film
  • 1928 : L'Étoile de mer por Man Ray
  • 1928 : Paris express o Souvenirs de Paris por Pierre Prévert [fr] et Marcel Duhamel, short film
  • 1930 : Le Capitaine jaune por Anders Wilhelm Sandberg
  • 1933 : Cette vieille canaille por Anatole Litvak

Bibliografía en español[editar]

Enlaces externos[editar]