Agnès Varda

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Agnès Varda
Agnès Varda at Guadalajara Film Festival.jpg
Información personal
Nacimiento 30 de mayo de 1928 Ver y modificar los datos en Wikidata (89 años)
Ixelles, Bélgica Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa y belga Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Hijos 2 Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, artista plástica, directora de cine, guionista, artista, profesora de universidad, pedagoga, directora de fotografía, productora de cine, profesora y editora de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador
Miembro de
Distinciones
Web
Sitio web
[editar datos en Wikidata]

Agnès Varda (Bruselas, 30 de mayo de 1928) es una directora de cine franco-belga. Vive y trabaja en París. Es considerada por algunos críticos de cine la «abuela de la Nueva Ola» (Nouvelle vague) y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios, entre ellos en 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009 o el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017 recibió el Óscar Honorífico por su carrera.

Biografía[editar]

Agnès Varda en Guadalajara 2010

Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en Bruselas, Bélgica. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor y su madre era francesa. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular o Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.

Varda es pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. "Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: "Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas".[1]

Más tarde se la encuadrará definitivamente en este género, asemejándosela así a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda.

Vida personal[editar]

Varda se casó en dos ocasiones, primero con el actor y director teatral y operístico Antoine Boursellier con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda creadora de vestuario y directora artística. En 1962 se casó con el director cinematográfico Jacques Demy a quien acompañó hasta su muerte en 1990. En la película Jacquot de Nantes (1991) Varda traza un relato de la infancia de Demy y su amor por el teatro y el cine. Le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995). Tuvieron un hijo en común, el actor Mathieu Demy nacido en 1972.

Obra[editar]

Varda ha dirigido una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Su formación previa en fotografía le permite captar los pequeños detalles de la realidad que la circunda. La combinación de la textura documental con un desarrollo narrativo (tan utilizado en el cine realista actual) puede ser el rasgo más característico de su extensa obra, lo mismo que la irrupción de la subjetividad del autor (por medio de la voz enoff, de la presencia física, del metalenguaje) en el universo objetivo que se retrata señala el crítico Sergio Fernández Piniña.[2]

Su primera película fue La pointe courte, donde se observa la influencia de Rosellini sus primeras obras reflejan el impacto del cine francés de la Nueva Ola destacando Cleo de 5 a 7 (1961)[2]

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68 contagiada según la crítica del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Lion´s Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Destaca Una canta, otra no (1977), con un estilo jovial transformando las luchas feministas en una danza de colores kitsch.[2]

Uno de sus trabajos más destacados fue Sin techo ni ley (1985), protagonizado por Sandrine Bonnaire, dando vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach. Black panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), por no hablar de Los espigadores... y su secuela Dos años después (2002), están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo.[2]

En 2017 presentó su película, Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine. La película logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija que buscó financiación en el MoMA que compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje y la Fundación Cartier.[1]

Largometrajes[editar]

Premios y honores[editar]

  • Premio Louis Delluc (1964)
  • César al mejor cortometraje documental (1984)
  • León de Oro (1985)
  • European Film Award for Best Documentary (2000)
  • Konrad Wolf Prize (2001)
  • Honorary César (2001)
  • National Society of Film Critics Award for Best Non-Fiction Film (2001)
  • Prix René-Clair (2002)
  • César Award for Best Documentary Film (2009)
  • National Society of Film Critics Award for Best Non-Fiction Film (2009)
  • Carrosse d'or (2010)
  • Leopardo de Honor (2014)
  • Palme d'honneur (fr) (2015)
  • Premio Max Beckmann (2016)

Publicaciones[editar]

  • La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur, collection lieu dit, Les Éditions du Temps, 1961.
  • Varda par Agnès, Éditions des Cahiers du Cinéma, Paris, 1994, réédition 2005 (ISBN 2-86642-440-9).
  • Sara Cortellazzo et Michele Marangi, Agnès Varda, Edizioni di Torino, 1990.
  • Bernard Bastide, Les Cent et une nuits, chronique d'un tournage, Pierre Bordas et fils, 1995
  • Sandy Flitterman-Lewis, To Desire Differently: Feminism and the French Cinema, Columbia University Press, 1996.
  • Alison Smith, Agnès Varda, Manchester University Press, 1998.

Referencias[editar]

  1. a b «Agnès Varda: "Me he pasado la vida buscando dinero, pero he conseguido que mi cine sea libre"». ELMUNDO. Consultado el 2017-11-12. 
  2. a b c d Pinilla, Sergio F. «El universo de Agnès Varda». www.cineparaleer.com. Consultado el 2017-11-12. 
  3. «Légion d'honneur : plusieurs proches de Sarkozy promus». Le Monde.fr (en francés). 2009-04-12. ISSN 1950-6244. Consultado el 2017-11-12. 
  4. http://www.festival4mas1.com
  5. «Premios Oscar 2018: Donald Sutherland y Agnès Varda recibieron estatuillas honoríficas». Consultado el 2017-11-12. 

Enlaces externos[editar]