Adrian Piper

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Adrian Piper
Información personal
Nacimiento 20 de septiembre de 1948 Ver y modificar los datos en Wikidata (75 años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Berlín, Nueva York y Cabo Cod Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Filósofa, artista, profesora de universidad, artista visual, fotógrafa, artista conceptual y artista de instalaciones Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1965-2016
Empleador
Movimiento Arte conceptual y arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Adrian Margaret Smith Piper[1]​ (20 de septiembre de 1948) es una artista conceptual y filósofa estadounidense. Su trabajo aborda cómo y por qué aquellos involucrados en más de una disciplina pueden experimentar el ostracismo profesional, la otredad, el traspaso racial y el racismo mediante el uso de diversos medios tradicionales y no tradicionales para provocar el autoanálisis. Ella usa la reflexión sobre su propia carrera como ejemplo. Piper ha sido galardonada con varias becas y medallas y se ha afirmado que ha "influido profundamente en el lenguaje y la forma del arte conceptual".[2]​ En 2002, fundó el Archivo de Investigación Adrian Piper (APRA) en Berlín, Alemania,[3]​ foco de una fundación que se estableció en 2009.

Biografía[editar]

Adrian Piper nació el 20 de septiembre de 1948[4]​ en la ciudad de Nueva York.[1]​[5]​ Se crio en Manhattan, en una familia negra de clase media alta y asistió a una escuela privada con estudiantes blancos en su mayoría ricos.[6]​[7]​ Estudió arte en la Escuela de Artes Visuales[6]​ y se graduó con un título de asociada en 1969.[1]​ Luego estudió Filosofía en el City College de Nueva York[6]​ y se graduó summa cum laude con una licenciatura en 1974.[1]​ Recibió una maestría en Filosofía de la Universidad de Harvard en 1977 y su doctorado en 1981, supervisado por John Rawls.[1]​ También estudió en la Universidad de Heidelberg.[1]​ Durante sus estudios filosóficos, Piper se centró en la Crítica de la razón pura de Kant; esta inspiración filosófica impregna sus obras de arte, más específicamente Food for the Spirit (1971).

A finales de los años 60 y principios de los 70, Piper fue influenciada por Sol LeWitt e Yvonne Rainer.[6]​ Trabajó en la Galería Seth Siegelaub, conocida por sus exposiciones de arte conceptual, en 1969. En 1970, expuso en la exposición Information del Museo de Arte Moderno, y comenzó a estudiar filosofía en la universidad.[6]​ Piper ha dicho que fue expulsada del mundo del arte durante este tiempo por su raza y sexo.[6]​ Su trabajo comenzó a abordar el ostracismo, la otredad y las actitudes en torno al racismo.[6]​ En una entrevista con Maurice Berger, publicada bajo el título Critique of Pure Racism (Crítica del racismo puro), Piper afirmó que si bien considera que el análisis del racismo es digno de elogio, quiere que su obra de arte ayude a las personas a confrontar sus puntos de vista racistas.[6]​

Piper recibió becas de artes visuales del National Endowment for the Arts en 1979 y 1982, y una beca Guggenheim en 1989.[1]​[8]​ Piper enseñó en Wellesley College, Harvard University, Stanford University, University of Michigan, Georgetown University y University of California, San Diego.[1]​ En 1991, se convirtió en la primera profesora de filosofía afroamericana en recibir la tenencia académica en los Estados Unidos.[9]​ Mientras estaba en licencia no remunerada en Berlín durante 2008, Wellesley College canceló su cátedra titular debido a su negativa a regresar a los Estados Unidos mientras figuraba como "Viajera sospechosa" en la Lista de vigilancia de la Administración de Seguridad del Transporte de los Estados Unidos.[10]​

Piper está divorciada y no tiene hijos.[1]​ Actualmente vive y trabaja en Berlín, donde dirige el Archivo de Investigación Adrian Piper. En 2015, fue galardonada con el León de Oro al mejor artista en la exposición internacional de la Bienal de Venecia.[11]​[12]​

En 2017, Piper recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Nueva Escocia.[13]​

Ideología[editar]

En 1981 Piper publicó un ensayo titulado "Ideology, Confrontation and Political Self-Awareness" ("Ideología, confrontación y autoconciencia política"), en el que analiza conceptos que explora a través de su arte. En su ensayo, contempla nociones de autoexamen humano y estructuras de creencias que sirven para "individualizarse de otro". Estas creencias comienzan con nuestras primeras experiencias en el mundo y no se cuestionan hasta que son atacadas por nuevas experiencias que rompen la conformidad, introduciendo dudas, la clave para el autoexamen y la revisión de creencias. Piper argumenta que las creencias que tendemos a mantener por más tiempo, y que a menudo evitamos exponer al examen, son aquellas que nos permiten mantener una comprensión que tiene sentido para nosotros sobre quiénes somos y cómo existimos en el mundo en general. Ella señala que estas "ideologías" a menudo son responsables de "comportamientos estúpidos, insensibles y egoístas, generalmente a expensas de otros individuos o grupos". Piper concluye el ensayo diciéndoles a los lectores que si considerar los puntos que plantea los hace sentir cohibidos por sus creencias políticas en el más mínimo grado, o les hace tener incluso "el más mínimo atisbo de dudas sobre la veracidad de [sus] opiniones, entonces [ella] considerará [la] pieza como un éxito rotundo".[14]​

Carrera[editar]

La primera mención de Piper como artista en la prensa fue en Village Voice el 27 de marzo de 1969, cuando solo tenía 19 años. Fue en respuesta a lo que también se considera su primera exposición individual, su proyecto de arte postal titulado, Three Untitled Projects (Tres proyectos sin título).[15]​ Las personas e instituciones a quienes envió sus folletos engrapados de 8 1/2 × 11 pulgadas que comprendían la pieza se enumeraron en la última página como "Lugares de exhibición". Con este proyecto, Piper logró distribuir su trabajo en sus propios términos a una audiencia de más de 150 artistas, curadores y distribuidores de su elección.

Actuaciones callejeras (años 70)[editar]

En la década de 1970, comenzó una serie de actuaciones callejeras bajo el título colectivo, Catalysis, que incluía acciones como pintar su ropa con pintura blanca y usar un letrero que decía "Pintura fresca" e ir a los grandes almacenes Macy's a comprar guantes y gafas de sol; metiéndose una enorme toalla blanca en la boca y subiendo al autobús, al metro y al ascensor del Empire State Building; y se empapó con una mezcla de vinagre, huevos, leche y aceite de hígado de bacalao y luego pasó una semana recorriendo el metro y las librerías de Nueva York.[16]​[17]​ Catalysis VII involucró a Piper visitando un museo, masticando chicle ruidosamente y sosteniendo una bolsa llena de salsa de tomate. Las actuaciones de Catalysis tenían el propósito de catalizar desafíos que constituían el orden del campo social, "a nivel de vestimenta, cordura y la distinción entre actos públicos y privados". La palabra "catálisis" describe una reacción química causada por un agente catalítico que permanece sin cambios, y Piper vio la reacción de su audiencia como el agente no afectado.[18]​

La serie Mythic Being de Piper, iniciada en 1973, vio a la artista vestida con una peluca y bigote y actuando públicamente como un "hombre del tercer mundo, clase trabajadora, demasiado hostil".[16]​

En 2013, la Grey Art Gallery de la NYU reprodujo imágenes del trabajo de Piper de 1973, Mythic Being, en su exposición titulada "Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art" ("Presencia radical: actuación negra en el arte contemporáneo"). Piper rechazó la inclusión y solicitó que su trabajo fuera eliminado de la exposición porque su inclusión subrayaba aún más la marginación de los artistas no blancos y estaba en oposición directa a los ideales que ella luchó para inspirar a sus espectadores.[19]​

Piper pasó el verano de 1971 en su loft en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo, ella estaba leyendo la Crítica de la razón pura de Immanuel Kant (1781). Ella leería este libro mientras realizaba varias actividades. Dichas actividades consistían en yoga, ayuno y escritura. Sin embargo, su experiencia al leer esto la llevó a sentir que estaba perdiendo conexión con su ser físico y estaba desapareciendo. Ella creó el trabajo Food for the Spirit para contrarrestar este sentimiento. Para realizar el trabajo, se fotografiaba periódicamente frente a un espejo y cantaba partes del libro que la llevaron a este sentimiento. Las obras consisten en 14 impresiones en grabado de gelatina de plata como parte de un aglutinante.[20]​[21]​[22]​[23]​

Lecciones de Funk (1980)[editar]

Entre 1982 y 1984, Piper organizó una serie de eventos anunciados como, Funk Lessons, que invitó a los participantes a aprender sobre los estilos de baile, la cultura y la historia de la música funk. Piper localizó las raíces del funk en la música tribal africana y lo vio como parte integral de la creciente presencia de figuras culturales negras en Estados Unidos y la lucha en curso por la igualdad de derechos. Al exponer a diversos públicos a la música de la contracultura afroamericana, Piper buscó crear un diálogo sobre el valor cultural de la música de baile y las políticas de raza e identidad.

Cada "lección" se anunciaba en postales que evitaban específicamente etiquetar el evento como una obra de arte participativo. Piper comenzó las lecciones tocando muestras de música e instruyendo a los participantes en movimientos de baile específicos, mientras gradualmente introducía anécdotas de historia y cultura negras en su presentación. Piper actuó como facilitadora de discusiones que, a veces, se calentaron a medida que los participantes se desviaban del formato académico para participar en una discusión activa. Al involucrar al público en una participación activa, Piper se vio a sí misma creando un trabajo temprano de estética relacional o lo que podría describirse como práctica social. Como se documenta en un video de Sam Samore, la experiencia trascendió el didacticismo académico a favor del intercambio social; el mantra de Piper para el trabajo fue: "Get down and party together".[24]​

Escritura[editar]

En 1981, Piper publicó el ensayo "Ideology, Confrontation, and Political Self Awareness" ("Ideología, confrontación y autoconciencia política"), en la revista High Performance. En ella, detalla tres falacias lógicas generalizadas que, según ella, contribuyeron a construir la propia ideología: el mecanismo de identidad falsa, la ilusión de perfección y el mecanismo de comunicación unidireccional. Ella argumentó que estas falacias conducen a la Ilusión de la Omnisciencia, que definió como "estar tan convencida de la infalibilidad de sus propias creencias sobre todos los demás que olvida que está percibiendo y experimentando como otras personas desde una perspectiva que está en sus propios modos, tan subjetivos y limitados como los de ellos".[25]​

En 2008, Cambridge University Press publicó su ensayo de dos volúmenes, "Rationality and the Structure of the Self" ("La racionalidad y la estructura del yo"). El Volumen I involucra un resumen de una gran cantidad de filosofía occidental, mientras que el Volumen II se enfoca en su propia interpretación de estos filósofos.[10]​ En el Volumen II, Piper argumenta que, sin alienación moral, seríamos incapaces de forjar relaciones con otros, o actuar interpersonalmente al servicio de principios morales desinteresados.[26]​

Trabajo de galería[editar]

Gran parte del trabajo de Piper trata temas del traspaso racial, racismo[18]​ y género en los Estados Unidos. Por ejemplo, en su pieza de actuación de 1986, "My Calling (Card) #1", distribuyó una tarjeta a cualquiera que hiciera un comentario racista en su presencia, haciéndoles conocer su identidad como mujer afroamericana y cómo el comentario la hizo sentir incómoda. Piper distribuyó estas tarjetas en cenas y cócteles como una forma de enfrentar sutilmente el racismo. En un esfuerzo por desafiar las normas de género, Piper exploró las asociaciones negativas hechas sobre una mujer sentada sola en un bar y la suposición de que está buscando la mirada masculina. Para combatir estas normas entre 1986 y 1990, repartiría "My Calling Card #2" para solicitar a los espectadores que respeten su privacidad y transmitir que estar sola no equivale a esperar ligar con alguien. Ambas tarjetas de llamadas fueron entregadas para hacer una declaración sobre su identidad.

El paso racial se aborda en otra de las piezas de actuación de Piper, "Cornered" (1988), donde en una grabación de video declara a una audiencia, "I'm black". Piper luego explica cómo ese hecho puede sorprender al espectador porque Piper, que tiene una tez más clara, podría pasar por blanco, pero elige identificarse como negro.[27]​

Piper's, Everything # 5.2 (2004), es una pieza de vidrio espejado con forma de lápida que superpone el reflejo del espectador, el texto "Todo se llevará" y las estructuras internas detrás del yeso de la pared de la galería. El trabajo puede verse como un medio para provocar a los espectadores a interrogar sobre el poder de las instituciones para determinar el valor de una obra de arte, así como para interrogar sobre su propio lugar en el mundo.[28]​

En The Probable Trust Registry, la pieza por la que Piper recibió los máximos honores en la Bienal de Venecia en 2015, Piper solicitó a los visitantes que firmaran contratos con ellos mismos adhiriéndose a uno de un trío de declaraciones publicadas, por ejemplo, "Siempre haré lo que digo que voy a hacer". En un comunicado que acompañaba el premio, el jurado dijo: "Piper ha reformado la práctica conceptual para incluir la subjetividad personal, de sí misma, de su audiencia y del público en general". También señalaron que la pieza le pide a su audiencia "que participe en una actuación de responsabilidad personal de por vida".[29]​ En febrero de 2017, el trabajo fue central para su primera exposición individual en un museo alemán en Nationalgalerie en Hamburger Bahnhof.[30]​

Una retrospectiva de 50 años del trabajo de Piper fue exhibida en el último piso del Museo de Arte Moderno (MoMA) desde el 31 de marzo de 2018 hasta el 22 de julio de 2018. Fue la primera vez que el museo de Nueva York dedica todo ese nivel a la vida de un artista.[31]​

  • Obras seleccionadas
  • Alicia en la madriguera del conejo (1965)
    Alicia en la madriguera del conejo (1965)
  • Hipótesis: Situación n. ° 3 (para Sol LeWitt) (1968)
    Hipótesis: Situación n. ° 3 (para Sol LeWitt) (1968)
  • Arte para el patrón de superficie de Artworld (1976)
    Arte para el patrón de superficie de Artworld (1976)
  • Autorretrato exagerando mis rasgos de negroides (1981)
    Autorretrato exagerando mis rasgos de negroides (1981)
  • Decide quién eres, # 1: Skinned Alive (1991)
    Decide quién eres, # 1: Skinned Alive (1991)
  • Cómo es, qué es # 3 (1991)
    Cómo es, qué es # 3 (1991)
  • The Color Wheel Series, # 29: Annomayakosha (2000)
    The Color Wheel Series, # 29: Annomayakosha (2000)

Fundación[editar]

La Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper[editar]

La Fundación del Archivo de Investigación Adrian Piper tiene su sede en Berlín, Alemania. Se centra en documentar el arte, la filosofía y el yoga de la vida de Piper. El objetivo de la fundación es proteger, preservar y ofrecer acceso público a la fundación en beneficio de aquellos estudiantes, académicos, curadores, coleccionistas, escritores y miembros del público en general que demuestren interés en el trabajo de Piper. Se otorgó una beca en los años 2011, 2013, 2015 y 2017, y el monto de la beca varía. La fundación está recaudando fondos con el objetivo de: (1) completar la renovación de su hogar permanente en Berlín-Mitte para aumentar su accesibilidad al público en general; (2) aumentar el monto de la subvención de la beca multidisciplinaria anual a un año sabático de investigación para el concesionario; y (3) sentar las bases para la nueva Beca de Tesis de Filosofía para la fundación. El objetivo de la campaña es recaudar € 4,000,000.00.[32]​

Berlin Journal of Philosophy[editar]

Fundada en 2011, The Berlin Journal of Philosophy es una revista internacional de acceso abierto, revisada por pares, que busca innovar mediante la adhesión estricta a las políticas simultáneas de sumisión ciega, revisión doble ciega y antiplagio. El Berlin Journal of Philosophy es administrado y publicado por la APRA Foundation Berlin.[33]​

Exposiciones seleccionadas[editar]

Año Exposición
2018 Adrian Piper: una síntesis de intuiciones, 1965-2016, el Museo de Arte Moderno, Nueva York[34]​ Comenzando con los años setenta: GLUT, The Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver BC.[35]​
2018 Adrian Piper: El Ser Mítico, MAMCO
2017 The Probable Trust Registry: The Rules of the Game # 1-3, Hamburger Bahnhof: Museum für Gegenwart, Berlín, Alemania.[36]​
1999 Adrian Piper: A Retrospective, 1965–2000, Centro de Arte, Diseño y Cultura Visual, UMBC (retrospectiva itinerante).
1996 NowHere, Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebaek, Dinamarca.
1994 The Hypothesis Series 1968-70, Paula Cooper Gallery, Nueva York.[37]​
1992 Ur-Madonna, Expo '92, Monasterio de Santa Clara, Moguer (Huelva), España; Decide quién eres, Grey Art Gallery, John Weber Gallery, Paula Cooper Gallery, Nueva York.
1991 Cómo es, qué es, # 2, Museo Hirshhorn, Galería de Direcciones, Washington D. C.; Adrian Piper: European Retrospective, Ikon Gallery, Birmingham, Inglaterra (muestra itinerante); Espacio, tiempo y referencia 1967-1970, John Weber Gallery, Nueva York.
1990 Pretend, John Weber Gallery, Nueva York, Nueva York; Fuera de la esquina, Whitney Museum of American Art, Film and Video Gallery, Nueva York.[38]​
1989 Acorralado, John Weber Gallery, Nueva York.[39]​
1987 Adrian Piper: Reflections, 1967-1987, The Alternative Museum, Nueva York (espectáculo itinerante).
1980 Adrian Piper en Matrix 56, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut; Adrian Piper, Real Artways, Hartford, Connecticut.
1976 Adrian Piper, Galería Uno, Montclair State College, Montclair, Nueva Jersey.
1969 Tres proyectos sin título, exposición de arte postal, Nueva York.

Recepción[editar]

El curador Ned Rifkin escribió que Piper "tiene una posición singular" en el mundo del arte.[6]​ El crítico de arte Michael Brenson afirmó que el trabajo de Piper "atravesó el mar helado en la gente y [los condujo] a áreas de sí mismos que no sabían que existían".[40]​ Piper fue incluida en el compendio de Peggy Phelan y Helena Reckitt, Art and Feminism (2001), donde Phelan escribió que su arte "trabajó para mostrar las formas en que el racismo y el sexismo son patologías entrelazadas que han distorsionado nuestras vidas".[16]​

En 2012, recibió el Premio del Artista al Distinguido Cuerpo de Trabajo de la College Art Association.[41]​ En 2015, fue galardonada con el León de Oro al mejor artista[11]​[12]​ de la Bienal de Venecia 2015 por su participación en el espectáculo central de Okwui Enwezor, "All the World's Futures".[42]​

En 2011, la American Philosophical Association le otorgó el título de profesora emérita. En 2013, el Women's Caucus for Art anunció que Piper recibiría en 2014 el Lifetime Achievement Award de la organización.[43]​

Piper recibió el Käthe-Kollwitz-Preis 2018 de la Akademie der Künste, premio otorgado por su trabajo como artista a nivel internacional y filósofa analítica, que ha tenido una influencia considerable en el arte conceptual estadounidense desde mediados de la década de 1960.[44]​[45]​

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h i Farris, Phoebe, ed. (1999). Women Artists of Color: A Bio-critical Sourcebook to 20th Century Artists in the Americas. Westport: Greenwood Publishing Group. pp. 314–319. ISBN 978-0-313-30374-6. 
  2. ↑ «APRAF Berlin: Biography». www.adrianpiper.com. Consultado el 2 de mayo de 2018. 
  3. ↑ «APRAF Berlin: The Research Archive». www.adrianpiper.com. Consultado el 8 de marzo de 2021. 
  4. ↑ Rifkin, Ned (1991). Directions: Adrian Piper "What It's Like, What It Is #2", June 19 – September 22, 1991. New York. p. 5. 
  5. ↑ Grosenick, Uta; Becker, Ilka, eds. (2001). Women Artists in the 20th and 21st Century. Taschen. pp. 438-443. ISBN 978-3-8228-5854-7. 
  6. ↑ a b c d e f g h i Rifkin, Ned (1991). Directions: Adrian Piper "What It's Like, What It Is #2", June 19 – September 22, 1991. New York. p. 1. 
  7. ↑ Farris, Phoebe (1 de enero de 1999). «Piper, Adrian Margaret Smith». Women artists of color: a bio-critical sourcebook of 20th century artists in the Americas (en inglés). Westport, Conn.; London: Greenwood Press. pp. 317. ISBN 0313303746. 
  8. ↑ «John Simon Guggenheim Foundation | Adrian Piper» (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de marzo de 2021. 
  9. ↑ Vickery, Jonathan; Costello, Diarmuid, eds. (2007). Art: Key Contemporary Thinkers. Berg. pp. 42-45. ISBN 978-0-85785-077-5. 
  10. ↑ a b «Adrian Piper's website». Consultado el 9 de mayo de 2015. 
  11. ↑ a b «Armenia, Adrian Piper Win Venice Biennale’s Golden Lions». ARTnews. Consultado el 6 de junio de 2015. 
  12. ↑ a b (www.dw.de), Deutsche (10 de mayo de 2015). «Golden Lions for Armenia, Adrian Piper at Venice Biennale». Consultado el 6 de junio de 2015. 
  13. ↑ «NSCAD Announces Honorary Degree Recipients for Conovocation Spring 2018, to Recognise them for their Support of the Arts». NSCAD (en inglés canadiense). 24 de abril de 2017. Consultado el 9 de octubre de 2019. 
  14. ↑ Stiles, Kristine, and Peter Selz. Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings. 2nd ed. Berkeley: U of California, 2012. 921-924. Print.
  15. ↑ Anastas, Rhea, ed. (2006). Witness to Her Art. Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York. pp. 75-76. 
  16. ↑ a b c Phelan, Peggy (2001). Survey. London: Phaidon. ISBN 9780714863917. 
  17. ↑ Buskirk, Martha (2003). The Contingent Object of Contemporary Art. Cambridge, Mass.: MIT Press. p. 213. 
  18. ↑ a b Bowles, John Parish (1 de enero de 2011). Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment (en inglés). Durham [N.C.]: Duke University Press. ISBN 9780822348962. 
  19. ↑ «Adrian Piper Pulls Out of Black Performance-Art Show | ARTnews». www.artnews.com (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de marzo de 2017. 
  20. ↑ Basel, Art. «Adrian Piper | Food for the Spirit». Art Basel (en inglés). Consultado el 21 de marzo de 2019. 
  21. ↑ Adeola Enigbokan (11 de junio de 2010). «Adrian Piper's funk lessons». art + urbanism. Consultado el 1 de agosto de 2019. 
  22. ↑ Jillian Steinhauer (30 de mayo de 2018). «Outside the Comfort Zone». The New Republic. Consultado el 1 de agosto de 2019. 
  23. ↑ «Participation». Archivado desde el original el 31 de marzo de 2019. Consultado el 17 de marzo de 2020. 
  24. ↑ Piper, Adrian (1996). Out of Order, Out of Sight, Vol. 1: Selected Writings in Meta-Art, 1968–1992. Cambridge: The MIT Press. pp. 195-198, 204. 
  25. ↑ Piper, Adrian (ed.). Ideology, Confrontation and Political Self-Identity. 
  26. ↑ Piper, Adrian (ed.). Rationality and the Structure of the Self, Volume II. A Kantian Conception. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2018. Consultado el 10 de marzo de 2018. 
  27. ↑ Sargent, Antwaun (9 de abril de 2018). «Adrian Piper’s Massive MoMA Survey Will Force You to Face Your Prejudices» (en inglés). Consultado el 15 de mayo de 2018. 
  28. ↑ Borggreen, Gunhild; Gade, Rune (2013). Performing Archives/Archives of Performance. Copenhagen: Museum Tusculanum Press. ISBN 9788763537506. 
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  38. ↑ Farris, Phoebe (1 de enero de 1999). «Piper, Adrian Margaret Smith». Women artists of color: a bio-critical sourcebook of 20th century artists in the Americas (en inglés). Westport, Conn.; London: Greenwood Press. pp. 314–315. ISBN 0313303746. 
  39. ↑ Farris, Phoebe (1 de enero de 1999). «Piper, Adrian Margaret Smith». Women artists of color: a bio-critical sourcebook of 20th century artists in the Americas (en inglés). Westport, Conn.; London: Greenwood Press. pp. 315. ISBN 0313303746. 
  40. ↑ Brenson, Michael (26 de octubre de 1990). «Review/Art; Adrian Piper's Head-On Confrontation of Racism». New York Times. Consultado el 11 de marzo de 2017. 
  41. ↑ «2012 Artist Award for Distinguished Body of Work». College Art Association. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2015. Consultado el 8 de marzo de 2015. 
  42. ↑ "Adrian Piper", 56th Venice Biennale.
  43. ↑ «Women's Caucus for Art». Women's Caucus for Art. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013. Consultado el 3 de junio de 2013. 
  44. ↑ «The Käthe-Kollwitz-Preis 2018 of the Akademie der Künste goes to the American Adrian Piper». www.adk.de (en inglés). Consultado el 8 de marzo de 2021. 
  45. ↑ Waleczek, Agata (10 de septiembre de 2018). ‘I Still Do Believe They Want Me Dead’: An Interview With Adrian Piper. frieze.com. Consultado el 3 de octubre de 2018.

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