Ángel Mahler

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Ángel Mahler
Angel Mahler jura como Ministro de Cultura.jpg
Ángel Mahler durante su jura como ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Escudo de la Ciudad de Buenos Aires.svg
Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
Actualmente en el cargo
Desde el 18 de julio de 2016
Jefe de Gobierno Horacio Rodríguez Larreta
Predecesor Darío Lopérfido

Información personal
Nombre de nacimiento Ángel Jorge Pittito Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de mayo de 1960 (57 años)
barrio de Villa Devoto,
ciudad de Buenos Aires,
Argentina Bandera de Argentina
Nacionalidad Argentina Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor de canciones y compositor de banda sonora Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web
Twitter
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Ángel Mahler ―nombre artístico de Ángel Jorge Petitt[1]​ (Buenos Aires, 23 de mayo de 1960)― es un compositor y director de orquesta argentino, actual ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires.[2]​ Se ha destacado como compositor para musicales teatrales.

Síntesis biográfica[editar]

En su currículum ha publicado que estudió piano con una tal Evi Swillinger (posiblemente la pianista argentina Evi Zwillinger de Giangrante),[3]​ y aunque afirma haber estudiado orquestación con el pianista argentino Manolo Juárez (n. 1937), este lo rechazó como alumno de piano cuando se enteró de que el músico quería utilizar como seudónimo «Mahler» sin conocer al músico checo (1860-1911).[4]

Alguien me dijo que había un compositor con ese nombre [Mahler] y me gustó cómo sonaba.

Ángel Mahler[4]

Su obra Drácula, el musical representa un ícono en la historia del musical argentino. Desde su estreno en 1991 en el estadio Luna Park, ha vendido más de tres millones de entradas, y obtuvo los más prestigiosos premios: ACE, Estrella de mar, Prensario, etc. a la mejor música. Drácula cuenta con 6 temporadas en el Luna Park de Buenos Aires; 3 temporadas en el Teatro Ópera de Buenos Aires; una en Villa Carlos Paz (1999) y en Mar del Plata (1993). También 4 giras nacionales (1991-1992, 1998-1999, 2003, 2007) como también internacionales: Chile (1992, 2007); Barcelona (España, 1995), Brasil (2000) y Uruguay (2007). La dupla Cibrian-Mahler se ha convertido con los años en la dupla creadora de musicales más prolíficas de la Argentina, convirtiéndose en un clásico de la cartelera porteña.

Obra[editar]

Música para musicales con Pepe Cibrián[editar]

En 1983 —cuando trabajaba en una tienda de venta de pianos— fue convocado por Pepe Cibrián Campoy para realizar los arreglos de la primera versión de Calígula, cuya música había sido compuesta por Martín Bianchedi. Durante el resto de la década del '80 compuso la música de las obras de Cibrián, en conjunto con Bianchedi. En el año 1991, estrena junto a Cibrián -ya sin Bianchedi- el mayor éxito de ambos: Drácula, el musical. De esta dupla nacieron los siguientes musicales:

  • 1983: Calígula (arreglos sobre la música original de Martín Bianchedi. Nueva versión -con música del propio Mahler- en 2002. Reposiciones de la misma en 2005 y 2013).
  • 1984: George Sand (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1985: Mágico Burdel (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1986: Los Borgia (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1987: Divas (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1988: Aquí no podemos hacerlo (arreglos sobre la música original de Luis María Serra. Reposición. Versión original en 1978. Otras reposiciones en 1994 y 2002).
  • 1989: Y Al Final... Otra Vez (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1990: Cleopatra (compuesta junto a Martín Bianchedi. Nueva versión estrenada en gira en 2001).
  • 1990: Los De La Legua (compuesta junto a Martín Bianchedi).
  • 1991: Las Dulces Niñas (arreglos sobre la música original de Luis María Serra).
  • 1991: Drácula, el musical (Reposiciones en 1992, 1994, 1997, 2000, 2003, 2007, 2011 y 2016).
  • 1993: El Jorobado de París (Nuevas versiones en 1995, 2006 y 2013).
  • 1998: David, el rey
  • 2001: Las mil y una noches (Nueva versión en 2004. Reposición de la misma en 2010).
  • 2001: Sueños en Blue
  • 2002: Las extras
  • 2003: El fantasma de Canterville (Reposición en 2008).
  • 2004: La importancia de llamarse Wilde (Nueva versión en 2015).
  • 2004: Tacos, Mujeres en terapia (adaptación de Sueños en blue).
  • 2005: Dorian Gray, el retrato (Reposición en 2013).
  • 2005: El Ratón Pérez (Reposición en 2010).
  • 2005: Alondra, una mujer inolvidable (Nueva adaptación de Sueños en blue y Tacos, mujeres en terapia).
  • 2006: El gato con botas (Reposición en 2009).
  • 2006: Edelweiss
  • 2008: 4: Un musical joven
  • 2009: Otelo
  • 2009: 30 Días
  • 2012: Excalibur, una leyenda musical
  • 2014: Mireya, un musical de tango

Música para comedias musicales de otros autores[editar]

  • 1997: Hechos de los apóstoles
  • 1998: Kolbe
  • 2000: Jesús de Nazareth
  • Lucifer, el último enemigo
  • Yerma
  • Los de la lengua
  • Las d’ enfrente
  • Mamá es una estrella
  • Eufrasia, el amor que cruzó el océano
  • El Mago de Oz (comedia musical infantil).
  • Pulgarcito (comedia musical infantil).
  • Pulgarcito 2 (comedia musical infantil).
  • La bella durmiente (comedia musical infantil).
  • Mucho ruido y pocas nueces (comedia musical infantil).
  • Mi adorable polillita (comedia musical infantil).
  • Sandokán (comedia musical infantil).
  • Odisea (comedia musical infantil).
  • La zapatera prodigiosa (comedia musical infantil).
  • Cenicienta (musical infantil).
  • Robin Hood (comedia musical infantil).
  • 2015: La princesita Sara (comedia musical infantil).

Música para cine[editar]

  • 1986: Otra historia de amor
  • 1987: Los taxistas del humor
  • 1988: Gracias por los servicios
  • 1992: Tómame (inédita).

Música clásica[editar]

Actualmente Mahler está abocado a la composición de música sinfónica, entre la cual se destaca:

  • 2003: Drácula, el musical (suite)
  • 2003: Obertura «La Esmeralda»
  • 2003: Adagio para violonchelo y orquesta
  • 2007: Trío para violín, y chelo, op. 21, n.º 1
  • 2007: Poema sinfónico n.º 1, en do menor
  • 2007: Romanza para violín y orquesta
  • 2007: El jorobado de París (suite)

Otros[editar]

Entre 1982 y 1983 formó parte como músico estable de la banda nacional de rock progresivo y sinfónico Espíritu con la cual grabó dos discos, Espíritu (de 1982) y En movimiento (de 1983), aportando en ambos algunos temas de su autoría o como coautor.

Compuso música para telenovelas y películas, trabajó también para las cantantes Sandra Mihanovich y Marilina Ross. Ha recibido prestigiosos premios a nivel nacional. Realizó los arreglos y dirección musical de tres temas para la comedia infantil Flavia y Grock en las Estrellas de 1988 junto a Ricardo Albarracin Sarmiento.

Programa de televisión[editar]

Su primer programa fue El Ángel de Pepe, ciclo presentado en ATC en 1994. En 2007 presentó en Canal 7 Aquí podemos hacerlo, un programa que tuvo como fin encontrar nuevos talentos intérpretes para las obras de Cibrián. Después de un casting que convocó a 10.000 personas, los seleccionados conformaron parte del elenco de El jorobado de París, que se presentó en el Teatro Nacional Cervantes durante septiembre de 2007, y para 4: un musical joven, en el Teatro Broadway en el año 2008.

Notas[editar]

  1. Su nombre de nacimiento era Ángel Jorge Pititto, según un fallo de la Justicia argentina (posiblemente del año 2009). En ese fallo se le permitió cambiar legalmente su apellido Pittito por Petitt.
  2. http://www.clarin.com/cultura/Angel-Mahler-ministro-Cultura-porteno_0_1615038593.html
  3. Fischerman, Diego (2014): «Las imposturas del “falso Mahler”», artículo del 19 de julio de 2016 en el periódico Página/12 (Buenos Aires).
    El autor de Drácula ha dicho, también en Página/12, que la elección de su célebre nuevo apellido se debió a que «alguien me dijo que había un compositor con ese nombre y me gustó cómo sonaba». No es director de orquesta: apenas marca los pulsos en sus propias piezas y en los pobrísimos arreglos de éxitos ajenos que pasea por teatros de la Argentina. La escritura de las cuerdas remeda las pistas con sintetizadores, sin contrapunto ni asomo de movimiento contrario en las voces.
  4. a b Fischerman, Diego (2014): «Entrevista a Manolo Juárez, antes de su regreso a los escenarios: "No soy pianista, soy un tipo que toca el piano"», artículo del 7 de noviembre de 2014 en el periódico Página/12 (Buenos Aires).
    La lista de sus alumnos incluye los verdaderos ―entre ellos Adrián Iaies y Guillo Espel, que sienten por él veneración― y los falsos, como Ángel Pititto (alias) Mahler, que lo cita como su profesor en su currículum y en programas de concierto.
    ―Alguna vez pensé en hacerle juicio ―dice Juárez, sentando en el sillón de su estudio, poco antes de comenzar un ensayo con su grupo actual―. Después desistí porque era mucho lío. Lo eché cuando me dijo que se iba a poner Mahler como nombre artístico. «Es ridículo ―le expliqué yo―. Es como si yo me quisiera poner Manolo Beethoven». Le pregunté si había escuchado algo de Mahler, si amaba su música, si por lo menos había mirado alguna partitura, y me dijo que no. Así que le dije que no volviera.

Enlaces externos[editar]