Francisco Canaro

Francisco Canaro
Información personal
Nacimiento	26 de noviembre de 1888 ; San José de Mayo (Uruguay)
Fallecimiento	14 de diciembre de 1964 (76 años); Buenos Aires (Argentina)
Sepultura	Panteón de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores
Nacionalidad	Argentina
Información profesional
Ocupación	Compositor, músico, concertino, actor y productor de cine
Años activo	desde 1906
Seudónimo	Francisco Canaro y Pirincho
Género	Tango
Instrumento	Violín
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Francisco Canaro (San José de Mayo, Uruguay, 26 de noviembre de 1888 — Buenos Aires, 14 de diciembre de 1964), fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo.^[1]

Fue, además, pionero del jazz junto con René Cóspito y Eleuterio Yribarren a mediados de los años 1920. En Uruguay fue popularmente conocido como "Pirincho" y en Argentina como "Pancho", apodo común en gran parte de Hispanoamérica para quienes se llaman Francisco.

Canaro fue reconocido en los Premios Latin Grammy por Mejor Canción escrita para un medio audiovisual por el sencillo Se dice de mí en el 2001.^[2]

Biografía[editar]

Hijo de los inmigrantes italianos Francesco Canaro y Raffaella Gatto, era apodado Pirincho porque al nacer, la partera exclamó, al ver la forma de su pelo: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado común del Río de la Plata.

Desde muy temprana edad su familia se instaló en Buenos Aires, donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas conventillos), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez años trabajaba en las calles. Su hermano menor fue el también músico y director de orquesta Rafael Canaro.

Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera. Su hazaña pudo haber inspirado al grupo musical argentino Les Luthiers, quienes emplean violines de lata con frecuencia.^{[cita requerida]}

El primer tango que saqué de oído fue "El llorón", de autor anónimo –recordaría muchos años después–. El estuche me lo fabricó mi vieja (en realidad, una funda de género), y ya salí a ganar algo de plata en bailes de la vecindad.

Fue vecino del bandoneonista Vicente Greco. Canaro reconocería tiempo después lo que influyeron en él los conocimientos de Greco.

En 1908 empezó a actuar de forma continua en varios lugares de La Boca, y luego, conjuntamente con Greco en diversas giras.

En 1912 comenzó Canaro su trascendental labor de compositor con los tangos "Pinta brava" y "Matasanos".

En 2001 la adaptación de su composición musical Se dice de mí para la telenovela Yo soy Betty, la fea estuvo nominada al Latin Grammy por Mejor Canción Escrita Para Un Medio Audiovisual interpretado por la colombiana Yolanda Rayo.

La gira por Europa en 1925[editar]

Comenzaba 1925 cuando el director de una agencia de contratación de artistas Amadeo Garesio, que años después fue el titular del cabaré Chantecler, impulsó a Canaro a presentarse en París, ciudad donde el tango tenía amplia difusión y en la que actuaban con éxito la orquesta de Manuel Pizarro y el conjunto encabezado por Genaro Espósito y Eduardo Blanco. Canaro viajó con sus hermanos, el bandoneonista Juan y el contrabajista Rafael, el bandoneonista Carlos Marcucci, el pianista Fioraventi Di Cicco, el violinista Agesilao Ferrazzano y el baterista Romualdo Lo Moro.

Canaro salió con su esposa el 10 de marzo de 1925 en el vapor Alsina en tanto los músicos viajaron después en el Lutetia. La orquesta debutó el 23 de abril de 1925 en el dancing Florida, que se encontraba en el vestíbulo del teatro Apollo, con sus integrantes con vestimenta gauchesca –blusa y chiripá floreados, pañolón, botas y hasta puñal en el cinto– porque la actuación de orquestas íntegramente formada por músicos extranjeros sólo estaba permitido si constituía un “número de atracción” justificando una característica especial; a mayor abundamiento Canaro había sumado en París a la cancionista Teresa Asprela, que se dedicaba al género de la música nativa y había viajado con uno de los músicos,^[3] e incorporó al espectáculo la percusión del serrucho a cargo de Rafael Canaro, los canturreos y silbos del conjunto y los recitados del Martín Fierro por el propio Canaro para beneficio de los inspectores que fueron a controlar el carácter de “número de atracción” del conjunto. El éxito fue total, las reservas de mesa debían hacerse con gran anticipación y fue invitada a tocar en calificadas reuniones. Las noticias del éxito fueron llegando a la Argentina principalmente por las crónicas del periodista Fernando Ortiz Echagüe, que era el representante del diario La Nación.

En 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue construido sobre terrenos adquiridos por Canaro.

En diciembre de 1932 graba el "Himno al Club Atlético River Plate", junto a su Orquesta Típica. El Himno, compuesto en 1918, lleva la melodía de It's a Long Way to Tipperary, mientras que la letra fue creada por Arturo Antelo.

Fue uno de los músicos que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en Europa.

Vida privada[editar]

Tuvo un sonado romance con la actriz y vedette argentina Morenita Galé. Cuando tenía 56 años conoce a una muchacha del coro llamada Irma Erna Gay, hermana de la cancionista Isabel de Grana, con quien tuvo a sus hijas Rafaela y Argentina Canaro.

En 1964, a la muerte de Canaro, Marta su legítima esposa, llegó a un acuerdo respecto a la sucesión con las hijas del compositor. Una de ellas, Argentina, murió trágicamente en 1998 en un accidente automovilístico.^[4]

Fallecimiento[editar]

Francisco Canaro falleció el 14 de diciembre de 1964, a los 76 años de edad.

Una calle en Montevideo lleva su nombre.

Temas más conocidos[editar]

Sentimiento gaucho (1924)
Yo no sé que me han hecho tus ojos (1933)
Madreselva (1931)
Adiós Pampa mía (1945), coautor junto con Ivo Pelay y Mariano Mores (1945)
Pinta brava (1912)
Sufra (1921)
La última copa (1926)
Soñar y nada más"' (1943)
Mano brava (1941)
La brisa (1927) - con letra de Omar Odriozola se hizo famosa como "Uruguayos campeones"^[5]
El alacrán (1920)
Dos corazones (1900)
El internado (1915)
Destellos (1942)
Se dice de mí (1943)
El Tigre Millán (1934)